WikiDer > Американский бурлеск

American burlesque
Реклама труппы бурлеска, 1898 г.
Сувенирная программа за Руи Блас и Блазе Руэ

Американский бурлеск это жанр варьете. На основе элементов Викторианский бурлеск, мюзик-холл и Менестрель показывает, бурлеск шоу в Америке стали популярными в конце 1860-х годов и постепенно превратились в грубые комедии и женскую наготу. К началу 1930-х годов стриптиз-элемент бурлеска затмил комедию и подчинил бурлеск обширному местному законодательству. Бурлеск постепенно терял популярность, начиная с 1940-х годов. Ряд продюсеров стремились извлечь выгоду из ностальгии по развлечениям, пытаясь воссоздать дух бурлеска в голливудских фильмах 1930-1960-х годов. Интерес к этому формату возродился с 1990-х годов.

Литературное и театральное происхождение

Основная статья: Бурлеск

Термин «бурлеск» в более общем смысле означает литературное, драматическое или музыкальное произведение, предназначенное для того, чтобы вызвать смех, карикатурно изображая манеру или дух серьезных произведений или смехотворно обращаясь с их предметами.[1] Бурлеск в литературе и театре XIX века был намеренно смешным, поскольку имитировал несколько стилей и сочетал подражания некоторых авторов и художников с абсурдными описаниями.[2] Бурлеск зависел от знания читателем (или слушателем) предмета, чтобы добиться желаемого эффекта, а высокая степень грамотности принималась как должное.[3]

Викторианский бурлеск, иногда известный как "пародия" или "феерия",[4] был популярен в лондонских театрах с 1830-х по 1890-е годы. Он принял форму пародия на музыкальный театр в котором известная опера, пьеса или балет были преобразованы в широкую комическую пьесу, обычно музыкальную пьесу, часто рискованную по стилю, высмеивающую театральные и музыкальные условности и стили оригинального произведения и цитирующую или пасти текст или музыка из оригинального произведения. Комедия часто проистекает из несоответствия и абсурдности классических сюжетов с реалистичной исторической одеждой и обстановкой, которые противопоставляются современным действиям, изображаемым актерами.[5] Обычно диалоги были написаны рифмованными двустишиями, обильно приправленными плохими словами. каламбуры.[6] Типичный пример из бурлеска Макбет: Макбет и Банко входят под зонтиком, и ведьмы приветствуют их словами: «Славься! Славься! Славься!» Макбет спрашивает Банко: «Что означают эти приветствия, благородный тан?» и сказано: «Эти ливни« Слава »предвосхищают ваше« правление »».[7] Основным элементом театрального бурлеска было представление привлекательных женщин в пародийные роли, одетые в трико, чтобы показать свои ноги, но сами пьесы редко выходили более чем скромно рискованно.[8]

История

19 век

В первые годы своего существования на американский бурлеск повлияли три основных фактора: викторианский бурлеск, "шоу ног" и Менестрель показывает.[9] Бурлеск в британском стиле был успешно представлен в Нью-Йорке еще в 1840-х годах.[10]

Считается, что бурлеск в США начался в Нью-Йорке с приездом из Англии Лидия Томпсонтруппа бурлеска "Британские блондинки".[11][12][13][14] Это было самое популярное развлечение в Нью-Йорке в театральном сезоне 1868–1869 годов: «Чудеса пантомимы и бурлеска - с их любопытным сочетанием комедии, пародии, сатиры, импровизации, песни и танца, эстрадных номеров, переодевания в одежду другого пола, экстравагантности». сценические эффекты, рискованные шутки и дерзкие костюмы, достаточно знакомые британской публике, покорили Нью-Йорк ».[15] К сожалению, «женские аудитории бурлеска продлились недолго. Летом 1869 года волна «анти-бурлескной истерии» в нью-йоркской прессе отпугнула публику из среднего класса ... и преждевременно отправила труппу Томпсона собраться для национального турне ».[16] После этого преждевременного закрытия негативная реакция на бурлеск продолжала расти. Шоу Томпсона описывали как «позорное зрелище покачивания и изгиба мягких ног в бессмысленных безрассудствах и непристойностях времени».[17] В Нью-Йорк Таймс постоянно выражал отвращение к бурлеску, даже озаглавив статью с призывом «Exit British Burlesque».[16]

"Ножные" шоу, например, музыкальная феерия Черный Крук (1866 г.), стали популярными примерно в то же время.[18] Вскоре последовало влияние шоу менестрелей; одной из первых американских трупп в стиле бурлеск была компания Rentz-Santley Novelty and Burlesque, созданная в 1870 г. Майкл Б. Ливитт, который ранее феминизировал шоу менестрелей со своей группой Менестрели мадам Рентц.[19] Американский бурлеск быстро перенял трехстороннюю структуру шоу менестрелей: первая часть была составлена ​​из песен и танцев, исполненных женской труппой, с вкраплениями юмористической комедии мужчин-комиков. Во второй части были представлены различные короткие фирменные блюда и Olios в котором женщины не появлялись. Финиш шоу стал грандиозным финалом. Иногда за развлечением следовали поединки по боксу или борьбе.[9]

К 1880-м годам сформировались четыре отличительные особенности американского бурлеска:

  • Минимальные костюмы, часто с акцентом на женские формы.
  • Сексуально наводящие на размышления диалоги, танцы, сюжетные линии и постановку.
  • Сообразительный юмор с примесью каламбуров, но без сложности.
  • Короткие программы или скетчи с минимальной связностью сюжета в шоу.[20]

«С 1880 по 1890 год бурлеск стал значительно популярнее и превратился в определенную форму развлечения, с первой частью, олио и афтерпьесом, или бурлеском. Большинство спектаклей, которые в период с 1870 по 1880 годы считались пародийными, были частично спектаклями менестрельного типа, и многие из них содержали слепки, полностью состоящие из женщин. Среди выставок, организованных с 1880 по 1890 год, были «Мастодонты женского пола и бурлески» Иды Сиддон - «Adamless Eden Gaiety Co.» Сэма Т. Джека »-« Бурлескеры Лилли Холл »-« Английские новинки мадам Жирар Джайер »-« Ночные совы »Боба Манчестера. «- Компания Мэй Ховард (управляемая Гарри Моррисом, ее мужем и Томом Миако) -« Городской клуб », организованный теми же менеджерами -« Креольские бурлески »Сэма Т. Джека, негритянское шоу - Фэй Фостер Ко. , организованный Джо Оппенгеймером - Rose Hill English Folly Co., управляемый Джорджем Райсом и Чарльзом Бартоном - Водевильский клуб Вебера и Филдса - Бурлескеры Джона С. Гривса - Образцовые бурлескеры Бума, - Парижское безумие - и «Генри Берлескерс» Джона Смита, в котором появились Макинтайр и Хит ».[21]

1900-1920

В бурлеске первых двух десятилетий ХХ века доминировали Columbia Amusement Company. Также известный как Колесо Колумбии, он ежегодно производил более трех дюжин гастрольных шоу, которые проходили через равное количество аффилированных театров. Колумбия сокрушила более мелкие сети или выкупила их напрямую и организовала вспомогательную сеть, American Wheel, которая играла в менее известных театрах и не подвергала исполнителей такой строгой цензуре, как главное колесо. До Первой мировой войны Колумбийский бурлеск был в основном семейным. Исполнители включены Берт Лар, Фанни Брайс, и Бобби Кларк, Леон Эррол, и Джей К. Флиппен, все они в конечном итоге оставили бурлеск для бродвейских музыкальных комедий и ревю.

1920-1930

Дочерняя компания Columbia American Wheel обанкротилась в 1922 году, но руководители и продюсеры сформировали новую независимую сеть. Взаимный, вдохновленный современными бродвейскими ревю, такими как Тщеславие Эрла Кэрролла и Зигфельд Фоллис. Многие исполнители и продюсеры покинули Колумбию, которая считалась устаревшей и находящейся в упадке. На пике своего развития Mutual ежегодно отправлял до 50 гастрольных представлений в такое же количество аффилированных театров. Шоу Mutual были более рискованными, чем шоу Columbia, но не такими яркими, как шоу местных театров бурлеска, таких как Минские в Национальном зимнем саду в Нижнем Ист-Сайде. Популярное бурлеск-шоу того периода со временем превратилось в стриптиз который стал доминирующим ингредиентом бурлеска к середине 1920-х годов.[22] В фильме запечатлен переход от традиционного бурлеска к стриптизу. Ночь, когда они совершили набег на дом Мински (1968).[23] Несколько исполнителей заявили о себе или получили признание за то, что они были первыми стриптизерами. Комедианты Бад Эбботт, Лу Костелло (еще не команда), Гарри Степной, Джо Пеннер, Билли Гилберт, и Тряпки Ragland, а также стриптизеры Энн Корио, Hinda Wausau, и Джипси Роуз Ли выступал в совместных шоу.

1930-е годы и упадок

Взаимный рухнул в 1931 году во время Великой депрессии. По мере того, как законные бродвейские шоу закрывались, типичные импресарио-бурлески, такие как Минские, расширились из рабочих кварталов и арендовали театры на Таймс-сквер и вокруг нее. Компании, работающие в жанре бурлеска, умножились в других городах и унаследовали былые таланты компании Mutual. К концу 1930-х годов началось постепенное подавление бурлеска духовенством, антиправовыми группировками и местным бизнесом. Шоу постепенно переходили от ансамблевых грубых эстрадных представлений к простым представлениям с упором в основном на стриптиз.[20] В Нью-Йорке, мэр Фиорелло Ла Гуардия подавила бурлеск, начиная с 1937 года, и фактически прекратила его существование к началу 1940-х годов.[24] Бурлеск продолжал развиваться повсюду в США, и к 1970-м годам, когда нагота стала обычным явлением в театрах, американский бурлеск достиг «своей окончательной жалкой кончины».[25]

Бурлеск спектакли

Перформансы бурлеска изначально включали комические зарисовки. высмеивание в высшие классы и высокое искусство, такое как опера, шекспировский драма и классика балет.[26] Жанр развивался параллельно водевиль и бежал по конкурирующим трассам.[27] Возможно из-за исторического социальная напряженность между высшими классами и низшими классами общества,[28] большая часть юмора и развлечений более позднего американского бурлеска была сосредоточена на низкорослый и сквернословие предметы.[27] В 1937 г. Эпес В. Сарджент написал в Разнообразие что «бурлеск эластичен; возможно, даже больше, чем любая другая форма театрального развлечения», что означает, что исполнителям бурлеска не нужно было выступать определенным образом.[22] Артисты могли структурировать свое шоу так, как им хотелось.

Американский бурлеск на Бен Гур, c. 1900 г.

Чарли Чаплин (снявшийся в фильме 1915 г. Бурлеск о Кармен) отмечал в 1910 году: «В Чикаго ... была неистовая пионерская веселость, которая оживляла чувства, но в основе которой лежало мужское одиночество. Противодействие этому соматическому недугу было национальным развлечением, известным как бурлеск-шоу, состоящее из кружка грубых и грубых людей. актеры-комики при поддержке двадцати или более девушек из хора. Некоторые были симпатичными, другие - разношерстными. Некоторые комики были забавными, большинство шоу представляли собой грязные гаремные комедии - грубые и циничные дела ".[29]

Бурлеск на кино

Мэй Уэст исполняет свой бурлескный танец в фильме Я Не Ангел

Бурлеск-шоу были показаны во многих голливудских фильмах, начиная с Аплодисменты, черно-белое музыкальное кино за кулисами 1929 года режиссера Рубена Мамуляна. Другие включают Король бурлеска (1936) с Уорнером Бакстером в главной роли; Леди Бурлеск (1943) с Барбарой Стэнвик в главной роли; Восхитительно опасно (1945) с Констанс Мур в главной роли; Две сестры из Бостона (1946) с Кэтрин Грейсон в главной роли; Королева бурлеска (1946) с Эвелин Анкерс в главной роли; Линда, будь хорошим (1947), в главной роли Элиз Нокс; и Она учится в колледже (1952) с Вирджинией Мэйо в главной роли. Цыганский (1962) с Натали Вуд в главной роли и Ночь, когда они совершили набег на дом Мински (1968) с Джейсоном Робардсом в главной роли изображал бурлеск 1920-х и 1930-х годов. Другие фильмы с участием персонажей бурлеска: Шар огня, безумная комедия 1941 года с Гэри Купером и Барбарой Стэнвик в главных ролях. Кроме того, многие комедии Бад Эбботт и Лу Костелло представлены классические номера в стиле бурлеск, такие как «Лимонный стол», «Сумасшедший дом» и «Медленно я свернул / Ниагрский водопад».

Малобюджетная документация современных бурлеск-шоу началась с Голливудские праздники (1946), где в театре ставили очередную постановку и фотографировали на расстоянии. В 1947 году кинопродюсер В. Мерл Коннелл повторно инсценировал действие в студии, где он мог управлять операторской работой, освещением и звуком, обеспечивая крупные планы и другие студийные фотографические и редакционные приемы. Его производство 1951 года Французские безумия воссоздает классический американский бурлеск. Некоторые цифры 1950-х годов показывают, что производство фильмов в стиле бурлеск могло стоить более 50 000 долларов, но Дэн Сонни заявляет, что большинство из них стоит всего около 15000 долларов, потому что они снимались быстро и часто менее чем за день.[22] Другие фильмы, снятые в Театре Follies в Лос-Анджелесе, включают Слишком горячо чтобы удержать (1950), и Поцелуй меня детка (1957).

Марион Мартин и Глория Диксон в фильме Леди Бурлеск

Позже в эту область вошли и другие продюсеры, использующие цветную фотографию и даже локацию. Непослушный Новый Орлеан (1954) - пример бурлескного развлечения в кино, в котором одинаково демонстрируются девушки и шутки, хотя он перемещает место встречи с сцены дома в стиле бурлеск на популярный ночной клуб. Фотограф Ирвинг Кло снял очень прибыльную серию пародийных фильмов, обычно с участием звезд очаровательная девушка Бетти Пейдж и различные недалекие комики (в том числе будущая телезвезда Джо Э. Росс). Самые известные особенности страницы: Стрипорама (1953),[30] Разнообразить (1954) и Тизерама (1955). Эти фильмы, как следует из их названия, только дразнили зрителя: девушки были в откровенных костюмах, но наготы никогда не было. Однако в конце 1950-х годов появились провокационные фильмы, в которых иногда использовался символ "нудистская колония", и относительно скромный фильм-бурлеск вымер.[нужна цитата]

Сценические шоу и возрождения

Бродвейский мюзикл под названием Бурлеск открыт 1 сентября 1927 г. и работал до 14 июля 1928 г. Верхний банан, мюзикл с музыкой и стихами Джонни Мерсера и книгой Хай Крафт с Филом Сильверсом в главной роли, премьера которого состоялась на Бродвее в 1951 году. Оригинальная бродвейская постановка "Цыганский"открылся 21 мая 1959 года и закрылся 25 марта 1961 года после 702 выступлений. В 1962 году знаменитый стриптизёр Энн Корио устроить ностальгическое внебродвейское шоу, Это был бурлеск, который она поставила и в котором также выступала. (В 1968 году она написала книгу с таким же названием.) Шоу Корио гастролировало почти два десятилетия. В 1979 году бродвейский мюзикл Сахарные младенцы, воссоздал Взаимный-эра шоу. Свободная сценическая адаптация Ночь, когда они совершили набег на дом Мински, называется Минского, открылся 6 февраля 2009 года в театре Ахмансон в Лос-Анджелесе и продлился три недели. Пьеса 2013 года, Нэнси, написанный Дугласом Картером Бином, фокусируется на персонаже лагеря бурлеска 1930-х годов.

Необурлеск

Мисс Грязный Мартини на фестивале Howl 2009 в Нью-Йорке[31]
Основная статья: Необурлеск

Новое поколение, испытывающее ностальгию по зрелищам и ощущаемому гламуру былых времен, решило вернуть бурлеск. Это возрождение было независимо инициировано в начале 1990-х годов Билли Мэдли «Кино», а затем Ами Гудхарт в ревю «Безумия голландца Вейсмана» в Нью-Йорк, Труппа Мишель Карр "Бархатный молот" в г. Лос-Анджелес, и Шим-Шаметт в Жители Нового Орлеана. Ночной клуб бурлеска с маточным молочком Ивана Кейна в Ревель Атлантик-Сити открыт в 2012 году.[32] Вдохновленный такими звездами прошлого, как Салли Рэнд, Буря Буря, Джипси Роуз Ли, и Лили Сент-Сир, более новые исполнители включают Дита фон Тиз, Джули Атлас Муз, и Энн Макдональд.[33][34] Агитпроп такие группы как Кабаре Красный свет включили в свои действия политическую сатиру и перформанс.

Сегодня нео-бурлеск принял множество форм, но все они имеют общую черту - почитать одно или несколько предыдущих воплощений бурлеска, включая стриптиз, дорогие костюмы, похабный юмор и т. Д. кабаре, а также комедийные / эстрадные номера.[35][36] Хотя акты нео-бурлеска уважают предыдущие действия, в них часто отсутствуют элементы пародии и политических комментариев, которые были обычным явлением в традиционном бурлеске.[37] Есть современные исполнители и шоу бурлеска по всему миру, а также ежегодные конвенции, такие как Международный фестиваль бурлеска в Ванкувере, то Нью-Йоркский фестиваль бурлеска созданный звездой бурлеска Энджи Понтани и Джен Гапай, и Конкурс Мисс Экзотический мир проводятся. В 2008, Нью-Йорк Таймс отметил, что бурлеск вернулся на сцену художественных представлений города.[24]

Музыкальный фильм 2010 года Бурлеск, в главных ролях Кристина Агилера и Шер, попытался извлечь выгоду из возрождения бурлеска. Тем не менее, он получил смешанные отзывы и оценку 37% на веб-сайте фильма. Гнилые помидоры.[38] Критики сочли его «извращенно ручным» и «ближе к фанатскому танцу вашей бабушки, чем к ревю в стиле нео-бурлеск, которое стало появляться в начале 1990-х». Вдобавок он «разворачивается в сторону нового бурлеска, но это строго старая школа ... с сюжетной линией, которая уже пылялась к ... 1933 году».[39]

Известные звезды, писатели и агенты

Известные фестивали бурлеска

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Бурлеск", Оксфордский словарь английского языка, Oxford University Press, по состоянию на 16 февраля 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ Сандерс 1994, п. 291.
  3. ^ Спиэйт, Джордж. «Вся пена и пузырь», Литературное приложение к The Times, 1 октября 1976 г., стр. 1233
  4. ^ Согласно Словарь музыки и музыкантов Grove, «различные жанровые термины всегда применялись свободно», и к 1860-м годам их использование стало «произвольным и капризным»: см. "Бурлеск" Grove Music Online. Oxford Music Online, по состоянию на 3 февраля 2011 г. (требуется подписка). В статье о бурлеске 1896 г. Театр, эти три термина используются как синонимы: см. Adams, W. Davenport. "Бурлеск: Старый v. Новый", Театр, 1 марта 1896 г., стр. 144–45.
  5. ^ Адамс, В. Давенпорт. Книга бурлеска (Лондон: Генри и Ко, 1891), стр. 44
  6. ^ Фредрик Вудбридж Уилсон: «Бурлеск», Grove Music Online изд. L. Macy, доступ 4 декабря 2008 г., (доступ по подписке)
  7. ^ Уэллс, Стэнли. "Шекспировский бурлеск", Shakespeare Quarterly, Vol. 16, No. 1 (Winter, 1965), pp. 49–61, Folger Shakespeare Library совместно с Университетом Джорджа Вашингтона, по состоянию на 2 февраля 2011 г. (требуется подписка)
  8. ^ Швандт, Эрих и другие. "Бурлеск", Grove Music Online. Oxford Music Online, по состоянию на 3 февраля 2011 г. (требуется подписка)
  9. ^ а б «Бурлеск-шоу», Британская энциклопедия, Online Library Edition, по состоянию на 16 февраля 2011 г. (требуется подписка)
  10. ^ Роджерс, Делмер Д. «Публичные музыкальные представления в Нью-Йорке с 1800 по 1850 год», Anuario Interamericano de Investigacion Musical, Vol. 6 (1970), pp. 5–50, по состоянию на 2 февраля 2011 г. (требуется подписка)
  11. ^ «История бурлеска. Часть I». www.musicals101.com.
  12. ^ "Архив истории бурлеска Стритсвинга: Лидия Томпсон". www.streetswing.com.
  13. ^ «Лидия Томпсон,« Отец всех королей сопротивления »?». 26 августа 2014 года.
  14. ^ «Бурлеск-шоу». Энциклопедия Британника.
  15. ^ Нью-Йорк Таймс, 1 октября 1868 г.
  16. ^ а б Дадден, Фэй Э. "Шоу подъёма ног", Женщины в американском театре: актрисы и зрители, Нью-Хейвен, Йельский университет (1994)
  17. ^ Моисей, Марли. "Лидия Томпсон и" Британские блондинки ".", Женщины в американском театре, Нью-Йорк, Корона (1981)
  18. ^ Стэнтон и Бэнхэм, 1996, п. 50.
  19. ^ Аллен 1991, п. 283.
  20. ^ а б Хумес, Ник. «Бурлеск». Энциклопедия народной культуры Святого Иакова, изд. Сара Пендергаст и Том Пендергаст, Виртуальная справочная библиотека Гейла, по состоянию на 16 февраля 2011 г. (требуется подписка)
  21. ^ Сорт 7 июля 1922 г. Стр. 13 Кол. 5. «Откуда появился бурлеск» Эта статья включает текст из этого источника, который находится в всеобщее достояние.
  22. ^ а б c Шефер, Эрик (1997). «Непристойное увиденное: зрелище и трансгрессия в послевоенных фильмах бурлеска». Кино Журнал. 36 (2): 41–66. Дои:10.2307/1225774. JSTOR 1225774.
  23. ^ Слонимский, Николай, «Бурлеск-шоу», Музыкальный словарь Бейкера, Schirmer Reference, New York, 1997, по состоянию на 16 февраля 2010 г. (требуется подписка)
  24. ^ а б Колдуэлл, Марк. "Почти голый город", Нью-Йорк Таймс, 18 мая 2008 г., по состоянию на 19 сентября 2009 г.
  25. ^ Аллен 1991, п. xi.
  26. ^ Аллен 1991С. 102, 125, 335.
  27. ^ а б Аллен 1991, стр.189.
  28. ^ Аллен 1991, п. xii.
  29. ^ Чаплин, Чарльз. Моя автобиография, стр. 125–26, Simon & Schuster в 1964 г.
  30. ^ Стрипорама. Internet Movie Database, по состоянию на 17 февраля 2011 г.
  31. ^ Марк Колдуэлл (18 мая 2008 г.). "Почти голый город". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 апреля, 2013.
  32. ^ Оливери, Кристин. "Бурлеск - это слово на пиру в Атлантик-Сити", Ежедневное питание, по состоянию на 18 июня 2012 г.
  33. ^ Касконе, Сара (2016-09-20). «Художественная галерея подала в суд на полицию Айдахо за устаревший закон о спиртных напитках после бурлеска: являются ли законы штата устаревшими и неконституционными?». Новости ArtNet. Получено 2016-09-22.
  34. ^ Барнхилл, Фрэнки (2014-06-06). «Как Энн Макдональд делает искусство доступным с помощью шоу Boise Burlesque Show». Государственное общественное радио Бойсе. Получено 2016-09-22.
  35. ^ Сон, Эми. Дразнить делает это, New York Magazine В архиве 2008-07-20 на Wayback Machine, 21 мая 2005 г., по состоянию на 24 февраля 2011 г.
  36. ^ Clodfelter, Тим. "Это не бурлеск твоего дедушки, но он точно не прочь посмотреть". Уинстон-Салем Журнал, 31 января 2008 г., по состоянию на 24 февраля 2011 г.
  37. ^ Сиблер, Кей (2015). «Что такого феминистского в подвязках и бюстье? Необурлеск как постфеминистское сексуальное освобождение». Журнал гендерных исследований. 24 (5): 561–573. Дои:10.1080/09589236.2013.861345. S2CID 144374794.
  38. ^ «Бурлеск (2010)». Получено 5 апреля, 2013.
  39. ^ Даргис, Манохла. "Девушка из маленького городка меняет свою наивность на нижнее белье", Нью-Йорк Таймс, 23 ноября 2010 г.

Рекомендации

внешняя ссылка