WikiDer > Ар-деко в Париже - Википедия

Art Deco in Paris - Wikipedia
Основная статья: Арт-деко
Ар-деко в Париже
Ширма в стиле ар-деко
Immeuble de Pierre Patout Bd Victor Paris XV.jpg
Париж, 75016 Фонтаны Трокадеро 20090815.jpg
Вверху: экран в стиле ар-деко Оазисиз меди и стали, Эдгар Брандт (1925); В центре: жилой дом в стиле «Океанский лайнер». Пьер Пату (1935); Нижний: Palais de Chaillot (1937)
Активные годы1910–1939

В Арт-деко движение архитектуры и дизайна появилось в Париже примерно в 1910–12 и продолжалось до начала Вторая Мировая Война в 1939 году. Он получил свое название от Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства проходивший в Париже в 1925 году. Он характеризовался смелыми геометрическими формами, яркими цветами и стилизованным декором и символизировал современность и роскошь. Архитектура, скульптура и декор ар-деко достигли своего пика в 1939 году. Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, а также в кинотеатрах, универмагах, других общественных зданиях. Он также фигурировал в работах парижских ювелиров, художников-графиков, мастеров мебели и ювелиров, а также в дизайне стекла и металла. Многие достопримечательности ар-деко, в том числе Театр Елисейских полей и Palais de Chaillot, можно увидеть сегодня в Париже.

Происхождение

Арт-деко был результатом долгой кампании французских художников-декораторов за то, чтобы получить равный статус с создателями картин и скульптуры. Термин «декоративное искусство» был изобретен в 1875 году, чтобы дать дизайнерам мебели, текстиля и других украшений официальный статус. Société des artistes décorateurs (Общество художников-декораторов) или SAD было основано в 1901 году, и художникам-декораторам были предоставлены те же права авторства, что и художникам и скульпторам. В Париже было основано несколько новых журналов, посвященных декоративному искусству, в том числе Искусство и декор и L'Art décoratif moderne. Секции декоративно-прикладного искусства были введены в ежегодные салоны Французского общества художников, а позже и в Осенний салон, сыгравшие важную роль в популяризации стиля. [1]

Парижские универмаги и модельеры также сыграли важную роль в подъеме ар-деко. Известные фирмы, включая производителя багажа Louis Vuitton, столовое серебро фирмы Christofle, дизайнер стекла Рене Лалик, и ювелиры Луи Картье и Boucheron, которые начали разрабатывать продукты в более современных стилях. Начиная с 1900 года универмаги нанимали художников-декораторов для работы в своих дизайн-студиях. Украшение 1912 года Осенний салон было доверено универмагу Printemps.[2] В том же году Printemps создала собственную мастерскую под названием «Primavera». К 1920 году в Primavera работало более трехсот художников. Стили варьировались от обновленных версий Людовика XIV, Людовика XVI и особенно мебели Луи Филиппа, сделанной Луи Сюэ и мастерская Primavera к более современным формам из мастерской универмага Au Louvre. Другие дизайнеры, в том числе Эмиль-Жак Рульманн и Поль Фоллот отказались от массового производства и настаивали на том, чтобы каждое изделие изготавливалось вручную вручную.

В раннем стиле ар-деко использовались роскошные и экзотические материалы, такие как черное дерево, слоновая кость и шелк, очень яркие цвета и стилизованные. мотивы, особенно корзины и букеты цветов всех цветов, придающие модернистский вид.[3]

В 1911 году САД предложило провести в 1912 году новую крупную международную выставку декоративно-прикладного искусства. Копирование старых стилей не разрешалось; только современные работы. Выставка была отложена до 1914 года, затем из-за войны была отложена до 1925 года, когда она дала название целому семейству стилей, известному как Déco.

Ар-деко в архитектуре был, в частности, результатом новой технологии, использования железобетона, который позволил зданиям быть выше, прочнее, с меньшим количеством опорных балок и колонн и принимать практически любую возможную форму. Первый дом из железобетона построил Франсуа Куанье в 1853 г. В 1877 г. другой француз, Джозеф Моньеполучила патент на систему усиления бетона сеткой из железных прутьев по сетке. Два французских архитектора, Огюст Перре сделал очень новаторское использование новой системы. Перре использовал его, чтобы построить Театр Елисейских полей (1911–1913), с огромным пространством без опорных колонн; и позже, Анри Соваж использовал его для строительства первого жилого дома, построенного в виде лестницы, каждая квартира с собственной террасой, и еще одного крупного проекта, нового здания La Samaritaine универмаг.

Театр Елисейских полей (1910–1913)

Первым крупным зданием, построенным в стиле ар-деко, был Театр Елисейских полей (1910–1913). Первый проект здания был разработан бельгийцем. Генри ван де Вельде, который был крупной фигурой Немецкий Werkbund, ассоциация, продвигающая современное декоративное искусство. Он начал работу над проектом в 1910 году. Его главной особенностью была строгая геометрическая структура железобетона. Огюст Перре, французский архитектор поручил построить структуру, утверждал, что проект Ван де Вельде был «материально невозможен», и создал свой собственный проект. После спора с владельцами театра Ван де Вельде подал в отставку и ушел, а Перре завершил строительство здания по своему собственному плану в апреле 2013 года.[4]

Сдержанные геометрические формы здания, украшенные длинным фризом скульптора. Антуан Бурдель, а его бетонный фасад, покрытый мраморными бляшками, был полной противоположностью богато украшенной Дворец Гарнье оперный театр и вызвал скандал. Вестибюль и интерьер театра были одинаково революционными, открытыми и строгими, без колонн, которые закрывали обзор во многих театрах. Декор Бурделя и других художников был стилизован и современен. В театре состоялись премьеры новейших музыкальных форм и танцевальной музыки того времени, Обряд весны к Игорь Стравинский и революционные балеты Русские балеты.

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (1925 г.)

Основная статья: Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства

В Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства проходившая в Париже в 1925 году, была крупнейшей и важнейшей выставкой ар-деко, впоследствии давшей название стилю. Впервые он был предложен в 1906 году, а затем запланирован на 1912 год Министерством торговли и промышленности, в частности, в ответ на популярность дизайна Немецкий Werkbund но потом был отложен из-за войны.[5]

Экспозиция была огромной, располагалась между Les Invalides и Гранд Пале, по обе стороны Сены. Даже Мост Александра III мост через Сену был перекрыт рядом выставочных залов. Главный архитектор был Чарльз Плюме. Четыре башни ремесел от Plumet, обозначили центр экспозиции, окруженный национальными павильонами и особенно павильонами крупнейших парижских дизайнеров и универмагов, которые имели свои собственные дизайнерские отделы и производили свою собственную мебель и украшения. Павильоны универмагов собрались вокруг эспланады Les Invalides.

Анри Соваж и La Samaritaine (1926–1928)

Универмаг появился в Париже в конце 19 века и стал визитной карточкой начала 20 века. Оригинал La Samaritaine магазин был построен в 1905 году по проекту архитектора Франц Журден в Искусство модерн стиль. В 1925 году магазин был расширен зданием в стиле ар-деко с видом на Сену, спроектированным архитектором Анри Соваж. Соваж был одной из главных фигур парижского ар-деко; его другие важные работы включали здание студии и здание Мажорель, построенное для дизайнера мебели. Луи Мажорель, а также новаторский жилой дом на улице Вавин, 26 (6-й округ) (1912–1914), в котором квартиры располагались ступенчато, каждая с собственной террасой. (1906). Этот дизайн использовался Sauvage и другими архитекторами того периода.[6]

  • Здание в стиле ар-деко La Samaritaine универмаг (1926–28)

  • La Samaritaine, корпус 2 (1928 г.)

  • Здание 3 La Samaritaine (1930)

Церкви

В период между войнами в Париже было построено несколько новых церквей в стилях, сочетающих элементы ар-деко, такие как стилизованные башни, использование железобетона для создания больших открытых пространств и декоративные фрески в стиле деко, часто сочетающиеся с чертами Византийская архитектура, как у Базилика Сакре-Кёр, который был популярен в то время. В Église du Saint-Esprit, (1928–32), расположенный на авеню Домениль 186 в 12-м округе, был спроектирован Полом Турноном. Он имеет современный внешний вид, сделанный из железобетона, покрытого красным кирпичом, и современную колокольню высотой 75 метров, но центральным элементом является огромный купол диаметром 22 метра. Дизайн, как и базилика Сакре-Кер, был вдохновлен византийскими церквями. Интерьер был украшен фресками нескольких известных художников, в том числе Морис Дени. .[7] Церковь Сент-Одиль на 2 авеню Стефан-Малларме (17 округ), автор: Жак Барж (1935–39) имеет один неф, три неовизантийских купола и самую высокую колокольню в Париже.[8]

  • Церковь Сен-Эспри, 186 авеню Домеснил (12-й округ) по Пол Турнон (1928–32), имеет экстерьер в стиле ар-деко и массивный железобетонный византийский купол.

  • Фотообои в стиле ар-деко в интерьере Церковь Сен-Эспри (1928–32)

  • Эглиз Сент-Одиль на 2 авеню Стефан-Малларме (17) (1935–39) имеет самую высокую колокольню в Париже.

  • Скульптурное убранство и изделия из железа церкви Святой Одиллии

  • Витраж в стиле ар-деко церкви Сент-Одиль, Париж

Театры и кинодворцы

В 1920-х годах в Париже появились дворцовые кинотеатры в стиле ар-деко. Театр MK3 на 4 rue Belgrande (20-й округ), автор: Анри Соваж (1920) сохраняет свои декоративные росписи на фасаде.[9] Le Louxor, построенный в 1921 году в нео-древнем египетском стиле, архитектор Анри Ципси. Интерьер украшен красочной неоегипетской мозаикой работы Амеде Тибери. Он был восстановлен в 2013 году и сейчас является историческим памятником. Самый большой и самый большой театр в стиле деко, сохранившийся до сих пор, - это Гранд Рекс cinema1 (бульвар Пуассоньер № 1, 2-й округ)), построенный в 1932 году французским архитектором Огюстом Блуизеном совместно с американским инженером Джоном Эберсоном. Это один из крупнейших театров Европы, рассчитанный на 3100 мест. Интерьер театра был оформлен выдающимся дизайнером деко, Морис Дюфрен. Вмещает 2100 человек. Он прошел капитальный ремонт и теперь используется для концертов и других мероприятий, а также для просмотра фильмов.[10]

  • Folies Bergère (1926) после ремонта до первоначального вида

  • Кинотеатр MK2 по адресу: rue Belgrande, 4, возле Анри Соваж (1920)

  • Кинотеатр Le Louxor на 150 Boulevard de Magenta Анри Ципси (1921)

  • Мозаики с египетскими мотивами в кинотеатре Le Louxor (1921 г.)

Многоквартирные дома и резиденции

Анри Соваж был одним из самых изобретательных проектировщиков многоквартирных домов. Он был особенно искусен в покрытии железобетонных фасадов керамической плиткой. В 1911 году он построил здание Мажорель для дизайнера мебели. Луи Мажорель, с фасадом из железобетона, облицованным керамикой, что придает ему элегантный современный вид. Он представил Парижу ступенчатое здание, многоквартирный дом, в котором каждая квартира была отделена от квартиры внизу, чтобы у каждой была своя терраса.

Студия (65 rue La Fontaine, 16 округ) (1926–28) была построена как группа дуплексов как резиденция художников. Фасад был полностью покрыт блестящей керамической плиткой.

В Pacquebot стиль

В Паккебот, или стиль Ocean Liner, был вдохновлен формой французских трансатлантических океанских лайнеров, таких как SSНормандия. Самый известный пример - жилой дом на бульваре Виктора 3 (15-й округ), построенный (1934–1935) Пьер Пату, в тот же период, когда он создавал интерьер для Нормандия. Здание было построено на участке необычной формы, который сужался с двенадцати метров в ширину до трех метров на «носовой части» здания. В этой части дома у Патута была своя квартира на трех этажах.[11]

Собственный дом и студия Пьера Пату, построенные ранее в 1927–1928 годах по адресу 2 Rue Gambetta в пригороде Парижа Булонь-Бийанкур, также показаны элементы Pacqueboat, включая перила вокруг верхней «палубы» или террасы. Он также участвовал в реконструкции Галерея Лафайет универмаг в 1932–1836 гг.[12]

Бассейны

Самый известный бассейн в стиле ар-деко в Париже - Писцин Молитор, сразу после Булонский лес парк и между Стадион Ролан Гаррос и Парк де Пренс. Комплекс, спроектированный архитектором Люсьеном Полле в виде палубы океанского лайнера, с тремя уровнями «кают» вокруг открытого бассейна. Он был завершен в 1929 году и открыт олимпийскими пловцами, в том числе Эйлин Риггин и Джонни Вайсмюллер. Это также было место для первого открытия французского бикини купальник от дизайнера Луи Реар в июле 1946 года. Зимой он был превращен в ледовый каток. Помимо морской архитектуры, он украшен витражами в стиле ар-деко от Луи Барийе. Комплекс пришел в упадок и был закрыт в 1989 году с намерением построить на этом участке жилой комплекс. После многих лет неиспользования, споров и вандализма он был объявлен историческим памятником и подвергся капитальному ремонту. Он был открыт в 2013 году в оригинальном стиле как часть более крупного коммерческого и гостиничного комплекса.[13]

Поздний ар-деко (1930–1939)

Глобальная экономическая депрессия, начавшаяся в 1929 году, вскоре оказала влияние на архитектуру и убранство Парижа. Здания стали менее декоративными, менее экстравагантными, более обтекаемыми, с возвращением к некоторым элементам классицизма и традиций, таким как неоклассические колоннады. Это был период забастовок, беспорядков и конфронтации.[14]

Деко против модернизма

В 1929 году движение ар-деко во Франции было разделено на два течения из-за отделения Союза современных художников (UAM) от более традиционного Société des Artistes Decorateurs. Эта новая группа предложила более функциональную архитектуру, мебель и украшения, производство мас и простоту. материалы и вообще никакой отделки. Среди участников были Рене Хербст, Жак Ле Шевалье и Роберт Маллет-Стивенс, его первый президент. Вскоре к движению присоединились другие архитекторы и дизайнеры, в том числе Ле Корбюзье ювелир Жан Пуифорка, Пьер Шаро, и Эйлин Грей. Парижские дома, построенные Малле-Стивенсом на нынешней улице Малле-Стивенс (XIV округ) (1927–29), и его очень скромная стальная мебель иллюстрируют эстетику этого механизма. Резиденция oThis, вдоль «Стеклянного дома» Пьер Шаро (1928–31) было началом движения Современная архитектура в Париже

Парижская колониальная выставка 1931 года

В Парижская колониальная выставка, проведенного в течение шести месяцев в 1931 г. Bois de Vincennes, был задуман как витрина заморских колоний Франции, их продукции и их культуры, а также являлась витриной ар-деко. В Нидерландах, Бельгии, Италии, Японии, Португалии, Великобритании и США были свои павильоны. Он был особенно отмечен широким использованием прожекторов и яркой подсветки, новинкой того времени, использовавшейся с большим эффектом в фонтане «Кактус», который был центральным элементом экспозиции. Основным наследием Expsotion в стиле ар-деко является Palais de la Porte Dorée, теперь Cité nationale de l'histoire de l'immigration, который строили с 1928 по 1931 годы архитекторы Альберт Лапрад, Леон Базен и Леон Жосели. На фасаде большие барельефы (скульптор Альфред Жанниот изображающие корабли, океаны и дикую природу Африки. Оригинальные этнографические экспонаты были переданы в Музей на набережной Бранли в 2003 году, и сейчас здесь Cité nationale de l'histoire de l'immigration, музей иммиграции и большой аквариум.

В Palais de la Porte Dorée разместились несколько этнологический музеи, начиная с колониальной выставки 1931 года, которая была переименована в 1935 году в Musée de la France d'Outre-mer, затем в 1960 году в Musée des Arts africains et océaniens и, наконец, в 1990 году Национальный музей африканского и французского искусства. В 2003 году эти коллекции были объединены в Музей на набережной Бранли, а на его месте теперь находится Cité nationale de l'histoire de l'immigration.

Парижская международная выставка 1937 года

Главным дизайнерским событием того периода в Париже была выставка Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, с видом на Эйфелеву башню. Это седьмая и последняя международная выставка подобного рода в Париже. Участвовало пятьдесят стран, включая нацистскую Германию и Советский Союз, павильоны которых стояли напротив друг друга. Была продемонстрирована некоторая модернистская архитектура, в том числе испанский павильон автора Josep Lluís Sert, где картина Пикассо Герника был представлен; Павильон Света и Электричества, автор Роберт Маллет-Стивенс, и павильон Финляндии с деревянными стенами, Алвар Аалто. Ле Корбюзье у себя на краю экспозиции имелся небольшой холщовый павильон.[15]

В Palais de Chaillot, к Жак Карлу, Луи Ипполит Буало и Леон Азема, объединили элементы классицизма и модернизма, как и соседние Дворец Токио (ныне Парижский музей современного искусства) Андре Обера, Поля Виара и Марселя Дастугу.

Третьим важным зданием был Музей общественных работ (ныне Экономический совет, автор: Огюст Перре. Все они имели основные характеристики этого периода архитектуры ар-деко; гладкие бетонные стены, покрытые каменными досками, скульптура на фасаде, росписи на внутренних стенах.[16]

  • В Palais de Chaillot (1937)

  • В Дворец Токио Андре Обер, Поль Виар и Марсель Дастуге (1937)

  • Лестница Экономического, Социального и Экологического Совета, Огюста Перре (с его портретом над лестницей) (1937)

Мебель и отделка

Цвет и экзотика (1920-е годы)

Мебель и декор в стиле ар-деко в Париже до 1914 года отличались смелыми цветами и геометрическим цветочным орнаментом, заимствованными из различных источников, начиная с Русские балеты к кубизм и Фовизм. Первая мировая война положила конец более роскошному стилю и почти полностью прекратила строительство и отделку. Как только война закончилась, два выдающихся художника, Луи Сюэ и Андре Маре, основала Compagnie des Arts français, совместное предприятие художников-декораторов, с Сюэ в качестве художественного руководителя и Маре в качестве технического директора. Их целью было возрождение французского декоративного искусства. Другие участники включены Андре Вера и его брат Пол Вера, и Шарль Дюфрен. В 1920 году они открыли галерею на улице Фобур-Сент-Оноре, в которой выставлялись мебель, лампы, стеклянная посуда, текстиль и другие новые товары, многие из которых предназначены для серийного производства. Позже к группе присоединились художники более модернистских стилей, в том числе Фрэнсис Журден и Шарлотта Перриан. Компания Compagnie была главным промоутером парижского ар-деко.[17]

Дизайнеры того периода использовали самые экзотические и дорогие материалы, какие только могли найти. Художник и декоратор Пол Ирибе в 1912 году сделал изящный комод из черного мрамора красного дерева и акульей кожи. Примерно в 1925 г. Андре Гроулт сделал небольшой шкаф органичной формы, полностью покрытый белой акульей кожей. Он украсил каюты первого класса на океанском лайнере {{SS | Normandie || 2]][18]

Мебель, разработанная Луи Сюэ и Андре Маре из Compagnie des Arts Francais, была изысканной и роскошной. Буфет, изображенный в галерее ниже (1920–1921 гг.), Сейчас находится в Musée des Arts Decoratifs в Париже - красное дерево, позолоченная бронза и мрамор.

Еще одной важной фигурой в интерьере Парижа в 1920-х годах был Эмиль-Жак Рульманн. У него был свой павильон на выставке 1925 года. Его мебель была известна тем, что использовала редкую и дорогую древесину и другие материалы, такие как слоновая кость. Простой на вид шкаф «Дюваль», изображенный ниже, спроектированный в 1924 году и, вероятно, изготовленный в 1926 году, сделан из бразильского палисандра, слоновой кости, капа амбойны, красного дерева, дуба и небольшой фанеры. Представленный ниже стол "Tibittant" от Рульмана, сделанный в 1923 году, представляет собой стол с опускающимся листом с сердцевиной из фанеры, покрытой шпоном дуба, тополя, красного дерева и черного дерева макассар внутри и снаружи. Он имеет вставки из слоновой кости, ножки и ручки, шелковые кисточки, кожаную внутреннюю поверхность для письма, а также листы алюминия и позолоту. Это сейчас в Метрополитен-музей.[19]

Функциональная мебель - 1930-е гг.

1930-е годы под влиянием Конструктивизм и другие, более модернистские стили, мебель и украшения стали более геометрическими и функциональными. Примеры были работой Пьер Шаро и Жюль Лелеу. Стиль разделен на две части: одна посвящена более традиционным формам, тонкому мастерству и роскошным материалам, а другая - более строгим формам и экспериментам с новыми материалами, такими как алюминий и сталь.

Экраны

Экраны были важной частью дизайна в стиле ар-деко, позволяя легко разделять, открывать или придавать другой вид комнатам. Их обычно сочетали с коврами в подобном стиле. Большинство экранов были нарисованы на ткани или дереве. Очень необычный экран в стиле ар-деко ОазисИзготовлен из железа и меди инженером и слесарем. Эдгар Брандт для экспонирования на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года.

Еще одним влиятельным производителем экранов был Жан Данан, овладевшие древним искусством японской лак роспись, а также работал с медью и другими необычными материалами. Его экран Фортиссимо, теперь в Метрополитен-музей Изготовлен из лакированного дерева, яичной скорлупы, перламутра и сусального золота.

  • Screen by Арманд-Альбер Рато (1921–22), (Парижский музей декоративного искусства)

  • Экран в стиле ар-деко Оазис, меди и стали, по Эдгар Брандт (1925)

  • Фортиссимо, экран Жан Данан (1924–26), из лакированного дерева, яичной скорлупы, груши и сусального золота. (Метрополитен-музей)

Столовое серебро

Жан Пуифорка (1897–1945) был главной фигурой в парижском серебряном искусстве ар-деко. Сын ювелира, он также был скульптором. Он добился своего первого успеха в 1923 году в Парижском салоне декораторов, где сочетал серебро и лазурит. Он делал только отдельные изделия, а не серию, и часто сочетал их с полудрагоценными камнями. Большая коллекция его работ и серебряных изделий, которые он собрал, была подарена Лувру Ставрос Ниархос.[20]

Стекло Искусство

В сфере стеклянного искусства в стиле ар-деко в Париже преобладали Рене Лалик, который впервые заработал себе репутацию на Парижской выставке 1900 года, когда он был первым ювелиром, использующим стекло в украшениях. Помимо столовой посуды, он разработал широкий спектр предметов искусства из стекла, как практичных, так и декоративных, в том числе украшения стеклянных капотов для роскошных автомобилей. Его основные проекты включали украшение столовой океанского лайнера. Париж (1920), изготовление сервизов для президента Франции (1922) и стеклянный фонтан с подсветкой в ​​центре Парижской выставки декоративного искусства 1925 года. Начиная с 1925 года, он изменил свой стиль от цветочных фантазий к более геометрическим и простым рисункам. В 1930-е годы украсил столовую океанского лайнера. SSНормандия.[21]

Декоративные предметы

  • Портсигар из змеиной кожи и золота - пользователем Пьер Легрен (1925) (Метрополитен-музей)

  • Портсигар из кожи и сусального золота - пользователем Пьер Легрен (1922) (Метрополитен-музей)

  • Часы в стиле ар-деко, портсигары и дот парижской фирмы Chaumet (1926–30) (Музей декоративного искусства, Париж)

  • Boucheron (1925 г.), золотая пряжка с бриллиантами и резным ониксом, лазуритом, нефритом и кораллами (Музей декоративного искусства, Париж)

Скульптура

Скульптура ар-деко по определению и функциям была декоративной, обычно размещалась на фасадах или в непосредственной близости от зданий в стиле, дополняющем их. Некоторые парижские скульпторы, такие как Антуан Бурдель, создал как скульптуру в стиле ар-деко, так и более традиционные галереи или монументальные произведения. Бурдель был первым крупным скульптором в стиле ар-деко, создав фризы и другие работы, которые он создал для украшения Театр Елисейских полей, хотя большая часть его других работ того времени была более традиционной скульптурой.

Деметр Чипарусродился в Румынии, стал одним из самых успешных скульпторов-деко в Париже. В период с 1914 по 1928 год он регулярно выставлял свои работы в Салоне французских художников. Он специализировался на маленьких статуэтках под названием хризелефантины, изображающие женщин с лицом и руками из слоновой кости, одетых в костюмы из бронзы. Он изображал танцоров, акробатов и другие экзотические фигуры. [22]

Монументальная скульптура дополнила фасад и террасу Palais de Chaillot Парижской выставки 1937 года, включая статую «Фрукт» работы Феликс-Александр Дезрюэль на Palais de Chaillot (1937)

Фрески

Плакаты и графика

Графика, особенно обложки модных журналов и иллюстрации, сыграли важную роль в популяризации этого стиля, как это раньше делали плакаты для Искусство модерн. Включены основные иллюстраторы Пол Ирибе и Жорж Лепапе, чьи модные иллюстрации для мода журнал помог популяризировать дизайн Поль Пуаре. Иллюстрации Лепапе также были главной темой модного журнала. Gazette de Bon Ton. Репродуцированные в Соединенных Штатах французские иллюстрации моды вызвали большой спрос на новые французские стили. Лепапе также создавал костюмы и декорации для театра и балета. Это также стало источником вдохновения для официальной эмблемы 2024 летние Олимпийские игры и Летние Паралимпийские игры 2024 г. в Париже.[23]

  • Фэшн-иллюстрация дизайнов Поля Пуаре. Пол Ирибе (1908)

  • Иллюстрация моды Пуаре. Автор Пол Ирибе (1912)

  • Обложка Ярмарка Тщеславия Жоржа Лепапа (1919)

  • Мулен Руж Плакат Чарльза Гесмара (1925)

  • Пакет открыток с Парижской выставки 1937 года

Ар-деко в музеях Парижа

Следующие музеи в Париже имеют известные коллекции мебели и предметов декора в стиле ар-деко.

Примечания и цитаты

  1. ^ Бентон 2002С. 165–170.
  2. ^ Осенний салон 2012, каталог выставки
  3. ^ Лоран, Стефан, "L'artiste décorateur", в Ар-деко, 1910–1939 гг. Шарлотта Бентон, Тим Бентон и Гислен Вуд (2002), Renaissance du Livre, страницы 165–171
  4. ^ Texier (2019) стр. 7
  5. ^ Texier (2019) стр. 10-14
  6. ^ Пуассон, Мишель, 1000 объектов недвижимого имущества и памятников Парижа (2009), стр. 38–39
  7. ^ Дюмулен, Алина, Églises de Paris (2010), Издательство Nassin, ISBN 978-2-7072-0683-1, страницы 166–167.
  8. ^ Texier 2012, п. 129.
  9. ^ Пуассон, стр. (2009), стр. 318
  10. ^ Texier (2019), стр. 24-25
  11. ^ Пуассон (2009), стр. 292
  12. ^ Пуассон (2009), стр. 292
  13. ^ "Исторические памятники; Этикетка XXe" (На французском). Исторические памятники. 1992 г.. Получено 31 января 2010.
  14. ^ Бони, Энн, L'Architecture Moderne (2012), стр. 110-111
  15. ^ Bony (2012) стр. 110-115
  16. ^ Texier (2019) стр. 46
  17. ^ Texier (2019) стр. 8-9
  18. ^ Кабанн, Пьер, Энциклопедия ар-деко(1986), стр. 82
  19. ^ Описание с сайта музея Метрополитен
  20. ^ Кабанн (1986) стр. 228
  21. ^ Кабанн (1986)С. 205-206.
  22. ^ Кабанн (1986), п. 181.
  23. ^ Кабанн, Пьер (1986), стр. 213

Библиография