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John Cage
Siehe auch John Cage (Charakter) für die namensgebende Figur aus der Fernsehserie Verbündeter McBeal
John Cage
John Käfig (1988)
Vollständiger NameJohn Milton Käfig
GeborenLos Angeles, 5. September1912
VerstorbenNew York, 12. August1992
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
aktive Jahreca. 1939 - 1992
Stilaleatorische Musik
Instrumentpräpariertes Klavier
Webseitejohncage.org
Portal  Portalsymbol  Musik
Die Hexagramme der Ich Ging
Farah Diba (rechts) grüßt John Cage und Merce Cunningham (zweiter und dritter von links), 1972

John Milton Käfig (Los Angeles, 5. September1912 - New York, 12. August1992) war ein amerikanischAvantgarde-Komponist; er war einer der größten Innovatoren der Klassische Musik des 20. Jahrhunderts. Er war für die Zweiter Weltkrieg bekannt für seine orientalischen Musikwerke. Nach 1950 entwickelte er die radikale Anwendung der Element des Zufalls in seiner Musik.

Biografie

Cage wurde in Los Angeles in eine traditionell strenge christliche Familie als Sohn des exzentrischen Erfinders John Milton Cage Sr. (1886–1964) und Lucretia Harvey (1885–1969) geboren, die gelegentlich journalistische Arbeit für die Los Angeles Zeiten. In seiner Jugend beschäftigte er sich nicht besonders intensiv mit Musik, hatte aber andere Ambitionen, zum Beispiel in Richtung des Schreibens. Seinen Abschluss an der Los Angeles High School legte er 1928 ab, nachdem er im Frühjahr einen preisgekrönten Vortrag gehalten hatte, in dem er die Idee eines Tages der Stille vorantrieb. Im College, Pomona College in Claremont, wo er sich in diesem Jahr zum Theologiestudium eingeschrieben hatte, erwies er sich als guter, aber sehr eigensinniger Student. In dieser Zeit lernte er unter anderem die Arbeit von work Marcel Duchamp, James Joyce und Ananda Coomaraswamy. Im zweiten Jahr erkannte er, dass ihm die Ausbildung als Schriftsteller nichts zu bieten hatte und reiste nach Europa, wo er 18 Monate blieb. Er forschte in Paris über gotische und griechische Architektur und begann danach mit Malerei, Poesie und Musik. Er lernte die Musik von Igor Strawinsky, Paul Hindemith und Johann Sebastian Bach. Obwohl durch Lesen Grasblätter durch Walt Whitman Als er sein Interesse an Amerika wiedererlangte, überredeten ihn seine Eltern, vor seiner Rückkehr mehr von Europa zu sehen, so dass er durch Deutschland, Frankreich und Spanien tourte. Auf Mallorca begann er mit mathematischen Formeln zu komponieren, aber Cage war mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Im Sevilla Er war beeindruckt von den gleichzeitigen visuellen und akustischen Erfahrungen, in denen er Möglichkeiten für das Theater sah.

1931 kehrte er in die USA zurück, wo er Kompositionsunterricht bei Henry Cowell und Arnold Schönbergden er sehr bewunderte. Schönberg über Cage: "Sie sind kein Komponist, sondern ein Erfinder". Doch Cage, der sehr antiautoritär gesetzt wurde, beendete er nach zwei Jahren sein Studium bei Schönberg und begann experimentelle Kompositionen zu schreiben, die nicht Melodie und Harmonie, aber Timbre und Rhythmus waren die tragenden Säulen. In gewisser Weise hat er, wahrscheinlich weitgehend unbewusst, die Arbeit von Anton Webern und Eric Satie. Auch ethnische Inspirationsquellen, mehr oder weniger beeinflusst von seinem Lehrer Cowell, sind deutlich zu hören. Um 1950 besuchte er Vorlesungen von D. T. Suzuki Über Zen Buddhismus und studierte indische Philosophie und Musik. Im Erste Konstruktion (aus Metall) (1939) werden verschiedene Metallgegenstände als Musikinstrumente verwendet, und in Sonaten und Zwischenspiele für Vorbereitetes Klavier (1946-1948) werden alle möglichen Gegenstände zwischen den Saiten eines Klaviers befestigt, um außergewöhnliche Perkussionsklänge zu erzeugen. 1938 traf er in Seattle, wo er sich niedergelassen hatte, der junge Tänzer Merce Cunningham, mit dem er später eng zusammenarbeiten sollte. Cage und Cunningham entwickelten eine intime Beziehung, die bis zu Cages Tod andauern sollte. Während des Zweiten Weltkriegs, als der Holocaust noch in vollem Gange ist, schreibt er Im Namen des Holocaust ein kleines Denkmal.

1954 begann Cage Pilze und führte umfangreiche Recherchen zu seiner Bestimmung durch. Ab 1956 hielt er offene Vorlesungen an der Neue Schule für Sozialforschung in New York City. Unter den Zuschauern waren Künstler wie Jim Dine, Larry Poons und George Segal. Durch seine Lehrtätigkeit hatte er großen Einfluss auf die Entwicklung der Fluss weil er mehrere engagierte Künstler zu seinen Schülern zählte, wie zum Beispiel George Brecht, Al Hansen, Dick Higgins, Jackson MacLow, Toshi Ichiyanagi, Yoko Ono und Allan Kaprow, und ab 1960 George Maciunas und La Monte Young. Während einer Europareise 1958 zusammen mit David Tudor gab er einen Workshop bei der Internationalen Sommerschule für Neue Musik in Darmstadt, wo immer er Nam June Paik getroffen.[1]

1969 entdeckte er wieder sein Interesse an der bildenden Kunst und machte die Arbeit Nichts sagen wollen Marcel, bestehend aus zwei Lithographien und einer Reihe von sogenannten Plexigramme (Siebdruck auf Plexiglas). Von 1978 bis zu seinem Tod produzierte er jedes Jahr eine Reihe von Charts. Als Schriftsteller veröffentlichte er 1961 das Buch Stille: Vorträge und Schriften, eine Anthologie seiner zwischen 1939 und 1961 verfassten Aufsätze und Vorträge.

Arbeit

Sein größter persönlicher Durchbruch gelang ihm um 1950: Er entdeckte das chinesische Orakelbuch Ich Ging, dass 64 Diagramme mit Hexagramme enthält. Er benutzte die in diesem Buch beschriebenen Verfahren, um das Material für seine Kompositionen „zufällig“ zu organisieren.[2] Ein frühes und klares Beispiel ist Musik der Veränderungen 1 für Klavier von 1951. Im folgenden Jahr schrieb er 4′33″, ein Stück, bei dem der ausübende Musiker für die vorgegebene Zeit gar nichts tun muss. Das gesamte Stück besteht akustisch aus den zufälligen, ungerichteten Umgebungsgeräuschen. Seine Philosophie wurde, Außengeräusche nicht nur zu tolerieren, sondern sogar als wesentliche musikalische Elemente in seine Kompositionen einzubeziehen.

Von da an wurde er von avantgardistischen Komponisten respektiert und bewundert, insbesondere als seine Musikideen in Europa bekannt wurden, das damals noch im Bann der Serialität. Zwischen 1939 und 1952 komponierte er fünf Kompositionen, die er imaginäre Landschaften und die als eine der ersten Live-Kompositionen elektronischer Musik gelten. Im Komposition Nr. 4 er benutzte zwölf Radios, so dass der Komponist durch Zufall und Zufall viel Kontrolle darüber verlor, wie sein Stück schließlich klingen würde. Cage hat also das Musical Konzept und veränderte radikal den Sinn dessen, was „Musik“ sein kann.

HPSCHD, ist eine Komposition von John Cage in Zusammenarbeit mit Prof. Lejaren Hiller, erschienen 1969. HPSCHD, ist die Computerabkürzung für Cembalo. Das Musikstück besteht aus 7 für das Cembalo geschriebenen Stücken und 52 computergenerierten Tonbändern.

Später wichtige Werke waren Klavierkonzert (1958), wo er eine große Klangvielfalt mit großer Spielfreiheit verbindet, die Günstige Imitationen (1969), in dem er bewusst bekannte kanonisierte Werke mit einer anderen Note hier und da verwendet und die Hymnen und Variationen (1979), geschrieben zur Zweihundertjahrfeier der amerikanischen Verfassung, in der es ihm gelingt, durch zufällige Manipulationen den Eindruck eines völlig neuen Stücks zu erwecken.

Eines seiner neuesten Werke zehn er hat extra für die Holländer geschrieben Ives-Ensemble.

Christian Wolff war einige Zeit Schüler von John Cage.Sonic Youth nahm im Jahr 2000 vier seiner Kompositionen für die CD auf Auf Wiedersehen, 20. Jahrhundert, eine Hommage an moderne klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts; John Käfig, Yoko Ono, Steve Reich und Christian Wolff.

Literaturverzeichnis

  • Stille. Vorlesungen und Schriften. Middletown (Anschl.) 1963, London 1968, Frankfurt am Main 1995
  • Ein Jahr ab Montag. Neue Vorlesungen und Schriften. Middletown (Anschl.) 1967
  • Notation. New York 1969
  • Durch Finnegan's Wake schreiben. New York 1978
  • John Cage I-IV. Die Charles Eliot Norton Lectures 1988/1989. Cambridge (Masse) 1990
  • R. Kostelantz (Hrsg.): John Käfig. Schriftsteller. New York 1993
  • J.-J. Nattiez (Hrsg.): John Cage & Pierre Boulez. Der Briefwechsel. Hamburg 1997

Siehe auch

Externe Links

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