WikiDer > Битва карнавала и поста

The Fight Between Carnival and Lent
Не путать с Битва между карнавалом и постом.
Битва карнавала и поста
Питер Брейгель д. Ä. 066.jpg
ХудожникПитер Брейгель Старший
Год1559
Серединамасло на панели
Размеры118 см × 164 см (46 дюймов × 65 дюймов)
Место расположенияХудожественно-исторический музей, Вена

Битва карнавала и поста является масло на панели работа написана Питер Брейгель Старший в 1559 году. На этой картине изображен праздник того периода, который отмечался в Южные Нидерланды.[1] Он представляет собой контраст между двумя сторонами современной жизни, что можно увидеть по внешнему виду гостиницы с левой стороны - для удовольствия и церкви с правой стороны - для религиозных обрядов.

В оживленной сцене изображены воспитанные дети возле церкви и сцена распития пива возле гостиницы. В центре находится Что ж, показывая объединение различных частей сообщества, а другие сцены показывают стойло с рыбой и два конкурирующих поплавки.

Символизм

Битва между фигурами Карнавал и Пост был важным событием в жизни общества в период Северного Возрождения, представляя переход между двумя разными сезонными кухнями: скот, который не должен был перезимовать, был забит, а мясо было в хорошем запасе.[2] Когда начался период Великого поста с его принудительным воздержанием и сопутствующим духовным очищением в рамках подготовки к Пасха, мясные лавки закрылись, и мясники отправились в сельскую местность, чтобы купить скот на весну.[3]

Живопись Брейгеля богата аллегориями и символами, которые давно изучаются. Его часто читают как торжество Великого поста, поскольку фигура Карнавала, кажется, прощается с левой рукой и его глаза устремлены к небу. Более обобщенное значение может быть иллюстрацией веры Брейгеля в то, что человеческая деятельность мотивируется глупостью и своекорыстием.[4][требуется разъяснение]

Деталь

Фигура Карнавала (деталь).

Картина не поддается прямому повествованию, но ее можно разделить на две части: популярную и религиозную. Действие происходит на рыночной площади города (традиционное место проведения карнавала), фигура карнавала представлена ​​толстым человеком, который провел процессию по городу и председательствовал на большом празднике.[5] В некоторых традициях чучело фигура карнавала была сожжена в конце торжества.[6]

На картине Брейгеля фигура представляет собой крупного мужчину, едущего на пивной бочке, к которой прикреплена свиная отбивная. Он носит огромный мясной пирог как головной убор; он владеет длинным плевать, в комплекте с головой свиньи, как оружие для боя. Мешочек с ножами на его поясе указывает на то, что он мясник - гильдия мясников традиционно поставляла мясо для карнавального пира, поэтому его место в сердце процессии вполне подходящее.[7]Мужчина за бочкой одет в желтое, что связано с обманом, за ним следует женская фигура, несущая на голове стол с хлебом и вафлями на нем. В одной руке она держит стакан, а в другой свечу, опять же аллегорические символы обмана.[нужна цитата] Рядом с ней - лютнист, который был частым символом Лютеранство.[нужна цитата] Лютеране отменили Пост но все равно праздновали карнавал.[нужна цитата] В таверне полно пьющих и зевак, которые наблюдают за представлением популярного фарса, известного как Грязная невеста. На переходе улицы вышла группа калек просить милостыню, а позади них во главе с волынщик, процессия прокаженные проходит мимо.[8]

В половине картины Великого поста преобладают воздержание и набожность, люди черпают воду из колодца, дают милостыня к бедным и больным и в церковь. Сама церковь - это доминирующее здание, из которого после своих молитв выходят очереди черных фигур. Леди Пост на переднем плане, одетая как монахиня, сидит на тележке, запряженной монахом и монахиней, и выглядит изможденной и худой, а ее последователи питаются хлебом и печеньем. В фургоне госпожи Поста есть традиционные постные блюда, крендели, вафли, и моллюски. Прямо у входа в церковь видна статуя за вуалью - в римско-католических церквях было принято закрывать все произведения искусства во время Великого поста до Пасхальное воскресенье когда резные и раскрашенные фигуры святых будут вновь открыты, «возвращены к жизни, как Сам Спаситель». Во времена Брейгеля, когда Протестантская реформация нарастало, многие старые обычаи оказались под угрозой. Приверженность римско-католической церкви к постным обрядам подвергалась резкой критике со стороны протестантских реформаторов, а дух карнавала рассматривался с подозрением по обе стороны религиозного разделения.[9]

На заднем плане преобладают люди, работающие, в основном, с едой: женщины готовят постную рыбу, мужчины, несущие вино из гостиницы, и женщина, делающая вафли. В самом конце картины другие гуляния проходят с костром, танцующими фигурами и нищие распространяться по всей сцене. Брейгель создал эту картину с высоты птичьего полета, как если бы он не хотел участвовать в какой-либо полемике того времени, но он имел обыкновение помещать символическую деталь в центре картины, и в данном случае это женатый пара спиной к зрителю, ведомая дураком с горящим факелом. Многие критики определили эту пару как символ общие массы.[10]

У мужчины под одеждой есть странная выпуклость, производящая впечатление горбуна или спрятанного мешка. Это связано с аллегорической фигурой Эгоизм, который обычно изображался несущим на спине мешок, что означает выражение собственных недостатков и слабостей человека. Часто читают, как массы вызывают нетерпимость к инакомыслящим из-за их неспособности мыслить объективно.[11]

Главная характеристика женщины - не зажженный фонарь, висящий у нее на поясе. Ею руководит дурак, а не разум. Горящий факел, который несет последний, также является символом спора и разрушения. Рядом с трио есть укоренение[требуется разъяснение] свинья, также обозначающая повреждение и разрушение.[12]

Полемика

В 2015 году документы были обнаружены в Краковский национальный музей утверждая, что картина была изъята во время Немецкая оккупация Польши Шарлотта Вехтер, жена нацистского губернатора Кракова Отто Вехтер. В исследовательской статье, написанной директором Краковского музея Дианой Блонской, в подтверждение этого цитируется письмо, написанное тогдашним директором музея Фелисом Копера в 1946 году. В нем говорится: «Музей понес серьезные и безвозвратные потери от руки жены губернатора Краковского района фрау Вехтер, венской женщины в возрасте около 35 лет ... Среди пропавших без вести предметов были такие картины, как: Брейгель. Битва между Великим постом и карнавалом."Во втором письме, цитируемом Блонской, Копера сообщает о кражах в правительственный департамент послевоенной Польши, ответственный за составление списков военных преступников.

Однако венский Художественно-исторический музей настаивает на том, что картина принадлежит галерее с 17 века. Он считает, что работа, привезенная из Кракова Шарлоттой Вехтер, - это не та же картина.

Ожидается, что работа станет предметом административной битвы между чиновниками двух городов в попытке доказать свое происхождение. Драка произошла на фоне более широкой кампании польских властей по поиску произведений искусства и ценностей, разграбленных во время оккупации. Мередит Хейл, научный сотрудник Института нидерландского искусства Кембриджский университет заявил: «Невозможно переоценить важность этой картины. Если бы она была незаконно вывезена из Кракова в Вену, это была бы огромная история для мира искусства, насколько бы она ни была».[13]

Исторический контекст

Картина была завершена в 1559 году в разгар Протестантская реформация, религиозный, культурный и политический вызов католической церкви и папской власти. Это тоже была высота Контрреформация, конфликт, который позже привел к Голландское восстание и Восьмидесятилетняя война

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Каннингем и Грелль (2000)
  2. ^ Преобладающая интерпретация вращается вокруг конфликта между Протестантский (Карнавал) и Католик (Постные) церкви. Фактически, Нидерланды находились в состоянии постоянного религиозного конфликта между Кальвинизм и Католическая реформа. Более того, ученые связали карнавал с народными традициями, а Великий пост - с духовенством, которое пыталось подавить многие народные празднества.
  3. ^ Джин Элизабет Ховард, Мэрион Ф. О'Коннор, Репродукция Шекспира: текст в истории и идеологии Рутледж 2005, ISBN 0-415-35312-2, стр. 215
  4. ^ Определенные мотивы часто повторяются в творчестве Брейгеля: группа калек и нищих на Карнавальной стороне площади, игнорируемая гуляками, снова (с некоторыми вариациями) можно увидеть в его творчестве. Нищие 1568 года, одна из последних картин художника.
  5. ^ Мак П. Холт, Алкоголь: социальная и культурная история, Берг 2006, ISBN 1-84520-166-3, страницы 28 - 29
  6. ^ Fudge, цитируется на странице 16.
  7. ^ In The Picture, The Sunday Telegraph, 2 марта 2003 г. В архиве 23 декабря 2011 г. Wayback Machine
  8. ^ In The Picture, The Sunday Telegraph, 2 марта 2003 г.
  9. ^ In The Picture, The Sunday Telegraph, 2 марта 2003 г.
  10. ^ Видеть внутр. al., К. Робертс, Брейгель, (ред.) Phaidon (1982)>
  11. ^ Ф. Гроссманн, Питер Брейгель: Полное издание картин (3-е изд.), Phaidon (1973).
  12. ^ Ф. Гроссманн, Питер Брейгель: Полное издание картин (3-е изд.), Phaidon (1973).
  13. ^ Фой, Генри (22 октября 2015 г.). «Нацисты разжигают борьбу между Веной и Краковом из-за Брейгеля». Financial Times.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Оренштейн, Надин М., изд. (2001). Питер Брейгель Старший: рисунки и гравюры. Метрополитен-музей. ISBN 9780870999901.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь) (рис.6, 102, 103)

внешняя ссылка