WikiDer > Étude Op. 10, No. 6 (Шопен)

Étude Op. 10, No. 6 (Chopin)
Отрывок из Этюда, соч. 10, № 6

Étude Op. 10, № 6, в E♭ незначительный, это исследование для соло пианино состоит из Фредерик Шопен в 1830 году. Ему предшествовал относительный ключ. Впервые он был опубликован в 1833 году во Франции.[1] Германия,[2] и Англия[3] как шестая часть его Этюды, соч. 10. Темп Анданте в 6
8 и con molto espressione указывают на более умеренную скорость воспроизведения, чем другие этюды Шопена, за исключением Соч. 10, № 3 и Соч. 25, №7. Этот этюд делает акцент на выразительности и хроматический структурирование мелодия[4] а также полифоническая текстура.

Структура и стилистические черты

Гармоническая редукция (такты 1–9) по Хьюго Лейхтентритту

Музыковед Хьюго Лейхтентритт (1874–1951) описывает трех- (а иногда и четырех-) голосовую структуру следующим образом: «Мелодия болезненного элегического выражения поверх медленного, почти вялого баса между извилистым средним голосом [in шестнадцатые ноты] который, несмотря на узкую классифицировать добавляет сильное внутреннее волнение ".[5] Характерная черта мелодии - хроматичность. вспомогательные примечания играл на бить и подошел дизъюнктивное движение.[6]

Как и все Другие этюды Шопена, эта работа находится в троичная форма А – Б – А. Строгий периодический Структура содержит восемь периодов: два в секции А, образующие обычный период из 16 баров, три в средней и в заключительной секции А один период из восьми баров, расширенный на пять баров.[7] Гармонические отношения в первых восьми тактах, отмеченные обманчивым поворотом к такту 4 и Неаполитанский аккорд в такте 7 показаны в гармоническая редукция.[8] Такты 9–16 повторяют ту же последовательность, заканчиваясь буквой E♭ незначительный идеальная каденция.

Графический набросок Лейхтентритта средней секции (столбцы 17–41), показывающий индивидуальный дизайн трех периодов по восемь столбцов.

Каждый из трех периодов по восемь тактов в средней части имеет особый дизайн. Первый отмечен подъемом к середине и соответствующим спуском консеквента. Нерегулярный второй, ведущий к кульминации, раскрывает свою возбужденную ритмичный природа, особенно в консеквенте, в то время как третий - это устойчивый хроматический спуск из кульминации.[9] Эффект гармоники прогресс этого среднего раздела так описывает Лейхтентритт: «Великолепный переход от E♭ минор (16 такт) до слегка сияющего Ми мажор (такт 22) [Шопен изменил ключевую подпись здесь]; захватывающие цепочки последовательностей с их перекрестные отношения (такты 29–32); чудесно звучное снижение до E♭ минор так деликатно растушеван акцентами тембр (такты 33–41) ".[10]

Заключительная часть A - это сокращенный повтор первой части. В последних семи тактах замечательный эффект дает многократное использование аккорда неаполитанской шестой доли для задержки финальной каденции.[11] и особенно "неожиданным блеском" Главный (такт 49) в E♭ минорная каденция. Эта ля мажор очаровательно отражает ми-мажор средней части (такт 24).[12] Пьеса закрывается Пикардия третья, в E♭ основной.

Характер

Американец музыкальный критик Джеймс Хунекер (1857–1921) называет этюд "мрачным печальным ноктюрн. […] Мелодия полна подавленной печали ».[13] Итальянский композитор и редактор Альфредо Казелла (1883–1947) говорит о «медитируемом горе» и думает, что «трудно представить более суровую и трезвую элегию, чем это исследование».[14] Французский пианист Альфред Корто (1877–1962), с другой стороны, называет характер этого исследования «лихорадочным и сосредоточенным» и настаивает на том, что «ниже страстного плача верхнего голоса […] мы должны слышать жизненно важную нижнюю часть […], объединяющуюся с ним [все же] ] сохраняя свой тембр и свою свободу ритма ».[15]

Темп

Шопена метроном, приведенные в оригинальном французском и немецком изданиях,[16] является четвертная нота с точками. = 69 со ссылкой на четвертные ноты с точками. Английское издание[17] имеет четвертная нота = 69 со ссылкой на четвертные ноты вместо. Австрийский пианист и композитор Готфрид Галстон (1879–1950) предполагает темп четвертная нота с точками. = 50, как "несущая способность современного пианино кантабиле позволяет более широкую компоновку кантилены ». Он также считает, что« темп этого этюда подвержен самым разнообразным колебаниям ».[18] Польский пианист и редактор Ян Экьер (1913 г.р.) пишет в Комментарий к производительности к Польскому национальному изданию, что этот этюд «всегда исполняется медленнее или намного медленнее, чем указано в темпе [Шопена]. […] темп становится в три раза медленнее, чем подлинный, таким образом изменяя метрономические единицы с четвертная нота с точками. = От 69 до восьмая нота = 69. Причины могут быть обнаружены в определенных «традициях» исполнения, преобладающих во второй половине девятнадцатого века, которые имели мало общего с теми, что были непосредственно унаследованы от Шопена ».[19]

Технические трудности

Два примера оригинальной аппликатуры Шопена (такт 3 и такт 7)

В Шумана 1836 Neue Zeitschrift für Musik статья по фортепианным этюдам,[20] исследование вместе с Соч. 10, № 3, относится к категории "мелодия и сопровождение в одной руке одновременно ». Корто утверждает, что внимание ученика должно быть направлено на совершенствование полифонической игры, выразительной интенсивности тона и легато и считает, что найти индивидуальный тон для каждой одновременной мелодической линии - особая трудность.[21] Он предлагает произвести тон верхней части нажатием кнопки ключи вниз твердыми и прямыми пальцами. Для обеспечения равномерного движения пальцев при игре на фигуре полукваверы он рекомендует начать практиковать в не легато где пальцы не теряют контакта с ключом. Для финального легато вес руки должен слегка приходиться на каждый полуквавер, чтобы получился своего рода портаменто с тембром, который не сливается с верхней мелодической линией.[21] Корто также вводит упражнение на гибкость стопы для создания «непрерывного дрожания». педаль, но советует сначала попрактиковаться в пальцевом легато без педали.[22] Оригинальных марок педалей Шопена нет.

Распоряжения

Леопольд ГодовскиЛевая версия, опубл. 1909 (открытие)

Версию только для левой руки можно найти в Леопольд Годовски53 года Этюды по этюдам Шопена.[23] Канадский пианист Марк-Андре Амлен (1961 г.р.) описывает это «прекраснейшее достижение» так: «Непрерывная, быстрая линия demisemiquavers змеями свой путь вокруг и сквозь меланхоличный хорал, улучшая его, не будучи навязчивым ".[24]

Примечания и ссылки

  1. ^ ("Французское издание"). Париж: М. Шлезингер, Июнь 1833 г.
  2. ^ ("Немецкое издание"). Лейпциг: Пт. Кистнер, август 1833 г.
  3. ^ ("Английское издание"). Лондон: Wessel & Co, август 1833 г."
  4. ^ Leichtentritt, Хьюго. «Die Etüden». В Анализируйте der Chopin’schen Klavierwerke [Анализ фортепианных произведений Шопена]. Группа II. Берлин: Макс Гессес Верлаг, 1922, стр. 112.
  5. ^ Leichtentritt, p. 112
  6. ^ Колле, Роберт. «Этюды, прелюдии и экспромты». В Фредерик Шопен: Профили человека и музыканта. Эд. Алан Уокер. Лондон: Barrie & Rockliff, 1966, стр. 132.
  7. ^ Leichtentritt, p. 111
  8. ^ См .: Leichtentritt, p. 112
  9. ^ Leichtentritt, p. 115
  10. ^ Leichtentritt, p. 113
  11. ^ Цанга, стр. 132.
  12. ^ Leichtentritt, p. 118
  13. ^ Хунекер, Джеймс. "Исследования - Титанические эксперименты." В Шопен: Человек и его музыка. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1900, стр. 62.
  14. ^ Казелла, Альфредо. Ф. Шопен. Studi per pianoforte. Милан: Edizioni Curci, 1946, с. 38.
  15. ^ Корто, Альфред. Фредерик Шопен. 12 этюдов, op.10. «Издание трудов Шопена». Париж: Éditions Salabert, 1915, стр. 40.
  16. ^ «Французское» издание, стр. 25; «Немецкое» издание, с. 25
  17. ^ «Английское» издание, с. 22
  18. ^ Галстон, Готфрид. Studienbuch [Учебное пособие]. III. Абенд [3-й сольный концерт] (Фредерик Шопен). Берлин: Бруно Кассирер, 1910, стр. 31.
  19. ^ Экьер, Ян, изд. (Национальное издание). «Комментарий к исполнению». Этюды Шопена. Варшава: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, с. 138.
  20. ^ Шуман, Роберт. "Die Pianoforte-Etuden, Ihren Zwecken nach geordnet"[" Pianoforte Études, классифицированные по их целям "]. Neue Zeitschrift für Musik No 11, 6 февраля 1836 г., стр. 46.
  21. ^ а б Корто, стр. 40
  22. ^ Корто, стр. 44
  23. ^ Годовский, Леопольд. Studien über die Etüden von Chopin. Берлин: Роберт Лиенау (формалы Шлезингер), 1903 - 1914.
  24. ^ Амлен, Марк-Андре. «Этюды Годовского по этюдам Шопена». Примечания к вкладышу для Годовский: Полное собрание этюдов Шопена. Гиперион. CDA67411 / 2, 2000, стр. 17.

внешняя ссылка