WikiDer > Johannes Cale

John Cale
Johannes Cale
John Cale in Turnhout, 2006
Allgemeine Information
Vollständiger NameJohn Davies Cale
Geboren9. März 1942
GeburtsortGarnant, Wales
LandFlagge von WalesWales
Arbeit
aktive Jahre1965-heute
Genre(s)Experimenteller Fels, Kunstfelsen, Protopunk
BerufMusiker
Instrumente)Gesang, Violine, Gitarre, Bassgitarre, Orgel, Klavier, Cembalo, Mellotron, Celesta
Ähnliche KünstlerDer samtige Untergrund u.a.
Offizielle Website
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
(und) Last.fm-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

John Davies Cale (Garnant, Wales, 9. März 1942) ist ein Walisisch Musiker, Songwriter und Produzent. Sein Werk fällt weitgehend in den Bereich des (Alternativ-)Rock, obwohl er eine klassische Ausbildung genoss. Er war eines der Mitglieder von Der samtige Untergrund Ende 60er Jahre.

Jugend- und klassische Vorbildung

Cale wurde 1942 in geboren Garnant, eine Industriestadt in Wales. Er studierte Klavier und Viola ab 7. Mit einem Stoß in den Rücken des Komponisten Aaron Copland er bekam ein Stipendium für ein Kompositionsstudium an einer Sommerschule in Massachusetts. Dort Cale Yannis Xenakis und Morton Feldman. 1963 zog Cale nach New York. Dort lernte er den amerikanischen Komponisten kennen La Monte Young, der sehr experimentelle Musik aufführte (The Dream Syndicate). Cale kam zunächst aus der Ferne mit dem Komponisten in Kontakt, später sporadisch auch persönlich John Cage der durch die Innovation seiner Musik einen unauslöschlichen Eindruck auf ihn machte. Auch in dieser Zeit fand eine legendäre Aufführung des Stückes statt Ärger von Erik Satie. Laut Partitur musste das Klavierstück 840 Mal hintereinander gespielt werden, und Cage führte diese Aufführung mit einer Gruppe von Pianisten am 9. September 1963 etwa 18 Stunden lang auf.

Der samtige Untergrund

Als Cale im Jahr 1965 Lou Reed getroffen, könnten die Unterschiede kaum größer sein. Cale, ein europäischer experimenteller klassischer Musiker, und Reed, ein Songwriter bei einer Plattenfirma, ein Amerikaner mit einfachem Rock und groben narrativen Texten. Das Rezept für eine der einflussreichsten Rockgruppen wurde geschrieben, Der samtige Untergrund, mit weiterem Gitarristen Sterling Morrison und Schlagzeuger Maureen Tucker. John Cale spielte Bassgitarre, Violine, Klavier und Orgel. The Velvet hatte eine kurze, aber starke Karriere. Pop-Art-Künstler Andy Warhol die Gruppe als Hausorchester aufgenommen Die Fabrik, ein Nebengebäude des Künstlerkollektivs, hat ebenfalls ein Modell aufgestellt Nico für das Mikrofon und nahm die Gruppe mit auf Tour.Diese Zeit war für alle Mitglieder sehr intensiv und das in allen Bereichen. Die Spannungen zwischen Cales und Reeds Egos waren zu hoch, und Cale verließ den Velvet Underground 1968 nach kaum zwei Platten. The Velvet Underground & Nico (1967), mit Andy Warhols berühmtem Cover mit der Banane und Weißes Licht/Weiße Hitze (1968).Nach Cales Weggang war der Sound der Velvets nicht mehr derselbe und sein Einfluss auf die beiden Alben, die die Rockgeschichte veränderten, wurde deutlich: Minimalismus (ausgehaltene monotone Bratsche wie in Heroin), Spannung bis hin zu Bedrohung und Erneuerung. Cale selbst hat immer betont, dass The Velvet Underground für kurze Zeit eine echte Gruppe war und daher die Rolle von Tucker und Morrison immer unterschätzt wurde. Cale und Reed würden nie wieder richtig gesund werden. In späteren Interviews bewarfen sie sich immer noch mit Schlamm.

Solokarriere

John Cale (2010)

In seinem ersten Solowerk erlernte Cale das Handwerk als Frontmann. Das Album Paris 1919 von 1973 gilt als erster Höhepunkt seines Oeuvres. Es ist eine Mischung aus Orchester und Pop in einem sehr bescheidenen und eleganten Stil: ein völliger Bruch mit seiner Velvet-Vergangenheit. Es folgen die sogenannten Island-Jahre, in denen Cale mit einer mehr oder weniger festen Band (mit Chris Spedding) in England drei sehr starke Darkrock-Platten ablieferte: Furcht, langsam blenden und Helena von Troja. Eine Reihe großer Namen arbeitete in dieser Zeit mit ihm zusammen: Phil Manzanera, Robert Wyatt, Mike Oldfield, Chris Thomas, Phil Collins. Lieder wie Angst ist der beste Freund des Mannes, Innereien und Pablo Picasso prägen diese Zeit Mitte der siebziger Jahre, in der viel Arbeit aus der Improvisation im Studio entstand.In den siebziger Jahren produzierte Cale auch Debütalben von Patti Smith, Die Stooges und Jonathan Richman und seine Modern Lovers.Mit den persönlichen Problemen der späten 1970er Jahre folgt auch die künstlerische Instabilität. Bis Cale Anfang der Achtziger wieder starke Arbeit mit dem Trio leistete Honi Soit (roher Rock mit dem Fast-Hit Tot oder lebendig), das Verzweifelte und musikalisch Dekonstruierte Musik für eine neue Gesellschaft (mit einer neuen Version des Liedes Schließen) und Sonnenuntergang in der Karibik. Während dieser Zeit tourte Cale erneut mit einer festen Band, die mit dem Teil-Live-Album aufgenommen und abgeschlossen wurde Erwacht zum Leben.

1989 kam Cale mit "etwas ganz anderem" zurück: auf dem Album Worte für die Sterbenden bringt Cale Die Falkland-Suite, eine Übersetzung von Gedichten von Dylan Thomas zu Musik begleitet von Klavier, Orchester, Kinderchor und einigen Jammern wie einer Pedal-Steel-Gitarre.In den späten 80er und frühen 90er Jahren trat Cale regelmäßig solo auf und begleitete sich selbst an Klavier und Gitarre. Er hat viel Filmmusik veröffentlicht und einige Kollaborationen mit Brian Eno, Falscher Weg nach oben und mit Bob Neuwirth, Letzter Tag auf Erden. 1990 gab es eine kurze Zusammenarbeit mit Lou Reed nach dem Tod des gemeinsamen Guru Andy Warhol. Lieder für Drella. Danach gab es sogar ein richtiges Velvet-Reunion, doch die Zusammenarbeit zwischen Cale und Reed war bereits beendet, bevor über neue Arbeiten oder eine Amerika-Tournee diskutiert wurde.

Nach der Jahrhundertwende fand Cale mit einer neuen Arbeit bei EMI ein neues Leben: eine ep 5 Spuren, OboeSapiens ab 2003 und schwarzAcetat von 2005. Cale war in Antwerpen sofort Ehrendoktor für „seine einflussreiche und bahnbrechende Arbeit in der zeitgenössischen Musik, Ballett- und Filmmusik und für seine herausragenden Beiträge zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunst“ ausgezeichnet.

Diskografie

New York in den 1960er Jahren, später veröffentlicht

  • Sonnenblindheitsmusik (Tabelle der Elemente) 2001
  • Traumdeutung: Inside The Dream Syndicate Vol. II (Tabelle der Elemente) 2001
  • Stainless Gamelan: Inside The Dream Syndicate Vol. III (Tabelle der Elemente) 2001

Mit The Velvet Underground

  • The Velvet Underground und Nico (Verve) 1967
  • Weißes Licht/Weiße Hitze (Verve) 1968
  • Live MCMXCIII (Vater) 1993

Solo

  • Vintage Gewalt (Kolumbien) 1970
  • Die Akademie in Gefahr (Reprise) 1972
  • Paris 1919 (Wiederholung) 1973
  • Angst (Insel) 1974
  • Slow Dazzle (Insel) 1975
  • Helen von Troja (Insel) 1975
  • Guts (Zusammenstellung) (Insel) 1977
  • Sabotage/Live (IRS) 1979
  • Honi irgendwann 1981
  • Musik für eine neue Gesellschaft (Sie) 1982
  • Karibischer Sonnenuntergang (Sie) 1983
  • John Cale wird lebendig (Sie) 1984
  • Künstliche Intelligenz (Bettlerbankett) 1985
  • Worte für die Sterbenden (All Saints) 1989
  • Even Cowgirls Get The Blues (live) (ROIR) 1991
  • Paris S'eveille, Suivi d'Autres Compositions (OST) (Crepuscule) 1991
  • Fragmente einer Regenzeit (live) (Hannibal) 1992
  • 23 Solo Pieces pour La Naissance de L'Amour (Crepuscule) 1993
  • N'Oublie Pas Que Tu Vas Mouir (Crepuscule) 1994
  • Down The Door verführen (Compilation) (Rhino) 1994
  • Antartida (OST) (Crepuscule) 1995
  • Auf Heuschrecken gehen (Hannibal) 1996
  • Eat/Kiss: Musik zu den Filmen von Andy Warhol (Hannibal) 1997
  • Irgendwo in der Stadt (OST) 1998
  • Das Unbekannte (OST) (Crepuscule) 1999
  • Le Vent De La Nuit (OST) (Crepuscule) 1999
  • Close Watch: An Introduction to John Cale (Compilation) - 1999
  • 5 Tracks (EP) (EMI) 2003
  • Oboe Sapiens (EMI) 2003
  • Prozess (OST) (Syntax) 2005
  • schwarzAcetat (EMI) 2005
  • Live-Zirkus (EMI) 2007
  • Extra Playful (EP) (Double Six Records) 2011
  • Shifty Adventures in Nookie Wood (Doppelsechs) 2012
  • M:FANS (Doppelsechs) 2016

In Zusammenarbeit

  • Church of Anthrax (mit Terry Riley) (Kolumbien) Apr 1971
  • 1. Juni 1974 (mit Kevin Ayers, Brian Eno, Nico) (Insel) 1974
  • Lieder für Drella (mit Lou Reed) (WEA) April 1990
  • Wrong Way Up (mit Brian Eno) (All Saints) Okt 1990
  • Last Day on Earth (OST, mit Bob Neuwirth) (MCA) Mai 1994

Literaturverzeichnis

  • Victor Bockris & John Cale, "Was ist Walisisch für Zen", 1999
  • Tim Mitchell, Aufruhr und Alchemie (Eine Biographie von John Cale), 2003

Externe Links