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Cal Tjader | ||||
| Allgemeine Information | ||||
| Land |  Vereinigte Staaten | |||
| (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil | ||||
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Callen Radcliffe (Cal) Tjader Jr. (St. Louis, Missouri, 16. Juli1925 – Manila, Philippinen, 5. Mai1982) war ein amerikanischJazzmusiker. Er wird von einigen als einer der einflussreichsten Latin-Jazz-Musiker angesehen. Bis zu seinem Tod blieb er immer beim Jazzspielen mit a Karibik beeinflussen.
Tjader spielte hauptsächlich die Vibraphon, aber manchmal auch fokussiert auf die Schlagzeug, Bongos, congas, Timpani und Klavier. Er hat mit einer Vielzahl von Musikern aus verschiedenen Kulturen zusammengearbeitet. Er wird auch oft als wichtiger Schlüssel in der Entwicklung der lateinamerikanische Musik und Acid-Jazz. 1980 gewann er a Grammy Award für sein Album La Onda Va Bien, die seine 40-jährige Karriere krönte.
Kindheitsjahre
Cal Tjader wurde geboren aus Schwedisch-Amerikanische Eltern. Sein Vater war Stepptänzer und seine Mutter spielte Klavier. Gemeinsam reisten sie von Stadt zu Stadt, um Geld zu verdienen. Als er zwei Jahre alt war, zogen seine Eltern nach San Mateo in Kalifornien und sie eröffneten ein Tanzstudio. Das Klavierspielen lernte er von seiner Mutter und sein Vater brachte ihm das Tanzen bei. In der Region trat er als Tjader Junior und war als talentierter Stepptänzer bekannt. Er hat sogar eine kleine Rolle im Film gespielt Das Weiß der dunklen Wolke der Freude mit Rechnung Bojangles Robinson.
Als er 14 Jahre alt war, hat sich Tjader selbst beigebracht Schlagzeug spielen. Und so war es mit fast jedem Instrument, das er spielte: Er hat sich selbst beigebracht. Er erhielt nur einige Unterrichtsstunden im Klavier- und Paukenspiel. Zu dieser Zeit trat er a dixielandOrchester und trat in der Gegend auf. Im Alter von 16 Jahren nahm er an einem Schlagzeugwettbewerb von Gene Krupa. Er erreichte das Finale, gewann aber nicht. Sein Verlust wurde jedoch überschattet von der japanischAngriff auf Pearl Harbor.
Armee und Schule
1943 trat Tjader der Armee der vereinigten Staaten wo er bis 1946 lebte Medizin früher gewesen. Als ehemaliger Soldat durfte er danach studieren. Tjader folgte dem San Jose State College ein Lehramtsstudium. Später wechselte er zum San Francisco State College, die immer noch vorhat, Lehrer zu werden. Dort nahm er jedoch seinen ersten Paukenunterricht, von dem er später profitieren sollte.
Im San Francisco er traf ontmoette Dave Brubeck, ein junger Pianist, der auch beim Militär gedient hatte. Brubeck stellte Tjader vor Paul Desmond. Die drei machten sich auf die Suche nach anderen Musikern und gründeten das Dave Brubeck Octet, in dem Tjader Schlagzeug spielte. Die Band experimentierte mit Jazz und bediente sich nicht-westlicher Kompositionen. Obwohl sie nur ein Album aufgenommen haben, wird diese Zeit von vielen als die Geburt einer Reihe von Jazzlegenden angesehen.
Nach der Auflösung der Band gründeten Tjader und Brubeck ein Trio, in der Hoffnung, mehr Arbeit zu finden. Es Dave Brubeck Dreier gelang und wurde ein gern gesehener Gast in Jazzclubs in San Francisco. Tjader brachte sich damals das Vibraphonspielen selbst bei und kombinierte dieses Instrument je nach Song mit dem Schlagzeug.
Vom Bandmitglied zum Bandleader
1951 musste das Trio anhalten, nachdem Brubeck bei einem Tauchunfall schwer verletzt wurde. Tjader hat sich mit zusammengetan Alvino Rey und erhielt seinen Abschluss von der San Francisco State. In dieser Zeit trat er auch regelmäßig als Bandleader seines eigenen Orchesters auf. 1953 wurde Tjader von einem Pianisten rekrutiert George Schering der hoffte, dass der Sound seiner Band durch das Hinzufügen des Vibraphons verstärkt würde. Als Shearing sich später entschied, auf Seite zu stehen LateinMusik hat sich Tjader das Congasspielen selbst beigebracht. Im selben Jahr wurde er für den Preis des bester New Star am Schlagzeug.
Im New York arrangierter Bassist Al McKibbon ein Treffen für Tjader mit einigen Afrokubanern Bigbands die von Machito und Chico O'Farril angeführt wurden. Er hat sich auch getroffen Mongo Santamaría und Willie Bobo. George Shearing lud beide Musiker ein, in seiner neuen Latin-Band zu spielen.
Dass Tjader damals das Vibraphon in den Latin Jazz einführte, ist jedoch ein Irrglaube. Viele, darunter John Storm Roberts denke, diese Ehre geht an Tito Puente gehen sollte, denn Jahre zuvor spielte er exotische Melodien auf dem Vibraphon.
Tjader verließ bald Shearings Band. Als er hörte, dass Bobo und Santamaría auch etwas anderes wollten, engagierte er sie als Mitspieler Das Cal Tjader Modern Mambo Quintett, ergänzt durch Pianist Vince Guaraldic. Zurück in San Francisco begann er mit den Dreharbeiten für Fantasy-Platten. Die Band machte mehrere erfolgreiche Alben, darunter Mambo mit Tjader. Die LPs aus dieser Zeit sind heute als Sammlerstücke bekannt. In den späten 1960er Jahren war der Mambo ein großer Hit in Amerika und Tjader war sehr beliebt. Da seine Band aus sehr talentierten Musikern aus Kuba mit großem Jazz-Gespür bestand, sehen viele Kritiker sein Modern Mambo Quintet als eine der besten Latin-Jazz-Bands aller Zeiten. Zu dieser Zeit nahm Tjader mit verschiedenen Bands auch einige reine Jazzalben für Fantasy auf, darunter Das Cal Tjader Quartett (bestehend aus Bassist Gene Wright, Schlagzeuger Al Torrec und Vince Guaraldi). 1958 nahm er auch ein gut aufgenommenes Album mit dem Saxophonisten auf Stan Getz. 1959 eröffneten Tjader und seine Band das Monterey Jazzfestival mit einzigartiger Leistung. Da viele Leute extra für Tjader gekommen sind, gilt er als Retter des Festivals, das ein Jahr zuvor (bei der ersten Ausgabe) schwere Verluste erlitten hatte.
Ein paar Jahre später, Das moderne Mambo Quintett ein Teil. Tjader bildete noch einige Combos, mit denen er oft in San Francisco spielte.
Verve-Rekorde
Nach mehr als zehn Jahren LPs für Fantasy Records veröffentlichte Tjader einen Vertrag mit dem hoch angesehenen highly Verve-Rekorde von Norman Granzo. Dank der besseren Finanzen und der Anwesenheit des erfahrenen Produzenten Creed Taylor Tjader veröffentlichte eine große Anzahl von Alben. Während seiner Zeit beim Label arbeitete Tjader unter anderem mit Donald Byrd, Lalo Schifrin, Armando Peraza, Küken Korea, Clare Fischer, Jimmy Heath und Kenny Burrell. Zum ersten Mal in seiner Karriere arbeitete Tjader mit Big Bands zusammen und produzierte sogar eine LP mit asiatischen Rhythmuscharts.
Den größten Erfolg erzielte er mit dem Album Seelensauce von 1964. Die gleichnamige Single (ein Cover von Schwindliger Gillespie) war ein Riesenhit im Radio und führte zu dem Album im Billboard-Album Top 200 von 1965 endete. Indem er Gillespies Song seine eigene Wendung gab, bekam er seinen eigenen Sound, der durch Bobos Schreie ("Salsa ahi na ma... sabor, sabor!") und Tjaders raffiniertes Spiel auf dem Vibraphon verstärkt wurde. Das dazugehörige Album verkaufte sich über 100.000 Mal und weckte zunehmendes Interesse an der Salsa.
Die sechziger Jahre waren für Tjader Extreme. Dank der Unterstützung einer großen Plattenfirma konnte er sein Repertoire erheblich erweitern. Aber seine Kombination von Jazz mit asiatischer Musik auf Mehrere Jade-Schatten (1963) und Brise aus dem Osten (1963) konnte nicht überzeugen. Er nahm auch Material basierend auf Burt Bacharach und West Side Story, was sich jedoch nicht durchsetzte.
Es gab jedoch auch eine Reihe von Experimenten, die besser ausfielen. 1966 arbeitete Tjader mit Eddie Palmieric und machte sie El Sonido Nuevo ("der neue Klang"). Der Sound dieses Albums war düsterer als die Leute es gewohnt sind und wurde ziemlich gut aufgenommen. Das Album wurde auch 1962 veröffentlicht Cal Tjader spielt die zeitgenössische Musik Mexikos und Brasiliens, mit der er dem Bossanova-Hype das herrschte um diese Zeit.
Schwierige Jahre
Wie viele andere Jazzkünstler litt Tjader unter dem enormen Hype um die Rock'n'Roll nach 1970. Er verließ Verve und unterschrieb bei Skye Records, um wenig später zu Fantasy Records zurückzukehren. Tjader fing an, mehr Elektronik in seine Musik zu integrieren und verwendete Rock-Rhythmen. Sein bemerkenswertestes Album aus dieser Zeit ist Amazonas von 1975. Dennoch gelang es ihm, bei Jazzliebhabern wenig Interesse zu wecken.
1976 nahm Tjader mehrere Live-Alben von Shows in der Grace Cathedral in San Francisco auf. Später tourte er mit dem Saxophonisten durch Japan Kunst Pfeffer. Die fraglichen Shows waren ziemlich erfolgreich, zumal Jazz zu dieser Zeit stark an Popularität verloren hatte.[Quelle?]
In den vergangenen Jahren
Carl Jefferson, der Direktor von Concord Records, gründete in den 1970er Jahren ein neues Label, Concord Picante lateinamerikanischer Jazz befördern. Das Hauptprodukt des Labels war Material von Tjader, der einen Vertrag mit dem Label unterzeichnet hatte.
Im Gegensatz zu seinen Experimenten in den vergangenen Jahrzehnten produzierte er vor allem unkomplizierte lateinamerikanischer Jazz. Er entfernte sich von Elektronik und Rockrhythmen und entschied sich für einen eher klassischen Sound. In den Jahren zuvor hatte er eine große Zahl junger Musiker um sich geschart, die das Niveau der Musik erheblich anhoben. Darunter waren Mark Levine (Klavier), Roger Glenn (Flöte), Vince Lateano (Schlagzeug), Rob Fishero (Bass) und Poncho Sanchez (Kongas).
Insgesamt hat Tjader mit ihnen fünf Alben aufgenommen, davon La Onda Va Bien ab 1979 mit Abstand den größten Erfolg erzielt. Mit diesem Album erhielt er 1980 seinen ersten und einzigen Grammy Award. Tjader starb im Mai 1982 im Alter von 56 Jahren während einer Tournee Herzattacke.