WikiDer > Лютнист (Караваджо)

The Lute Player (Caravaggio)
За картину Валентин де Булонь, видеть Лютнист.
Лютнист
Итальянский: Suonatore di liuto
1596 Караваджо, Лютнист, Нью-Йорк.jpg
ХудожникКараваджо (?)
Годc. 1596
СерединаМасло на холсте
Размеры100 см × 126,5 см (39 дюймов × 49,8 дюйма)
Место расположенияКоллекция Вильденштейна

Лютнист это композиция Итальянский Барокко владелец Караваджо. Раньше он существовал в двух версиях: одна в коллекции Вильденштейна, а другая в коллекции. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Однако треть из Бадминтон Хаус, Глостершир, стало известно в 2007 году.

Фон

Ранний биограф Караваджо Джованни Бальоне дает следующее описание произведения, выполненного художником для своего покровителя Кардинал Франческо дель Монте:

E dipinse [per il Cardinale Del Monte]… anche un giovane, che sonava il Lauto, che vivo, e vero il tutto parea con una caraffa di fiori piena d'acqua, che dentro il reflesso d'ua fenestra eccelentemente si scorgeva con altri ripercotimenti di quella camera dentro l'acqua, e sopra quei fiori eravi una viva rugiada con ogni esquisita diligenza finta. E questo (вскрытие) che fu il piu bel pezzo, che facesse mai. («Он также нарисовал [для кардинала Дель Монте] молодого человека, играющего на лютне, который казался вполне живым и реальным с графином цветов, полным воды, в котором вы могли прекрасно видеть отражение окна и другие отражения этого комната в воде, и на этих цветах была изображена живая роса с особой тщательностью. И это (он сказал) было лучшим произведением, которое он когда-либо рисовал.) [1]

Картина существует в трех вариантах. На всех изображен мальчик с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, сопровождающий себя на лютня как он поет мадригал о любви. Как в Уффици Вакх, художник ставит перед фигурой столешницу. В версиях «Эрмитаж» и «Бадминтон-хаус» - это голый мрамор, с одной стороны скрипка, с другой - натюрморт с цветами и фруктами. В версии Wildenstein стол покрыт ковром и выдвинут вперед, чтобы удерживать тенор регистратор, а натюрморт заменен спинетта (небольшой клавишный инструмент) и певчая птица в клетке. Музыкальные инструменты ценные и, вероятно, из личной коллекции Дель Монте.

Лютнист (фрагмент из эрмитажной версии).

Выставка версий Эрмитажа и Бадминтонного Дома мадригалы к Жак Аркадель (1515–1568), а видимый текст частично гласит: «Vous savez que je vous aime et vous adore ... Je fus vôtre». («Ты знаешь, я люблю тебя и обожаю ... Я был твоим»). Версия Вильденштейна показывает песни коренного флорентийца (Франческо де Лайоль) в тексте Петрарка: Laisse le voile ('Отпусти завесу') и Pourquoi ne vous donnez-vous pas? («Почему ты не отдаешь себя?») Джакетто Берхем (Жаке де Бершем). Цветы и поврежденные плоды, а также потрескавшаяся часть лютни наводят на мысль о быстротечности: любовь, как и все вещи, быстротечна и смертна. Выбор Франко-фламандский композиторов по рождению итальянцев - только Лайолле был коренным итальянцем - несомненно, отражает культурную (и политическую) принадлежность профранцузского круга Дель Монте-Джустиниани.

Элементы натюрморта соответствуют высочайшим стандартам во всех версиях, тонко переданные фрукты и цветы в двух версиях уравновешены текстурами спинетты и флейты в другой, и художник воспроизвел начальные ноты мадригалов так точно, что одна может узнать римского печатника Валерио Дорика.

Достаточно андрогинной моделью мог бы быть Педро Монтойя, кастрат известно, что был членом семьи Дель Монте и певцом в Сикстинская капелла примерно в это время высоко ценились кастраты, а кардинал был покровителем музыки, а также живописи. Совсем недавно биограф Караваджо Питер Робб идентифицировал его как компаньона Караваджо Марио Миннити, модель для нескольких других картин этого периода, в том числе The Cardsharps и одна из двух версий Гадалка.

Все три версии демонстрируют новаторский подход к свету, который Караваджо принял в то время. Метод Караваджо, описанный современником Караваджо. Джулио Манчини, было использовать «сильный свет сверху с одним окном и стенами, выкрашенными в черный цвет, так что, имея яркий свет, а тени темные, он придавал глубину картине, но с помощью метода, который не является естественным, не выполненным или не продуманным художников любого другого века или старше, таких как Рафаэль, Тициан, Корреджо и другие ". Сама комната кажется такой же, как и в Часовня Контарелли Призвание святого Матфея, а луч света, пересекающий заднюю стену, имеет верхний предел, который может показаться ставенкой окна над столом в Calling. Графин представляет собой мотив «вырезать и вставить» из другого изображения, где основной свет исходил из окна на более или менее том же уровне, что и сам графин.[2] Такая сложная иллюстрация преломленного света беспрецедентна для Чинквеченто, и, возможно, был результатом сотрудничества с учеными из круга Дель Монте, в том числе Джованни Баттиста делла Порта, который был руководителем основания в 1603 году Accademia dei Lincei. Его многотомный Оптика De Refractione (1593) был особенно посвящен оптическим вопросам, второй том был полностью посвящен падению света на заполненные водой и стеклянные сферы. Круг Делла Порта был значимым для Караваджо позже в Неаполе, где комиссия по Семь актов милосердия По всей видимости, он произошел от Джованни Батиста Мансо, Марчезе ди Вилья, чей друг, алхимик Колантонио Стиглиола, был членом Академии деи Линчеи.

Лютнист (Эрмитажная версия)
Микеланджело Караваджо 020.jpg
ХудожникКараваджо
Годок. 1600
СерединаМасло на холсте
Размеры94 см × 119 см (37 дюймов × 47 дюймов)
Место расположенияЭрмитаж, Санкт-Петербург

Появление вторых оригиналов - особенность нового понимания творчества Караваджо, и действительно Винченцо Джустиниани, чей опыт был тесно связан с карьерой художника, описывает в своей работе Discorso sulla pittura развитие художника как начало с копирования работ других - «Продолжение кроме того, он также может копировать свою собственную работу, так что реплика может быть такой же хорошей, а иногда и лучше, чем первая ». Однако процедура создания второй версии существенно отличалась от порой очень сложной задачи построения группы из множества отдельных наблюдений за реальностью, фигурами и объектами; естественно, что «второй оригинал» иногда более беглый, чем первый. Анатомические аномалии на картинах Вильденштейна и Бадминтон-хауса, такие как слегка расставленные глаза или колебания в профиле руки, устранены в картине Эрмитажа. В отличие от этого, версия из Эрмитажа более поверхностна в драпировке, менее требовательна в деталях и не имеет великолепных отражений в графине, которые были характерны для алхимического контекста оригинала. Это также причина ревности, с которой к этой группе картин относился покровитель Караваджо Дель Монте, и непонимания, которое возникло в Риме его времени в связи с естественной философией.

Аполлон Лютнист (деталь цветов, покрытых росой, как описано Баглионе в 1642 году)

Версия Вильденштейна была продана наследниками Дель Монте кардиналу. Антонио Барберини в 1628 году, когда он был описан как «Un giovane che sona di clevo» (без указания авторства) и включен в Святая Екатерина и Cardsharps (названный в частности Караваджо) и различные другие картины. Картина освещена мягким светотень вдохновленный Брешия мастеров XVI века и характерные для ранней фазы развития Караваджо. Каталог к ​​выставке 1990 года, посвященной идентификации Вильденштейнов Лютнист - который уже был известен, но считался копией другой руки - прокомментировал заметно иное освещение, используемое для этой версии, утверждая, что это «знаменует собой значительный шаг к более драматичному, высоко сфокусированному стилю зрелости Караваджо», т. е. к усилению контраста между тенями и светом (тенебризм), которые будут отмечать такие картины, как Мученичество святого Матфея. Тем не менее критик Джейсон Кауфман считал, что исполнение мальчика в версии Вильденштейна эстетически уступает Эрмитажу: «... лицо ... жесткое и выражение менее сладкое, чем у коровьего ... . более резко очерченные, брови сильно геометризованы, а цвет лица - розовый, а не телесный », - и Дэвид Ван Эдвардс, отметив очевидные ошибки в изображении лютни в версии Вильденштейна, вторичного источника света и противоречивых перспектив стола и натурщик пришел к выводу, что картина не принадлежит Караваджо.[3]

Эрмитажная версия входит в собрание другого важного покровителя художника того периода, друга и соседа Дель Монте, Марчезе Винченцо. ДжустинианиОн был приобретен в 1808 году на парижском аукционе российским императором Александром I через своего личного советника по искусству Валилия Рудановского. Покупку поддержала Доминик Виван Денон.

Бадминтон Хаус версия

В Бадминтон Хаус картина вышла на свет на аукционе в СотбисГ. Нью-Йорк (25 января 2001 г., лот 179); Картина была продана приписываемой кругу Караваджо, возможно, Карло Маньоне. Кловис Уитфилд, арт-дилер из Лондона, поставил под сомнение авторство и предположил, что картина Бадминтон-хауса на самом деле может быть написана Караваджо.[4]

Первоначально покрытый густым желтым лаком, он во всех деталях соответствует описанию Бальоне работы, которую он видел во дворце кардинала дель Монте. Цветы усыпаны каплями росы, как замечает Бальоне, а графин с водой отражает окно и другие детали комнаты. Эти элементы, а также значительное количество пентименты (Надрезы, сделанные в краске ручкой кисти, распространенный метод работы, замеченный также у Леонардо Сальватор-Мунди[5]), отличал картину Бадминтонного дома от эрмитажной. Она немного больше эрмитажной работы, оригинальная кромка которой прорезает цветы слева и свиток скрипки и написана более плотной кистью.

Эта картина, похоже, была описана в описи 1627 года коллекции Дель Монте. Это не была картина, описанная в 1628 году наследниками как «Un giovane che sona di clevo» (без указания авторства), которая продавалась вместе с картиной Караваджо.Святая Екатерина и 'Cardsharps (названный в частности Караваджо) и различные другие картины Кардиналу Антонио Барберини, который дошел до нас в работе в Wildenstein коллекция, в настоящее время предоставленная Метрополитен-музей.

Аполлон Лютнист (деталь)

Этот цветок имеет большое значение для натюрмортной традиции не только в Италии, но и в Нидерландах, и есть определенная связь с ранней фламандской живописью; например, многие фламандские художники-цветы из Ян Брейгель к Амброзиус Босхарт и Ван дер Аст, часто ждали, чтобы изучить отдельные экземпляры в разное время года, но включили их все в вымышленное собрание. Однако плоды в Luteplayer не одного сезона с цветами, что предполагает такой же межсезонный подход, как у Брейгеля и Босхарта.

Аполлон Лютнист
Caravaggioapollo.jpg
ХудожникКараваджо
Годоколо 1596 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры96 см × 121 см (38 дюймов × 48 дюймов)
Место расположенияЭкс-бадминтонный дом, Глостершир

Цветы соответствуют тем, что изображены Джованни Баттиста делла Порта в его Magia Naturale (Неаполь, 1589) как соответствующие зрению, от ноготков, похожих на Солнце, желтого василька, похожего на глаз, до другого цветка, похожего на очанку, которая со Средневековья была ингредиентом глаза средства защиты. Это в какой-то мере объясняет природу выбора цветов, в которых преобладают ирисы наверху, и Ирис была не только посланницей богов, но и в оптическом кадре олицетворяла радугу и спектр цветов. цвета, которые представляют различные цветы. И снова у De refractione optices Деллы Порта есть целая книга, посвященная De Iride et colore, попытке прийти к пониманию радуги. Но натурализм цветов, включая стручки ириса и сморщенные соцветия, показывает, что Караваджо наблюдал за ними на реальных образцах, и не улучшал то, к чему могла бы прийти Природа, если бы обстоятельства были другими. Молчаливое выражение теории segnatura, соответствия определенных форм из природного мира с формами в человеке, - это то, что связывает мышление, лежащее в основе картины, с верой Парацельса. Интерес Дель Монте к этому проявляется в группе портретов, висевших в его алхимическом Казино, на которых изображены те же семь светил, которые изображены на титульном листе книги. Освальда Кролла Базилика Химика (Франкфурт, 1609 г.). Мы знаем, что Казино на Пинчио было центром в Риме практики ятрохимии или химической медицины, хотя такая натуральная философия все больше осуждалась и вполне могла сыграть свою роль в проклятых воспоминаниях, которым подвергся Дель Монте. Но Федерико Чези и его Accademia dei Lincei также были преданными последователями того, что они считали парацельсианскими дисциплинами.

Похоже, что Лютнист изначально задумывался как украшение для Studiolo на первом этаже Казино на Пинчио, которое Дель Монте приобрел в 1596 году, и где Гверчино позже написал бы свою фреску Авроры для Людовизи. На первом этаже Дель Монте занимался алхимией и химией; наверху, на потолке студии, Караваджо изобразил богов Нептун, Юпитер и Плутон, представляющий элементы. Аполлон могло бы задело правильный аккорд в представлении гармонии вселенной в месте напротив единого окна.[6] Сила его живописного стиля заключалась в том, что он рисовал классические предметы из жизни вокруг него, например, Вакха на картине в Уффици, их черты иногда маскировались их современным внешним видом. С Джордано Бруно написал, что было уместно представлять АполлонВечно молодой, играющий на лютне, в отличие от своей более традиционной лиры, возможно, это было намерением Дель Монте в этой картине, и лучи солнечного света, которые являются такой особенностью стеклянной сферы, имеют это значение. Аполлон очень хорошо виден в комнате, посвященной элементам, как это подразумевается в росписи потолка, поскольку в Stanza degli Elementi, которую Вазари написал в Палаццо Веккьо, есть Аполлон с колесницей Солнца в центре, а у Дель Монте это было. предмет в качестве центральной части потолка в его новом студиоло в Палаццо Авогадро, расписанном Андреа Сакки. Действительно, одно из самых копируемых изображений в декоре Джулио Романо Палаццо дель Те это потолок с тем, что Караваджо, возможно, знал по рисунку.

В студии нашлось место и для другой картины Дель Монте, «Пастух». Коридон. Эта работа, которая сейчас находится в Капитолийском музее, долгое время ошибочно воспринималась как Святой Иоанн Креститель, но помимо эксгибиционистского сюжета о мальчике, барана (вместо ягненка) противоречит этому предмету. Вместо этого работа представляет собой символический сюжет: овен представляет первый знак Зодиака, Овен, в период весеннего равноденствия и энергию этого времени года. В сочетании тем гармония сфер образно представлена ​​Аполлоном Лютеигром, где весеннее равноденствие и весенние цветы уравновешиваются плодами осени на столе - от осеннего равноденствия - под знаком Весов, когда силы природы снова находятся в равновесии. Легче рассматривать женственную красоту пастуха как соответствующую личному эстетическому вкусу Дель Монте, чем как произведение, которое Сириако Маттеи Вскоре после этого он заказал своему первенцу, по имени Джованни Баттиста, картину, которую следует искать в одной из многих картин святого Иоанна Крестителя, выполненных Караваджо. Была такая картина, написанная для Семья Маттеи а позже также купленный кардиналом Пио из коллекции Дель Монте, продолговатая композиция с изображением Святого Иоанна, играющего с ягненком, и с тростниковым крестом на плече, которая в конечном итоге была продана Гэвину Гамильтону в 1777 году.

Аполлон Лютнист во время уборки

Идея «соответствий», которая во многом определила современную натурфилософию, означает, что глобус графина с его отражениями, как хрустальный шар, можно было бы рассматривать как параллель с небесным глобусом на потолке с элементами выше. Эта особенность, описанная на картине Лютеранта, которую Бальоне видел предположительно на месте с кардиналом Дель Монте, отсутствует в эрмитажной версии. Элементы композиции Аполлон Лютнист повторяются не только в работе Эрмитажа (с несколькими вариациями контрапункта), но и в стеклянном графине в нижней части двух картин. Мальчик, укушенный ящерицей, особенно в версии в Национальной галерее в Лондоне. Здесь центральная роза и белый жасмин очень близки к этим элементам в настоящей работе, в то время как на фотографии Фонда Лонги роза - белая. Нижняя маргаритка в данной работе была перемещена, и на самом деле на 3 см выше имеется выпуклый пентимент, и это то положение, которое она занимает на эрмитажной картине Лютеранта. Вполне возможно, что оригинальный цветок, который, как мы знаем, принадлежал Дель Монте Караваджо, который он, кажется, купил еще до того, как встретил его, вероятно, через местного дилера картин Маэстро Валентино, мог быть постоянным источником этих вариаций. Это была картина, описанная как графин цветов высотой в две пальмы, купленный на распродаже коллекции Дель Монте в 1628 году лот, в котором участвовали музыканты, но с тех пор о нем никто не слышал. Интересно, что он уделял такое внимание рисованию цветов, как он делал также Корзину фруктов в Амброзиане, и что он был не прочь сделать это, о чем свидетельствует тот факт, что он представил графин вода с такими же отблесками на полотнах Мальчик, укушенный ящерицей, без учета положения фигуры перед источниками света.

Поскольку художник провел, по словам Беллори, четыре или пять лет в Риме, создавая повторяющиеся религиозные образы и копии портретных голов 'unrosso l'uno', для него было естественным повторить свои собственные изобретения, когда он пришел к этой сенсационной новой техника копирования реальности, с виртуального изображения, вместо чужих композиций. Параболическое зеркало, вероятно, то же самое, что Делла Порта построила в Венеции в 1580 году, которое произвело сенсационные эффекты и привело к созданию камеры-обскуры, вероятно, было не больше окуляра, но оно сделало это возможным. сделать мозаику из натуралистических образов, которая была чрезвычайно убедительной; техника также объясняет поверхностную направленность композиций Караваджо.

Сноски

  1. ^ Джованни Бальоне, Le Vite de ’Pittori, scultori et archtietti, Рома, 1642, с.136
  2. ^ Проф. Мартин Кемп (Nature, ноябрь 2002 г., стр. 364).
  3. ^ Д. Ван Эдвардс «Повторное открытие Караваджо?» Лютня Новости, п. 50, июнь 1999, стр. 5-7.
  4. ^ Корреспондент, Уилл Беннет, Art Sales (13 июля 2004 г.). «Картина продана за 75 000 фунтов стерлингов» - это Караваджо стоимостью в миллионы.'". ISSN 0307-1235. Получено 2017-11-21.
  5. ^ Видео: Salvator Mundi - Повторное открытие шедевра: Хронология, сохранение и аутентификация | Christie's, получено 2017-11-21
  6. ^ Кловис Уитфилд "Камерино кардинала дель Монте” Paragone, LIX, №77, 2008 г., стр. 3–38.

Рекомендации

  • В. Джустиниани, Discorsi sullearti e sui mestieri. ок. 1620 и ок. 1628 [1981], под редакцией А. Банти, Милан;
  • Дж. Манчини, Concerazioni sulla pittura, 1620 г. [1956], 2 тт. Под редакцией А. Марукки, Рим с. 108;
  • Г. Б. Баглионе, Le vite de ’pittori scultori et architetti, dal Pontificato di Gregorio XIII del 1572; in fino a ’tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642. (Рукопись написана около 1625 г., ср. Марини 1987 г.), Под редакцией В. Марини. Рим р. 136;
  • Г. П. Беллори, «Жизнь питтори, скульптура и архитектура современности», Рим, 1672 г .;
  • С.С. Мальвазия, Felsina pittrice: Vite de ’pittori Bolognesi, Bologna 1678, 2 тома .;
  • О. Ситуэлл, «Красная папка. Части I и II », Журнал Берлингтон, т. LXXX, май 1942 г., стр. 85–90, 115–118;
  • Р. Лонги, Il Caravaggio, Милан, 1952 г .;
  • Л. Салерно, «Картинная галерея Винченцо Джустиниани», Журнал Берлингтон 102, pp. 21–27, 93-104, 135 - 48 .;
  • К. Л. Фроммель, «Caravaggios Fruhwerk und der Kardinal Francesco Maria del Monte», Storia dell’arte 9–12, 1971;
  • В. Чандлер Кирвин, «Дополнение к инвентарю кардинала Франческо Мария дель Монте: дата продажи различных известных картин», Storia dell’arte 9–12, 1971;
  • Л. Спеццаферро, «Lacultura del cardinal Del Monte e il primo tempo del Caravaggio», Storia dell’arte 9–12, 1971;
  • М. Лавин, Документы Барберини семнадцатого века и инвентарь искусства, Нью-Йорк;
  • А. Мойр, Караваджо и его переписчики, Нью-Йорк, 1976, приложение I, стр. 85, нет. 8г, илл. Рис. 20;
  • Ф. Т. Камиз, «Due quadri musici di scuola caravaggesca», Musica e filologia, 1983, стр. 99–105 .;
  • Ф. Т. Камиз и А. Зиино, «Караваджо: музыкальное сопровождение и совершение преступления», Studi Musicali, 12, 1983, стр. 67–83 .;
  • М. Чинотти, Караваджо. Tutte le opere, Бергамо, 1983, стр. 447-450;
  • Х. Хиббард, Караваджо, Нью-Йорк, 1983 г .;
  • Ф. Т. Камис, в Cinque secoli di stampa musicale в Европе. Exhib.cat., Палаццо Венеция, Рим. Неаполь. 1985 .;
  • К. Вульф, «Караваджо: еще один лютнист», Журнал Берлингтон, т. CXXVII, июль 1985 г., стр. 452 (сноска), илл. С. 450, рис. 28 .;
  • П. Джусти Маккари, Пьетро Паолини, питтор луккезе, 1603–1681, Лукка, 1987 г .;
  • Г. де Марчи, «Guiseppi Ghezzi mostre di quadri a Сан-Сальваторе-ин-Лауро 1628-1725 гг. »,« Разное собрание римских историй », т. 27, 1987;
  • М. Марини, Микеланджело Меризи да Караваджо «pictor praestantissimus», 1987, стр. 378 .;
  • Ф. Тринкьери Камис, Певец-кастрато: от неформального к формальному портрету », Artibus et Historiae, vol. 18, 1988, стр. 171–186;
  • Ф. Тринкьери Камис, "Музыка" nei dipinti di Caravaggio. " Quaderni di Palazzo Venezia, № 6, стр. 151-76 .;
  • Б. Николсон, Караваджизм в Европе, т. I, 1989, стр.82;
  • Д. Махон, «Поющий лютнист Караваджо из собрания Барберини, написанный для кардинала дель Монте», Журнал Берлингтон, том CXXXII, № 1042, январь 1990 г., стр. 7 (сноска 25), 13 (сноска 63), 20 (сноска 112), илл. С. 14, рис. 6;
  • К. Кристиансен, «Некоторые наблюдения о связи между двумя трактовками Караваджо о лютнисте», Журнал Берлингтон, том CXXXII, № 1042, январь 1990 г .;
  • К. Кристиансен, в «Новое открытие Караваджо: лютнист», Exh. Cat., Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1990;
  • М. Кальвеси, «La caraffa di fiori e I fiflessi di luce nella pittura del Caravaggio», в Atti del Convegno Int. ди Студи М.М. da Caravaggio 1995, p. 227-247;
  • С. Д. Скварцина, «Караваджо и Джустиниани», в Atti del Convegno Int. ди Студи М.М. да Караваджо 1995 р. 94-111;
  • К. Л. Фроммель, «Караваджо, Миннити и кардинал Франческо Мария дель Монте», в Караваджо. La Vita e le Opere привлекательно и документально. Atti del Convegno Internazionale di Studi. Рим 1996, стр. 18-41;
  • Д. Ван Эдвардс «Повторное открытие Караваджо?» Лютневые новости, № 50, июнь 1999 г., стр. 5-7
  • Л. Баер и С. Колтон, «Трассировка в некоторых произведениях Караваджо», Журнал Берлингтон, т. CXLII, нет. 1168, июль 2000 г., стр. 426, сноска 18, илл. Рис. 23;
  • М. Кемп, «Графин для вырезания и пасты», в Природа, Vol. 420, 28 ноября 2002 г., стр. 364 .;
  • М. Грегори, La Natura Morta Italiana. Da Caravaggio al Settecento, отл. кат., Мюнхен и Флоренция, 2003 г., стр. 138–9;
  • У. Беннетт: «Картина, проданная за 75 фунтов стерлингов, - это Караваджо стоимостью в миллионы» Daily Telegraph, Среда, 14 июля 2004 г., стр. 7
  • Дж. Хартен и Жан-Юбер Мартен, Караваджо. Originale und Kopien im Spiegel der Forschung, exh. Кот. Дюссельдорф 2006, кат. 33;
  • К. Уитфилд, Караваджо, отл. кат., Нью-Йорк, 2007, стр. 48-56 (ISBN 1-58821-157-6)

внешняя ссылка