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Eileen Gray
Eileen Gray
Eileen Gray (ca.1910, Fotografin unbekannt)
persönliche Daten
Vollständiger NameKathleen Eileen Moray Gray
GeborenEnniscorthy, 9. August1878
VerstorbenParis, 31. Oktober1976
Beruf(e)Möbeldesigner & Architekt
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Eileen Gray (geboren Kathleen Eileen Moray Smith; Enniscorthy, 9. August1878 – Paris, 31. Oktober1976) war ein irischMöbeldesigner, Architekt und Pionier innerhalb der Modernismus in der Architektur.

Biografie

Anzahl von Wendungen (1924) gewidmet Eileen Gray

Gray wurde auf einem Anwesen in der Nähe von Enniscorthy als jüngstes Kind des schottischen Landschaftsmalers James McLaren Smith und Eveleen Pounden geboren. Ihr Vater förderte die künstlerischen Interessen seiner Töchter. 1888 ließen sich ihre Eltern scheiden. Nachdem ihre Mutter einen Titel als Baronin van Gray erbte von ihrem Onkel, ihr Vater ließ seinen Nachnamen in Smith-Gray ändern. Die Kinder sind seitdem als Grey bekannt. Eileen Gray hatte zwei Brüder, James McLaren Stuart und Lonsdale Richard Douglas, und zwei Schwestern, Ethel Eveleen und Thora Zelma Grace. Die Familie Grey verbrachte die meiste Zeit ihrer Kindheit in den Häusern der Familie in Irland und London.[1]

1898 studierte Gray Malerei an der Slade School of Fine Art. Während ihres Studiums lernte sie Jessie Gavin und Kathleen Bruce. 1900 starb ihr Vater und sie machte ihren ersten Besuch in Paris für die Ausstellung Universelle, die Weltausstellung, die die Errungenschaften des letzten Jahrhunderts feierte und die Entwicklungen im neuen Jahrhundert förderte. Grey war ein Fan der Arbeit von Charles Rennie Mackintosh das wurde ausgestellt. Kurz nach ihrem ersten Besuch in der Stadt zog Gray mit ihren Freunden Gavin und Bruce nach Paris. Dort setzte sie ihr Studium an der Akademie Julian und der Akademie Colarossi. Bis ihre Mutter 1905 erkrankte und sie sich wieder in London niederließ, reiste sie zwischen Paris, Irland und London hin und her.

Lackierung

Grey interessierte sich für Lackierung. Sie fand in Soho eine Werkstatt, in der sie Lackwaren reparierten und die Besitzerin D. Charles fragten, ob sie bei ihm in die Lehre gehen könnte, um die Grundlagen der Lackbearbeitung zu erlernen. Charles hatte viele Kontakte in die Welt der Lackarbeiten. Als Grey 1906 nach Paris zurückkehrte, lernte sie einen dieser Verwandten kennen, Seizo Sugawara.[2] Er stammte aus einem für seine Lackwaren bekannten Gebiet Japans und war nach Paris ausgewandert, um die Lackwaren auf dem zu bemalen Ausstellung Universelle wurde zur Reparatur ausgestellt. Nachdem Grey vier Jahre lang mit Sugawara an ihren Lackobjekten gearbeitet hatte, entpuppte sie sich als Hautkrankheit entwickelt zu haben. Trotz dieser Krankheit arbeitete sie weiter und stellte 1913 ihre ersten Lackobjekte aus. Als 1914 die14 Erster Weltkrieg ausbrach, zog Grey mit Sugawara zurück nach London.

Der Bibendum-Stuhl

Schaufenster von Jean Desert

Nach dem Krieg kehrten Grey und Sugawara nach Paris zurück. Gray wurde dort beauftragt, ein Interieur für die Wohnung von zu entwerfen Juliette Levy, eine Hutmacherin, die eine erfolgreiche Hutmacherei betrieb. Für das neue Interieur wollte Lévy ein originelles Design mit innovativen Elementen.[Quelle?] Grey arbeitete zwischen 1917 und 1921 an dem Auftrag. Sie hat die Möbel entworfen, darunter auch ihre berühmten Bibendum-Stuhl, die Teppiche und Lampen weitgehend von selbst. An den Wänden installierte sie auch lackierte Paneele. Die Idee war, dass der Innenraum nicht von den ausgestellten ethnologischen Objekten ablenkt. Das Interieur erhielt gute Bewertungen von mehreren Rezensenten.[1] Dank Lévys Befehl war Grey von ihrer Familie finanziell unabhängig. Nachdem sie den Auftrag erledigt hatte, eröffnete sie eine kleine Galerie namens Jean Wüste, um ihre eigenen Arbeiten und die von Künstlerfreunden zu verkaufen.

Der Stuhl Bibendum ist eines der innovativsten und bekanntesten Möbeldesigns des 20. Jahrhunderts.[3] Arm- und Rückenlehne bestehen aus zwei runden, gepolsterten Rohren aus weichem Leder. Der Name leitet sich ab von Bibendum, das Maskottchen des Reifenherstellers Michelin.[4] Der Sitz war ca. 840 mm tief und die Höhe 740 mm. Der sichtbare Teil des Rahmens wurde aus poliertem und verchromtem Edelstahlrohr gefertigt; Der Sitz ist aus Buchenholz gefertigt, mit einer Basis aus Gummigeflecht für zusätzlichen Komfort. Das Design des Bibendum-Stuhls unterschied sich völlig von Grays früherer, eher traditioneller Arbeit und entsprach eher der damaligen modernistische Bewegung in Architektur und Design.[5]

Häuser: E 1027 und Tempe à Pailla

E 1027 an der Küste von Roquebrune
Musterinterieur der Villa Tempe à Pailla
E1027 Tisch von Eileen Gray

1924 begann Gray mit ihrem Partner Jean Badovicic zum Entwurf für die Villa E-1027 im südfranzösischen ort Roquebrune-Cap-Martin. E-1027 steht für die Namen des Paares: E steht für Eileen, 10 für Jean (J ist der zehnte Buchstabe des Alphabets), 2 bezieht sich auf Badovici (der B ist der zweite Buchstabe des Alphabets) und 7 zu Gray (der G ist der siebte Buchstabe des Alphabets).[6] Grey entwarf die Möbel des Hauses und erarbeitete zusammen mit Badovici den Grundriss. Gray wollte bei der Gestaltung ihrer Häuser die Lebensqualität an erste Stelle setzen; ihrer Meinung nach die Häuser des Schweizer Architekten Le Corbusier zu standardisiert und nicht auf den Komfort der Bewohner ausgerichtet. In einem Briefwechsel mit Le Corbusier erklärte sie: "Als ob ein Haus mehr zum Vergnügen des Auges als zum Wohle seiner Bewohner konzipiert werden sollte."[7] Sie entwarf den Glastisch E-1027 speziell für das Interieur von E-1027 und ließ sich von jüngsten Experimenten mit Metallrohren inspirieren, wie sie von Marcel Breuer zum Bauhaus.[8]

Le Corbusier war vom Design der E-1027 beeindruckt und baute seine eigene in der Nähe der Villa Blockhaus, was er ist Cabanon de Vacances erwähnt. Le Corbusier hielt sich hier von 1957 bis zu seinem Tod durch Ertrinken im Mittelmeer 1965 regelmäßig auf.[9] Mit der Erlaubnis von Badovici malte Le Corbusier mehrere farbenfrohe Wandgemälde an den Wänden von E-1027. Die Wandbilder zeigen nackte Frauen, von denen eine a Hakenkreuz tragen. An der Wand der Villa hängt ein Foto von Le Corbusier, der seine Aktbilder malt.[10] Grey missbilligte diese Wandmalereien stark, weil sie die Integrität der flachen Wände zerstörten.[11]

Kurz nach Fertigstellung des Hauses trennten sich Gray und Badovici. Grey hat jetzt ein Haus für sich entworfen, Tempe a Pailla genannt, in der Nähe Menton. Dieses Haus gilt wie E-1027 als Ikone der modernistischen Architektur. Das Haus wurde mit der Absicht gebaut, das Privatleben und den Empfang von Gästen zu verbinden und wurde für diese Nutzung in zwei Teile geteilt. Dies spiegelt sich in der Positionierung der Zimmer und der Anordnung großer Fenster und Balkone wider, damit die Gäste den Meerblick genießen können. Die Schlafzimmer, Serviceräume und der Innenhof befinden sich auf der Rückseite mit Blick auf die Berge. Grey verwendete das gleiche Material sowohl für das Innere als auch für das Äußere des Hauses.[12]

1937 stellte Gray ihren Entwurf für ein Ferienzentrum in der Pavillon des temps nouveaux von Le Corbusier und Pierre Jeanneret, auf der Weltausstellung 1937.[11]

Nach dem zweiten Weltkrieg

Während des Zweiten Weltkriegs musste Gray ihr Zuhause an der französischen Küste verlassen und ins Landesinnere ziehen. Nach dem Krieg entpuppte sich ihre Wohnung als St. Tropez zerstört worden zu sein. E-1027 war geplündert worden. Grey kehrte nach Paris zurück und führte ein zurückgezogenes Leben. Sie arbeitete weiter an neuen Projekten, wurde aber von der Designbranche fast vergessen. 1968 berichtete eine Zeitschrift über ihre Errungenschaften und erklärte sich bereit, ihren Bibendem-Stuhl und den E-1027-Tisch in Produktion zu bringen. Ungefähr in ihren Siebzigern begann Eileen Gray ihr Seh- und Hörvermögen zu verlieren. Als sie 80 war, ließ sie einen baufälligen Bauernschuppen außerhalb von Saint-Tropez in ein Sommerhaus umbauen, in das sie bald einzog. Kurz vor ihrem Tod wurden ihre Arbeiten in London ausgestellt.
Gray starb im Alter von 98 Jahren in ihrer Wohnung in der Rue Bonaparte in Paris.

2002 kaufte es Nationalmuseum von Irland ihr Archiv und ihre Arbeiten sind seither im Museum zu sehen.[Quelle?] Im Jahr 2009 wurde in Paris ein Stuhl von Gray zwischen 1917 und 1919 für 21,9 Millionen Euro versteigert und stellte damit einen Auktionsrekord für Kunsthandwerk des 20. Jahrhunderts auf.[13][14][15]

Persönlich

Graues Wachs bisexuell und schloss sich den damaligen lesbischen Kreisen an, darunter Romaine BrooksGabrielle Bloch, Loie Fuller, die Sängerin Damia und Natalie Barney.[16] Grays wechselhafte Beziehung zu Damia (Marie-Louise Damien) endete 1938. Sie hatte auch ein wechselhaftes Verhältnis zu Architekten und Schriftstellern Jean Badovici, die über ihre Entwürfe geschrieben und ihr Interesse an Architektur gefördert hatte.[17] Ihre Beziehung endete 1932.[18]

Externe Links

Verweise

  1. ↑ einbPhilippe Garner, Eileen Gray: Design und Architektur, 1878-1976. ISBN 3822893560
  2. ↑Eileen Gray, Victoria und Albert Museum
  3. ↑Eileen Grays Bibendum: Ein moderner, aber femininer Stuhl
  4. ↑Der erstaunliche Eileen Gray Bibendum Chair, Doppelsteinstahl, 30. Juni 2014
  5. ↑Maud Goodhart, Designklassiker: der Stuhl Bibendum. Financial Times (1. Juni 2015). Zugegriffen unter 6. März 2016.
  6. ↑Dillon, Brian (23. Mai 2013).
  7. ↑C. Konstante, E. 1027: Der nichtheroische Modernismus von Eileen Gray, im 'Zeitschrift der Gesellschaft für Architekturhistoriker, voll. 53, Nr. 3 (Sept. 1994), pp. 265-279
  8. ↑B. Polster, C. Neumann, M. Schuler, AZ-Design (1. Januar 2008), p. 540. ISBN 9789077699072 . Aufgerufen am 8. März 2016.
  9. ↑Stephen Bayley, Wo auch immer Le Corbusier seine Hütte legt. Der Wächter (8. März 2009). Zugegriffen unter 6. März 2016.
  10. ↑Michael Watts, Eileen Gray: ein wiederhergestelltes Leben. Intelligentes Leben Magazin (1. April 2016). Zugegriffen unter 6. März 2016.
  11. ↑ einbJoseph Rykwert Eileen Gray; zwei Häuser und ein Interieur.
  12. ↑J. Rykwert, Eileen Gray; zwei Häuser und ein Interieur' in Perspecta vol. 13/14 (1971) pp. 66-73
  13. ↑"Rekordverdächtige YSL-Auktion schüttelt die Krise ab", Reuters, 25. Februar 2009.
  14. ↑"Eileen Gray 'Dragons' Chair holt 28 Millionen US-Dollar am zweiten Tag des YSL-Verkaufs", Medienbistro, 25. Februar 2009.
  15. ↑"Der Sitz von YSL wird für 19 Millionen Pfund verkauft", metro.co.uk, 25. Februar 2009.
  16. ↑Matt & Andrej Koymasky – Berühmte GLTB – Eileen Gray
  17. ↑MacCarthy, Fiona, "Zukunftswelten world", Der Wächter, 10. September 2005.
  18. ↑Grau, Eileen, glbtq, eine Enzyklopädie der schwulen, lesbischen, bisexuellen, transgender und queeren Kultur
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