WikiDer > Театр вечной музыки

Theatre of Eternal Music
Для группы 80-х см. Синдикат мечты.
Театр вечной музыки
ИсточникВосточное побережье, Соединенные Штаты Америки
ЖанрыДрон, авангард, минимализм
Активные годы1962–1966, 1969-1974
ЭтикеткиШандар, Таблица элементов
Связанные актыВельветовое метро
Ансамбль Just Alap Raga
разные другие музыканты
Прошлые участникиЛа Монте Янг
Джон Кейл
Ангус МакЛиз
Терри Дженнингс
Мариан Зазила
Тони Конрад
Билли Имя
Джон Хасселл
Алекс Деа
Терри Райли
Джон Гибсон

В Театр вечной музыки (позже иногда называли Синдикат мечты)[1] был авангард музыкальная группа, образованная Ла Монте Янг в Нью-Йорке в 1962 году.[2] Ядро группы составили Янг (голос, саксофон), Тони Конрад (скрипка), Мариан Зазила (голос, освещение) и Джон Кейл (альт), с дополнительными участниками, включая Ангус МакЛиз, Терри Райли, Билли Имя, Терри Дженнингс, Джон Хасселл, Алекс Деа, и Джон Гибсон. Самопровозглашенная группа "музыка мечты" исследовала дроны и чистые гармонические интервалы, использующие устойчивые тона и электрические усиление в продолжительных представлениях на всю ночь.[3]

Архивные записи влиятельных выступлений группы 1960-х годов остаются в распоряжении Янга, но ни один из них так и не был выпущен официально.[4] Спор по поводу авторского права между Янгом и другими участниками (а именно Конрадом и Кейлом) привел к тому, что Янг ​​отказался выпустить какой-либо материал.[4] Тем не менее, пиратская запись спектакля 1965 года был выпущен в 2000 году как День Ниагары.[4] Другие бутлеги группы появились в сети через обмен файлами места.[3]

История

Сформировавшись в 1962 году, первоначально неназванная группа объединилась в основной состав композиторов-саксофонистов. Ла Монте Янг, вокалист Мариан Зазила, скрипач Тони Конрад, и альтист Джон Кейл. Другие временные члены в этот период включали Ангус МакЛиз, Билли Имя, Терри Райли, и Терри Дженнингс. К февралю 1965 года группа начала именовать себя «Театром вечной музыки». Многие выступления и репетиции группы проходили в лофте Янга и Зазилы в Нью-Йорке. Они исполняли музыку, состоящую из длинных выдержанных тонов и нетрадиционных гармонический комбинации, которые были исследованы через импровизация ограничено «законами», изложенными Янгом относительно допустимых последовательностей и одновременностей. В сочетании с интересом Янга к устойчивым тонам и Классическая музыка хиндустани Конрад знал просто интонация и математика настройка, наряду с его введением электронного усиления.[5] Иногда Янг также использовал синусоидальная волна генераторы и другие электронные источники звука, такие как 60 Гц мотор аквариума его черепахи.[6] Зазила ставила ранние световые шоу, чтобы сопровождать их выступления.

Группа была первоначально определена Янгом джаз- повлиял на саксофонную импровизацию, но вскоре полностью перешел на дрон музыка под влиянием Конрада и Кейла.[5] В 1964 году группа начала исполнять разделы импровизационной работы с дроном. Черепаха, его мечты и путешествия, в котором есть рага-подобная шкала, состоящая из номеров гармоник 21, 189, 3, 49, 7 и 63 над фундаментальный.[7] Большинство произведений в исполнении Театра вечной музыки не имеют начала и конца, существуют до и после того или иного выступления. Стабильные ноты Театра Вечной Музыки и громкое усиление повлияли на последующий вклад Кейла в Velvet Underground в использовании диссонанса и обратной связи.[8]

Кейл и Конрад выпустили записи, сделанные в середине шестидесятых, например, альбом Кейла. Синдикат мечты (The Dream Syndicate - это альтернативное название, данное Кейлом и Конрадом их совместной работе с Янгом).[9] Янг возродил группу в конце 1960-х, хотя первоначальный участник Тони Конрад нашел эти выступления менее совместными, чем первое воплощение, и в конце концов расстался с проектом. Раздел Черепаха, его мечты и путешествия "Карта мечты 49: две системы из одиннадцати наборов галактических интервалов орнаментальных световых лет" - единственная карта, фрагмент которой можно найти на диске. Dream House 78 '17 " (с Джон Хасселл на трубе, Список Гарретта на тромбоне, Зазила на голосе и Янг на электронике).[10]

Спор по кредитам

Немногие из записанных выступлений группы с 1960-х годов когда-либо были опубликованы, и остаются во владении Янга, несмотря на протесты других участников группы.[4] Между Янгом и участниками Конрадом и Кейлом возник спор по поводу композиционного кредита.[4] Запросы на копии этих записей были встречены Янгом, который настоял на том, чтобы он подписал соглашение, признающее Янга единственным композитором музыки, что они отказались сделать;[11] Конрад утверждал, что группа была совместным предприятием, которое разрушило концепцию композитора.[12] В 1990 году Конрад устроил пикет перед выступлением Янга с табличкой «Композитор Ла Монте Янг не понимает« его »работы».[12]

В 2000 году звукозаписывающий лейбл Таблица элементов выпустил пиратская запись спектакля 1965 года как День Ниагары; запись не была санкционирована Янгом.[4] Янг ответил на жалобы Конрада и Кейла в эссе, которое подтвердило его статус единственного композитора.[13] Он также опубликовал пресс-релиз с описанием обширных проблем с релизом, включая ошибки в качестве звука на скопированной исходной ленте, несбалансированный микс и скучные иллюстрации, сделанные без участия Зазилы.[14]

Дискография

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Пол Хегарти, Шум / Музыка: История (2007) Международная издательская группа Continuum
  • Герман фон Гельмгольц, Об ощущениях тона как физиологической основе теории музыки (1885) 2-е английское издание. Нью-Йорк: Dover Publications
  • Лабель, Брэндон. Фоновый шум: перспективы звукового искусства (2006) Нью-Йорк и Лондон: Continuum International Publishing, стр. 71
  • Джозеф, Бранден. За пределами синдиката мечты: Тони Конрад и искусство после Кейджа: «второстепенная» история. Нью-Йорк: Zone Books, 2008.
  • Джим Самсон, Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 гг. (1977) Нью-Йорк: W.W. Нортон и Компания
  • Джеймс Тенни, История «созвучия» и «диссонанса» (1988) Уайт-Плейнс, Нью-Йорк: Эксельсиор; Нью-Йорк: Гордон и Брич
  • Стивен Уотсон, Factory Made: Уорхол и шестидесятые (2003) Пантеон, Нью-Йорк

Примечания

  1. ^ С. Мюррей (30 апреля 2000 г.). "Синдикат мечты, Том I: День Ниагары (1965)". Вилы.
  2. ^ Newmusicbox.org Ла Монте Янг и Мариан Зазила в Доме мечты: Театр вечной музыки (2003)
  3. ^ а б Хоберман, Дж. (9 апреля 2016 г.). «Тони Конрад, режиссер и музыкант-экспериментатор, умер в возрасте 76 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 апреля, 2016.
  4. ^ а б c d е ж Мюррей, С. "Синдикат мечты, Том I: День Ниагары (1965)". Вилы. Получено 13 июля 2020.
  5. ^ а б Мосты, Брайан. "Продукт столкновения культур: Театр вечной музыки и ранняя сцена в центре Нью-Йорка". Мейнут музыковедение.
  6. ^ Робин, Уильям. "Тайная муза городского пейзажа? Черепахи". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 октября 2020.
  7. ^ Ганн, Кайл (1996). «Внешний край созвучия: снимки эволюции установок настройки Ла Монте Янга». Звук и свет: La Monte Young Marian Zazeela. Bucknell University Press: 156–60.
  8. ^ Стивен Уотсон, Factory Made: Уорхол и шестидесятые (2003) Пантеон, Нью-Йорк, стр. 157
  9. ^ Стивен Уотсон, Factory Made: Уорхол и шестидесятые (2003) Пантеон, Нью-Йорк, стр. 103
  10. ^ Лабель, Брэндон. Фоновый шум: перспективы звукового искусства (2006) Нью-Йорк и Лондон: Continuum International Publishing, стр. 71
  11. ^ Граббс, Дэвид (2014). Пластинки разрушают пейзаж: Джон Кейдж, шестидесятые и звукозапись. Издательство Университета Дьюка. п. 30.
  12. ^ а б Робин, Уильям. «Тони Конрад был таким хорошим минималистом, что о нем почти забыли». Нью-Йорк Таймс. Получено 7 октября 2020.
  13. ^ Янг, Ла Монте. «Заметки о Театре вечной музыки и черепахе, его мечтах и ​​путешествиях» (PDF). Фонд MELA. Получено 28 июля 2020.
  14. ^ Янг, Ла Монте. [перкуссионист Ангус МакЛиз, "Заявление на компакт-диске 74" Таблица стихий "" День Ниагары "25 апреля 1965 г."] Проверять | url = ценить (помощь). Фонд Мела. Получено 11 октября 2020.

внешняя ссылка