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Arie van Geest
Arie van Geest
Arie van Geest unterschreibt bei einer Ausstellung mit Klaas Gubbels, 3. Juli 2011, Eindhoven.
persönliche Daten
GeborenMaasland, 10. April1948
GeburtslandDie Niederlande
Beruf(e)Bildender Künstler
Leitdaten
aktive JahreSeit 1968
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Arie van Geest (Maasland, 10. April1948) ist Holländer bildender Künstler, tätig als figurativer Maler, Grafiker, Zeichner und Lehrer an der Willem de Kooning Akademie in Rotterdam.[1] Er lebt und arbeitet abwechselnd in Rotterdam und in Availles-Limouzine am Fluss Wien. Ein Großteil seiner Arbeit ist von der Literatur inspiriert, insbesondere von Alice im Wunderland.

Biografie

Van Geest wuchs in Maasland als Sohn eines Obstbauers und als ältestes von sechs Kindern auf. Im Alter von vier Jahren brachte er sich das Lesen selbst bei. Das Grimms Märchen, Allein auf der Welt, Blaubart und der Don Quijote in Comic-Form offenbaren eine Fantasiewelt, die einen großen Einfluss auf seine zukünftige Malerei haben wird.

Van Geest folgte dem Mulo im Maassluis, und legte 1965 die Aufnahmeprüfung für die Kunsterziehung - Abteilung Werbung - an der Akademie der Bildenden Künste in Rotterdam. Nach dem ersten Jahr durfte er nur weitermachen, wenn er zu TSO (Zeichnung, Malerei und Gestaltung) wechselte. Im dritten Jahr bekommt er Klaas Gubbels als Lehrer und rät ihm, zu malen, was er denkt und nicht, was er sieht. In seinem Abschlussjahr 1969 erhielt er den Maaskant-Preis[2], ein Anreizpreis für den vielversprechendsten Studenten. Seine Abschlussprüfung wird mit dem Schwellenpreis.

1973 wurde er im Kulturzentrum Tilburg von Königin Juliana das Königlicher Preis für freies Malen.[3][4][5] 1975 gewann er diesen Preis zum zweiten Mal in Den Helder.[6][7]

Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Stedelijk Museum, Amsterdam, des Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam, des Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, des Kunstmuseums, Den Haag, des Stedelijk Museums, Schiedam, des Landesmuseums Oldenburg und des Frissiras Museums in Athen.[8] .

Von 1976 bis 2005 war van Geest Lehrer an der Willem de Kooning Akademie.

Inspirationsquellen

Ausstellungen

  • 1969. Salon des Maasteden, Stedelijk Museum, Schiedam. (Gruppe)[9]
  • 1972. Balans-Galerie, Amsterdam.[10]
  • 1973. Eine Hommage an die dritte Marguerite, Galerie Delta, Rotterdam.
  • 1974. Galerie Balans, Amsterdam[11]
  • 1975. Galleria del Naviglio, Mailand.
  • 1975. Bildende Künstler aus den Niederlanden, Kunstpalast, Düsseldorf. (Gruppe)
  • 1977. FIAC'77, Paris, Galerie Delta, Rotterdam.
  • 1977, 1980. Galerie Delta, Rotterdam.[12][13]
  • 1981. Malerischer Realismus, Landesmuseum Oldenburg. (Gruppe)
  • 1981. Galerie Marquis, Vlissingen.[14]
  • 1982. Galleria del Naviglio, Mailand.
  • 1984. Kunst aus Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam. (Gruppe)
  • 1985. Konfrontation, Arie van Geest - Willem Lefeber, Stedelijk Museum Het Prinsenhof, Delft.
  • 1986. Tableau Mourant, Kunstmuseum, Den Haag.
  • 1986. Das Bild erobern, Stadtmuseum Jan Cunen, Oss. (Gruppe)
  • 1987. Tableau Mourant, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam.[15]
  • 1988. Rotterdam Retrospektive Bildende Kunst nach 1940. Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam. (Gruppe)
  • 1990. Hommage an Frida Kahlo, Galerie Delta, Rotterdam. (Gruppe)
  • 1995. Galerie Wansink, Roermond.
  • 1997. Delta Works-35 Jahre Galerie Delta Rotterdam, De Kunsthal, Rotterdam. (Gruppe)
  • 2001. Desolation Row, Livingstone-Galerie, Den Haag.[16]
  • 2007. Sichtbare Abwesenheit, Galerie Willy Schoots, Eindhoven.
  • 2008. Die neue Kraft der Malerei, Frissiras Museum, Athen. (Gruppe)
  • 2008. Hafenbeleuchtung, GAD Galerie, Oslo. (Gruppe)
  • 2011. Alice (hoch, niedrig und dazwischen), Galerie Willy Schoots, Eindhoven.
  • 2016. The Spirit of Zekveld, Galerie Delta (mit Jacob Zekveld), Rotterdam.
  • 2017. The Broken Promised Land, Livingstone-Galerie, Den Haag.
  • 2019. Die Louvre-Ausstellung, Walgenbach Art & Books, (mit Klaas Gubbels), Rotterdam.

Rezeption

1969 debütierte van Geest mit einer Einzelausstellung in der Galerie CCC in der Hoogstraat in Rotterdam mit einer Auswahl von Gemälden, Radierungen und Gouachen. Bertus Schmidt schrieb über diese Arbeit in Das freie Volk eine lobende Kritik:

Dieser junge Mann entpuppt sich als zeichnerischer Maler, dessen Leinwände aufgrund des starken erzählerischen Elements und seiner Neigung, verschiedene Ereignisse auf ein und derselben Ebene zusammenzuführen, dem Cartoon ähneln. In einem völlig imaginären Raum lässt er seiner Fantasie freien Lauf. Karikaturmänner. und Weibchen, Geräte, Karren und Viecher sind oft in einer voneinander unabhängigen Nockenposition vereint, meist in einer szenischen* Kulisse, aber er bezieht auch die Liebe, Einsamkeit und das Heimweh des Mannes in dieses wortlose Spiel ein oder sieht im gemeinsamen Programm unserer National Fernsehen ein Thema, aus dem wir unsere eigenen Schlüsse ziehen können..."[17]

Zehn Jahre später urteilte Bertus Schmidt bei einer Präsentation neuer Arbeiten in der Galerie Delta am Oude Binnenweg in Rotterdam erneut. Die Arbeit von Arie van Geest hatte mehr Tiefe und mehr Intrigen. Fantasie und Realität waren mehr verschmolzen. Schmidt (1980) fasste zusammen:

In geräumigen Innenräumen tauchten seltsame Kinderfiguren in altmodischen Kleidern auf. Auf dem Boden lagen Pflanzen und Spielzeug. Oder er hat sich im Atelier gemalt. Tiere teilten seine Gesellschaft. Ich erinnere mich an einen Affen oder mehrere Affen. Szenen in surrealistischer Atmosphäre, auf jeden Fall real und unwirklich zugleich. Er selbst ist der Meinung, dass ein Gemälde ein wesentlicher Bestandteil seiner Emotionen sein sollte, und erkennt gleichzeitig, dass es fast immer ein Ausgleich für die Realität ist.
Aber die Realität, das Alltägliche, das ist die Basis. Von dort kommen die wahren Emotionen, aber sie werden gefiltert und gleichzeitig theatralisch übertrieben. Und er sagt: Eine Mischung aus der Atmosphäre von 'Alice im Wunderland' und dem 'Zangen van Maldoror' ist das, was ich suche, ein unwirkliches Märchen, aber ohne Illusionen: Die Erinnerung an den Traum mit einer Vorliebe für das Emotionale. Das sind Aussagen, die seine Kunst etwas mehr verdeutlichen... [13]

Externe Websites