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Atmosferisch perspectief

Maria Magdalena von Rogier van der Weyden

Darstellung der Funktionsweise des Gehirn bei blau und rot
In der linken Abbildung hebt sich das rote Oval vom blauen Hintergrund ab.
In der rechten Abbildung tritt das blaue Oval vom roten Vordergrund zurück.

Atmosphärische Perspektive oder Aerial Perspektive ist ein Maltechnik wo vor allem durch den Einsatz von Farbe ein Eindruck von Tiefe in der Malerei mitgebracht werden kann. Es basiert auf Außenbeobachtungen, die von Malern aufgebracht werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Die Auswirkungen der Entfernung auf die Farben in einer Landschaft sind:

Abnahme des Kontrasts und daher weniger gut sichtbare Details (Streulicht macht die dunklen Bereiche weniger dunkel);
Blaufärbung dunkler Bereiche, ein Effekt, der im Sommer sehr ausgeprägt ist, aber bei klarem Wetter nur auf sehr große Entfernungen zu sehen ist;
Mischen der Farben des Hintergrunds.

Diese Effekte sind alle auf Streuung zurückzuführen. Bei größeren Entfernungen ist die Luftsäule zwischen dem Beobachter und entfernten Objekten sehr lang, so dass Licht von oben manchmal zum Beobachter hin gestreut wird und Licht vom Objekt über den Beobachter hinaus gestreut wird.

Streuung

Wir müssen zwischen dunklen und weißen Parteien unterscheiden. Wir nehmen den Horizont und ferne Berggipfel weiß wahr. Dieses Weiß ist eine Kombination aus festem blauem Licht von der Himmelskuppel und gelbem Licht von entfernten Nebeln und Wolken. Das von diesen Lichtanteilen kommende Licht wird wiederum wieder gestreut und die Rot- und Gelbanteile erreichen uns stärker, da die Streuung von der Wellenlänge. Die Himmelskuppel hat einen schwarzen Hintergrund (den Sternenhimmel), aber in der Ferne gibt es immer wieder Nebel oder sehr weit entfernte Wolken, die Licht reflektieren. Auch dieses reflektierte Licht kann wieder gestreut werden und bei weißem Hintergrund heben sich diese Effekte gegenseitig auf. Sobald wir jedoch dunkle Hintergründe (Berghänge, Bäume) sehen, gewinnt das Blau an Bedeutung, wie in dem Gemälde von Rogier van der Weyden. Dieses Gemälde ist ein gutes Beispiel für die einfachste Situation, einen klaren Himmel und relativ klare Sommerbedingungen. Sind Wolken vorhanden, erscheinen diese etwas gelblich, dieser Effekt ist jedoch relativ gering, die Blaufärbung dunkler Bereiche fällt deutlich stärker auf, da bei dunklem Hintergrund der Streulichtanteil überwiegt.

Auch die Wolken selbst streuen das Licht, aber es wirkt als Reflexion, weil alle Wellenlängen des Lichts sehr oft gestreut werden, bevor es unser Auge wieder erreicht. Da dies für alle Wellenlängen der Fall ist, nimmt eine Wolke eine weiße Farbe an. Sonnenbeschienene Wolkenlandschaften an einem bewölkten Himmel sind gelb, weil die Luftsäule zwischen dem Betrachter und der Wolke kein blaues Streulicht erzeugt, weil sie vor Sonneneinstrahlung abgeschirmt ist.

Im Sommer kann die Blaufärbung sehr ausgeprägt sein. Die Ausdünstungen von Nadelwäldern und anderen Pflanzen bestehen aus Terpene. Die Kombination dieser Stoffe mit Stickoxiden und ultraviolettem oder sichtbarem Licht kann zur Polymerisation dieses Moleküls zu Aggregaten führen. Wenn diese Partikel etwa 0,1 Mikrometer groß sind, verursachen sie einen blauen Schleier, wenn sie etwa 1 Mikrometer groß sind, wird der Schleier weiß. Später am Tag kann sich durch die Anlagerung der Streupartikel ein weißerer Schleier entwickeln.^[1]^[2] Die Blaufärbung bei sehr klarem Himmel ist nur auf sehr große Entfernungen (ferne dunkle Berghänge) zu beobachten.

Lichtbrechung

Es Kontrast von entfernten Objekten nimmt durch diese Streuung ab, aber auch die Lichtbrechung spielt eine Rolle. Diese Lichtbrechung und Turbulenzen können Verzerrungen und undeutliche Umrisse von Objekten verursachen. Die Lichtbrechung wird durch Dichteunterschiede, warme Luft am Boden und kältere Luft darüber verursacht.

Malerei

Ein Maler kann die atmosphärische Perspektive in einem Gemälde anwenden, in dem a Landschaft wobei der Hintergrund in den dunklen Bereichen grau-blau verwischt ist. Das menschliche Gehirn verarbeitet diese Bilder so, dass eine Illusion von Tiefe entsteht. Betrachten wir etwas weiter entfernte Stellen durch eine dunkle Röhre, fällt die Blaufärbung viel stärker auf, da sie im Gehirn automatisch kompensiert wird.

Diese Technik des Verblassens wurde wahrscheinlich erstmals in der Renaissance angewendet, u.a. von Leonardo da Vinci in dem Mona Lisa (1503-1506). Der flämische Maler Rogier van der Weyden, ebenfalls aus dem 15. Jahrhundert, verwendet die atmosphärische Perspektive. Magdalenas roter linker Arm suggeriert eine große Tiefe gegenüber dem fernen blauen Berg im Hintergrund. Auffällig ist auch die weiße Färbung der Himmelskuppel zum Horizont.

Die Technik wird auch in Stillleben. Wenn Sie blaue Objekte im Hintergrund oder rote Objekte davor platzieren, wird das Bild tiefer. Die meisten Maler werden daher keine rote Wand verwenden, sondern eine bläuliche Wand als Hintergrund für das Gemälde verwenden.

Das gleiche gilt für ein Gemälde von a Innere, nehmen alle nicht direkt der Sonne ausgesetzten Bereiche eine Blaufärbung an, die mit der Entfernung zunimmt.