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Atonale
atonale
Autor(en)Willem Frederik Hermans
LandDie Niederlande
SpracheNiederländisch
GenreNovelle, Psychomachie, Surrealismus
HerausgeberHerausgeber die fleißige Biene
Problematisch1951 Zeitschrift Bühne, 1961 Buch Verzweiflung und Missverständnis (zweite Ausgabe)
Portal  Portaalicoon  Literatur

'atonal' ist ein Novelle vom niederländischen Autor Willem Frederik Hermans, geschrieben zwischen dem 29. Oktober 1941 und dem 3. Januar 1942 und erstmals veröffentlicht in der September-Oktober 1951-Ausgabe der Zeitschrift Bühne, mit dem Untertitel: 'a modern saga'. Ingenieur Nikol Varenhijt leitet eine Fabrik namens 'Astaroth' für Briketts und Kriegsgase. Die von der Fabrik produzierten Briketts bilden ein Band, das in sechs Jahren um die Welt gereist ist und bei ihrer Rückkehr die Fabrikmauern zerstört. Da die Geschichte in die zweite Auflage der Kurzgeschichtensammlung aufgenommen wurde Verzweiflung und Missverständnis ab 1961 wurde es ziemlich viel untersucht; Biograph Willem Otterspeer nennt es „eine seiner berühmtesten Geschichten“.[1] Literaturkritiker Toef Jaeger rief "Atonale" an NRC Handelsblad vom 29. Oktober 2020 zu "eine der schönsten Geschichten der niederländischen Literatur".[2]

Die Geschichte hat eine spezifische allegorische Konstruktion, die Psychomachie erwähnt wird, in dem die Nebenfiguren Ableger der Hauptfigur Varenhijt sind. Nach der Freudschen Interpretation ist die Fabrik ein Verdauungssystem, in dem die Briketts und Kampfgase aus dem Anus austreten. Die Geschichte hat eine dreifache zyklische Struktur: Sie folgt dem Zyklus der Jahreszeiten, weil er von Herbst bis Herbst stattfindet, dem Tageszyklus, weil er an einem Morgen beginnt und mit dem Sonnenuntergang endet, und dem Zyklus eines Lebens, weil Varenhijt als endet der alte mann, mit dem er sich am anfang trifft und skatet. Thema ist die dem Untergang geweihte Allmachtsfantasie des Protagonisten.

Die Hauptfigur, die einen stählernen Willen und Disziplin verkörpert, ist verwandt mit der Titelfigur von Bint von F. Bordewijk.[3] Die Novelle enthält auch einen Großteil des offiziellen Debüts des Autors, der Geschichte 'Erfinder“ von 1940.[4]

Inhalt

Nikol Varenhijt ist Ingenieur im Fabrikkomplex N.V. United Companies 'Astaroth', der an der Herstellung von Briketts aus Braunkohle und Kampfgasen beteiligt ist. Das von Stacheldraht eingefasste Fabrikgelände bildet „ein eigenes Universum“, für das sich die Vögel umdrehen und sonst tot umfallen. Nichts will wachsen und selbst der Wind wird „vom schwefeligen Aroma“ der Fabrik beeinflusst und der Regen wird durch Ruß verfärbt. Nur die Sonne lässt sich an Sommertagen nicht aufhalten. Als die Fabrik fünf Jahre alt war, erklärte ein Aufseher einer besuchenden Schulklasse, dass die Fabrik zwei Briketts pro Sekunde herstelle, eine Reihe von "fast sechs Meilen Briketts pro Tag". Diese bilden ein Band, das in fast sechs Jahren um die Erde gegangen sein wird. Die Maschinen der Fabrik seien „die stärksten des Kontinents“ und können den Fluss am Laufen halten. Dann hat das Brikettband die Westseite der Fabrik erreicht und die Mauern zerstört.

Regisseur Slibvisser, mit einem von blauen Adern übersäten, „körnigen“ Kopf, hat eine Frau, Maya, die in dieser Atmosphäre nicht leben kann und sich weigert zu atmen. Varenhijt entwickelt eine Art Sauerstoffgerät, das ihre Lunge mit Sauerstoff versorgt, obwohl die Lungenmuskulatur nicht kooperiert; der Sauerstoff wird ohne Mayas Zustimmung verabreicht. Adelphe, deren Nachname Varenhijt vermutet, ist Erbarmen, geht zum Direktor, um ihn aufzumuntern. Der Schlammfischer erzählt ihr, dass er Maya mit 21 Jahren im Industriegebiet kennengelernt hat und sie seit sechs Jahren verheiratet sind. Nach einem Jahr sagte sie ihrem Mann, dass sie auf dem Grundstück nicht atmen kann. In der Nacht, in der sie dies erzählte, waren sie von einer Party mit anderen Industriellen zurückgekehrt, wo sie auf dem Balkon stehend von einer Gruppe Bergleute besungen wurden, ohne die Worte verstehen zu können. Dann hielt einer der Bergleute eine Rede, die von den anderen mit Applaus und geballten Fäusten unterstützt wurde. Die Polizei musste die Industriellen ablösen.

Als Slibvisser für drei Tage auf Geschäftsreise war, lernten sich Varenhijt und Maya gut kennen. Acht Monate später wurde Mayas Sohn Albert geboren, der eher Varenhijt als Slibvisser ähnelte. "Ja, acht Monate!"

Als Adelphe Varenhijt fragt, warum er sich in einer höheren Position vor ihr als Labortechniker ausgab, antwortet er, dass er es seit seiner Beförderung nicht gewohnt sei, befragt zu werden: „Wer seine Zunge gegen die Sonne streckt, muss blind sein oder Angst davor zu haben, sich zu verwandeln." Adelphe, die meint, die Festung sei bereit für einen Sturm, kommt zu Varenhijt, um mit Varenhijt zu sprechen, aber da sie nicht anfangen kann, sitzen sie sich eine Weile schweigend gegenüber. Varenhijt vermutet, dass Adelphe die Fabrik einstürzen lässt, solange Maya wieder aufatmen kann. Adelphe wiederum schreibt Varenhijt den Gedanken zu: "Er wünschte, es gäbe keine Menschen mehr, nur noch Maschinen." Varenhijt versteht sich als Maschine und Adelphe sieht voraus, dass Varenhijt eines Tages aufgrund von etwas Menschlichem wie einer auftauchenden Erinnerung oder einer Unvollkommenheit in der Fabrik kaputt gehen wird. Dann ist er auf „meine Art“ angewiesen, die ihn füttern und waschen muss. „Und was bist du danach? Ein kleiner Junge, der mit Feuerwerkskörpern spielte.'

Dann kommt eine Phase der Gewöhnung. Varenhijt wird zu einer „Stahlfigur“, „ein Rad in seiner eigenen Maschine“. Albert darf seine Mutter Maya gelegentlich für eine Stunde besuchen. Immer wenn Adelphe nicht aufpasst, versucht er, den Sauerstoffhahn zuzudrehen. Als Adelphe einmal in Kakus' Wohnung ist, versucht er sie zu küssen, doch sie wehrt ihn ab: "Küssen, Geben und Nehmen, geht nur unter die Glasglocke der Liebe." Kakus sagt, dass jeder aus Angst vor Varenhijt immer gut zu ihm war, aber nicht mehr. Er schwört Adelphe, dass er an niemanden außer ihr denken kann, um ihn zu lieben, woraufhin er sein „Wimmern wie ein müdes Kind, das einschläft“ aufhört. Adelphe stellt fest, dass „die Bombe“, die sie in ihn „gepflanzt“ hatte, gegen sie selbst und nicht gegen Varenhijt explodiert war.

Kakus geht zu Varenhijt, der zum ersten Mal seit langer Zeit durch das geöffnete Fenster "das Pfeifen der Drosseln" hört und darin eine unmittelbar drohende Gefahr spürt. Varenhij besucht Maya, die in seinen Augen genauso aussieht wie vor sechs Monaten. und ist beeindruckt von 'schwarzen Rosen, die köstlich duften', die im ganzen Raum verteilt sind. Er nimmt ihre Hand, erst berührt, dann nüchtern wie ein Arzt am Puls eines Patienten. Er dreht den Sauerstoffhahn leicht zu, woraufhin sie rot wird und ihr Herzschlag steigt. Auch auf ihrem Gesicht scheint ein Lächeln zu liegen. Dann hört er eine Uhr zwölf schlagen und dreht den Wasserhahn wieder auf. Als er geht, ist Adelphe gerade mit dem Karren angekommen, in dem Albert sitzt. Varenhij fragt sie, was sie wirklich von ihm will. „Leute wie ich wollen nichts. Sie tun etwas anderes, von dem ich dir nicht sagen kann, was es ist. Ich kann es nicht benennen, aber es will nicht.“ Dann wirft sie ihm vor, zu viel zu wollen: "Du liebst es, so viel zu wollen, dass du für jemand anderen willst." Aber Menschen sind keine Maschinen, worauf Varenhijt antwortet: "Ich verachte die Maschine nicht, aber ihr Menschenbild schon. Wenn es nur darum ginge, dass ich sie nur verändern, nicht erschaffen könnte."

An einem Sommertag geht Varenhijt mit Albert spazieren, "wie ein Onkel, bevor die Beerdigung mit dem Sohn des Verstorbenen einen Spaziergang macht, um seinen Kopf frei zu bekommen". Sie gehen den Kohlenbruch hinunter und auf der anderen Seite wieder hinaus. Varenhijt meint, dass es jetzt das sechste Jahr ist und so muss das Band aus Kohlebriketts seine Bahn um die Erde abgeschlossen haben. Dann sieht er die ersten Briketts durch das Gras kommen, bewachsen mit graugrünen Pilzen und kaum noch schwarz. Albert steht auf dem Brikettband und fällt etwas weiter ab, wobei er seine gezupften Gänseblümchen fallen lässt. Varenhij versucht, sie wieder zusammenzubringen. Er wird zum ersten Mal seit Jahren wieder „traurig und sentimental“, als er sieht, wie Albert den Strauß anschaut, als würde er die Blumen nie mehr loslassen. Als die Briketts mit ihrer Vernichtungsarbeit beginnen, betritt Varenhijt die 'halbdunkle Maschinenhalle, die kühl und sauber wie eine Krankenstation war'. Er schaltet die Maschinen aus, damit das Band zum Stillstand kommt, aber wenn es still wird, schaltet er sie auf einen Impuls hin wieder ein.

Nach einer Zugfahrt geht Varenhijt an einem sonnigen Tag über einen Boulevard und lässt sich von einem Straßenfotografen fotografieren. Er sieht aus wie 'ein alter Mann, Haare und Schnurrbart etwas hager und weiß'. In derselben Stadt gelegen Hausabend Rot, wo Varenhijt einsteigt. In den Nischen stehen zwei von Tauben geschissene Aphrodites. Im Wintergarten bekommt Varenhijt einen festen Platz am Fenster, denn seine Augen sind die schlimmsten. Bilder kommen nur aus seinem Gedächtnis. Im Rauschen des Regens erkennt er 'a nocturne atonale, imitiert schnelle Spaziergänge, langatmige Schockvibrationen und Akkorde im Dachrinnenrohr. Kakus spielt Regenflöte, dachte Varenhijt.' Einmal wird er von Annie Slibvisser besucht, die "wie Sie vertrieben wurde" und kommt, um zu sehen, ob er sie noch kennt. Ihr Besuch muntert ihn so auf, dass er sie bittet, als Nikol mit ihm zu sprechen, nachdem er sich verabschiedet hat, versucht er zu bemerken, ob sie sich noch umdreht, kann das aber nicht sehen.

Zeichen

  • Nikol Varenhijt, Ingenieur
  • kakus, Assistentin von Varenhijt
  • Schlammfischer, Direktor von Astaroth
  • Abersson, Vollmacht
  • Annie Schlammfischer Fish, Nichte von Slibvisser
  • Maya, Ehefrau von Slibvisser
  • Adelphe, Krankenschwester
  • Albert, Sohn von Maya

Titel und Untertitel

„Atonale“ ist nicht nur der Titel der Novelle, sondern auch ihr dreizehntes und letztes Kapitel. Varenhijt glaubt im Regenrauschen ein 'nocturne atonale' zu hören, 'mit schnellen Läufen, langatmigen Schocktrillern und Akkorden in der Dachrinne'. Laut dem Forscher Koen Vermeiren ist Atonal ein musikalischer Begriff, der darauf hinweist, „dass eine Komposition nicht in einer bestimmten, durchgehenden Tonart geschrieben ist“.[5]

1951 erschien die Novelle in Bühne mit einem in der späteren Buchfassung weggelassenen Untertitel: 'a modern saga'. Charakteristisch für eine Saga, so Vermeiren, "ist das Spannungsfeld zwischen einer menschlichen und einer übernatürlichen Welt, und im Kampf zwischen den beiden müssen die Menschen verlieren."[6] Varenhijt nimmt es mit dem Chaos und den Naturgewalten auf und greift damit über seine Macht.

Laut Dupuis weist der Titel auch auf das Genre oder die Konstruktion der Geschichte hin Psychomachie. Schließlich bezieht sich „Atonale“ auf das Geräusch des Regens und damit auf „einen bestimmten Bestandteil des Resonanzraums der Geschichte“.[7]

Struktur

Die Geschichte, so Ed Popelier in seiner Monographie, stellt Hermans' Thema „in Verkleidung“ dar und stellt den Leser daher vor Probleme.[8] Veröffentlicht im Jahr 1971 Jan Fontijn eine Interpretation, dass die Nebenfiguren Ableger der mentalen Aspekte von Varenhijt sind. Diese Erklärung der Struktur wurde inzwischen von anderen Forschern akzeptiert; Michel Dupuis ergänzte dies, indem er auch räumliche Elemente als Projektion der Persönlichkeit Varenhijts betrachtete.

Psychomachie

Dolmetscher Jan Fontijn beschreibt die literarische Konstruktion von 'Atonale' als Beispiel für 'a Psychomachie, eine allegorische, traumähnliche Darstellung eines psychischen Kampfes, in dem Realität und Imagination verschmelzen.'[9] Dem stimmen alle Forscher ausdrücklich oder implizit zu. Dupuis definiert Psychomachia als eine Geschichte, in der die Romanwelt außerhalb des Helden seinen inneren Konflikten untergeordnet wird, wobei Charaktere und Raumelemente Aspekte der Psychologie des Protagonisten repräsentieren.[7]

Zyklisches Bauen

Die Novelle gliedert sich in dreizehn Kapitel, die sich in vier Phasen einteilen lassen: die Reise, die Beschreibung der - Geschichte - der Fabrik, die Phase, die auf die Fabrik selbst spielt und mit dem Kapitel 'Der unbeabsichtigte Zufallstod' beginnt und schließlich die Phase, in der Varenhijt, nicht auf dem Fabrikgelände, sondern in einer Stadt, einen alten Mann in . trifft Hausabend Rot ist. Die Geschichte hat in mehrfacher Hinsicht eine zyklische Struktur. Zunächst wird explizit der Verlauf der Jahreszeiten erwähnt, damit klar wird, dass die Geschichte im Herbst beginnt und endet. Die Jahreszeiten spielen in dem Drama eine Rolle, denn mit steigender Temperatur gewinnen die Kräfte außerhalb von Varenhijt die Oberhand.[10] Das Brikettband zerstört die Fabrik an einem "heißen, heißen Sommertag". Natürlich bezieht sich der Name der Hauptfigur auch auf die Temperatur.[11] Zweitens gibt es den Tagesablauf: Die Geschichte beginnt eines Morgens und endet mit dem Sonnenuntergangshimmel.[11]

Das Scheitern von Varenhijts Unterfangen wird gleich zu Beginn verkündet, als er Adelphe und den alten Mann begegnet und sich „ein Kind im Pferdegeschirr“ vorstellt.

Fabrikkomplex 'Astaroth' identisch mit Varenhijt

Die Fabrik heißt N.V. United Companies 'Astaroth'; als Varenhijt seinen Vornamen, Nikol, Annie Slibvisser und damit dem Leser am Ende verrät, ist klar, dass die Anfangsbuchstaben seine Initialen sind.[12] Während des 'telepathischen Gesprächs' mit Adelphe denkt Valentijn: 'Für dich bin ich ein Astaroth', was laut Vermeiren die Identität zwischen ihm und der Fabrik herstellt.[13] Das Zusammentreffen des Fabrikkomplexes Astaroth und Varenhijt selbst drückt sich auch in der Gleichzeitigkeit aus: Der Anfang des Brikettbandes erscheint genau in dem Moment, in dem Varenhijt darüber nachdenkt: ""Das Ende muss jetzt den Anfang erreichen." Er hatte den Gedanken noch nicht geäußert" oder das Band kommt an.[14] Das Werk wird durch einen Mangel zerstört, der einem Mangel seines Schöpfers entspricht.[15]

Nebenfiguren als Ableger von Varenhijt

Alle Forscher sind sich einig, dass die Nebencharaktere als Ableger von Varenhijt selbst zu sehen sind. Vermeiren sieht zwei Hinweise, die diesen Blick auf die Nebenfiguren stimulieren. Der erste ist Aberssons fast „mediumistischer“ Wunsch in Slibvissers Büro: „Wenn nur Varenhijt da wäre“, woraufhin er prompt das Büro betritt. Der zweite Hinweis ist die Identitätsbeziehung, die Kakus mit seiner Aussage an Adelphe herstellt: "Und sie sind alle gleich geblieben, alle: Herr Varenhijt ist derselbe geblieben und er ist alles."[16]

Regisseur Slibvisser ist ein emotionaler Mensch, während Varenhijt dem Gefühl keine Chance lässt. Dupuis erwähnt eine Reihe von Parallelen, die zeigen, dass Slibvisser ein Aspekt von Varenhijt ist: beide führen die Fabrik, beide rauchen Zigarren, sie teilen die gleiche Frau (Maya), beide sind Onkel bzw. für Annie und Albert, beide erhalten Besuch von Adelphe in den Kapiteln mit dem Titel „Ich bin gekommen, um mit Ihnen zu sprechen“, stellt sich Adelphe in beiden Fällen vor. Wenn Varenhijt vor Slibvisser steht, fungiert seine Brille aufgrund der Lichtreflexion als Spiegel.[17]

Schon beim Treffen mit Adelphe zeigt sich, dass Varenheit nicht mit ihr umgehen kann, ebenso wenig wie Kakus, der seine „instinktive Seite“ vertritt und sich ihr buchstäblich unterwirft, indem er sich darin unter dem Aufzug hängt. Der Kampf der Nebenfiguren gegen Varenhijt symbolisiert seinen inneren Konflikt.[18] Maya versucht sich aus Protest gegen die künstliche Welt das Leben zu nehmen, woraufhin Varenhijt die Hilfe von Adelphe in Anspruch nimmt und damit in Abhängigkeit bringt und im übertragenen Sinne auf dünnem Eis wandelt.[19]

Die Begegnung mit Adelphe im Kapitel „Ich komme, um mit dir zu sprechen (II)“ ist in der Tat „eine Art Gewissenserforschung“, was erklärt, warum es sich nicht um ein echtes Gespräch handelt.[20] Varenhijts Lebensform basiert auf der Prämisse der Abwesenheit innerer Konflikte, so dass die Konfrontation mit Adelphe den Beginn seines Zerfalls markiert, denn mit ihr dringt das Mitleid in seine Welt ein.

Allegorie

Laut Jan Fontijn ist der allegorische Charakter der Geschichte so aufdringlich, dass es unmöglich ist, sie wörtlich als absurde Geschichte zu lesen. Doch der allegorische Schlüssel ist schwer zu erkennen.[10]

Der Name Varenhijt ist eine Schreibweise der Temperaturskala Fahrenheit,[11] und verweist gleichzeitig unweigerlich auf den gleichnamigen Physiker.[15]

Nach Smulders verkörpert Varenhijt den Willen, dessen Name sich seiner Meinung nach auf den Physiker Fahrenheit bezieht,[15] die Angst vor Abhängigkeit und die Angst vor unkontrollierbaren Naturgewalten. Die Fabrik stellt eine Wärmequelle her und strebt daher danach, „wie die Sonne selbst zu werden“.[21]

Im vorletzten Kapitel ist Varenhijt mit dem alten Mann zusammengefallen, der am Anfang mit ihm gelaufen ist: Das ist auf dem Foto klar.[22] Der alte Mann schien ihn warnen zu wollen und lief in Harmonie mit Varenhijt, sodass ihre Geräusche nicht zu unterscheiden sind. Der alte Mann und der alte Varenhijt tragen beide Schnurrbärte und eine randlose Brille.[23]

Der Biograf Otterspeer ergänzt die allegorische Interpretation der Namen wie folgt: Schlammfischer ist 'der irdischste aller Fischer', Adelphe bedeutet in mehrfacher Hinsicht 'Schwester', Maya ist 'Schleier der Illusionen', Kakus ist der Sohn des Vulkaniers, eines Bösen Feuergott.[24]

Thema

Die allmächtige Fantasie von Varenhijt, symbolisiert durch das weltumspannende Brikettband, besteht darin, dass er mit der Sonne und der Natur konkurrieren und eine Welt (Astaroth ist 'ein eigenes Universum') ohne Zeitablauf erschaffen möchte. Dennoch unterliegt es Zeit und Raum und unterliegt dem Kreislauf von Geburt und Tod.[25]

Frauen spielen in der Geschichte eine besondere Rolle: Bei Varenhijt wecken sie Aufmerksamkeit für Natur, Zuneigung und Zeitgefühl. Mayas Weigerung zu atmen droht, den Plan zu vereiteln, den Tod auszuschließen.[12]

Laut dem Forscher Wilbert Smulders ist die Fabrik ein Symbol für Varenhijts Leben, und auf ihre Zerstörung würde daher sofort eine Beschreibung des älteren Varenhijt folgen: Schließlich symbolisiert die Zerstörung dann seinen Tod.[26] Die Bedeutung der Fabrik für Varenhijt selbst besteht darin, dass sie drei Bedürfnisse erfüllt: Identitätsstiftung, Erotikersatz und Schutz.[27]

Zweifel, Abhängigkeit, Alter, Liebe

Laut Vermeiren gibt es fünf Elemente, die die Unverletzlichkeit der Fabrik und von Varenhijt bedrohen und letztendlich zunichte machen. Der erste ist der Zweifel, der Varenhijt überwältigt und seine künstliche Welt allmählich untergräbt. In der Eröffnung ist es der skating alte Mann, der Varenhijt schon verunsichert, weil er den Eindruck hat, dass der Mann ihn durch Kopfschütteln vor etwas Wichtigem warnen will.[5] Zweifel werden sofort von Abhängigkeit begleitet: Varenhijt muss sich, bestürzt über den alten Mann, für einen Moment auf Adelphe stützen. Als seine Lebensform nachlässt, braucht er wieder ihre Unterstützung.[28] die Ähnlichkeit mit dem alten Mann macht auch das Alter zur Bedrohung. Der vierte ist die Liebe, die Varenhijt für Adelphe zu empfinden scheint und 'Liebe ist ein Pilz, gegen den kein Kühlschrank helfen kann'.[29] Das fünfte Element ist die Erinnerung, die den Lauf der Zeit impliziert.[16]

Varenhijt bringt es nicht über sich, Mayas Sauerstoffhahn komplett zuzudrehen. Dies zeigt seinen geistigen Umbruch und seinen Eintritt in die Reihen der Schwachen. Während die von ihm geschaffene Realität untergeht, klammert sich Varenhijt daran wie ein typischer hermansischer Charakter.[30]

Varenhijt endet in Huize Avondrood, dessen Eingang von 'zwei grünverwitterten Aphrodites' flankiert wird, Haare und Schultern weiß von Taubenkot. So entpuppt sich sein späterer Wohnsitz als Heimat der Liebesgöttin. Umgeben von Invaliden und exotischen Pflanzen und Tieren gibt er sich seinen Erinnerungen hin und vollendet die Zerstörung und Fragmentierung seiner Identität.[31] Varenhijt ist definitiv auf der Seite der Schwächlinge, dem Gegenstück zu seiner eisernen Welt.[32]

Freud

Huug Kaleis liest die Geschichte aus Freudschen Aspekten und sieht in der Fabrik ein „perfekt organisiertes Verdauungssystem, das zu einem Anus führt“. Neben den „warmen Briketts“, die ein schwarzes Band bilden, ist das wichtigste Produkt „Kampfgase“.[33]

Laut Baudoin Yans sind die Schornsteine ​​der Fabrik „Phallussymbole“, mit denen Varenhijt die Sterne befruchten will.[34] Maya ist der Name des Erdgottes; als Varenhijt sie auf Sauerstoff setzt, hält er ihr einen „goldenen Druckbleistift“ in die Hand: Auch hier sieht Yans ein Phallussymbol, das den Wunsch nach Befruchtung ausdrückt.[34] Die Parallele zwischen Maya und Erde wird auch durch Farben ausgedrückt: In ihrem Zimmer gibt es „schneeweiße Papageien“ und „schwarze Rosen“, der Steinbruch war eine „schwarze Arena im weißen Feld“.[35]

Narzissmus und Liebe

Der Name Astaroth bezieht sich auf „die phönizische Göttin des Mondes, die der Liebe und Fruchtbarkeit gewidmet ist“, so Vermeiren, der diese Eigenschaften auf den Protagonisten selbst überträgt, der ja mit der Fabrik zusammenfällt: Es handelt sich dann um eine narzisstische Liebe und eine Fruchtbarkeit, die das Selbst verewigen oder reproduzieren möchte. Ein Übergreifen in den narzisstischen Zustand ist nur durch ein liebesorientiertes Gefühl gegenüber einem anderen Subjekt möglich, das Abhängigkeit mit sich bringt und damit die egozentrischen Kräfte besiegt.[13]

Kosmologie

Im Kapitel „Von Februar bis Mai“ wird Varenhijts Arbeit erläutert: Als junger Ingenieur hatte er so lange bestellt, bis er den Überblick hatte. »Varenhijt hatte sich nicht selbst organisiert. Ein Teil des Lebens hatte das getan.' Am Ende stellte sich heraus, dass er nicht frei war, sondern ein Rädchen in seiner eigenen Maschine. Nach Vermeiren ist dies eine „persönliche Kosmologie“ und Varenhijt befriedigt damit die prophetische, halbgöttliche Natur, dass der wahre Held des Romans nach Hermans „ein mythischer Schöpfer“ ist.[36]

Schreibstil

Das Geschichtenerzählen ist kompliziert. Nicht immer ist klar, was passiert und ob die Charaktere miteinander sprechen oder nur imaginäre Dialoge führen, lässt sich nicht immer feststellen.[37] Laut Smulders ist die Reihenfolge nicht immer chronologisch. Laut Handlung ist die Fabrik dort, bevor Adelphe auftaucht, aber im Text der Geschichte geht ihr erstes Treffen mit Varenhijt der Beschreibung der Fabrik voraus.[38]

Geschichte

Laut Datum am Ende der Novelle entstand „Atonale“ zwischen dem 29. Oktober 1941 und dem 3. Januar 1942. Mehr als vier Monate nach dem angegebenen Fertigstellungsdatum, am 7. Mai, schrieb Hermans an den Verlag John Meulenhoff, der Interesse an der Veröffentlichung seiner Prosa bekundet hatte, die "längere Novelle", an der er arbeitete, sei "fast fertig".[39] Am 3. September 1942 schickte Hermans 'Atonale' nach Meulenhoff.[40] Hermans zeigte A. F. de Savornin Lohman, einem befreundeten Anwalt und Geschäftsmann, der offenbar keinen Sinn dahinter hatte, eine Kopie, denn Hermans bedauert in einem Brief an ihn, dass er sich offenbar zu viel vom Lesen zwischen den Zeilen erwartet habe. "Meine Absicht war eine, wenn auch etwas skurrile Symbolik."[41] Hermans schrieb weiter, die Geschichte, die dem Leser sofort hätte klar sein sollen, sei als Fehlschlag zu werten.

Publikationsgeschichte

1947, fünf Jahre nachdem die Novelle geschrieben wurde, schickte Hermans die Geschichte an Der flämische Reiseführer, wo es zu lang war.

Die Erstveröffentlichung erfolgte im Magazin Bühne von September-Oktober 1951, Band 7, Folge 5, S. 326–361.[42][Anmerkung 1] Dort trug es den Untertitel „eine moderne Saga“. In einem Brief an den Redaktionssekretär hatte er es eine "neue" Novelle genannt.[43]

1961 nahm Hermans es in die zweite Auflage von auf Verzweiflung und Missverständnis.[44]

Später gelöschte Passage in Podium

Koen Vermeiren ist der einzige Forscher, der darauf hinweist, dass die Zeitschriftenversion von 1951 auf den Seiten 332-333 eine Passage enthält, die der Autor ausgelassen hat, als die Novelle in die Kurzgeschichtensammlung aufgenommen wurde. Diese Passage zeigt, dass Varenhijt und nicht Direktor Slibvisser die Fabrik leitet:

Slibvisscher hat nie gefeuert, nie eingestellt. Er hatte nur einmal akzeptiert: Varenhijt. Varenhijt wählte die leitenden Angestellten aus, Leute, die er nie entlassen müsste und die wieder Untergebene wählen würden, die auch nie entlassen werden müssten. Einer der letzteren hatte Kakus gewählt. Kakus war ein Fehler; Varenhij hielt ihn für einen eigenen Fehler. Er hat Kakus behalten. Wenn er Kakus fallen ließ, müsste er den gesamten Stab verlieren: eine Unmöglichkeit.[45]

Später gestrichene Passage in der Erstausgabe

1961 die zweite Auflage von Verzweiflung und Missverständnis, für die der Autor den mittlerweile vierzehn Jahre alten Text von 1947, einschließlich der Sprache von 'Atonale', gründlich überprüfte. Er strich eine vollständige Beschreibung von Adelphes Gesicht als Landschaft:[46]

die Seen ihrer Augen, die Ebene, die ihre Stirn war, der Schilfsaum ihrer Augenbrauen, der Nasenrücken, die Schlucht ihres Mundes[47]

Anerkennung

Die Geschichte wird als ein Beispiel für oder zumindest als verwandt angesehen Surrealismus und Expressionismus. Der Forscher Dupuis sieht insbesondere mehrere von Bordewijks Todesgeschichten als Einfluss. Gemeinsamkeiten sind die metaphorische Interpretation von Nebenfiguren und -elementen, die Anwendung expressionistischer Verfahren, die prägnante Ausdrucksweise und die Unterteilung der Novelle in betitelte Kapitel.[48] Er proklamiert 'Atonale' als 'Prototyp des hermansischen Romans'.[7]

1989 gab Hermans zu, dass er „diese Geschichte nie sehr mochte“, weil er sie damals für „eine schreckliche Geschichte“ hielt und es ihm „viel Mühe“ gekostet hatte, sie zu schreiben.[49] Nichtsdestotrotz gibt es zu der Geschichte einiges an Sekundärliteratur, die in der zwanzigseitigen Analyse als exemplarisches Beispiel für „Hermans Menschenbild in aller Kürze“ in Baudoin Yans' Dissertation über Hermans' philosophische Ideen gipfelt.[50] Otterspeer nennt es „eine seiner berühmtesten Geschichten“.[1]

Mehr als siebzig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung schrieb der Literaturkritiker Toef Jaeger in NRC Handelsblad vom 29. Oktober 2020 über 'Atonale', dass es 'eine der schönsten Geschichten der niederländischen Literatur' ist.'[2]

Quellen

  • Dupuis, Michel (1985). Hermanns Dynamik. Die Romanwelt von W.F. Hermans. Den Haag: Verlag BZZTôH Uitge
  • Fontijn, J. H. A (1971). 'Schwester und Super-Ego.' Im: Gitter V:2, 280-296
  • Haasse, Hella S.Hella Haasse, 'Todeseis und himmlischer Stein'. In: Hella S. Haasse, Lesen Sie hinter den Buchstaben, Querido, Amsterdam, 2000.
  • Huygens-Institut der Königlich Niederländischen Akademie der Künste und Wissenschaften. „Die Entstehungs- und Publikationsgeschichte von Moedwill und Missverständnisse (1948)“. In: Willem Frederik Hermans, Vollständige Werke Teil 7. Geschichten und Novellen. Amsterdam: Die fleißige Biene/Van Oorschot, 2006, 617-640
  • Jäger, Toef (2020). "Es ist gut, dass wir von den Big Three weg sind." Im: NRC Handelsblad, 29. Oktober 2020
  • Kaleis, Huug (1970). "Der Gott erwacht möglicherweise aus seinem Traum." Im: Tirade, Band 14, 525-548
  • Otterspeer, William (2013). Der Scheiternkünstler. Wilhelm Friedrich Hermann. Biographie, Teil 1 (1921-1952). Amsterdam: Die fleißige Biene 2013. ISBN 9789023476610
  • Popelier, Ed (1979). Willem Frederik Hermans. Serie: Große Begegnungen. Literarische Monographien. Brügge und Nimwegen: Verlag Orion und Verlag B. Gottmer
  • Smulders, Wilbert (1989). „Mit linker und rechter Hand geschrieben. Willem Frederik Hermans und die literarischen Konventionen.' In: Wilbert Smulders (Hrsg.), Verbotener Zugriff. Essays zum Werk von Willem Frederik Hermans gefolgt von einem Interview mit dem Autor. Amsterdam: Die fleißige Biene, 84-121
  • ---- (1995). 'Erfolgreiche Fehlermaschinen. Das Thema "Maschine" im Werk von W.F. Hermans.' In: Frans Rider und Wilbert Smulders (Komposition), Der literarische Magnet. Essays über Willem Frederik Hermans und die Moderne. Amsterdam: Die fleißige Biene
  • Vermeiren, Koen (1986). Willem Frederik Hermans und Ludwig Wittgenstein. Utrecht: HES Verlag. Original-Dissertation Antwerpen
  • Yans, Baudoin (1992). Der betrogene Gott hat den Gott betrogen. Eine Schnitzeljagd von W.F. Hermans' philosophisches Universum. Brüssel: Editions Nauwelaerts. Auch Dissertation Leuven

Erläuternder Vermerk

  1. ↑Die benannte Quelle, aus der die Daten der Erstveröffentlichung bezogen werden sollen, ist die Huygens-Institut für niederländische Geschichte gepflegt Vollständige Werke van Hermans, aber im betreffenden Teil 7 wird nicht angegeben, in welcher Anzahl Bühne 'Atonale' erschien.

Verweise

  1. ↑ einbOtter Speer (2013), 379
  2. ↑ einbJäger (2020)
  3. ↑Dupuis (1985), 137, 149
  4. ↑Brunnen (1971), 285
  5. ↑ einbVermeiren (1986), 55
  6. ↑Vermeiren (1986), 54
  7. ↑ einbcDupuis (1985), 148
  8. ↑Popelier (1979), 24
  9. ↑Brunnen (1971), 291
  10. ↑ einbBrunnen (1971), 287
  11. ↑ einbcBrunnen (1971), 288
  12. ↑ einbBrunnen (1971), 292
  13. ↑ einbVermeiren (1986), 58
  14. ↑Vermeiren (1986), 68
  15. ↑ einbcSmulders (1989), 91
  16. ↑ einbVermeiren (1986), 57
  17. ↑Dupuis (1985), 151
  18. ↑Brunnen (1971), 291; Smulders (1989), 92
  19. ↑Vermeiren (1986), 60
  20. ↑Vermeiren (1986), 61
  21. ↑Smulders (1989), 90
  22. ↑Brunnen (1971), 295
  23. ↑Yans (1992), 466
  24. ↑Otter Speer (2013), 383
  25. ↑Brunnen (1971), 288-289
  26. ↑Smulders (1995), 87
  27. ↑Smulders (1995), 113
  28. ↑Vermeiren (1986), 56
  29. ↑Zitiert in Vermeiren (186), 57
  30. ↑Vermeiren (1986), 67
  31. ↑Vermeiren (1986), 70
  32. ↑Vermeiren (1986), 71
  33. ↑Kaleis (1970), 334
  34. ↑ einbYans (1992), 460
  35. ↑Yans (1992) 461 und Anmerkung 15
  36. ↑Vermeiren (1986), 63
  37. ↑Smulders (1989), 92
  38. ↑Smulders (1989), 93
  39. ↑Huygens Institute (2006), 619, 682 Anm. 17
  40. ↑Huygens Institute (2006), 619, 682 Anm. 18
  41. ↑Zitiert in Huygens Institute, 620
  42. ↑Vermeiren (1986), 176 Note 11
  43. ↑Huygens-Institut (2006), 682 Anm. 22
  44. ↑Huygens-Institut (2006), 620
  45. ↑Zitiert in Vermeiren (1986), 57
  46. ↑Huygens-Institut (2006), 637
  47. ↑Zitiert in Huygens Institute (2006), 637
  48. ↑Dupuis (1985), 137
  49. ↑Zitiert in Huygens Institute (2006), 620
  50. ↑Yans (1992), 457-477
Arbeit von Willem Frederik Hermans
Romane:Dosen-(1947) · Die Tränen der Akazien(1949) · ich habe immer Recht(1951) · Der Gott Denkbar Denkbar der Gott(1956) . Drei Melodramen(1957) · Damokles' Dunkelkammer(1958) · Niemals wieder schlafen(1966) · Erinnerungen an einen Schutzengel(1971) . Das Evangelium von O. Brave Brave(1973) . Unter Professoren(1975) · Aus unzähligen Millionen(1981) . Ein Heiliger der Uhrmacherei(1987) . Au Pair(1989) . raschelnde Körnung(1995)
Geschichten- und Romansammlungen:Verzweiflung und Missverständnis(1948) · Paranoia(1953) · Ein Landeversuch in Neufundland und andere Geschichten(1957) · Ein Wunderkind oder ein Totalschaden(1967) . Der letzte Raucher(1991)
Romane:'Eine Emanzipation' (1941) . 'atonale' (1942) . 'Klo-Lee' (1942) . 'Gemeinsam nach Ostende' (1942) . 'Elektrotherapie' (1943) . 'Manuskript in einer Klinik gefunden' (1944) . 'Doktor Klondyke' (1946) . Das erhaltene Haus(1952) · Philipps Sonatine(1980) . Hommes Husten(1980) . Geyersteins Dynamik(1982) . der Siegelring(1984)
Geschenk zur Buchwoche:Im Nebel des Schattenreichs(1993)
Aufsätze:Das sadistische Universum(1964) . Mandarinen auf Schwefelsäure(1964) . Wittgenstein in Mode(1967) . Von Wittgenstein nach Weinreb(1970) . Holzlöwen und Löwen aus Gold(1979) . Ich trage keinen Helm mit Federwald(1979) . Klaas ist nicht gekommen(1983) . Umgeben von gefährlichen Verrückten(1988) . Malle Hugo(1994)
Foto's:Fotobiografie(1969)
Verspreide publicaties:'En toch... was de machine goed' (1940) . 'Nieuwe figuren in de Nederlandsche literatuur' (1945)