WikiDer > Билл Бекли

Bill Beckley

Билл Бекли (родился 11 февраля 1946 г.) - американец повествование/концептуальный художник.

Ранние годы

Рожден в Гамбург, Пенсильвания, небольшой фермерский городок в Амишей сельской местности, Билл Бекли учился в колледже в Kutztown University с 1964 по 1968 и в 1970 получил Магистр изящных искусств из Школа искусств Тайлера, Темпл университет. Там он учился с Итало Сканга, который познакомил его с бывшими студентами и друзьями, в том числе Брюс Науман, Дэн Флавин, Сол Левитт, и Марсия Такер, затем куратор в Музей Уитни.[1] Марсия Такер представила свою работу Афине Спир, куратору Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлин, Огайо, который включил свои работы в «Art in the Mind» (1970), первую концептуальную художественную выставку в Соединенные Штаты.[2]

Он переехал из Филадельфия к Нью-Йорк летом 1970 года и какое-то время жил на парусной лодке в Городской остров. Он был одним из художников (вместе с Гордон Матта Кларк, Рафи Феррер, Барри Ле Ва, Джеффри Лью, Билл Боллинджер и Алан Сарет), организовавшего первую выставку легендарной галереи 112 Greene Street Workshop в г. Сохо в октябре 1970 г.[3] Осенью 1970 года он встретил Луиза Буржуа, который также работал на Грин-стрит, 112; Вито Аккончи; и Деннис Оппенгейм, который стал другом на всю жизнь. Он женился на Дейдре Уильямс, художнице по костюмам для фильмов в 1980 году. Они развелись в 1981 году. В 1986 году он женился на скульпторе Лори Йохеннинг. У них двое сыновей, Тристан и Лиам, они живут в Нью-Йорке.

Работа

Элементы романтики, 1977
Оскар, 2010 год, кибахром фотография, 77 на 48 дюймов (200 см × 120 см)

Бекли продолжал участвовать в нескольких европейских и американских галереях, в которых демонстрировалось концептуальное искусство, фотографии и тексты. Среди них была выставка с Герхард Рихтер на Галерея Рудольфа Цвирнера (Кёльн, 1972), Галерея Конрада Фишера (Дюссельдорф, 1972), Галерея Найджела Гринвуда (Лондон, 1972), Галерея Джона Гибсона (Нью-Йорк, 1973), Галерея Ивона Ламберта (Париж, 1974) и Galerie Hans Mayer, которая представляла его работы в Европе с 1975 года. Парижская биеннале в 1973 г .;[4] в Венецианская биеннале в 1975 г .;[5][6] в Documenta в Кассель, Германия, 1976 г .;[7] и в Биеннале Уитни в 1979 г.[8] В музей современного искусства показал свои работы в своей Projects Room в 1979 году.

В начале семидесятых Бекли был частью сплоченной группы художников-концептуалистов, которые использовали изображения и вымышленные тексты в форме, известной как «Нарративное искусство». Арт-дилер Джон Гибсон организовал первую групповую выставку этих художников в 1973 году. В нее входили Дэвид Аскевальд, Джон Балдессари, Питер Хатчинсон, Жан Ле Гак, Итало Сканга, Дэвид Тремлетт, Гер ван Элк, и Уильям Вегман. За этим последовало несколько музейных выставок этой повествовательной работы, в том числе «Повествовательные образы: Бекли, Руша, Уорхол», организованные Сэм Хантер, на Массачусетский университет в Амхерсте; и «Американский рассказ / искусство рассказов: 1967–1977»[9] на Музей современного искусства в Хьюстоне.[10]

В начале семидесятых Бекли ускользнул от черных, белых и серых тональностей раннего концептуализма. Своими цветными фотографиями и ссылками на рекламные изображения он оказал влияние на художников так называемого поколения изображений, таких как Ричард Принс[11] и Джефф Кунс, с которой он познакомился на вышеупомянутой выставке цветных фотографий Projects Room в Музее современного искусства. Из проблеска себя и своих навязчивых идей он собрал загадочные работы, в которых модульная форма и ее перестановки иногда читаются как история сексуальных отношений или как загадочный инволютивный образ самой сексуальности.[12]

Недавние выставки включают в себя выставку работ 1971–73 годов в 2008 году, в том числе его «Таблицы для пинг-понга в тишине» и «Рассказы для мороженого» (оба 1971 г.), в Chelsea Space (Лондон) совместно с галереей Тейт; ретроспективная выставка 2010 года под названием «Etcetera» в галерее Тони Шафрази в Нью-Йорке; и выставка абстрактных цветных фотографий в Galerie Hans Mayer, Дюссельдорф, в сентябре 2010 и 2014 годов, и выставки в галерее Albertz Benda, Нью-Йорк, 2014, 2016 и 2018; Studio Trisorio, Неаполь, 2016; Studio G7, Болонья; 2018; Университет искусств, Филадельфия, 2018 г .; и персональная выставка в Frieze, Нью-Йорк, 2018.

Коллекции

Его работы находятся в собраниях Музея современного искусства; музей Уитни; в Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; в Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.; Тейт Модерн, Лондон; Коллекция Daimler в Штутгарт; Саммлунг Хоффман в Берлине; и в частных коллекциях семьи Мортон Нойман, Джеффа Кунса и Сола Левитта.

Academe

В девяностые годы Бекли редактировал Эстетика сегодня, серия книг для Школы визуальных искусств и Allworth Press. Это включало, среди других книг, Томаса МакЭвилли Форма древней мысли, Роберт С. Морган Конец мира искусстваи антологии Бекли Неуправляемая красота и Липкий возвышенный. В 2018 году он рассказал о своей работе в Болонском университете и написал главу «Современная визуальная культура и возвышенное», опубликованной Routledge Press в 2018 году. С 1970 года он преподавал семиотику в Школе визуальных искусств. Среди бывших учеников - Марк Дион и Кейт Харинг.

Рекомендации

  1. ^ Дэвид Карриер, «Ребенок в доме» в книге «Пути к себе», Галерея Ханса Майера и Вальтера Кенига, 2009 г.
  2. ^ Искусство в разуме (каталог выставки), Оберлин, Огайо: Мемориальный художественный музей Аллена, 1970.
  3. ^ Журнал Лавина, Зима 1971 г.
  4. ^ "A la 8 Biennale de Paris", Эль, 17 сентября 1973 года.
  5. ^ Критические перспективы в американском искусстве (каталог выставки), 37-я Венецианская биеннале, 1976.
  6. ^ США (каталог выставки), Венецианская биеннале, 1976.
  7. ^ Документа 6 (каталог выставки), Кассель: Paul Dierichs Verlag, 1977.
  8. ^ Биеннале Уитни (каталог выставки), Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1979.
  9. ^ Сэм Хантер, Розалинд Краусс, Марсия Такер, Критические перспективы в американском искусстве (каталог выставки), Амхерст: Массачусетский университет, 1976.
  10. ^ Пол Шиммель, Американский рассказ / искусство рассказов: 1967–1977. Хьюстон: Музей современного искусства Хьюстон, 1978.
  11. ^ Поколение картин 1974–1984 (каталог выставки), Музей Метрополитен.
  12. ^ Картер Ратклифф, «Из коробки: новое изобретение искусства», 1965–1975, Allworth Press и Школа визуальных искусств, 2000.

внешняя ссылка