WikiDer > Threnos

Threnos
Threnos
Klagelied für die Opfer von Hiroshima
Hiroshima nach der Bombardierung
KomponistKrzysztof Pendereckic
Art der ZusammensetzungKlage
Komponiert für52 Saiten
Zusammensetzungsdatum1959-1960
Premiere31. Mai 1961
Teuer8:57
Nächste ArbeitPolymorphie
uvreWerk von Krzysztof Pendereckic
Portal  Portalsymbol  Klassische Musik

Threnos (Klagelied oder Leichenlied) ist eine Komposition des polnischen Komponisten aus dem Jahr 1960 Krzysztof Pendereckic für 52 Saiten. In den 1960er Jahren gehörte es zu den Standardwerken der neue Musik. Das Werk ist den Opfern der Atombombe auf Hiroshima.

Hintergrund

Das Schwimmbad Zum Zeitpunkt des Schreibens dieser Arbeit suchte Penderecki nach neuen Klängen und einer Form, um diese neuen Klänge in ein Ganzes zu integrieren. Es war gerade zu dieser Zeit, am Ende des die fünfziger und der anfang der sechziger Jahre des 20. Jahrhundert, dass die Klassische Musik des 20. Jahrhunderts wurde schneller. In rasantem Tempo entstanden alle Arten neuer Musikformen für traditionelle Instrumente, die ihren Höhepunkt in 4′33″ von John Cage, in dem keine Note gespielt wird. Im Gegensatz zu dieser Arbeit versuchte Penderecki, die Zeit, die er sich nahm, mit der Musik zu füllen, wandte jedoch für die Zeit neue Techniken an. So beginnt das Werk mit einem Zischen der Geigen in der höchsten Lage. Darüber hinaus werden die Saiteninstrumente als „Sirenen“ verwendet.

Angewandte Musiktheorie

In der Musiktheorie gibt es folgenden Widerspruch. In der klassischen Musik gelten die strengen Regeln der Serienmusik zurückgelassen, wenn (für kurze Zeit) die aleatorische Musik präsentiert, wodurch die Musiker freigelassen wurden. Threnos enthält eine Kombination aus beiden. Auffallend ist, dass Passagen, an die man beim Hören der „freien“ Passagen denken würde, genau die geschriebenen Passagen sind – und umgekehrt. Erstmals wird die grafische Musiknotation verwendet. Man kann auf der gewünschten Note beginnen und wird von dort nach oben oder unten geleitet. Schließlich enthält das Stück ein weiteres Unikat: Als Höhepunkt wird ein Cluster gebaut, in dem alle 52 Saiten eine eigene Stimme haben: jeweils eine Vierteltonhöhe (mikrotonale Musik) höher als der Grundton. Nach diesem 'Schrei' geht es schnell decrescendo zu extrem weich (pppp).

Titel

Penderecki hatte seinem Werk in Anlehnung an Cage zunächst keinen Titel gegeben. Er schätzte, dass die Arbeit 8,37 Minuten dauern würde. In der Praxis wurde das der inoffizielle, aber nicht festgelegte Titel; manchmal wurde das Stück auch mit 8:26 bezeichnet.

Erst als er das Werk bei einer Aufführung unter der Leitung von Jan Krenz er fand die numerische Bezeichnung zu anonym und machte sich auf die Suche nach einem passenderen Titel. Es wurde Threnos, griechisch (Θρήνος) für 'jammern' und Klage, mit Untertitel sub ofiarom Hiroszimy („für die Opfer von Hiroshima“), damit die Opfer von Hiroshima wird immer in Erinnerung bleiben.

Titel und Musik tauschen eine sich gegenseitig verstärkende Wirkung aus. Durch die Anwendung der verschiedenen Techniken entsteht ein Schattenbild, in dem der Hörer angeregt wird, einen ersten Blick darauf zu werfen Hiroshima, die gerade bombardiert wurde. Im totalen Chaos der Zerstörung ist kein Unterschied der Formen mehr zu erkennen. Gleichzeitig vermittelt das Musikstück ein überwältigendes Gefühl der Leere. Es kann auch den psychischen Zustand der Menschen widerspiegeln, die die direkten Auswirkungen des Angriffs zunächst überlebt haben. Alles, was sie hatten, ist weg und verloren; eine totale Leere ist alles, was ihnen bleibt.

In verschiedenen Sprachen wird nicht nur der Untertitel übersetzt, sondern auch der Haupttitel unterscheidet sich:

  • (und) : Threnody for the Victims of Hiroshima für 52 Saiteninstrumente
  • (das) : Threnos. Den Opfern von Hiroshima, für 52 Streichinstrumente
  • (fr) : Thrène à la memorie des Opfers d'Hiroshima für 52 Cordes
  • (bitte) : Tren ofiarom Hiroszimy.

Performance

Die Premiere fand in Warschau.

Orchesterzusammensetzung: 24 Geigen, 10 Bratschen, 10 celli und 8 Kontrabässe.

Die Komposition fand erst viel später ihren Weg in die breite Öffentlichkeit, indem sie als Musik in Filmen auftrat (Ein Leitfaden für Armageddon und Kinder der Männer) oder als Muster von der Manische Straßenprediger (Single: Du liebst uns).

Quelle und Diskographie