WikiDer > Детская ванна - Википедия

The Childs Bath - Wikipedia
Детская ванна
Мэри Кассат - Детская ванна - Google Art Project.jpg
ХудожникМэри Кассат
Год1893
СерединаМасло на холсте
Размеры100,3 см × 66,1 см (39,5 × 26 дюймов)
Место расположенияХудожественный институт Чикаго, Чикаго

Детская ванна (или же Ванна) - это 1893 г. картина маслом американского художника Мэри Кассат. Картина продолжает ее интерес к изображению купания и материнства, но отличается своим угол зрения. И тема, и вид сверху были вдохновлены Японский Гравюра на дереве принты и Эдгар Дега.[1][2]

Он был куплен Художественный институт Чикаго в 1910 году, и с тех пор стал одним из самых популярных экспонатов в музее.[3]

Предмет

Купание

Мастерская Джованни Беллини, Мадонна с младенцем, 1510, масло, дерево, 34,3 х 27,6 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В середине 1880-х годов было несколько вспышки холеры во Франции, и кампании общественного здравоохранения призывали людей регулярно мыться.[4] Купание стало восприниматься как лечебная профилактика болезней.[5] В то же время матерей поощряли заботиться о своих собственных детях, а не нанимать опекунов, используя современные методы гигиены, применяемые в то время.[4]

Отношения матери и ребенка

Интерес Кассат к изображению отношений матери и ребенка впервые стал очевиден, когда она начала специализироваться на сухие точки и пастель после 1887 года, и она намеревалась выявить «психологический, социологический и духовный смысл» повседневных дел и предметов.[6] Хотя причина, по которой Кассат специализировалась на такой теме, никогда не была четко объяснена самой художницей, ученые предполагают, что ею руководили как «прагматические, так и идеалистические импульсы».[6]

Мэри Кассат, Мать и ребенок, 1890 г., холст, масло 64,26 х 89,66 см, частное собрание.

Отношения матери и ребенка были общей темой среди французских художников в 1890 году и популяризировались несколькими влиятельными художниками того времени.[6] Кроме того, интерес Кассат может быть связан с работой Корреджо и других итальянских и испанских мастеров, особенно их традиционные изображения Мадонна и младенец Христос.[6] Как Импрессионист, она надеялась открыть для себя новые техники и подходы к теме, перенеся ее в современный контекст.[5][6]

Изображение Кассат отношений матери и ребенка в 1890-х годах произвело революцию в традиционных религиозных сюжетах, поместив их в «светский и натуралистический» контекст.[5] Тем самым она разрешила конфликты между традицией и новизной.[6] Потому что ее первая серия, посвященная матерям и детям, по ясности и простоте напоминает то, что в Искусство эпохи Возрождения, ее дилеры, такие как Поль Дюран-Рюэль, называли ее «святой фамилией модерн».[7]

В изображении матерей Кассат сознательно избегала использования женского обнаженного тела, что она рассматривала как призыв к обращению мужчин с женщинами как с эротическими объектами. Скорее, она хотела подчеркнуть «моральную осмысленность и целостность» жизни женщин и только предложить их сексуальность через материнские отношения. Акт прикосновения между матерью и ребенком в ее произведениях указывает на эмоциональное и физическое удовлетворение, а также на чувство защиты и близости.[8][5] С другой стороны, Кассат ограничивается включением обнаженного тела детей, но такая нагота не несет сексуального подтекста; вместо этого он «естественен и чувственен» и символизирует «доброту, чистоту и отсутствие искусственности».[5]Сочетая полностью одетую мать с частично одетым ребенком, она отвергала любые сексуальные чувства; она переводит чувственность в надлежащее состояние, в материнство, в котором физическая близость разрешена и уместна.[5]

Описание

В жанровая картина изображает мать, купающую маленького ребенка: повседневная сцена, которая «особенная, но не особенная».[9] Внизу слева подписано «Мэри Кассат».

Женщина сидит на восточный ковер, с ребенком на коленях. Живот ребенка обмотан белой тканью, а женщина одета в платье с четкими вертикальными полосами зеленого, розового и белого цветов. Женщина левой рукой крепко и защитно держит младенца за талию, а другой рукой осторожно моет голые конечности ребенка в тазе с водой, стоя на полу рядом с кувшином, украшенным цветочным узором. Пухлая левая рука ребенка упирается в ногу матери, а другая рука сжимает собственное правое бедро ребенка. Правая рука матери твердо, но все же мягко нажимает на правую ступню ребенка в тазу, имитируя давление ребенка на ее бедро. На заднем плане - цветочные узоры расписной мебели и обоев.

Чтобы обозначить глубину, Кассат нарисовала уходящие в космос лица. Мазки краски слоистые и грубые, создавая толстые линии, которые очерчивают фигуры и выделяют их на узорчатом фоне. Рука художника видна в грубости мазков.

Стилистический анализ

Узоры и цвета

Многие ученые отмечают, что Детская ванна восстанавливает качества, присутствующие в ее предыдущей работе, используя аналогичные методы. Композиция разделена на две части: узорчатую область на заднем плане и розово-белую область фигуры.[10] Кассат использовала богатые узоры, такие как цветочные обои и полосатое платье матери, чтобы создать контраст с простым торсом ребенка, делая ребенка более заметным.[11]

Угол обзора

Самая отличительная черта картины - угол зрения, создающий ощущение парения над сценой. Эта перспектива привлекает внимание зрителя к двум фигурам, давая полный обзор окружающего пространства.[12][11] но он служит не только декоративной цели. Из-за такого наклонного угла зрения нечеткие выражения лиц матери и ребенка создают психологическую дистанцию,[12] но их взгляды на отражения воды побуждают аудиторию сосредоточиться на купании.[5][11]

Сочинение

Кассат также создал целостную композицию с помощью жестов фигур и геометрических резонансов. Полосы платья матери перекликаются с ее прямыми руками и совпадают с линейными конечностями ребенка.[12] Овальные формы голов фигур напоминают чашу внизу; фигуры соединены диагоналями, образованными фигурами.[10] Связанные жесты также объединяют сцену: прикосновение рук к колену и прикосновение ступней к тазу связывают картину вместе, передавая основные темы близости и нежности.[5]

В целом искусствовед Гризельда Поллок предполагает, что в отличие от предыдущих работ Кассат, в которых эти формальные приемы использовались для передачи «неожиданного символического значения» в рамках обычного действия, Детская ванна подчеркивает действия матери и ребенка, а не их отношения в частности.[11] Тем не мение, Нэнси Моулл Мэтьюз предполагает, что две фигуры выглядят серьезными и торжественными, а не игривыми и полностью расслабленными; эта формальность сцены заставляет мать и ее ребенка казаться «занятыми священным местом» и напоминает «Мадонну, омывающую ноги Младенцу Христа».[12]

Влияния

И сюжет, и необычная перспектива картины, рассматриваемая в ракурсе сверху, были вдохновлены японскими гравюрами и Дега. «Японских художников-граверов больше интересовало декоративное воздействие, чем точная перспектива».[13]

Эдгар Дега, Женщина за туалетом, 1900–1905, калька, пастель, 75 × 72 см, Художественный институт Чикаго

Сравнение с Эдгаром Дега

Кассат находилась под сильным влиянием некоторых из ее Импрессионист сверстники, особенно Эдгар Дега. Первый Импрессионист картина для путешествия в Соединенные Штаты была пастель Дега в 1875 году, который она купила. Кассат начала выставляться вместе с импрессионистами в 1877 году, где она познакомилась с другими импрессионистами, такими как Клод Моне и Берта Моризо.

Устройства, которые Кассат развернул в Детская ванна находились под влиянием Дега: в частности, тема купания и острый угол зрения. Однако манипуляции Кассат имеют иную направленность и вызывают более сильные эмоции. Оба художника часто изображали своих купальщиц с «отсутствием самосознания»,[5] но Дега стремился изолировать обнаженные женские фигуры, чтобы передать интимность через их движения.[5] Незнание этих фигур о том, что за ними наблюдают в личные моменты, было истолковано как демонстрация вуайеристской перспективы Дега как мужчины, получающего сексуальные удовольствия от подглядывания.[5] Напротив, обнаженных детей на работах Кассат сопровождает взрослый, заботящийся о своих детях. Дега использовал парящий угол зрения, чтобы показать «эффект вглядывания», в то время как использование Кассат такой техники с контрастом массивных фигур привлекает внимание аудитории в основном к действиям матери и ребенка; Поступая так, Кассат смогла достичь эмоциональной монументальности.[14]

Сравнение с японской гравюрой на дереве

Кассат была поражена японцами укиё-э гравюра на дереве гравюры выставлены на Академия изящных искусств в Париже в 1890 году, за три года до живописи Детская ванна. Кассат привлекла простота и ясность Японское искусствои умелое использование цветных блоков, таких как гравюра 1801 года «Женщина, моющая ребенка в ванне» или «Время купания». (行 水, Gyzui) к Китагава Утамаро. Мало того, что техники Утамаро говорили с Кассат, его изображение отношений матери и ребенка, выражающее близость и сочувствие, также вдохновляло ее.[15] В последующие несколько лет она работала над серией гравюр, вдохновленных японскими работами, с обрезанными предметами, плоской перспективой и декоративными узорами. Эту картину 1893 года можно рассматривать как кульминацию этой работы. Как и ее предыдущие работы, композиция Детская ванна напоминает форму японских гравюр за счет использования «расширенного вертикального формата» наряду с длинными прямыми конечностями фигур.[10] Кроме того, перспектива видения сверху, которая широко использовалась в японском искусстве, также заметна в живописи Кассат.

  • Китагава Утамарогравюра на дереве Купание (行 水, Gyzui), c.1801, 37,3 см × 25,1 см (14,7 дюйма × 9,9 дюйма), Метрополитен-музей

  • Офорт и акватинта Мэри Кассат 1890-91 гг. Ванна, 43,2 см × 30 см (17,0 дюймов × 11,8 дюйма), Метрополитен-музей

Происхождение

В конце 1880-х - 1890-х годах Франция отдавала предпочтение отечественным художникам, и это заставляло Кассат чувствовать себя исключенной, побуждая ее снова обратить внимание на свою родную страну, Соединенные Штаты. Несмотря на то, что изначально она была встречена критиками неоднозначно, помощь Поля Дюран-Рюэля смогла обеспечить ей успех и статус американской художницы.[16]

Художник продал картину Дюран-Рюэль и она была выставлена ​​в галерее Дюран-Рюэль в Париже в конце 1893 года под названием «Туалетная вода». Он был продан промышленнику из Коннектикута и коллекционеру произведений искусства. Харрис Уиттмор в 1894 году, но были возвращены Дюран-Рюэлю для выставки в их нью-йоркской галерее в 1895 году под названием «Туалетная вода». Чтобы помочь Кассат достичь своих целей в США, Дюран-Рюэль исследовал новые способы расширения американской аудитории Кассат: через музеи и выставки учреждений. Когда художник вернулся домой в 1897 году, Дюран-Рюэль впервые представил Детская ванна и Ревери (также известная как Женщина с красной циннией) на ежегодную выставку в Пенсильванская академия изящных искусств в начале 1898 г.[17] Впоследствии Дюран-Рюэль помог распространить книгу Кассат. Детская ванна наряду с другими ее работами в нескольких крупных городах США с 1897 до начала 1900-х годов, и это успешно сделало Кассат американским художником.[18]

Картина была продана Художественный институт Чикаго в 1910 г.

Рекомендации

  1. ^ Малярный профиль от Художественный институт Чикаго
  2. ^ Art Access на Художественный институт Чикаго.
  3. ^ Лиза Штайн. «Институт искусств собрал свои« лучшие хиты ». Мы попросили искусствоведов расширить этот список из 11, включив в него другие сокровища ». Чикаго Трибьюн. 18 апреля 2003 г.
  4. ^ а б Поттер, Поликсени. «Женщины, заботящиеся о детях в« летающем мире ». Возникающие инфекционные заболевания. 12 - через Gale Academic OneFile.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Бартер, Джудит (1998). Мэри Кассат, современная женщина. Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго. С. 74–77. ISBN 0810940892.
  6. ^ а б c d е ж Мэтьюз, Нэнси Моулл (1987). Мэри Кассат. Нью-Йорк: Абрамс совместно с Национальным музеем американского искусства Смитсоновского института. С. 72–73. ISBN 0810907933.
  7. ^ Мэтьюз, Нэнси Моулл (1987). Мэри Кассат. Нью-Йорк: Абрамс совместно с Национальным музеем американского искусства Смитсоновского института. п. 76. ISBN 0810907933.
  8. ^ Бартер, Джудит (1998). Мэри Кассат, современная женщина. Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго. п. 66. ISBN 0810940892.
  9. ^ Джейнс, Карен Хосак. Великие картины. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли Лимитед, 2011, 179.
  10. ^ а б c Буллард, Э. Джон (1972). Мэри Кассат: Масла и пастель. Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. п. 52. ISBN 0823005690.
  11. ^ а б c d Поллок, Гризельда (2005). Мэри Кассат. Лондон: Чосер Пресс. п. 110. ISBN 190444931X.
  12. ^ а б c d Мэтьюз, Нэнси Моулл (1987). Мэри Кассат. Нью-Йорк: Абрамс совместно с Национальным музеем американского искусства Смитсоновского института. п. 97. ISBN 0810907933.
  13. ^ Джейн, Карен Хосак. Великие картины. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли Лимитед, 2011 г., стр. 180.
  14. ^ Поллок, Гризельда (2005). Мэри Кассат. Лондон: Чосер Пресс. п. 110. ISBN 190444931X.
  15. ^ Айвз, Колта Феллер (1974). Большая волна: влияние японской ксилографии на французскую гравюру. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 46. ISBN 0870990985.
  16. ^ Бартер, Джудит (1998). Мэри Кассат, современная женщина. Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго. С. 145–6. ISBN 0810940892.
  17. ^ Бартер, Джудит (1998). Мэри Кассат. Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго. п. 156. ISBN 0810940892.
  18. ^ Бартер, Джудит (1998). Мэри Кассат. Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго. п. 159. ISBN 0810940892.

Источники

  • Джейн, Карен Хосак. «Великие картины». Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли Лимитед, 2011. ISBN 978-0-7566-8675-8. 179–180.
  • Ванна, Чикагский институт искусств
  • Детская ванна, Мэри Кассат, 1893 г., Google Искусство и культура
  • Ванна 1890–91, Мэри Кассат, Метрополитен-музей
  • Ванна 1890–91, Мэри Кассат, Google Искусство и культура
  • Купание (Gyzui) ок. 1801, Китагава Утамаро, Метрополитен-музей
  • Бартер, Джудит А., Мэри Кассат и Эрика Э. Хиршлер. Мэри Кассат, современная женщина. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго, 1998. ISBN 0810940892. С. 66, 74-77, 145-146, 156, 159.
  • Буллард, Э. Джон. Мэри Кассат: Масла и пастель. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Watson-Guptill., 1972. ISBN 0823005690. С. 53.
  • Айвз, Колта Феллер. Большая волна: влияние японской ксилографии на французскую гравюру. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1974. ISBN 0870990985. С. 46.
  • Поллок, Гризельда. Мэри Кассат. Лондон: Чосер Пресс, 2005. ISBN 190444931X. С. 110.
  • Поттер, Поликсени. «Женщины, заботящиеся о детях в« Плавучем мире »». Возникающие инфекционные заболевания 12, вып. 11 (2006).
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл. Мэри Кассат. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Абрамс совместно с Национальным музеем американского искусства, Смитсоновский институт, 1987. ISBN 0810907933. С. 72-73, 76, 97.
  • Женщина за туалетом, Эдгар Дега, 1900–1905, Wikimedia Commons.
  • Мадонна с младенцем, Мастерская Джованни Беллини, 1510, Wikimedia Commons.
  • Мать и ребенок, Мэри Кассат, 1890, Wikimedia Commons.

внешняя ссылка