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Chris Marker

Chris Marker (29. Juli1921 – 29. Juli2012) war ein französischer Kameramann, Dokumentarfilmer, Autor, Fotograf und Medienkünstler. Er gilt als einer der Begründer des Film-Essay-Genres. Seine bekanntesten Filme sind la jetee (1962) (die als Inspiration für die Filme diente 12 Affen), Le Fond de l'Air est Rouge (1977), Sans Soleil (1983) und AK (1985), ein Filmessay über den japanischen Filmemacher Akira Kurosawa. Marker wird oft mit 'Rive Gauche“, eine Filmbewegung, die eng mit der nouvelle vage die Ende der 1950er Jahre entstanden. Andere Filmemacher dieser Bewegung waren: Alain Resnais, Agnes Varda, Henri Colpic und Armand Gatti.

Alain Resnais, mit dem er unter anderem Les statues meurent aussi (1952) und nannte ihn "den Prototyp des Menschen des 21. Jahrhunderts".[1]Filmtheoretiker Roy Armes sagte über ihn: "Marker ist nicht klassifizierbar, weil er einzigartig ist... Das französische Kino hat seine 'Dramatiker', seine Dichter, seine Techniker und seine Autobiographen, aber es gibt nur einen wahren Essayisten: Chris Marker."[2]

Biografie

Über Markers Privatleben ist wenig bekannt, doch wird allgemein angenommen, dass er am 29. Juli 1921 als Christian François Bouche-Villeneuve geboren wurde. Die wenigen Interviews gab er schriftlich (zB per E-Mail).[3]) und nur eine Handvoll Fotos von ihm sind bekannt. Zum Beispiel ist sein Geburtsort oft Anlass für Diskussionen.[2] Bestimmte Quellen, darunter er selbst, behaupteten, er sei in Ulan Bator, Mongolei, geboren.[4] Andere Quellen erwähnen Belleville in der Nähe von Paris und andere Neuilly-sur-Seine.[2]

Vor dem Zweiten Weltkrieg studierte Marker bei Sartre[5] Philosophie in Paris. Während des Zweiten Weltkriegs war er in der Macchia (FTP), Teil des französischen Widerstands. Irgendwann hätte er Frankreich verlassen, um US-Luftwaffe wenn Fallschirmjäger aber nach bestimmten Quellen wäre dies Teil des Mythos, der sich um seine Figur formte.[6] Nach dem Krieg begann er eine Karriere als Journalist. Er schrieb zunächst für das neokatholische, marxistische Magazin Esprit, wo er sich mit einem Journalistenkollegen anfreundete André Bazin. Für Esprit schrieb er politische Kommentare, Gedichte, Kurzgeschichten und (zusammen mit Bazin) Filmkritiken. Später war er einer der ersten Mitarbeiter von Bazins Cahiers du Cinema einbiegen in.[2]Während dieser Zeit begann Marker, als Journalist und Fotograf die Welt zu bereisen, eine Berufung, die er für den Rest seines Lebens fortführen sollte. Er wurde vom französischen Verlag Éditions du Seuil als Herausgeber der Reihe Petite Planète (Kleine Welt) engagiert. 1949 veröffentlichte Marker seinen ersten Roman Le Coeur net, in dem es um die Luftfahrt ging. 1952 veröffentlichte Marker einen illustrierten Essay über den französischen Schriftsteller Jean Giraudoux, Giraudoux Par Lui-Meme.[2]

Frühe Karriere (1950–1961)

Während seiner frühen Karriere als Journalist wuchs Markers Interesse am Filmemachen und in den frühen 1950er Jahren begann er, mit Fotografie zu experimentieren. Etwa zur gleichen Zeit freundete er sich unter anderem mit vielen Mitgliedern der damaligen "Rive Gauche" an Alain Resnais, Agnes Varda, Henri Colpic, Armand Gatti und die Schriftsteller Marguerite Duras und Jean Cayrol. Diese Gruppe wird oft als die Franzosen bezeichnet Nouvelle Vague verbunden, die damals für Furore sorgte. Beide Gruppen waren Freunde und viele von ihnen waren Journalistenkollegen. Der Begriff "Rive Gauche" (linkes Ufer) wurde von der Filmkritikerin geprägt Richard Roud,[7] wer hat ihnen die folgenden Eigenschaften zugewiesen; "eine Vorliebe für ein böhmisches Leben und eine Ungeduld für die Konformität des "rechten Ufers", ein hohes Maß an Engagement in Literatur und bildende Kunst, was ein großes Interesse an experimenteller Film zu tun", sowie eine Identifikation mit links (politisch). Viele von Markers ersten Filmen wurden produziert von Anatole Dauman..

1952 drehte Marker seinen ersten Film Olympia 52, eine Dokumentation über die Olympische Sommerspiele 1952. 1953 arbeitete Marker mit Resnais an dem Dokumentarfilm Les statues meurent aussi (Statuen sterben auch). Der Film erforscht traditionelle Afrikanische Kunst und sein Niedergang durch den Aufstieg des westlichen Kolonialismus. Der Film hat die gewonnen Prix ​​Jean Vigo 1954 wurde er jedoch von der französischen Zensur wegen seiner Kritik am französischen Kolonialismus verboten.[2]

Nach seiner Tätigkeit als Assistent für Resnais' Film Nuit et Brouillard Marker hat den Kurzdokumentarfilm "Filmaufsatz"Dimanche a Peking im Stil, der für sein Oeuvre charakteristisch werden sollte. Der Film wurde in zwei Wochen gedreht, als er im September 1955 mit Armand Gatti fortfuhr China gereist. Marker hat den Film 1957 gedreht Lettre de Sibirien in dem er seinen eigenen, typischen Stil weiterentwickelte. Der Film ist ein Essay über den allmählichen Niedergang der sibirischen Kultur und Individualität. Der Film mischt Bilder, die Marker in Sibirien enthält alte Nachrichten- und Animationsfilme und wird von Markers typischem Kommentar begleitet, der in Form eines Briefes eines Regisseurs an seine Zuschauer ankommt. In einer Sequenz wiederholt Marker die gleichen Bilder dreimal hintereinander, jedes Mal mit einem anderen Kommentar: Das erste Mal lobt der Off-Kommentar die Sowjetunion, das zweite Mal wird sie nur angeprangert und beim dritten Mal bietet die Stimme einen objektiven Blick.[2]

1959 Marker zusammen mit Walerian Borowczyk der Animationsfilm Les Astronauten. Der Film ist eine Kombination aus traditionellen Zeichnungen und fotografischen Bildern. 1960 Marker . hergestellt Beschreibung d'un fight, eine Dokumentation über der Staat Israel der über die Vergangenheit und Zukunft des Landes nachdenkt.[2] Der Film gewann den Goldenen Bären für den besten Dokumentarfilm am 11. Internationale Filmfestspiele Berlin.

Im Januar 1961 reiste Marker nach Kuba, wo er den Film drehte Kuba Si! gedreht. Der Film fördert und verteidigt Fidel Castro und enthält zwei Interviews mit dem Comandante. Der Film endet mit einem antiamerikanischen Epilog, der die Vereinigten Staaten wegen der Vorfall in der Schweinebucht Daraufhin wurde der Film verboten. Der verbotene Aufsatz wurde jedoch im ersten Band von Markers Collected Film Commentaries veröffentlicht Kommentare I, veröffentlicht im Jahr 1961. Im folgenden Jahr Marker . veröffentlicht Coreennes, eine Sammlung von Fotos und Essays über die Bedingungen in Korea.[2]

la jetee und Le Joli Mais (1962–1966)

Marker erlangte internationale Berühmtheit für die Kurzfilmla jetee (der Pier) von 1962. Der Film ist a Apokalyptische und postapokalyptische Fiktion über ein Experiment mit Zeitreise. Der Film, der fast ausschließlich aus Filmstills besteht, erzählt die beklemmende Geschichte eines Mannes, der irgendwann nach dem Ende des Dritten Weltkriegs, als die Welt durch radioaktiven Niederschlag unbewohnbar geworden ist, von den zukünftigen Herrschern auf eine Art virtuelle Zeitreise, um sich an eine utopische Vergangenheit zu erinnern, in der die Menschheit weiterleben kann. Eine der Hauptrollen im Film spielt ein belgischer Filmhistoriker, Kurator und Archivar Jacques Ledoux. La Jetée war die Inspiration für mehrere Filme, darunter Terry Gilliam's 12 Affen (1995).

Während er La Jetee gemacht, arbeitete Marker gleichzeitig an dem 150-minütigen Essayfilm Le Joli Mais, erschienen 1963. Ab Frühjahr 1962 sammelten er und sein Kameramann Pierre Lhomme 55 Stunden Interviews mit zufälligen Menschen auf den Straßen von Paris. Die Fragen, die von einem unsichtbaren Marker gestellt werden, behandeln unterschiedliche Themen: Das persönliche Leben der Befragten sowie gesellschaftliche und politische Themen, die damals relevant waren, werden diskutiert. Genau wie er es bei den Montagen von Landschaften und indigener Kunst getan hatte, schuf Marker einen Filmessay, der verschiedene Leben durch die Verwendung seines charakteristischen Voiceovers (hier geäußert von Markers Freunden, dem Sänger/Schauspieler) gegenüberstellt und kontrastiert Yves Montand in der französischen Version und Simone Signoret in der englischen Version). Der Film wurde mit dem verglichen Kino verite Filme von Jean Roucho, und wurde von den Praktikern des Genres zu der Zeit kritisiert.[2] Der Film wurde 1963 im Wettbewerb auf der Filmfestspiele von Venedig, und gewann den Preis für das beste Debüt. Der Film gewann außerdem den Gouden Duif beim Leipziger DOK-Festival.

Nach der Dokumentation Le Mystere Koumiko ab 1965, hergestellt Marker Si j'avais quatre dromadaires, ein Essayfilm, der gefällt la jetee ein Fotomontage stammt aus etwa 800 Fotos, die Marker in den letzten 10 Jahren in 26 verschiedenen Ländern aufgenommen hat. Der Aufbau des Kommentars unterscheidet sich geringfügig von seinen vorherigen Filmen: In diesem Film lässt er einen fiktiven Fotografen mit zwei Freunden über die gezeigten Fotos diskutieren. Der Titel des Films bezieht sich auf ein Gedicht von Guillaume Apollinaire.

SLON und ISKRA (1967–1974)

1967 veröffentlichte Marker seinen zweiten Band gesammelter Filmessays, Kommentare II. Im selben Jahr organisierte er den Omnibusfilm Loin du Vietnam, ein Vortest gegen die Vietnamkrieg neben Stücken von Marker selbst, Beiträge von Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnes Varda, Claude Lelouch, William Klein, Michele Ray und Joris Ivens. Der Film enthält Kriegsaufnahmen beider Lager sowie Aufnahmen von Antikriegsprotesten in New York und Paris.

Aus dieser ursprünglichen Gruppierung linker Filmemacher gründete Marker die Gruppe S.L.O.N. auf. (Société pour le lancement des oeuvres nouvelles, auch das russische Wort für "Elefant").[8] SLON war ein Filmkollektiv mit dem Ziel, Filme zu machen und Arbeiter zu motivieren, selbst Filmkollektive zu gründen. Zu den Mitgliedern zählten Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair und John Tooker. Normalerweise wird Marker in allen von SLON realisierten Filmen als Regisseur oder Co-Regisseur erwähnt.[2]

Nach den Ereignissen in Mai 1968, fühlte sich Marker moralisch verpflichtet, seine persönliche Filmkarriere hinter sich zu lassen und sich SLON und seinen Aktivitäten zu widmen. Die mit SLON erstellten Folienmarker enthalten À bientôt, j'espere (Rhodiaceta) 1968.[2], La Sixieme Gesicht du Pentagone, La Bataille des dix millions und Le Train en marche.

1974 wurde SLON zu I.S.K.R.A. (Bilder, Söhne, Kinescope, Realisationen, Audiovisuelles, auch der Name von Vladimir Lenin's politische Zeitung Iskra).[2]

Rückkehr zur eigenen Arbeit (1974–1986)

1974 kehrte Marker zu seiner persönlichen Arbeit zurück und drehte einen von ISKRA getrennten Film. La Solitude du chanteur de fond ist eine einstündige Dokumentation über das Benefizkonzert seines Freundes für chilenische Flüchtlinge Yves Montand. Das Konzert war Montands erster öffentlicher Auftritt seit vier Jahren, und der Film zeigt Ausschnitte aus seiner langen Karriere als Sänger und Schauspieler.[2]

Seit 1973 arbeitet Marker mit ISKRA an einem Film über Chili. Dafür arbeitete er mit dem belgischen Soziologen zusammen Armand Mattelart und ISKRA-Mitglieder Valérie Mayoux und Jacqueline Meppiel. Herausgekommen ist die zweieinhalbstündige Dokumentation La Spirale der 1975 veröffentlicht wurde. Der Film erzählt die Geschichte der Ereignisse in Chile, beginnend mit der Wahl des sozialistischen Präsidenten Salvador Allende bis zum Putsch 1973, wo Allende ermordet wurde.[2]

Marker begann dann mit einem seiner ehrgeizigsten Filme, Le Fond de l'Air est Rouge (englischer Titel: Ein Grinsen ohne Katze), das 1977 veröffentlicht wurde. Der Film sollte ein umfassendes Porträt der politischen Bewegung seit Mai 1968 und eine Zusammenfassung seiner Arbeit der letzten zehn Jahre sein. Der Film gliedert sich in zwei Teile: Die erste Hälfte widmet sich den Hoffnungen und dem Idealismus vor dem Mai 1968, die zweite Hälfte zeigt die Ernüchterung und Enttäuschungen danach. Der Film beginnt mit der Treppenszene aus Panzerkreuzer Potjomkin von Sergej Eisenstein. Marker beschreibt diese Szene als eine fiktive Schöpfung Eisensteins, ein Bild, das die Wahrnehmung eines historischen Ereignisses nachhaltig beeinflussen würde. Obwohl Marker diesen Film kaum kommentiert, machen ihn seine Schnittstruktur und seine Beschäftigung mit dem Gedächtnis zu einem sehr typischen Marker-Film.Als der Film veröffentlicht wurde, wurde er dafür kritisiert, dass er viele der aktuellen Themen der Neuen Linken behandelt, wie zum Beispiel Frauenbewegung, das sexuelle Revolution und behandelt nicht die Arbeitnehmeremanzipation.[2] Der Film wurde 2002 in den USA wiederveröffentlicht.[9]

In den späten 1970er Jahren bereiste Marker die ganze Welt. Er verbrachte eine lange Zeit in Japan. Marker hat es über diese Reise veröffentlicht Foto-Essay Le Depays 1982. Diese Erfahrung würde er auch für seinen nächsten Film nutzen Sans Soleil, das 1982 herauskam.

Sans Soleil erforscht die Grenzen dessen, was Dokumentarfilm ist. Der Film ist ein Aufsatz in welchen Dokumentarfilmen mit Fiktion und philosophische Bemerkungen sind gemischt. Das Ganze ist eine Meditation über die Natur des menschlichen Gedächtnisses. Der Film zeigt, dass es unmöglich ist, die Nuancen und den Kontext einer bestimmten Erinnerung zu behalten und dass die Wahrnehmung der persönlichen und allgemeinen Geschichte davon beeinflusst wird. Die Hauptthemen des Films sind Erinnerung und Reisen und der Film enthält hauptsächlich Bilder, die auf Inseln wie Japan, das Bissagos-Inseln im Guinea-Bissau, das Kapverdische Inseln, Irland, Island aber auch es le-de-France. Der Film enthält auch eine lange Sequenz über San Francisco was bezieht sich auf Alfred Hitchcock's Schwindel. Marker erwähnt Schwindel der einzige Film, "der in der Lage ist, eine unmögliche Erinnerung, eine wahnsinnige Erinnerung darzustellen.[10]"De Voice-over wird von einer unbekannten Frau überbracht, die Briefe des Kameramanns Sandor Krasna liest. Krasna ist eine fiktive Person und zweifellos ein Alter Ego von Marker selbst. Sans Soleil wurde 1983 auf der gezeigt Berliner Filmfestspiele, wo es mit dem OCIC Award ausgezeichnet wurde. Er wurde auch mit der Sutherland Trophy von der ausgezeichnet Britisches Filminstitut.

1984 wurde Marker von dem Produzenten Serge Silberman eingeladen, Akira Kurosawa's rannte dokumentieren. Daraus entstand A. K., veröffentlicht 1985. Ein Film, der sich letztendlich mehr auf Kurosawas distanzierte und höfliche Persönlichkeit konzentriert als auf die Herstellung des Films selbst.[11] Der Film wurde 1985 in der Sektion gezeigt Unsichere Rücksicht auf der Filmfestspiele von Cannes, während Ran selbst unvollendet war und nicht gezeigt wurde.

Gestorben 1985 Simone Signoret, mit dem Marker eine langjährige Freundschaft aufgebaut hatte, von Krebs. Als Hommage hat Marker die TV-Dokumentation gemacht Memoiren für Simone.

Medienkunst und spätere Karriere (1987-2012)

In seinem späteren Leben entwickelte Marker ein großes Interesse an digitaler Technik. Dies führte zu seinem Film Level 5 (1996) und Unvergesslich (1998, 2008), eine interaktive CD-ROM des Centre Pompidou (französische Version) und Exact Change (englische Version). 2005 machte Marker eine Multimedia-Arbeit für die for Museum für moderne Kunst in New York mit dem Titel Eulen am Mittag Vorspiel: . Die hohlen Männer. Marker war auch aktiv auf Zweites Leben wo eine virtuelle Ausstellung seiner Arbeiten zu sehen ist.[12]

Marker starb an seinem 91. Geburtstag.

Filmografie

Bibliographie (herausgegeben von Marker)

  • Le Coeur Net (1949, Editions du Seuil, Paris)
  • Giraudoux Par Lui-Meme (1952, Editions du Seuil, Paris)
  • Kommentare I (1961, Editions du Seuil, Paris)
  • Coreennes (1962, Editions du Seuil, Paris)
  • Kommentare II (1967, Editions du Seuil, Paris)
  • Le Depays (1982, Editionen Herscher, Paris)
  • Stummfilm (1995, Ohio State University Press)
  • Kinoroman von La Jetée (1996 / 2. Auflage 2008, MIT Press, Cambridge; gestaltet von Bruce Mauss)
  • Zurück starren (2007, MIT-Presse, Cambridge)
  • Unvergesslich (CD-ROM) (1997 / 2. Auflage 2008, Exact Change, Cambridge)