WikiDer > Уильям Глакенс

William Glackens
Уильям Глакенс
Уильям Глакенс AAA munswilp 8770.jpg
Уильям Глакенс, около 1915 года.
Родившийся(1870-03-13)13 марта 1870 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер22 мая 1938 г.(1938-05-22) (68 лет)
Вестпорт, Коннектикут
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПенсильванская академия изящных искусств
ИзвестенЖивопись, Офорт, Рисунок, Фрески
ДвижениеАмериканский реализм

Уильям Джеймс Глакенс (13 марта 1870 г. - 22 мая 1938 г.) был американцем реалист художник и один из основателей Школа Ашкана американского искусства. Он также известен своей работой по оказанию помощи Альберт С. Барнс приобрести европейские картины, составляющие ядро ​​знаменитого Фонд Барнса в Филадельфии.[1] Его темные, ярко нарисованные уличные сцены и изображения повседневной жизни Нью-Йорка и Парижа до Первой мировой войны впервые создали ему репутацию крупного художника. Его более поздние работы были более яркими по тону и показали сильное влияние Ренуар. На протяжении большей части своей карьеры художника Глакенс также работал иллюстратор для газет и журналов в Филадельфия и Нью-Йорк.

Ранние годы

Уильям Глакенс. Парк Ист-Ривер, ок. 1902. Холст, масло. Бруклинский музей

Глакенс родился в Филадельфии, Пенсильвания, где его семья жила на протяжении многих поколений. У Уильяма было двое братьев и сестер: старшая сестра Ада и старший брат, карикатурист и иллюстратор. Луи Глакенс. Окончил престижный Центральная средняя школа в 1890 году. На протяжении школьных лет он проявлял большой интерес и способности к рисованию и черчению.[2]

Карьера

Газетная иллюстрация и переход в живопись

Итало-американский праздник, Вашингтон-сквер, 1912, Бостонский музей изящных искусств

После выпуска Глакенс стал художником-репортером The Philadelphia Record.[3] В 1892 году он оставил эту газету и начал иллюстрировать для Филадельфия Пресс. Он записался на вечерние занятия в Пенсильванская академия изящных искусств, учится у известного реалиста Томас Аншутц. Глакенс не был постоянным учеником, поскольку искусствовед В 1923 году Forbes Watson заметил: «Различные преподаватели произвели на него такое впечатление, что сегодня он едва ли может вспомнить, кто преподавал там, когда он был учеником».[4] Джон Слоан также посещал Академию, и он познакомил Глакенса с Роберт Анри, талантливый художник и харизматичный деятель художественных кругов Филадельфии. Анри регулярно проводил собрания художников в своей студии, где можно было пообщаться, выпить, зарисовать, поговорить об искусстве и дать художественную критику работ друг другу.[5] Анри призвал молодых людей, которых он собрал вместе, читать Whitman и Эмерсон, Уильям Моррис Хантс Беседы об искусстве и Джордж Мурс Современная Живописьи подумать о необходимости создать новое энергичное американское искусство, отвечающее их времени и опыту. Эти собрания стали вдохновляющим началом того, что стало известно как ашканская школа американского искусства, стиля, который отвергал формальность и аристократизм академического искусства 19-го века и обращался к столичной жизни рабочего и среднего класса в качестве материала.

В 1895 году Глакенс отправился в Европу с несколькими другими художниками, включая Анри, чтобы рисовать и погрузиться в европейское искусство.[6] Сначала он посетил Голландию, где учился у голландских мастеров. Затем он переехал в Париж, где на год снял студию с Анри и впервые познакомился с искусством Импрессионистов и Постимпрессионисты. (Для обоих мужчин «Мане стал идолом».[7]Такая поездка была обычным явлением для художников того времени, которые хотели утвердиться в американском художественном мире, который все еще считался провинциальным теми художниками и любителями искусства, которые имели более глубокий опыт старых мастеров и новых художественных движений. В Париже Глакенс рисовал самостоятельно, но не посещал никаких занятий. Позже, убежденный франкофил, Глакенс периодически возвращался, чтобы рисовать в Париже и на юге Франции.

Переехав в Нью-Йорк в 1896 году, Глакенс начал работать художником в Нью-Йорк Уорлд, должность, которую он получил благодаря своему другу и коллеге-иллюстратору Джордж Люкс, художник, который также был участником сеансов студии Анри в Филадельфии. Позже Глакенс стал художником-эскизом для New York Herald. Также он работал иллюстратором для различных журналов, в том числе Журнал МакКлюра, который отправил его Куба покрыть Испано-американская война.[8] В то время Глакенс зарабатывал на жизнь иллюстратором журналов, но его настоящая страсть заключалась в живописи. В 1901 году он выставлялся в галерее Аллена вместе с Анри и Слоаном и впоследствии получил положительную оценку как подающий надежды художник.

В 1904 году Глакенс женился Эдит Димок, дочь богатой семьи Коннектикута.[9] Она также была художницей, и они жили вместе в таунхаусе в Гринвич-Виллидж, где вырастили двоих детей, Ленну и Иру. Если многие из их друзей-художников жили богемной жизнью по стандартам того времени, то с Уильямом и Эдит Глакенс все было иначе. В 1957 году Ира Глакенс опубликовала анекдотическую книгу о своем отце и о роли, которую он сыграл в зарождающемся реалистическом движении в искусстве.

В 1906 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1933 году стал полноправным академиком.

Глакенс и восьмерка

«Моя дорогая, - терпеливо проинструктировал он ее под одобрительными глазами девушки, - ты всегда найдешь лучшее», Бруклинский музей.

В Нью-Йорке Глакенс стал ассоциироваться с группой художников, известной сегодня как The Eight, пятеро из которых (Роберт Генри, Джон Слоан, Джордж Люкс, и Эверетт Шинн а также Глакенс) считаются ашканскими реалистами. Остальные члены этой свободной ассоциации были Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, и Морис Прендергаст. «Восьмерка» - это термин не по собственному выбору группы, но после их первой выставки в 1908 году он стал их неофициальным названием в прессе, намекая на тот факт, что дело художников не имело ничего общего со стилистическим сходством и всем остальным. делать с искусством политика. Эти восемь человек решили провести отдельную выставку после того, как столкнулись с неоднократным отказом от «официальных» выставок мощной консервативной Национальной академии дизайна. Их отколовшееся предприятие было отчасти способом протеста против жесткого определения художественной красоты этого контролирующего тела.[10] Их выставка в галерее Macbeth была небольшой "succès de scandale" и посетила несколько городов от Ньюарка до Чикаго в рамках передвижной выставки, которую курировал Слоан. Художники получили более широкое признание и были приглашены для выставок во многие учреждения. Что еще более важно, они инициировали общенациональную дискуссию о приемлемых предметах в искусстве и о необходимости положить конец ограничениям Благородной традиции в американской культуре.[11] Большая часть Восьмерки также участвовала в «Выставке независимых художников» в 1910 году, что было еще одной попыткой разрушить исключительность Академии.[12]

Глакенс, Анри, Слоан, Лукс и Шинн были ключевыми фигурами реалистического движения в изобразительном искусстве в те годы (около 1895-1920), когда бросали вызов писателям-реалистам, таким как Стивен Крейн, Теодор Драйзер и Фрэнк Норрис. набирали более широкую аудиторию и изо всех сил пытались отказаться от благородных традиций в американских письмах. Художники изображали крепкие, порой неизящные городские мотивы и приветствовали свободу творчества. Их не интересовали модернистские техники; их внимание было сосредоточено на энергичной живописи и свежих, доступных предметах. Глакенс был неотъемлемой частью группы. Жанровые аспекты ашканского искусства очевидны в его работах того времени, особенно в таких картинах, как Сад на крыше Хаммерштейна (1901), Пасхальная река из Бруклина (1902), Буксир и лихтер (1904), и Зима, Центральный парк (1905).

Glackens дома

Друг Глакенса, художник Джером Майерс, вспоминает в своей автобиографии Художник на Манхэттене его визиты к Глакенсу: «Дом-студия Уильяма Глакенса, на Девятой улице, недалеко от Пятой авеню, проникся очарованием этого прекрасного, хвастливого периода. Для меня и моей жены было восхитительной привилегией время от времени участвовать в домашних мероприятиях. Глакенс [а] в течение сезона. Окруженные шедеврами Уильяма Глакенса, друзья собирались в дружеских воспоминаниях: Эдит Глакенс, всегда забавная хозяйка; Уильям Глакенс, тихо вспоминающий со своими товарищами. Молодой Глакенс [ы], Ленна и Ира, заполнив семейную фотографию, счастливы со своими юными друзьями-художниками, а также со старшими друзьями, которые знали их с детства. Эверетт Шинн и Ги Пен дю Буа.... вся сцена [была] проникнута духом нынешнего Нью-Йорка ».[13]

Позже работа

К 1910 году Глакенс начал концентрироваться на «очень личном колористическом стиле», который представлял собой отход от ашканского подхода к искусству. Это было, как писал его биограф Уильям Гердтс, «его обращение в господствующий импрессионизм». [14] Его работу часто сравнивали с работой Ренуар, вплоть до того, что его называли «американским Ренуаром». Глакенс всегда отвечал на эту критику одним и тем же: «Вы можете придумать человека лучше, чем Ренуар?»[15] С эстетической точки зрения связь Глакенса с его друзьями, которые были частью движения Ашкан, всегда была незначительной. В конечном счете, Глакенс был «чистым» художником, для которого чувственность этого вида искусства была превыше всего, а не социальным хронистом или художником, склонным к политике или провокациям.

Газированный фонтан, 1935

В это время миллионер-изобретатель Альберт С. Барнс, одноклассник и друг из Центральной средней школы, начал изучать и собирать современное искусство. Он поручил Глакенсу купить ему несколько «продвинутых» работ во время поездки в Париж. Глакенс вернулся из Парижа с примерно двадцатью картинами, среди которых были работы Сезанна, Ренуара, Мане и Матисса, которые составили основу того, что стало Фонд Барнса Коллекция.[16][17] Глакенс также консультировал Барнса относительно более поздних художественных движений и покупок. Среди художников Нью-Йорка Глакенс был известен своим утонченным взглядом и широкими и космополитическими вкусами. Неудивительно, что европейский модернизм Оружейной выставки 1913 года его нервничал меньше, чем некоторых из его ашканских коллег, которые видели в этой выставке угрозу американскому реалистическому искусству.

В 1916 году Глакенс занимал пост президента недавно основанного Общество независимых художников, чья миссия заключалась в предоставлении более широких выставочных возможностей менее известным художникам. В период с 1925 по 1935 год он продолжал путешествовать по Франции, чтобы изучать работы импрессионистов и постимпрессионистов. Его картины получили золотые медали на ежегодных выставках в Пенсильванская академия изящных искусств в 1933 и снова в 1936 году. В отличие от многих его друзей из «Восьмерки», таких как Слоан и Лукс, личная жизнь которых была неспокойной, а финансы сомнительными, Глакенс наслаждался счастливым браком, довольной семейной жизнью и стабильной карьерой. , хотя к 1930-м годам молодое поколение, интересующееся абстракцией, сюрреализмом и политическим искусством, считало его старомодным художником.

Смерть и наследие

Глакенс внезапно умер во время отпуска в Вестпорт, Коннектикут 22 мая 1938 года. Похоронен в Кладбище Сидар-Хилл в Хартфорде, Коннектикут.[18] Его посмертная ретроспектива в Музее американского искусства Уитни несколько месяцев спустя, также показанная в Институте Карнеги в Питтсбурге, была хорошо встречена.[19] Его наследие связано с наследием школы Ашкан и восьмерки. Хотя он дистанцировался от некоторых из их идеалов, Уильям Глакенс продолжал считаться неотъемлемой частью реалистического движения в американском искусстве.

Стиль и тематика

Портсмутская гавань, Нью-Гемпшир, 1909

Тематика и стиль Глакенса менялись на протяжении всей его жизни. Под влиянием работ, которые он видел во время своего пребывания в Европе, от Хальса и Мане до Фрэнка Дювенека и импрессионистов, в ранних работах Глакенса используются темные драматические цвета и резкие, перекрывающиеся мазки.[20] Он изображал сцены городской жизни Парижа и его окрестностей, рисовал театры и парки Манхэттена. Он продолжал использовать этот стиль и тему в течение некоторого времени, пока не начал отрываться от The Eight. В то время его наиболее распространенной темой были пейзажи, особенно пляжные.[21] Позднее Глакенс стал наиболее известен своими портретами, а в конце жизни сосредоточился на натюрмортах. Несмотря на смену тематики, работы Глакенса явно были творением человека, любившего плавное, безудержное качество холста, масло. Forbes Watson утверждал, что Глакенс сосредоточился на сильных цветовых эффектах, прежде всего, потому что «цвет мира делает его полностью счастливым, и выразить это счастье в цвете стало его первым и самым естественным побуждением». [22] Его картины, как это ни парадоксально, «преследуют призрак счастья, одержимы созерцанием радости».[23] Во многих отношениях он всегда был самым мягким и наименее радикальным из ашканских художников.

Глакенса иногда критикуют за его сходство с Ренуар. Его заклеймили подражателем.[24] Было выдвинуто обвинение в том, что в течение 1920-х и 1930-х годов «его когда-то энергичная артистическая личность была притуплена слишком близкой имитацией позднего стиля Ренуара». [25] Сам Глакенс, похоже, не испытывал никаких сомнений относительно его собственного предназначения и оригинальности. Его искусство не отражало социальных кризисов того времени, таких как Великая депрессия; скорее, он предлагал убежище от этой тьмы.

Анализ произведений искусства

Обнаженная с яблоком (1910), Бруклинский музей
В Mouquin's (1905 г.) Художественный институт Чикаго

Обнаженная с яблоком, в коллекции Бруклинского музея, является визитной карточкой пост-ашканской карьеры Глакенса. Говорят, что это поворотный момент в его стиле и его разделении с Восьмерка. На ней изображена модель, отдыхающая на диване с яблоком в руке. "Немного усталое, но прямолинейное выражение лица модели, и даже лента, перевязанная ей на шее, напоминают слова Мане. Олимпия... современная Ева ".[26] Юмористически нелепым штрихом является ее шляпа, поставленная на диван рядом с ее обнаженным телом, как будто она только что приехала или собиралась скоро уйти. Вялая поза, удобная внутренняя обстановка и заметное внимание, уделяемое ярким ярким цветам, отличают эту картину от картин ашканских художников. Интересно сравнить законченную работу с более ранним этюдом пастелью. Метод работы Глакенса заключался в создании ряда набросков с акцентом на отдельные элементы композиции.

Chez Mouquinв коллекции Художественного института Чикаго, возможно, самая знаменитая картина Глакенса. Он расположен в известном ресторане на Шестой авеню, который регулярно посещают Глакенс и многие из его соратников. На этой пышной картине изображен крепкий, рыжий Джеймс Б. Мур, ресторатор и бонвиван средних лет, за столиком с одной из многих молодых женщин, которых он скрывал по городу. Он пьет, в то время как дама отворачивается, ее не так интересует веселая сцена вокруг них. В зеркале позади них отражаются их затылки, а также лица и профили других людей, включая Эдит Глакенс и ее зятя-искусствоведа Чарльза Фицджеральда. Картину часто сравнивают с картинами Дега, но «чувство отчаяния в фотографиях Дега [кафе] заменено в Glackens жизнерадостной радостью».[27]

Портрет жены художника, в коллекции Wadsworth Atheneum, изображает Эдит Глакенс сидящей рядом с фруктовым натюрморт. Это один из многих семейных портретов Глакенс; он также нарисовал изображения нескольких членов Восьмерка, которые являются одними из самых известных его работ. Портрет жены не идеализирует Эдит. Скорее, Глакенс «откровенно признает ее дерзкий нос и маленький подбородок»,[28] при этом все еще изображая ее как внушительное, но манящее присутствие. Среди нью-йоркских художников и жен художников Эдит была известна как формальная, но в то же время любезная и чуткая женщина, впечатления, которые подтверждает портрет ее мужа.

Основные коллекционеры

Купальщицы в Беллпорте, c. 1912 г. Коллекция Филлипса

Коллектор Альберт С. Барнс купил много лучших картин Глакенса, некоторые из которых выставлены Фонд Барнса в Филадельфии. Гертруда Вандербильт Уитни и Джулиана Форс были поклонниками и купили работы для коллекции Музея американского искусства Уитни. Дункан Филлипс купил масло Glackens для коллекции Phillips Collection в Вашингтоне, округ Колумбия.

Самая большая коллекция произведений искусства Глакенса находится с 2001 года в Художественный музей NSU Форт-Лодердейл, где его творчеству посвящено целое крыло; в постоянной коллекции музея хранится около 500 картин Глакенса.[29]

Избранные выставки

1908: Восьмая выставка: Macbeth Galleries, Нью-Йорк, 1910 год: Выставка независимых художников: передвижная выставка1913: Оружейная Шоу: Нью-Йорк1937: Нью-йоркские реалисты: Музей американского искусства Уитни, 1938 год: Уильям Глакенс: Мемориальная выставка: Музей американского искусства Уитни, 1943 год: Восьмерка: Бруклинский художественный музей, 1992 год: Художники нового века: восьмерка и американское искусство: Бруклинский музей, 1995: Metropolitan Lives: ашканские художники и их Нью-Йорк: Национальный музей американского искусства 2000: Городская жизнь в районе восьми: Метрополитен-музей, 2002 год: Сцены из американской жизни: Сокровища из Смитсоновского музея американского искусства: Dayton Art Institute2007: Удовольствия жизни: Кисть художников из ашкана с досугом, 1895-1925: Историческое общество Нью-Йорка, 2014-15: "Уильям Глакенс, художник и друг": Фонд Барнса

Избранные работы

  • Осенний Пейзаж, ок. 1895. Холст, масло.
  • Портрет жены художника, 1904. Холст, масло.
  • Chez Mouquin, 1905. Холст, масло.
  • Майское дерево, Центральный парк, 1905. Холст, масло.
  • Центральный парк зимой, 1905. Холст, масло.
  • Обнаженная с яблоком, 1910. Холст, масло.
  • Мартовский день, Вашингтон-сквер, 1912. Холст, масло. Изображение
  • Катание на санках, Центральный парк, 1912. Холст, масло.
  • Купание в Беллпорте, Лонг-Айленд, 1912. Холст, масло. Изображение
  • Пляжная сцена, Нью-Лондон, 1918. Холст, масло.
  • Женщина в синей шляпе, ок. 1918. Холст, масло.
  • Цветы в кувшине Кемпер, ок. 1930. Холст, масло.
  • Фонтан содовой, 1935. Холст, масло.

  • Спуск с автобуса

  • Пирс Кейп-Код

  • Мартовский день Вашингтонский парк

  • Парад, Вашингтон-сквер

  • Буксиры Breezy Day, гавань Нью-Йорка

  • Купание в Беллпорте

  • Молодая женщина в зеленом под влиянием Уистлера

  • Кафе Лафайет (Кей Лорел), демонстрирующее влияние Ренуара

Рекомендации

  1. ^ Колин Б. Бэйли, «Истоки коллекции Барнса» в Мир Уильяма Глакенса: лекции по искусству К. Ричарда Хилкера (Нью-Йорк: Sansum Foundation, 2011), стр. 41-75.
  2. ^ Биографические данные для этой записи взяты у Уильяма Х. Гердтса и Иры Глакенс.
  3. ^ Гердц, с. 12.
  4. ^ Уотсон, стр. 18.
  5. ^ Гердц, с. 13.
  6. ^ Гердц, стр. 15–24.
  7. ^ Гердц, с. 15.
  8. ^ Гердц, стр. 27–35.
  9. ^ Гердц, с. 57.
  10. ^ Браун, Милтон В. (лето 1949), "Школа ясеня", American Quarterly, 1 (2): 127–134, Дои:10.2307/3031260, JSTOR 3031260 и Браун, Американская живопись от оружейной выставки до депрессии, С. 9-38.
  11. ^ Loughery, стр. 112-126.
  12. ^ Гердц, с. 86.
  13. ^ Джером Майерс, Художник на Манхэттене (Нью-Йорк: Группа американских художников, 1940), стр. 77.
  14. ^ Гердц, с. 90.
  15. ^ Гердц, с. 94.
  16. ^ Нью-Йорк Таймс, 19 марта 1961 г.
  17. ^ Ваттенмейкер, Ричард Дж. И Энн Дистел. 1993 г. Великие французские картины от Фонда Барнса: импрессионисты, постимпрессионисты и ранний модерн. Нью-Йорк: Кнопф. п. 6. ISBN 0679409637.
  18. ^ "Уильям Глакенс". www.findagrave.com. Получено 20 февраля 2020.
  19. ^ Гердц, с. 153.
  20. ^ Гердц, с. 41.
  21. ^ Ваттенмейкер, Ричард Дж. (Весна 1988 г.), "Пляжные сцены Уильяма Глакенса" в Беллпорте ", Смитсоновские исследования в американском искусстве, 2 (2): 74–94, Дои:10.1086/424062, JSTOR 3108952.
  22. ^ Уотсон, стр. 21.
  23. ^ Лесли Кейт, "Постоянство Уильяма Глакенса" в Уильям Глакенс в ретроспективе (Сент-Луис: Городской музей Сент-Луиса, 1966 г.), стр. 8.
  24. ^ Гердц, с. 155. Гердс цитирует мнение искусствоведа Джерома Мелквиста о том, что «привязанность Глакенса ... к Ренуару, к сожалению, совпала с ослабленной реакцией на американскую жизнь, если она действительно не отражала его».
  25. ^ Кейт, стр. 9.
  26. ^ Гердц, стр. 91-92.
  27. ^ Гердц, стр. 54-55.
  28. ^ Гердц, с. 59.
  29. ^ Треллес, Эмма (4 февраля 2007 г.). "Шаг в его гостиную". Южная Флорида Sun-Sentinel. Архивировано из оригинал на 2007-09-29. Получено 2008-03-10.

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Гердтс, Уильям Х. Уильям Глакенс. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1996.
  • Глакенс, Ира. Уильям Глакенс и группа Ashcan: появление реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Корона, 1957.
  • Гомер, Уильям Иннес. Роберт Анри и его окружение. Итака: Издательство Корнельского университета, 1969.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф,
  • Кеннеди, Элизабет (ред.) Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь. Нью-Йорк: Генри Холт, 1997.
  • Милрой, Элизабет. Художники нового века: восьмерка и американское искусство. Бруклин: Бруклинский музей, 1992.
  • Metropolitan Lives: Художники Ashcan и их Нью-Йорк. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, 1995.
  • Перлман, Беннард Б. Художники школы Ашкан: Бессмертная восьмерка. Нью-Йорк: Довер, 1979.
  • Ватсон, Форбс. Уильям Глакенс. Нью-Йорк, Даффилд и Ко, 1923 г.

внешняя ссылка