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große Band | ||||
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| Stilistische Herkunft | Jazz • schwingen (um 1930) | |||
| Kulturelle Herkunft | Vereinigte Staaten (um 1920) | |||
| Häufig verwendet Instrumente | Holzblasinstrumente • Blechbläser • Schlagzeug • Gitarre • Klavier • Kontrabass • Tuba • Vibraphon • Schlagzeug | |||
| Popularität | 1920-1950 | |||
| Abgeleitete Varianten | Sprung-Blues • schwingen • Puppe | |||
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EIN große Band ist ein MusicalEnsemble meist damit verbundenen het . spielen Jazz Musik. Big Bands wurden besonders populär in die dreißiger und 40 des 20. Jahrhundert während der Zeit der schwingen. Eine Bigband besteht normalerweise aus etwa 12 bis 25 Musikern und beinhaltet Saxophone, Trompeten, Posaunen und ein Rhythmusgruppe.
Geschichte
In der Geschichte des Volks Bands sein stilistisch zwei Perioden unterscheiden. In der Mitte von die 20er in der Regel waren 10 bis 25 Musiker Teil der Bigband. Damals wurde eine milde Form des Jazz gespielt, wo wenig Improvisation das kam mir gerade recht. Geigen wurden auch verwendet, aber das dauerte nur bis zur Einführung von schwingen 1935. Diese Tanzmusik (bis hin zum Swing) zeichnete sich durch liebliche, romantische Melodien aus. Die Musiker hielten sich an den Vorschlag Anordnung, und die Sänger ‒ normalerweise Tenöre ‒ sang die Melodie ohne Improvisation. Frank Sinatra war einer jener Tenöre, deren Karriere dank seiner Zusammenarbeit mit dem populären Tanzorchester von Tommy Dorsey.
Typische Vertreter dieses Stils waren populäre Künstler wie Paul Whiteman, Ted Lewis, Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Hering, Ben Selvin, Earl Burnett, Gus Arnheim, Henry Halstead, Rudy Vallée, Jean Goldkette, Isham Jones, Roger Wolfe Kahn, Sam Lanin, Vincent Lopez, Ben Pollack, Schaffelder und Fred Waring. Erstklassige Musiker wie Bix Beiderbecke und Frankie Trumbauer von populären, kommerziellen Bands wie dem Orchestra of Paul Whiteman die Chance, ihr Können zu zeigen. Es gab auch "All-Girl-Bands", darunter "Helen Lewis und ihre All-Girl Jazz SyncopatorsLewis und ihre Band traten mit anderen in . auf Lee De Forests Tonfilme aus 1925.[1] Andere bekannte Mädchenorchester waren die von Babe Egans Hollywood-Rothaarige, eine Band in Rechnung gestellt als 'Die zwölf Vampire' und 'Die Pariser Rothaarigen' (ausgehend von Indiana). Mehr als 100 Tanzorchester ritten auf den Straßen dazwischen Saint Louis und Denver, Texas und Nebraska, suche Konzerte für eine Nacht. Es war ein sehr abenteuerliches Dasein für die Musiker. Neben den ziemlich großen Bands spielten auch erfolgreiche Orchester in kleinerer Besetzung, von denen Louis Armstrongs 'Heiße Fünf“ war einer der beliebtesten.
1930 erschien eine neue Form der Big Band, die authentischere Jazzmusik spielte. Für improvisierte Soloparts wurde nun innerhalb der Musik mehr Raum gegeben. Diese Art von Musik erreichte jedoch nie den Erfolg der Bands, die romantische Melodien spielten. Die wenigen Aufnahmen, die damals gemacht wurden, wurden als "Rennrekord" bezeichnet und waren für ein begrenztes Publikum bestimmt. Nur wenige Weiße spielten diese Musik, mit Ausnahme von Musikern wie Johnny Mercer und Hoagy Carmichael. Die drei Hauptzentren, in denen diese Musik gespielt wurde, waren New York, Chicago und Kansas City. In New York überwog ein arrangieren-basierter Ansatz, der sich erstmals in der Arbeit bei Don Redman vor dem Der Fletcher Henderson Band, später in der Arbeit von Herzog Ellington erster sein Cotton Club Orchester, und auch Walter 'Foots' Thomas für Taxi Calloway. Einige tolle Bands wie Joe "König" Oliver spielte eine Zwischenform des Jazz, mit Arrangements, die dennoch Raum für Improvisationen boten. Andere Bands wie Luis Russell Musiker von Starallüren wie Louis Armstrong gaben ihrer Spielweise eine Bühne. In diesen Fällen wurden die Arrangements um den begabten Musiker herum aufgebaut, um sein Potenzial besser zum Ausdruck zu bringen.
In den 1930ern Radio für diese Jazzmusiker wie Benny Goodman (Spitzname "der Rattenfänger des Schwingens") ein wichtiger Mittel bemerkt zu werden. Ein echter Trend zu dieser Zeit waren die „Schlachten“ zwischen Musikern; Sie forderten sich gegenseitig heraus, die besten Improvisationen zu spielen. Das Duell zwischen den Star-SaxophonistenColeman Hawkins und Lester Young 1939. Auch die 'Battles' zwischen zwei Bigbands zogen ein großes Publikum an. Zum Beispiel die 'Schlacht' in New York City Ballsaal Savoyen zwischen Küken Webb und Graf Basie, die am 16. Januar 1938 stattfand. An diesem Abend waren auch Billie Urlaub und Ella Fitzgerald der Partei. Basie eingeladen Herzog Ellington draußen hinter dem Klavier und am Ende wurde beschlossen, a ex aequo und dass der "Kampf" zu einem späteren Zeitpunkt fortgesetzt würde.
Big Bands waren auch in Filmen der 1930er Jahre zu sehen und blieben es bis die 60er Jahre. Oft machten die Bigband-Leader einen Miniatur-Performance, obwohl das in der Story nicht immer gut ausgegangen ist integriert und es lief ganz reibungslos. Schaffelder und sein Orchester erschienen in Die große Sendung ab 1938 für Paramount Pictures, in dem sie eine Schauspielerin ist Bob Hope begleitet. Im die 50er auch fiktive biografische Filme erschienen über Glenn Miller, Gene Krupa, Benny Goodman und andere, bezeichnet als nostalgisch Hommage an ihre erfolgreiche Zeit.
Für die Zweiter Weltkrieg hatte Formationen aus dem Tiefland wenn Die Rambler und das Orchester von Stan Brenders schon viel erfolg. Die Begeisterung für das „Neue“ amerikanische Musik und vor allem die Ankunft der Swing-Orchester nach dem Krieg zu europäisch führte zu viel Niederländisch und Belgische Bigbands und andere Jazz-Ensembles wurden gegründet. Nach dem Befreiung zog talentierte Musiker wie Jack Sels und Bobby Jasper mit ihrer Band in die USA oder tourte durch Europa.
Moderne Bigbands
Nach 1945 entwickelt Jazz in alle möglichen neuen Richtungen. Zwischen 1950 und 1970 traten eine Reihe bemerkenswerter Interpreten als Bandmitglieder auf: Schwindliger Gillespie, Gene Krupa, Kumpel Rich, Gil Evans, Stan Kenton, Johnny Richards, Sonne RacGary MacFarland, Charles Mingus, Oliver Nelson, Carla Bley, Thad Jones/Mel Lewis Bigband, Sam Rivers, Don Ellis, Toshiko Akiyoshi – Lew Tabackin Big Band, Lincoln Center Jazzorchester und Anthony Braxton.
Spätere Bandleader leisteten Pionierarbeit bei mehreren Stilen, darunter Brasilianischer Jazz und Afro-kubanischer Jazz, mit den klassischen Big-Band-Instrumenten für diese Stile. Bemerkenswerte BigbandDarsteller und Arrangeure in diesem Bereich waren Pianisten Gil Evans, Saxophonist John Coltrane (auf der AlbumAufstieg ab 1965) und E-BassistJaco Pastorius, die jeweils cooler Jazz, Free-Jazz und Jazz-Fusion im Bigband-Bereich eingeführt. Moderne Bigbands spielen seitdem alle Arten von Jazzmusik. Einige größere europäische Jazzensembles spielen hauptsächlich Spelen Avantgarde-Jazz mit den Instrumenten für Bigbands. Beispiele hierfür sind die Wiener Kunstorchester, gegründet 1977, und die Italienisches instabiles Orchester, aktiv in die 90er. In den letzten Jahren davon Dekade Swing feierte in den USA ein Comeback. Das Lindy Hop wurde an beiden Küsten populär und führte dazu, dass sich viele junge Leute wieder für die Bigband-Stile interessierten. Das Jazz and Lincoln Center Orchestra mit Wynton Marsalis ist das ansässige Orchester der Jazz im Lincoln Center (JALC). Das JALC Orchestra tourt derzeit international und fördert den Big-Band-Sound.
afrikanisch "Afro-Beat„Big Bands gibt es seit 1970. Fela Kutic von Nigeria verschmolzen Big Band Jazz mit Tribal-Rhythmen der Yoruba-Stamm, hohes Leben, und amerikanisch Soul Musik von James Brown. Seit 2008 gibt es mehr als 40 arbeitende Afrobeat Big Bands,[2] unter denen antibalas, Chicago Afrobeat-Projekt, Chopteeth, Femi Kutic und Seun Kutic.
2012 ist es Brüsseler Jazzorchester die erfolgreichste Bigband der Niederlande mit JazzauftrittenStufen auf der ganzen Welt, und im Februar 2012 sogar im berühmten Blue Note Jazzclub in New York City. Das Orchester spielte auch den Bigband-Part mit a Oscar preisgekrönte Filmmusik für die Französisch Film Der Künstler.
Komposition
Diese Big Bands bestehen normalerweise aus verschiedenen Abschnitte von meist vier bis fünf Musikern:
- Rhythmusgruppe: Schlagzeug, Bassgitarre oder Kontrabass, Klavier und Gitarre. Obwohl die Rhythmussektion nicht dazu gedacht ist, über den anderen Instrumenten zu hören, ist sie für die Bigband und ihr Publikum unerlässlich. Die Rhythmussektion wird allgemein als Motor/Antrieb der Band bezeichnet, ihre Hauptaufgabe besteht darin, die Band in einem konstanten Tempo zu "antreiben". Die Rhythmussektion kümmert sich größtenteils um den Swing-Effekt der Bigband. Eine Rhythmusgruppe, die nicht gut zusammenspielt, wird nicht swingen, sondern steif und kalt klingen. Wenn die Rhythmusinstrumente gut zusammenspielen, wird in der Elektronik etwas erreicht, das als "Phase-Lock" bezeichnet wird, das Zusammensein von Tempo und Phase. In einem solchen Fall wird die Rhythmus-Sektion als Swinging bezeichnet.
- Klavier: Obwohl das Klavier Teil der Rhythmusgruppe ist, ist sein Beitrag als Rhythmusinstrument in der Praxis minimal. Neben seiner Funktion als Soloinstrument besteht die Funktion des Klaviers unter anderem darin, Melodien zu unterstreichen, zu akzentuieren und Gegenmelodien zu spielen.
- Gitarre: Die Gitarre ist ein echtes Rhythmusinstrument in einer Bigband. In einer 4/4-Takt-Nummer spielt der Gitarrist in jedem Takt vier Schläge. Der Gitarrist spielt manchmal solo, aber normalerweise weniger als das Klavier.
- Kontrabass und Bassgitarre: Manche argumentieren, dass der Kontrabassist oder Bassgitarrist das wichtigste Mitglied der Rhythmusgruppe ist, weil das Instrument nicht nur den Takt, sondern auch die Grundlage (Fundament) der Harmonie der Bigband anzeigt. Das ist gut zu hören und wird manchmal von allen Bandmitgliedern gespürt. Der Bassist spielt normalerweise vier Schläge in jedem 4/4-Takt, und in Bigband-Arrangements spielt er fast immer ohne Pause, im Gegensatz zu den Hornisten. Um ein gutes Swing-Feeling zu bekommen, spielt der Bassist meist extremen Speelt legato Dadurch fließen die Töne ineinander und erzeugen einen konstant pulsierenden Klang. In Swing-Stücken, staccato Bassspielen wird in der Regel vermieden.
- Schlagzeug: Der Schlagzeuger ist auch ein wichtiges Mitglied der Rhythmusgruppe. Zusammen mit Bass und Gitarre bildet er das Herzstück der Rhythmus-Zeitmaschine. In der Big-Band-Musik spielt der Schlagzeuger die Bassdrum normalerweise sehr leicht, um im Takt zu bleiben und den Bassisten nicht zu stören. Die Hauptteile sind die kleine Trommel, Hallo Hut und Becken reiten. Während eines Schlagzeugsolos nutzt der Schlagzeuger das gesamte Arsenal seines Schlagzeugs.
- Trompetensektion: 1. bis 4. Trompete (manchmal sogar fünf Trompeten). Der Stimmführer (=Leadtrompete) spielt die höchsten Töne. Wenn die gesamte Band den gleichen Rhythmus spielt, zeigt die Lead-Trompete für die gesamte Bigband die Phrasierung und Artikulation an. Der zweite Trompeter spielt normalerweise die Soloparts.
- Saxophon-Sektion: 1 Baritonsaxophon, 2x Tenorsaxophon und 2x Alt-Saxophon. Das erste Altsaxophon ist immer der Anführer dieses Abschnitts. Der Abschnittsleiter gibt die Phrasierung und die Lautstärke an. Da das Spielen des Saxophons weniger anstrengend ist als das Spielen von Trompete und Posaune, wird dieser Abschnitt in den meisten Big-Band-Arrangements oft "vorgestellt". Es ist nicht ungewöhnlich, dass Saxophonisten auf anderen Holzblasinstrumenten wie Flöte und (Bass-)Klarinette "doppeln".
- Posaune Abschnitt: 1. bis 4. Posaune (1 Bassposaune und drei Tenorposaunen). Die Posaunen sind im Klang etwas tiefer als die Trompeten.
- Hornsektion: Nicht alle Big Bands haben Hörner, aber die moderneren manchmal schon.
Die Trompeten- und Posaunensektionen zusammen werden auch als Messingabteilung Manchmal gibt es auch einen Sänger oder Sänger, der dann Melodieteil singt. In Abwesenheit von Gesang geschieht dies durch die Instrumente des Orchesters.
Musikstile
Heute ist der Name große Band mehr mit der Besetzung zu tun als mit der Musikstil dass man darin spielt. Die heutigen Big Bands spielen nicht nur Jazzmusik (denken Sie an die Glenn Miller Big Band), sondern auch populäre Musik, die speziell für sie arrangiert wurde.
Bigband-Leader
In den 1930er und 1940er Jahren waren Big Bands sehr erfolgreich. Viele von ihnen machten während und nach dem Zweiten Weltkrieg weiterhin aufregende Tanzmusik. Sie leiteten ihren Namen oft vom Orchesterleiter ab, weil sein Name am bekanntesten war. Der Leader spielte meist selbst Klavier, arrangierte oft die Arrangements oder schrieb neue Songs selbst. Einige große Namen aus der Bigband-Welt:
Siehe auch
Quellen
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