WikiDer > Балет суедуа

Ballets suédois
Балет Suédois изготовление Каток (1922) Жана Бёрлина (1893-1930), декорации Фернан Леже

В Балет Suédois был преимущественно Шведский танцевать ансамбль на базе Париж что под руководством Рольф де Маре (1888–1964), исполнялись повсюду Европа и Соединенные Штаты между 1920 и 1925 годами, по праву заработав репутацию "синтеза современное искусство"(Баер 10).

Ballets Suédois создавали произведения, которые согласовывали новые условия пост-Первая Мировая Война Европейское воображаемое, комбинируя формы «танца, драма, картина, поэзия, и Музыка с акробатика, цирк, фильм, и пантомима»(Баер 10).

С 1920 по 1924 год ансамбль исполнил 24 творческих произведения, всего 2678 выступлений в 274 городах двенадцати стран. Сотрудничество хореография из Жан Бёрлин, то художественное руководство де Маре и эстетический рамки Фернан Леже, обеспечили богатый межкультурный разрез авангард производительность в межвоенный Европа.

Компания сотрудничала с некоторыми из лучших творческих талантов Парижа в области создания историй, декораций и музыкальной композиции. К ним относятся поэты Блез Сендрарс, Поль Клодель, Кокто и Риччиотти Канудо; композиторы Аурик, Онеггер, Milhaud, Коул Портер, Пуленк, и Сати; и художники де Кирико, Фернан Леже, и Фрэнсис Пикабиа.[1]

Визуальный дизайн был сильным элементом постановок компании, иногда подавляя танцы. Один из самых ярких дизайнов был создан Андре Парр для L'homme et son désir (1921). Четырехъярусная сцена была занята символическими фигурами, такими как облаченные в черное Часы ночи, Луна и ее отражение. Танцоры, представляющие музыкальные инструменты (тарелки, колокольчики и свирели) носили причудливые головные уборы и маски, которые скрывали их лица и придавали им вид абстракций.[1]

Задуманный Кокто как сатирический праздник буржуазии и банальности, Les Mariés de la Tour Eiffel (1921) изображает свадьбу, устроенную на террасе Эйфелева башня на День взятия Бастилии. Фотограф пытается сфотографировать, но из его камеры появляются страус, купающаяся красавица и лев; Между тем граммофоны по обе стороны сцены иронично комментируют действие в духе греческого хора. Танцоры были одеты в тщательно продуманные костюмы и маски, из-за которых им было трудно слышать музыку, объединяющую[как?] усилия пяти членов Les Six: Аурик, Онеггер, Мийо, Пуленк и Germaine Tailleferre.[1]

Интерес Бёрлина к примитивным культурам, который разделяли многие художники начала 20 века, вдохновил La création du monde (1923). Ее источник, миф о творчестве африканцев, нашел отражение в джазовой партитуре Мильо и в проектах Леже, но большая часть хореографии была написана в технике академического балета. Однако Бёрлин добавил несколько оригинальных штрихов, таких как танцующие цапли, которые передвигались на ходулях.[1]

Последней постановкой труппы стал дадаистский балет. Relâche (1924), название которого означает отмененное исполнение. В этом балете не было узнаваемых классических танцев, в состав которого входили пожарный, элегантная дама и девять мужчин, которые в какой-то момент сняли вечернюю одежду, обнажив длинное нижнее белье. Фон, разработанный Пикабиа (который также написал сценарий), состоял из ряда автомобильных фар, которые во время выступления светились и затемнялись. Рене Клерфильм Антракт, первая в балете, игралась в антракте. После серии случайных изображений, среди которых были художники Ман Рэй и Марсель Дюшан Играя в шахматы, она завершилась инсценировкой похорон Бёрлина, которая превращается в комическую погоню, когда катафалк убегает.[2]

Известные постановки

Рекомендации

  • Нэнси Ван Норман Баер, Парижский модерн: Шведский балет 1920-1925 гг. (Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1995)
  • Фелиция МакКаррен, Танцующие машины: хореографии эпохи механического воспроизводства (Стэнфорд: Stanford University Press, 2003), с. 112–129.
Специфический
  1. ^ а б c d Ау, Сьюзен (2012). Балет и современный танец. Лондон, Англия: Темза и Гудзон, мир искусства. п. 112. ISBN 978-0-500-20411-5.
  2. ^ Ау, Сьюзен (2012). Балет и современный танец. Лондон, Англия: Мир искусства Темзы и Гудзона. п. 114. ISBN 978-0-500-20411-5.