WikiDer > Подземный комикс

Underground comix
"Комикс" перенаправляется сюда. Для среды в целом см. Комиксы.
«Подпольные комиксы» перенаправляются сюда. Для группы, изображенной в Marvel Comics, см. Underground (комиксы). Для серии DC Comics см. Подземелье Готэма.
Подземный комикс
Zap Comix1.jpg
Обложка первого выпуска журнала Zap Comix, с участием персонажа Мистер натуральный.
Авторы
Издатели
Публикации
Родственные жанры

Подземный комикс находятся небольшой пресс или самостоятельно опубликованные комиксы которые часто носят социально значимый или сатирический характер. Они отличаются от обычных комиксов тем, что на них изображен контент, запрещенный для основных публикаций Comics Code Authority, включая откровенное употребление наркотиков, сексуальность и насилие. Они были наиболее популярны в Соединенные Штаты в конце 1960-х и 1970-х, а в объединенное Королевство в 1970-е гг.

Роберт Крамб, Гилберт Шелтон, Барбара «Вилли» Мендес, Трина Роббинс и многие другие карикатуристы создали подпольные названия, которые пользовались популярностью у читателей в контркультура место действия. Панк были свои художники-комиксы, такие как Гэри Пантер. Спустя долгое время после своего расцвета андеграундный комикс получил известность благодаря фильмам и телешоу, находящимся под влиянием движения, и мейнстримовым комиксам, но их наследие наиболее очевидно с альтернативные комиксы.

История

Соединенные Штаты

Ранняя история (1967–1972)

В период с конца 1920-х до конца 1940-х годов анонимные андеграундные художники создавали подделка порнографический комиксы с несанкционированным изображением популярных комикс персонажи, занимающиеся сексуальной активностью. Часто упоминается как Библия Тихуаны, эти книги часто считают предшественниками андеграундной комикс-сцены.[1][2] Ранние андеграундные комиксы появлялись спорадически в начале и середине 1960-х годов, но стали появляться часто только после 1967 года. Первые андеграундные комиксы были личными работами, созданными для друзей художников, в дополнение к оттискам страниц комиксов, которые впервые появились в подпольные газеты.[3]

Андерграундная сцена комиксов Соединенных Штатов возникла в 1960-х годах, сосредоточив внимание на предметах, дорогих контркультуре: употребление наркотиков, политика, рок музыка и свободная любовь. Эти названия были названы «комиксами», чтобы отличать их от основных публикаций. «Х» также подчеркивал X-рейтинг содержание публикаций.[3] Многие общие аспекты андеграундной комикс-сцены возникли в ответ на жесткие ограничения, наложенные на основные публикации со стороны Comics Code Authority, который отказался от публикаций с изображением насилия, сексуальности, употребления наркотиков и социально значимого контента, которые все чаще появлялись в подпольных комиксах.[3] Андерграундная сцена комиксов имела наибольший успех в США в период с 1968 по 1975 год.[3] с названиями изначально распределен в первую очередь хотя головные магазины.[4] Андерграундный комикс часто содержал обложки, призванные апеллировать к наркокультуре, и имитировал вдохновленные ЛСД плакаты для увеличения продаж.[3] Крамб заявил, что привлекательность андеграундных комиксов заключается в их отсутствии цензуры: «Люди забывают, что это было все. Вот почему мы это сделали. У нас не было никого, кто бы стоял над нами и говорил:« Нет, вы не можете нарисуй это »или« Ты не можешь показать то ». Мы могли делать все, что хотели».[3]

Американский комикс находился под сильным влиянием Комиксы ЕС и особенно журналы под редакцией Харви Курцман, включая Безумный.[3] Курцмана Помощь! В журнале были представлены работы художников, впоследствии ставших известными на андеграундной комикс-сцене, в том числе Крамба и Шелтона.[3] Другие артисты публиковали работы в журналах колледжей, прежде чем стали известными на андеграундной сцене.[3]

Возможно, самый ранний из андеграундных комиксов был Фрэнк Стекs (под псевдонимом Foolbert Sturgeon)[5][6] Приключения Иисуса, начат в 1962 г. и составлен в фотокопиях журнал форма Гилберт Шелтон в 1964 году. Считается первым подпольным комиксом.[5][6] Собственный Чудо-бородавочник появился в журнале юмора колледжа Вакханалия № 1-2 в 1962 году. Джек Джексонс Бог нос, изданный в Техасе в 1964 г.,[7][8] также получил этот титул. В одном руководстве перечислены еще два подпольных комикса того года, Вон Бодес Das Kampf и Чарльз Плимеллс Роберт Ронни Бранаман.[9] Джоэл Бек начал еженедельно публиковать полностраничный комикс для подпольной газеты Беркли Барб и его полнометражный комикс Ленни Ларедо был опубликован в 1965 году.

В Область залива Сан-Франциско был эпицентром андеграундного комикс-движения; Крамб и многие другие андеграундные карикатуристы жили в Сан-Францискос Хейт-Эшбери микрорайон в середине-конце 1960-х гг.[10] Не менее важно то, что все основные подпольные издатели базировались в этом районе: Дон Донахьюс Новинки Apex, Гэри Арлингтонс Компания комиксов Сан-Франциско, и Rip Off Press все были размещены в городе, с Рон Тернерс Последний вздох и Печать монетного двора основанный в Беркли.[11] (Позднее Last Gasp переехал в Сан-Франциско.)

В 1968 г. Джон Томпсон, Джоэл Бек, а Роберт Крамб основал таблоидную подпольную комическую газету Желтая собака, который длился 26 номеров, сначала в виде газеты, а затем в формате комиксов с 13-го номера.

Также в 1968 году Крамб в Сан-Франциско издает самоиздание (с помощью поэта Чарльз Плимелл и Дон Донахью из Новинки Apex) его первый сольный комикс, Zap Comix. Название было финансово успешным и открыло рынок подпольных комиксов. Зап начали показывать других художников-карикатуристов, а Крамб выпустил серию сольных фильмов, в том числе Отчаяние, Uneeda (оба опубликованы Печать монетного двора в 1969 г.), Комиксы с большой задницей, Комиксы и рассказы Р. Крамба, Комиксы Motor City (все опубликованы Rip Off Press в 1969 г.), Домашние Приколы (Пресс для кухонной мойки, 1971) и Hytone Comix (Новинки Apex, 1971), в дополнение к основывая порнографические антологий Джиз и Урвать (обе новинки Apex, 1969).[3]

К концу 1960-х годов движение было признано крупным американским музеем, когда Галерея искусств Коркоран устроили выставку, Шоу Phonus Balonus (20 мая - 15 июня 1969 г.). Куратор Бхоб Стюарт для известного директора музея Уолтер Хоппс, в него вошли работы Крамба, Шелтона, Вон Боде, Ким Дейч, Джей Линч и другие.[12][13]

Включены самые известные подпольные особенности Крамба Белый мужчина, Angelfood McSpade, Кот Фриц, и Мистер натуральный. Крамб также рисовал себя как персонаж, изображая себя таким, каким его часто воспринимали - ненавидящим себя, одержимым сексом интеллектуалом.[3] В то время как работу Крамба часто хвалили за социальные комментарии, его также критиковали за женоненавистничество, которое проявлялось в его комиксах. Трина Роббинс заявил: «Для меня странно, насколько люди готовы не замечать отвратительную тьму в работе Крамба ... Что, черт возьми, смешного в изнасиловании и убийстве?»[3] Из-за его популярности многие андеграундные карикатуристы пытались подражать работе Крамба.[3] Пока Зап была самой известной антологией сцены, появились другие антологии, в том числе Bijou Funnies, чикагское издание, редактируемое Джеем Линчем и находящееся под сильным влиянием Безумный.[3] Антология Сан-Франциско Молодая похоть (Компания и сыновья, 1970), пародировавшего романтический жанр 1950-х годов, представлены произведения Билл Гриффит и Арт Шпигельман. Еще одна антология, Странный секс (Кухонная раковина, 1972 г.), на которую оказали влияние научная фантастика комиксы и включенное искусство Денис Кухня и Ричард "Грасс" Грин, один из нескольких Афроамериканец создатели комиксов.[3]

Среди других важных андеграундных карикатуристов той эпохи были Дейч, Рик Гриффин, Джордж Мецгер, Виктор Москосо, С. Клей Уилсон и Мануэль Родригес, он же Испания. Пропустить Уильямсон создал своего персонажа Быстрый Сэмми Смут, появляясь в нескольких заголовках. Гилберт Шелтон прославился своей пародией на супергероя Чудо-бородавочник (Миллар, 1967), Федералы и руководители (самоиздан в 1968 г.) и Сказочные братья пушистые уроды (Rip Off Press, 1971), лента о трех «уродцах», которые проводят время, пытаясь приобрести наркотики и избежать полиции.[3] Работа Уилсона пронизана шокирующим насилием и уродливым сексом; он способствовал Зап и опубликовал Согнутый (Монетный двор, 1971), Свинина (Co-Op Press, 1974) и Клетчатый демон (Последний вздох, 1977).[3] Испания работала на Ист-Виллидж Другое прежде чем стать известным в андеграундном комиксе Мусорщик, Знак зодиака Искажение разума (Ист-Виллидж Другой, 1967) и Подрыв (Rip Off Press, 1970).[3]

Ужастик также стал популярным с такими названиями, как Череп (Rip Off Press, 1970), Бугимен (Компания комиксов Сан-Франциско, 1969), Фантагор (Ричард Корбен, 1970), Страх перед насекомыми (Монетный двор, 1970), Вверх из глубины (Rip Off Press, 1971), Предсмертный хрип (Кухонная раковина, 1972 г.), Кровавые истории (Плащаница, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972 г.) и Два кулачных зомби (Последний вздох, 1973). Многие из них находились под сильным влиянием комиксов ЕС 1950-х годов, таких как Сказки из склепа.[3]

Сцена, в которой преобладают мужчины, произвела много явно женоненавистнических работ, но женщины-андеграундные карикатуристы также оставили сильный след. Отредактировано Трина Роббинс, Это не я, детка"Последний вздох", опубликованный в 1970 году, был первым подпольным женским комиксом;[3] за которым в 1972 г. последовали Комикс Виммена (Последний вздох), серия антологий, основанная карикатуристом Патрикой Мудиан, в которой были представлены (среди прочих) Мелинда Гебби, Линда Барри, Алина Комински, и Шари Фленникен. Джойс Фармер и Лин Чевлис Сиськи и клиторы комикс полностью женская антология также дебютировала в 1972 году.

Признание и противоречие (1972–1982)

К 1972–1973 гг. Район Миссии был «подземным штабом»: жизнь и деятельность Миссии в тот период были Гэри Арлингтон, Роджер Брэнд, Ким Дейч, Дон Донахью, Шари Фленникен, Джастин Грин, Билл Гриффит & Дайан Нумин, Рори Хейс, Джей Кинни, Бобби Лондон, Тед Ричардс, Трина Роббинс, Джо Шенкман, Ларри Тодд, Патрисия Мудиан и Арт Шпигельман.[14]

Кино и телевидение начали отражать влияние андеграундных комиксов в 1970-х годах, начиная с выпуска Ральф БакшиЭкранизация Крамба Кот Фриц, первый анимационный фильм, получивший Рейтинг X от MPAA.[4] Дальше анимационные фильмы для взрослых на основе подпольного комикса или под его влиянием, в том числе Девять жизней кота Фрица и Вниз и грязная утка.[4] Влияние андеграундного комикса также было приписано таким фильмам, как Властелин колец (1978) и Запретная зона (1980).[4] Популярность Летающий цирк Монти Пайтона, в котором использовалась анимация Помощь! участник Терри Гиллиам, также был приписан известности андеграундной комикс-сцены.[3][4]

К 1972 году осталось только четыре крупных подпольных издательства: Печать монетного двора, Rip Off Press, Последний вздох, и Комиксы Krupp (Пресс для кухонной мойки).[15] Основные публикации, такие как Плейбой и Национальный пасквиль начал публиковать комиксы и арт, аналогичные андеграундным комиксам.[3] Подполье также побудило более старых профессиональных художников комиксов попробовать свои силы в альтернативной прессе. Уолли Вуд опубликовано Witzend в 1966 году, вскоре передав титул художнику-редактору Билл Пирсон. В 1969 году Вуд создал Heroes, Inc. представляет пушку, предназначенный для раздачи базам вооруженных сил. Стив Дитко дал полную волю своему Айн Рэнд-вдохновленная философия в Мистер А и Мстительный мир (1973). Фло Стейнберг, Бывший секретарь Стэна Ли в Комиксы Marvel, опубликовано Комикс Big Apple, в котором представлены работы художников, которых она знала по Marvel.

Критики андеграундной сцены комиксов утверждали, что публикации были социально безответственными, и прославляли насилие, секс и употребление наркотиков.[3] В 1973 г. Верховный суд США, в Миллер против Калифорнии, постановил, что местные сообщества могут устанавливать свои собственные стандарты Первой поправки в отношении непристойности. В середине 1970-х годов продажа принадлежностей для наркотиков была запрещена во многих местах, и сеть распространения этих комиксов (и подпольных газет) иссякла, в результате чего почтовый перевод стал единственным коммерческим средством распространения подпольных изданий.[4] В то время как американская андеграундная комиксная сцена начала приходить в упадок, британский андеграундный комикс приобрел известность в период с 1973 по 1974 год, но вскоре столкнулся с той же критикой, что и американский андеграундный комикс.[3]

В 1974 году Marvel запустила Книга комиксов, прося андеграундных художников предоставлять значительно менее откровенные работы, подходящие для продажи газетных киосков[3] Ряд андеграундных художников согласились внести свой вклад, в том числе Арт Шпигельман, Трина Роббинс и С. Клей Уилсон. Тем не мение, Книга комиксов плохо продавались и продлились всего пять выпусков.[3][16] В 1976 году Marvel добилась успеха с Говард Утка, сатирический комикс для взрослой аудитории, вдохновленный андеграундной сценой комиксов. Хотя он не отображал явный контент, который часто использовался в подпольных комиксах, он был более социально значимым, чем что-либо ранее опубликованное Marvel.[3]

К этому времени некоторые художники, включая Шпигельмана, почувствовали, что андеграундная сцена комиксов стала менее креативной, чем это было в прошлом. По словам Шпигельмана, «то, что казалось революцией, просто превратилось в образ жизни. Подземные комиксы были стереотипными как имеющие дело только с сексом, наркотиками и дешевыми острыми ощущениями. Их запихнули обратно в шкаф вместе с трубками-бонгами и любовными бусами, как вещи Стал становиться все уродливее ".[3] Одним из последних крупных андеграундных игр был Аркады: Ревю по комиксам, под редакцией Шпигельмана и Билл Гриффит. В условиях замедления темпов роста подпольного движения Шпигельман и Гриффит задумали Аркада как «безопасный причал», в котором участвуют такие крупные андеграундные деятели, как Роберт Армстронг, Роберт Крамб, Джастин Грин, Алина Комински, Джей Линч, Испания Родригес, Гилберт Шелтон, и С. Клей Уилсон (а также Гриффит и Шпигельман). Аркада выделялся среди аналогичных публикаций своим редакционным планом, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать, как комиксы связаны с более широкими сферами художественной и литературной культуры.[17] Аркада длилось семь выпусков, с 1975 по 1976 год.

Автобиографические комиксы получили известность в 1976 году, когда состоялась премьера Харви Пекарсамоизданный комикс Американское великолепие, в котором представлены работы нескольких художников-карикатуристов, в том числе Крамба.[3] Комикс-критик Джаред Гарднер утверждает, что, хотя андеграундный комикс был связан с контркультурным иконоборчеством, наиболее прочным наследием движения была автобиография.[18]

В конце 1970-х Marvel и Комиксы DC согласились продавать свои комиксы без возврата с большими скидками розничным продавцам комиксов; это привело к заключению более поздних сделок, которые помогли подпольным издателям.[4] В этот период подпольные названия феминистка и Гей освобождение стали появляться темы, а также комиксы, связанные с экологическое движение.[3] Комиксы Анархия сосредоточен на левая политика, а Barney Steel's Армагедон сосредоточен на анархо-капитализм.[19] Британские подпольные карикатуристы также создавали политические названия, но они не продавались так хорошо, как американские политические комиксы.[3]

Художники, находящиеся под влиянием андеграундной комиксов, которые не могли получить работы, опубликованные более известными андеграундными изданиями, начали самостоятельно издавать свои собственные небольшие прессы, фотокопии комиксов, известные как миникомика.[20] В панк-субкультура начал влиять на подпольный комикс.[21]

1982 – настоящее время

В 1982 году распространение подпольных комиксов изменилось благодаря появлению специализированных магазинов.[4]

В ответ на попытки основных издателей обратиться к взрослой аудитории, альтернативные комиксы появились, сосредоточив внимание на многих из тех же тем, что и андеграундный комикс, а также на публикации экспериментальных работ.[21] Художники, формально работавшие на андеграундной сцене комиксов, начали ассоциировать себя с альтернативными комиксами, включая Барри, Крамба, Дейча, Гриффита и Джастин Грин.[21] В 1980-х годах сексуальные комиксы стали популярными, поскольку они включали секс в сюжетные линии, а не использовали сексуальную откровенность для шока.[21] Первой из этих функций была Омаха Танцовщица кошек, которая впервые появилась в номере журнала журнал Vootie. Вдохновлен Кот Фриц, Омаха Танцовщица кошек сосредоточился на антропоморфный кошачья стриптизерша.[22] Другой комикс с сексуальной направленностью включен Мелодия, основанный на истории жизни Сильви Ранкур и вишня, комедийный секс-комикс с произведениями искусства, похожими на стиль Арчи Комиксы.[21][22]


В 1985 году комикс Гриффита Зиппи Пинхед был синдицирован как ежедневная функция. Первоначально он появился в подпольных названиях, прежде чем был синдицирован.[4] Между 1980 и 1991 годами графический роман Шпигельмана Maus был сериализован в Сырой, и изданный в двух томах в 1986 и 1991 годах. После этого была проведена выставка в музей современного искусства и Пулитцеровская премия для Шпигельмана в 1992 году. Роман возник на основе трехстраничного рассказа, впервые опубликованного в подпольном комиксе, Смешные Аминалы (cq), (Новинки Apex, 1972).[4]

90-е годы стали периодом возрождения жанра в объединенное Королевство, через Повреждение мозга, Viz и другие.

Альтернативный карикатурист Питер Бэгге находился под сильным влиянием андеграундных комиксов,[21] и взаимно восхищался Крамбом, которого Багге редактировал Чудак журнал для 1980-х годов; его можно было считать частью «второго поколения» карикатуристов андеграундного типа, включая таких известных людей, как Майк Диана, Джонни Райан, Боб Фингерман, Дэвид Хитли, Дэнни Хеллман, Жюли Дусе, Джим Вудринг, Иван Брунетти, Гэри Лейб, Дуг Аллен и Эд Пискор. Многие из этих художников были опубликованы Книги по фантастике, которая была основана в 1977 году и на протяжении 1980-х и 90-х годов стала крупным издательством альтернативных и подпольных карикатуристов.

Начиная с 2010-х годов, репринты ранних андеграундных комиксов продолжают продаваться наряду с современными андеграундными публикациями.[4]

2010-е Мужчина с крайней плотью серия была названа комиксом некоторыми обозревателями.[23]

объединенное Королевство

OZ Лондон, № 33, февраль 1971 г .; искусство Нормана Линдси

Британские карикатуристы были представлены в подпольных изданиях International Times (ЭТО), основанная в 1966 году, и Унция основана в 1967 году и переиздавала некоторые американские материалы.[3] Во время визита в Лондон Ларри Хама создал оригинальный материал для ЭТО.[24] Первый комикс-журнал в Великобритании был Циклоп, начато ЭТО штатные сотрудники. Стремясь облегчить текущие финансовые проблемы, ЭТО вывел Грязные сказки (1971), который вскоре был привлечен к ответственности за непристойность. Несмотря на появление перед суровыми Old Bailey Судить Алан Кинг-Гамильтон, издатели были оправданы судом присяжных.[25][26] После своего громкого судебного разбирательства по делу о непристойности Унция запущен cOZmic комиксы в 1972 году, напечатав смесь новых британских подпольных полос и старых американских работ.

Когда Унция закрыл в следующем году КОЗМИЧЕСКИЙ продолжил молодой медиа-магнат Феликс Деннис и его компания Cozmic Comics / H. Bunch Associates, издававшаяся с 1972 по 1975 год.[27] Среди художников-карикатуристов из Великобритании были Крис Уэлч, Эдвард Баркер, Майкл Дж. Веллер, Малкольм Ливингстон, Уильям Рэнкин (он же Виндхэм Рейн), Дэйв Гиббонс, Джо Петаньо, Брайан Талбот, и команда Мартина Саддена, Джей Джефф Джонс и Брайан Болланд.[3]

Перепечатки были популярны среди издателей, потому что андеграундные артисты никаких претензий к их работе.[3] Основанием для этого послужил материал, изначально напечатанный в изданиях, принадлежащих Синдикат подпольной прессы был доступен для бесплатной перепечатки другими членами UPS. Этим разрешением воспользовались некоторые подпольные издатели комиксов, наполняя или полностью заполняя свои собственные журналы работами, создатели которых не получали никакой оплаты, даже когда эти издатели получали прибыль. Последней серией замечательных британских комиксов была Комикс мозговой штурм (1975), в котором использовались только оригинальные британские полосы.

Hassle Free Press была основана в Лондоне в 1975 году Тони и Кэрол Беннетт как издатель и распространитель подпольных книг и комиксов. Теперь известен как Комиксы Knockabout, компания имеет давние отношения с пионерами андеграундного комикса Гилберт Шелтон и Роберт Крамб, а также британские авторы любят Хант Эмерсон и Брайан Талбот. Knockabout часто подвергался судебному преследованию со стороны таможни Великобритании, которая конфисковала работы таких авторов, как Крамб и Мелинда Гебби, утверждая, что это непристойно.[28][29]

Архивы

После смерти Синдикат King Features редактор Джей Кеннедиего личная подпольная коллекция комиксов была приобретена Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд в Огайо.

В Калифорнийский университет в Берклис Библиотека Бэнкрофта имеет большую коллекцию подпольных комиксов, особенно связанных с публикациями Bay Area; большая часть его была построена на депозитном счете в Гэри АрлингтонМагазин комиксов в Сан-Франциско. Коллекция также включает в себя произведения из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других стран.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сабин, Роджер (1996). «Шуточные комиксы». Комиксы, комиксы и графические романы: история комического искусства. Лондон, объединенное Королевство: Phaidon Press. п.35. ISBN 0-7148-3008-9.
  2. ^ Les Daniels, Комикс: История комиксов в Америке, 1971, глава 8
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах Сабин, Роджер (1996). «Уход в подполье». Комиксы, комиксы и графические романы: история комического искусства. Лондон, объединенное Королевство: Phaidon Press. п. 92. ISBN 0-7148-3008-9.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Эстрен, Марк Джеймс (1993). «Предисловие: Вперед!». История подпольных комиксов. Ронин Паблишинг. С. 7–8, 10. ISBN 0-914171-64-X.
  5. ^ а б Шелтон, Гилберт (2006). "Вступление". Новые приключения Иисуса. Книги по фантастике. п.9. ISBN 978-1-56097-780-3.
  6. ^ а б Скинн, Дез (2004). «Герои революции». Комикс: Подземная революция. Громовой пресс. п. 34. ISBN 1-56025-572-2.
  7. ^ Бук, Кейт М. 2010, Энциклопедия комиксов и графических романов, ABC-CLIO, LLC, Санта-Барбара, Калифорния
  8. ^ Морис Хорн. изд., Всемирная энциклопедия комиксов, 1976, Роберт Крамб
  9. ^ Кеннеди, Джей. Официальный справочник цен на Underground и Newave Comix. Боутнер Нортон Пресс, 1982.
  10. ^ Лопес, Пол. Требуя уважения: эволюция американского комикса (Temple University Press, 2009), стр. 77.
  11. ^ Левин, Боб. Пираты и мышь: Война Диснея против подполья (Fantagraphics Books, 2003), стр. 41.
  12. ^ Галерея художественных выставок Коркоран В архиве 2011-01-03 на Wayback Machine
  13. ^ Ричард, Пол. «Уолтер Хоппс, музейный человек с талантом». Вашингтон Пост, 22 марта 2005 г.
  14. ^ Кинни, Джей. «Взлет и падение андеграундного комикса в Сан-Франциско и за его пределами», из Десять лет, которые потрясли город: Сан-Франциско 1968-78 (Фонд городских огней, 2011 г.) под редакцией Криса Карлссона.
  15. ^ "Новый комикс!" Bijou Funnies №7 (Krupp Comic Works, Inc., 1972).
  16. ^ Сабин, Роджер (1996). «Собирать осколки». Комиксы, комиксы и графические романы: история комического искусства. Лондон, объединенное Королевство: Phaidon Press. п.151. ISBN 0-7148-3008-9.
  17. ^ Гришакова, Марина; Райан, Мари-Лор (2010). Интермедиальность и рассказывание историй. Вальтер де Грюйтер. ISBN 978-3-11-023774-0, пп = 67–68.
  18. ^ * Гарднер, Джаред (2008). «Биография Автографии 1972–2007 гг.» (PDF). биография. Гавайский университет Press. 31 (1): 6–7 - через Проект MUSE.
  19. ^ Мультикультурные комиксы: от Zap до Blue Beetle - Race and Comix Леонарда Рифаса, стр. 33-34.
  20. ^ Дауэрс, Майкл (2010). "Вступление". Newave! Подземный мини-комикс 1980-х. Книги по фантастике. С. 9–11. ISBN 978-1-60699-313-2.
  21. ^ а б c d е ж Сабин, Роджер (1996). «Альтернативные видения». Комиксы, комиксы и графические романы: история комического искусства. Лондон, объединенное Королевство: Phaidon Press. стр.177–78, 182, 188, 200, 208–209. ISBN 0-7148-3008-9.
  22. ^ а б Скинн, Дез (2004). "Не могу получить достаточно". Комикс: Подземная революция. Громовой пресс. С. 71, 73. ISBN 1-56025-572-2.
  23. ^ "Антисемитский комикс San Francisco Circumcision Intactivist".
  24. ^ International Times
  25. ^ "Судебные воспоминания" Грязные сказки ", часть 1". Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk. 1973-02-09. Архивировано из оригинал на 2011-10-08. Получено 2010-10-10.
  26. ^ "Грязные сказки судебный процесс pt 2". Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk. 1973-02-09. Архивировано из оригинал на 2011-10-08. Получено 2010-10-10.
  27. ^ Cozmic Comics / H. Bunch Associates, Большая база данных комиксов. Проверено 28 декабря 2016 г.
  28. ^ Сабин, Роджер (2000) Последний смех: Ларфинг до пристани В архиве 2008-05-13 на Wayback Machine, Индекс цензуры #6
  29. ^ Стучится с Тони Беннеттом, Запретная планета, 13 сентября 2006 г.

Библиография

  • Эстрен, Марк Джеймс. История подпольных комиксов(Straight Arrow Books / Simon and Schuster, 1974; переработанное издание, Ronin Publishing, 1992)
  • Кеннеди, Джей. Гид по ценам на комиксы Underground и New Wave. Кембридж, Массачусетс: Boatner Norton Press, 1982.
  • Розенкранц, Патрик. Видения повстанцев: подпольная революция комиксов, 1963–1975 Книги по фантастике, 2002. ISBN 1-56097-464-8

внешняя ссылка