WikiDer > Кино Венесуэлы

Cinema of Venezuela
Кино Венесуэлы
Cinemateca Nacioanal 2009 000.png
Национальный кинотеатр в Museo Bellas Artes
Нет. из экраны481 (2013)[1]
• На душу населения1,8 на 100 000 (2013)[1]
Основные дистрибьюторыCinematográfica Blancica
Компания Уолта Диснея Венесуэла
Cines Unidos[2](2011)
Cinex
Продюсировал художественные фильмы (2013)[3]
Общий21
Вымышленный18
Анимированные-
Документальный3
Количество приемов (2013 г.)[4]
Общий30,069,381
Национальные фильмы2,429,560 (8.1%)
Брутто кассовые сборы (2013)[4]
ОбщийВЭФ 1,42 миллиарда
Национальные фильмы104 млн вЭФ (7,3%)
Кино
Венесуэла
Венесуэльский фильм clapperboard.svg
Список венесуэльских фильмов
1890-е годы
1900-е годы
до 1940
1940-е годы
1950-е годы
1960-е
1970-е годы
1980-е
1990-е
2000-е
2010-е

В кино Венесуэлы производство и индустрия кинопроизводства в Венесуэла. Венесуэльское кино с самого начала характеризовалось как пропаганда, частично контролируемый государством и финансируемый государством, коммерческий кинотеатр.[5] Страна видела множество успешных фильмов, получивших несколько международных наград. Тем не менее, с точки зрения качества, говорится, что, хотя «мы можем указать на конкретных людей, которые сняли отличные фильмы в Венесуэле [и] несколько замечательных моментов в истории венесуэльского кино, [...] это были исключения. ".[6] В 21 веке венесуэльское кино стало более независимым от правительства, но еще в 2017 году было описано, что оно, по крайней мере, находится под «влиянием» государства.[7]

Фильм был представлен в стране в 1896 году, а первые национальные фильмы были показаны в 1897 году. Несколько фильмов были сняты в последние несколько лет 19 века, с более низкими темпами производства до 1970-х годов.

Промышленность в стране с первых лет своего существования служила политическим целям. Хуан Висенте Гомес'правительства вплоть до нынешнего президента Николас Мадуро, а также база развлечений массового рынка; иногда цели пересекаются. В 21 веке посещаемость выросла до среднего показателя по стране, что означало бы, что каждый гражданин посещает кинотеатр один раз в год, хотя количество просмотров стало уменьшаться с увеличением продолжающийся кризис после 2010 г.

С середины 2000-х и развивающиеся в 2010-х годах наиболее успешные национальные фильмы были связаны с ЛГБТ как частью более широкой волны латиноамериканских фильмов. Кинотеатр New Maricón, с некоторыми из заявки страны на Оскар основаны на рассказах ЛГБТ +.

История

Ранние годы (1890–1930-е годы)

Театр Баральт в 1896 году, где были показаны первые венесуэльские фильмы.
Кадр из Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa, мысль потеряна на многие десятилетия
Смотрите также: Венесуэльское кино в 1890-х годах и Венесуэльское кино 1900-х годов

Сценаристы говорят, что в то время кинопроизводство ограничивалось «несколькими режиссерами-новаторами [...], которые выжили, продавая пропагандистские документальные фильмы и кинохронику [...]Хуан Висенте Гомес диктатура] ".[5] Также предполагается, что венесуэльцы как общество в то время были больше потребителями фильмов, чем продюсерами, и что художественные фильмы производились только в более широком контексте фотографии или физического искусства.[8]

Первые фильмы, показанные в Венесуэла были освобождены 11 июля 1896 г. Театр Баральта в Маракайбо. Однако это было полностью известно лишь спустя почти столетие, в 1983 году; стипендия в области кино в Венесуэле возникла только в период ее «золотого века» в конце 1970-х годов, до этого момента «официальная история [...] ограничивалась забавными историями, рассказанными теми, кто присутствовал на ней в первые годы».[8]

Ранняя выставка проводилась при содействии предпринимателя. Луис Мануэль Мендес, который приехал в Нью-Йорк в июне 1896 года и приобрел Витаскоп, а также лицензии на его использование для получения прибыли как в Венесуэле, так и в Колумбия. Это сделало Венесуэлу второй страной в Латинской Америке (после Бразилии), получившей технологию кинопоказа, и первой страной, использующей Vitascope.[8] Показанные фильмы включали Доктрина Монро и Зонтик танец. Шесть месяцев спустя, в январе 1897 года, в том же кинотеатре были показаны первые фильмы, снятые в Венесуэле; это были Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa и Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo. Прием к внедрению кино был, казалось бы, «холодным» и «равнодушным».[8]

И эти первые венесуэльские фильмы, и заслуга в том, что Vitascope привезли в Венесуэлу, исторически приписывались Мануэль Трухильо Дуран. Части венесуэльских кинематографистов имели тенденцию изображать Трухильо как самого важного пионера кино нации; другие показывают, что он был просто фотографом, который умел работать с Vitascope.[8]

15 июля 1897 г. Синемаграф был впервые выставлен в Венесуэле сотрудником, присланным Компания Люмьер, в Каракасе. Через два месяца француз был изгнан из страны, но, возможно, помог снимать венесуэльские фильмы этого года. Una paliza en el estado Sarría и Карлос Руис peleando con un cochero, показан 26 ноября. После этого мало свидетельств производства пленки в течение следующих 10 лет, хотя в стране было несколько различных марок пленочных фотоаппаратов и проекторов.[8] Всего было снято 51 фильм, 37 короткие фильмы и 14 Особенности, произведенных в Венесуэле с 1897 по 1936 год. Все они были немое кино.[9] Первая особенность, Ла-Дама-де-лас-Кайенас, был выпущен в 1913 году, продолжительность - 60 минут.[10]

Повествовательные фильмы, а не кино как новизна, начали производить в Венесуэле в 1910-х годах вместе с первопроходцами Энрике Циммерман, Директор Ла-Дама-де-лас-Кайенас, и Лукас Манзано, соавтор фильма, который считается первым повествовательным фильмом Венесуэлы, Дон Конфузио. Вскоре после их дебюта они начали сотрудничество, и Манзано приехал продюсировать Ла-Дама-де-лас-Кайенас.[11] Поскольку короткометражные фильмы Манзано были легкими комедиями, Ла Дама ... вместо этого был пародия фильм, нацеленный на Александр Дюма история Дама с камелиями, рассказывающий жаркую историю любви. Манзано рассказал, что фильм был настолько успешным, что убедил Циммермана и его самого стать режиссерами фильма «Пеликулеро».[11]

Это был не единственный фильм, вдохновленный литературой: Якобо Каприлес и Эдгар Дж. Анзола сделали Ла Трепадора, на основе Ромуло Гальегос Книга, как и многие латиноамериканские фильмы века, в рамках своей новой продюсерской компании Triunfo Films, которую они основали в 1923 году.[11] Вскоре в стране началось кинообразование, и фотограф. Амабилис Кордеро взял заочные классы снять свой первый фильм, Лос-Милагрос-де-ла-Дивина Пастора в 1928 г .; хотя он мог быть первым известным режиссером, прошедшим обучение, он все же открыто считал себя «новичком». Вторая продюсерская компания, Cinematograficos Lara, была основана Кордеро на свои доходы.[11]

Несмотря на существование этих компаний, Артуро Серрано заявляет, что Венесуэла «не имеет ни одного профессионального режиссера» и отстает от остального мира «с точки зрения качества и использования кинематографического языка». Серрано сравнивает производство Венесуэлы с Линкор Потемкин (Эйзенштейн, 1925) и Нетерпимость (Гриффит, 1916). В то время как США и Советский Союз разработали технологии и идентичность и поэтому кажутся очевидными лидерами в кино, Серрано действительно говорит, что даже по сравнению с «некоторыми другими странами Латинской Америки» Венесуэла отстала, несмотря на то, что получила фильм раньше, чем почти все остальные. континент.[11] Однако с конца 1920-х годов производство даже этих любительских художественных фильмов почти прекратилось, индустрия перешла к правительственным министерствам Гомеса и псевдодокументальным фильмам.[11]

Хотя почти исключительно для создания информационных фильмов, политические силы не были полностью репрессивными; в 1932 году племянник Гомеса Эфраин Гомес вернулся из поездки в США с технологией, которая позволила добавить звук в фильм ».[12] Поскольку государственное кинематографическое агентство LCN (Laboratorio Cinematográfico Nacional) было объединено с Maracay Films,[11] Эфраин Гомес работал через эту компанию, чтобы сделать Венера де Накар: Fantasía Aborigen, первый звуковой фильм Венесуэлы, в котором используется только фоновая музыка.[12] Когда Гомес умер в 1935 году, государственные производственные учреждения стали более хаотичными (на короткое время они стали SCN - «S» для «Servicio»), прежде чем были закрыты в 1938 году.[12]

Министерство общественных работ будет сдавать кинооборудование в аренду частным компаниям по требованию Томас Паканинс, хотя в двух компаниях, получивших наибольшую поддержку, Паканинс был акционером. Одна из этих компаний использовала ресурсы для создания первого синхронного звукового фильма Венесуэлы - фильма, который записывает звуки, принадлежащие к записанным действиям - в 1938 году; награда принадлежит либо Табога или же Эль Ромпимьенто.[12] Табога включает в себя как речь, так и живую музыку, и ученые также называют его первым венесуэльским фильмом, в котором «режиссер понимает художественные возможности кино как средства визуального выражения».[12]

Рождение венесуэльских фильмов (1940–1960-е годы)

Постер фильма La Balandra Isabel llegó esta tarde

С начала 1940-х годов существовала позиция коммерциализма.[5] Продюсеры Венесуэлы «скопировали [...] методы производства фильмов [...] Мексики [и] его повествовательные и формальные модели», чтобы гарантировать хотя бы некоторую киноаудиторию. Киновед Дарлин Дж. Сэдлиер отмечает, что «прибыль была главной целью» в эти десятилетия, но продюсеры фильмов также стремились сделать венесуэльские фильмы интересными для венесуэльцев.[5] Даже после смерти президента Гомеса в 1950-х годах большая часть доходов от фильмов была получена за счет коммерческой рекламы и пропаганды. Эти фильмы демонстрировали венесуэльский национализм с помощью таких приемов, как пейзажные снимки, фольклорные истории и стереотипы фильмов, чтобы сделать их приемлемыми для публики.[5] В те годы также существовала конкуренция с мексиканской киноиндустрией, венесуэльцы наслаждались и отмечали производство мексиканских фильмов; мексиканский фильм Allá en el Rancho Grande был показан в Венесуэле в 1936 году и «превзошел все картины», а мексиканские рассказы и производственная система получили поддержку в последующие десятилетия.[5][13] Мексиканскому и аргентинскому фильму понадобилось всего два года, чтобы обогнать голливудские фильмы по показателям венесуэльских просмотров.[13] Поскольку киноиндустрия Венесуэлы зарождалась в 1940-х годах, были заключены соглашения о совместном производстве, которые позволили венесуэльским актерам сниматься в мексиканских фильмах, чтобы создать больше латиноамериканских звезд и помочь венесуэльским фильмам расцвести с участием известных актеров из обеих стран.[13][14] Участие испанских и других латиноамериканских актеров в венесуэльских постановках также способствовало «ощущению чужеродности», что сделало фильмы более успешными в Венесуэле.[15]

Среди достопримечательностей венесуэльского кино - два победителя Канн этого периода: Карлос Уго Кристенсенфильм 1949 года La Balandra Isabel llego esta tarde, первый южноамериканский победитель в Каннах, получивший награду за лучшую операторскую работу на 1951 Каннский кинофестиваль, был кульминацией Боливар Фильмы«попытки создать настоящую киноиндустрию в Венесуэле, хотя и потерпели неудачу;[16] Марго БенасеррафДокументальный фильм 1959 года Арайя, который «был провозглашен шедевром поэтического кино»,[17] был введен в 1959 Каннский кинофестиваль,[18] где он разделил Каннскую международную премию критиков с Ален Рене' Hiroshima mon amour.[19]

Золотой век: развитие самобытности фильма (1970–1980-е годы)

в Мировое кино: критические подходы В антологии говорится, что, хотя «венесуэльское кино спорадически зарождалось в 1950-х [, оно] возникло как национально-культурное движение только в середине 1970-х», когда оно получило государственную поддержку и авторы могли создавать произведения.[20] Международное совместное производство с Латинской Америкой и Испанией продолжалось и в эту эпоху, и за ее пределами, а венесуэльские фильмы того времени считались произведениями Нового латиноамериканского кино.[21] Этот период известен как золотой век венесуэльского кинематографа, пользовавшийся огромной популярностью, хотя это было время социальных и политических потрясений.[22]

Один из самых известных венесуэльских фильмов, даже на сегодняшний день, - это фильм 1976 года. Soy un delincuente к Клементе де ла Серда, который выиграл Специальный приз жюри в 1977 г. Международный кинофестиваль в Локарно. Soy un delincuente был одним из девяти фильмов, на производство которых государство выделило значительные средства,[23] Сделано через год после того, как государство Венесуэлы начало оказывать финансовую поддержку кинематографу в 1975 году. Поддержка, вероятно, была получена благодаря увеличению нефтяного богатства в начале 1970-х годов и последующей политике кредитного стимулирования 1973 года.[24] На момент создания этот фильм был самым популярным фильмом в стране, и потребовалось десять лет, чтобы занять его место, хотя это был только один из серии фильмов, призванных рассказать соцреалист истории борьбы 1950-60-х гг.[24]

Не менее известен фильм 1977 года. El Pez que Fuma (Роман Шальбо).[25]

В 1981 году был основан FONCINE (Венесуэльский кинофонд), а в этом году он предоставил еще больше средств для производства семнадцати художественных фильмов.[24] Хотя несколько лет спустя, в 1983 г. Viernes Negroцены на нефть упали, и Венесуэла вошла в депрессию, которая предотвратила такое экстравагантное финансирование, производство фильмов продолжалось; возникло больше транснациональных производств, гораздо больше в Испании из-за плохого экономического положения Латинской Америки в целом,[24] Были успехи и в новом кино: Фина Торрес' 1985 Ориана выиграл Caméra d'Or Приз на 1985 Каннский кинофестиваль как лучшая первая особенность.[18]

Пик кинопроизводства пришелся на 1984-1985 годы.[26]:37 1986 год был признан государством самым успешным годом венесуэльского кинематографа благодаря более чем 4 миллионам просмотров национальных фильмов, согласно данным Венесуэльский анализ.[27]

Столица Венесуэлы Каракас в 1989 году принимала Иберо-американский форум по интеграции кинематографии, на основе которого была образована панконтинентальная ИБЕРМЕДИА; профсоюз, обеспечивающий региональное финансирование.[24]

Падение производства (1990-е)

После политических беспорядков в начале 1990-х у кинопроизводства был очень небольшой доход, несмотря на то, что он оставался относительно сильным благодаря Viernes Negro; В 1991 году FONCINE была предоставлена ​​финансовая помощь для перезапуска отрасли в меньших масштабах.[26]:41 В 1993 году в венесуэльском кинематографе случился новый бум. FONCINE попытались продвинуть национальное кинопроизводство, увеличив свое финансирование более чем в пять раз.[24] Венесуэла также ратифицировала свой первый Закон о национальной кинематографии в 1993 г.[24] Этот закон был направлен на поощрение кинопроизводства, но имел недостатки в финансовых положениях, пока в него не были внесены поправки в 2005 году.[27] Кинематографическая идентичность десятилетия была наиболее значимо отмечена более широким присутствием в мире и большим количеством побед на фестивалях в середине 1990-х годов.[24] подобно Джозеф Новоас Sicario (1994), получивший приз за лучший полнометражный фильм Международный кинофестиваль в Санта-Барбаре.[28]

Представители отечественного кино в Администрация Чавеса сказал, что крах отрасли был вызван «смесью экономического кризиса, неолиберальной политики и нестабильности отрасли»; Виктор Люкер, частный национальный дистрибьютор Cine Amazonia Films считает, что «правительства того периода способствовали упадку», заявив, что политика была новой и неясной.[27]

Один документальный фильм, выпущенный в 1990-х годах, считается ключевым ресурсом в истории латиноамериканского кино; Альфредо Анзолас Эль-мистерио-де-лос-охос-эскарлата был сделан на основе видеозаписи, записанной отцом Анзолы, Эдгар Дж. Анзоларежиссер 1920-х и 1930-х годов, который так и не добился большого успеха и перешел на другую карьеру; он помог открыть Радио Каракас. Неизвестная история Эдгара, как говорят, показывает, на что могло быть похоже кинопроизводство того периода, поскольку мало что известно и записано.[29]

Современное кино (2000 – настоящее время)

Актер Эдгар Рамирес в 2017 году
Режиссер Джонатан Якубович в 2016 году

Спустя несколько десятилетий после того, как большинство западных кинотеатров нашли свои ноги, Венесуэла нашла свои. В 21 веке производство увеличилось в соответствии с другими разработками, введенными в страну. Было снято больше фильмов, причем более высокого уровня. Элиа Шнайдер Пунто-и-Рая (2004), актер Эдгар Рамирес'первый фильм получил четыре международных награды, в том числе Специальный приз жюри Кинофестиваль в Гаване.

Один из самых критикуемых фильмов того времени - Джонатан Якубовичс Секуэстро Экспресс (2005),[30] распространяется на международном уровне Мирамакс и самый кассовый на тот момент венесуэльский фильм, который может критиковать организованную преступность. Социальный нарратив широко обсуждается, критики в целом соглашаются с тем, что социальные проблемы становятся очевидными, но не комментируются. Говорят, что недостаток глубины в пользу ультра-насилия ставит под угрозу повествование фильма.[31][32][33][34] с указанным насилием, также неприятным для некоторых,[34] и сомнительный моральный подтекст бедности, оправдывающий эти действия.[35] Несмотря на критику, негативное представление нации все еще присутствовало, и это «приводило в ярость» Уго Чавес достаточно, чтобы публично угрожать Якубовичу, кинорежиссеру, который стал более известным и знаменитым в последующие годы.[36]

Для сравнения, многие фильмы 2000–2010 годов имеют историческую основу,[37] и решать социальные проблемы там, от Роман Шальбос Эль-Каракасо (2005), который был самым дорогостоящим венесуэльским фильмом в то время, Мариана Рондонфильм 2007 г. Postales de Leningrado, который был удостоен премии "Золотое солнце" на Биаррицкий международный фестиваль латиноамериканского кино, к 2009 г. Венеция, продюсер Хайк Газарян, который получил около пятнадцати наград на кинофестивалях по всему миру и является одним из самых дорогих фильмов Венесуэлы в целом.[38]

В конце 2000-х годов стали появляться другие жанры, которые не считались ни пропагандистскими, ни продуктивными в социальной критике. В 2010, Фина Торресроманс-драма Гавана Ева был награжден лучшим международным фильмом на Международный фестиваль латиноамериканского кино в Нью-Йорке. Фильм ужасов 2013 года Ла Каса дель Фин де лос Тьемпос стал настолько успешным, что в 2016 году его наняли режиссера для съемок американского римейка.[39]

Пост-2013

Смотрите также: Кризис в Венесуэле

Несмотря на успехи венесуэльского кинематографа, издание Routledge Companion to Latin American Cinema, опубликованное в 2017 году, по-прежнему проводит различие между крупными латиноамериканскими кинорынками в Мексике, Аргентине и Бразилии, а также кинематографическими режимами таких стран, как Куба и Венесуэла. В нем объясняется, что Венесуэла является особенно очевидным примером того, «как государственные инвестиции, [а также] как прямая, так и косвенная поддержка могут влиять на внутреннее производство, якобы осуществляемое частными компаниями», предполагая, что даже в 2010-х годах в венесуэльском кинопроизводстве есть некоторый элемент государственного контроль и пропаганда.[7] Мадуро назначил своего сына, Николас Мадуро Герра, как руководитель Escuela Nacional de Cine вскоре после прихода к власти в 2014 году, когда критики оспаривали полномочия 23-летнего Мадуро Герры и обвиняли президента в кумовство. Сообщается, что венесуэльский драматург Хосе Томас Ангола ответил, что «сын Мадуро ничего не знает [о кино] [...] Он знает только то, как украсть камеру».[40][примечание 1] К 2019 году Мадуро Герра больше не занимал эту должность, но Соединенные Штаты расследуют его по обвинениям в пропаганде и цензуре.[41]

В целом, фильмы Венесуэлы 2010-х годов гораздо более социально критичны по отношению к настоящему, чем предыдущие мейнстримные венесуэльские фильмы, в том числе некоторые из них касаются гомосексуализма и гомофобии, и дублирован Эль-Паис как «сердечное возрождение киноиндустрии Венесуэлы».[42] Примеры таких как Пело Мало (2013), Azul y no tan rosa (2012), и Desde Allá (2015) - одни из самых известных и успешных фильмов страны, получившие множество международных наград.[42][43]

Другие фильмы, снятые в конце десятилетия, занимают прямую позицию против правительства. La familia и La Soledad (оба 2017 г.) сосредоточены на выживании в условиях экономического кризиса,[44] в то время как 2018-е Чавизмо: чума 21 века в названии - неприятный взгляд на чавистскую идеологию правительства. Карлос Отейза [es]с Эль пуэбло соя йо анализирует популизм Уго Чавеса. Хорхе Тилен Арманд La Soledad описывается Экономист как «последний из множества венесуэльских фильмов, рассказывающих непоколебимые и сложные истории о жизни проблемной андской нации», что также подтверждает, что этот и многие другие фильмы, подобные ему, получили государственное финансирование; он предполагает, что причиной является продолжение изоляционистской политики Чавеса в попытке сохранить государственный контроль над изображениями, показываемыми в кинотеатрах. Затем в статье обсуждается, как Венесуэла в 2017 году оказалась на переломном этапе, столкнувшись с одновременным ростом независимого венесуэльского кинопроизводства и массовой эмиграцией режиссеров и кинематографистов.[44]

В феврале 2017 г. Николас Мадуро объявил, что существует острая необходимость в создании биографический фильм Чавеса, чтобы рассказать историю героя и противостоять представлению диктатора международным кино и телевидением;[44] Роман Шальбо начал производство трилогии Чавеса к середине 2018 года.[45] В июле 2017 г. Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, ранее автономный при поддержке правительства, был назначен новым председателем в заместителе министра культуры Аракелисе Гарсия.[44]

Анимация

Феликс Накамура за чертежной доской

В 1970-х годах успешная анимационная студия, Антарки, принадлежит Феликс Накамура, запущен в Венесуэле. Его успех здесь был распространен на рынках Латинской Америки одним из самых известных аниматоров, Бенисио Висенте Коу.[46]:417 Роман Шальбо1990-е годы Западный фильм Cuchillos de fuego особенности некоторых покадровая анимация чтобы проиллюстрировать молодого Давида.[47]

В Centro Nacional Autónomo de Cinematografía в партнерстве с другими учреждениями реализует инициативы по продвижению анимационного кино в Латинской Америке.[48] Однако анимационных фильмов в Венесуэле мало. Короткометражный мультфильм 2011 года Сегодня нет пирога со скатом на ужин на создание ушел год, а длится всего пять минут;[49] Режиссер ограничил его продолжительность, чтобы поддерживать постоянное качество, и назвал процесс анимации сложным, с некоторыми ограничениями, накладываемыми на постановку.[50]

Компания 5 pollo C.A. была основана в 2014 году и специализируется на анимации.[51]

Воздушный шар G-UPOI, напоминающий дом Карла в Вверх. Карл придает многим гелиевые шары в его дом, чтобы лететь в Angel Falls, Венесуэла, путешествуя по Гран Сабана в фильме.

Хотя это и не национальный фильм, анимационный фильм Disney-Pixar 2009 года Вверх занимает видное место в национальных парках Венесуэлы; установка была выбрана после режиссера, Пит Доктер, было показано видео тепуи горы Национальный парк Канайма.[52][53] Продюсеры потратили много времени на изучение ландшафта: в 2004 году Доктер и одиннадцать других художников Pixar потратили несколько дней на изучение и иллюстрацию Гора Рорайма.[54][55] По ночам они исследовали местных муравьев, комаров, скорпионов, лягушек и змей;[54] однако многие настоящие существа не были задействованы в фильме, и Доктер сказал, что они будут казаться слишком нереалистичными для декораций.[56] - животных, созданных для фильма, было сложно разработать, они должны были вписаться в кинореализм, будучи одновременно сюрреалистичными и достаточно реальными для грандиозной среды вымышленных и реальных тепуи.[52] После посещения Канаймы аниматоры вылетели в Кукенан-тепуи и поднялся на Angel Falls,[54] культовый образ фильма.

В венесуэльских фильмах анимационные техники могут использоваться для передачи социального сообщения. Короткометражный документальный фильм 2014 года "From the Brink: Venezuela Rising" является американским производством ПОРОК, где анимация используется для заполнения там, где либо нет живых кадров, либо реальные изображения слишком чувствительны, фильм охватывает постороннего, испытывающего 2014 Венесуэльские протесты;[57] 2019 год популярный Видео Storybooth также использует анимацию, чтобы рассказать историю протестов в Венесуэле, здесь используется так, потому что оно было снято в Соединенных Штатах, с участием венесуэльского эмигранта, история которого рассказывается о предоставлении убежища.[58] Другие техники в последних фильмах включают теневые куклы в 2015 году коротко Valle Cocodrilo.[59]

Анимационный фильм 2017 года Pequeños héroes рассказывает историю Симон Боливар и был южноамериканским совместным продуктом, спонсируемым Вилла дель Сине. Он был нацелен на детей, хотя описывался как нечто необычное, потому что это не типичная голливудская анимация; из-за публики аргентинский режиссер не хотел, чтобы фильм выглядел националистическим. Фильм был замечен как «гигантский шаг для латиноамериканской анимации» с использованием захвата движения.[60]

Изображения Боливарианской революции и кризиса в Венесуэле

Основная статья: Боливарианская революция в кино

Есть много изображений Боливарианская революция и его последствия в Кризис в Венесуэле в фильмах отечественных и зарубежных кинематографистов.[61]:113-122[62] Есть критика как тех, что сделаны национальными Вилла дель Сине за превращение рассказов о революции в голливудские рассказы и нескольких международных фильмов за то, что они не представляют полную историю.[61]:113-122 Фильмы на эту тему получают неоднозначные отзывы от правительства Боливарианской Республики; Позитивные изображения будут повторно показываться на телевидении и в кино в течение десятилетий после выпуска, в то время как те, которые предполагают негативное отношение к революции, были запрещены в стране.

ЛГБТ + кино

Латиноамериканский ЛГБТ-кинотеатр
ЛГБТ-фильм из Латинской Америки clapperboard.png
Основная статья: Венесуэльское ЛГБТ + кино

Фильмы, которые бороться с гомосексуализмом и гомофобией в обществе стали основными драйверами отрасли в 2010-х годах. Это отражает «беспрецедентный» продолжающийся кризис СПИДа в стране, когда правительство выводит из обращения антиретровирусные препараты, а также заметное отсутствие правительственных обсуждений по сравнению с другими латиноамериканскими странами.[63] An Ассошиэйтед Пресс В 2015 году отчет писал, что новая волна следует за кубинским гей-кинематографом 1990-х годов, а также отмечал иронию того, что некоторые из этих фильмов получали государственное финансирование на основе Закона о кинематографии. Хотя Дэвид Уильям Фостер, латиноамериканский киновед из Университет штата Аризона, предположили, что правительство удовлетворено финансированием фильмов ЛГБТ +, потому что они знают, что венесуэльцы предпочитают смотреть иностранные фильмы и поэтому могут гарантировать, что «гей-постановки» будут просто «незначительными вредителями» внутри страны.[64] Для сравнения, венесуэльский адвокат по правам ЛГБТ + Хосе Мануэль Симонс уверяет, что жители Венесуэлы, о чем свидетельствует тема, которая так часто появляется в фильмах, принимают и готовы двигаться к равенству ЛГБТ +, заявляя, что правительство сопротивляется и должно его догнать.[65]

Начало волны после-ЧавесСмерть сравнивают с подъемом Педро Альмодовар после смерти Франко.[64] До 2017 года в стране был один фестиваль фильмов ЛГБТ +, который стартовал в 2011 году: FESTDIVQ (Festival Venezolano de Cine de la Diversidad).[66]:293

В авторской статье Хосе Гонсалеса Варгаса в 2019 году говорилось о его признательности за растущую коллекцию венесуэльских фильмов о ЛГБТ. Он вспоминает, что когда он рос, персонажи-геи были либо комичными, либо трагическими, либо белыми американцами из высшего общества. Недовольный первыми двумя представлениями и чувствуя себя чуждым последнему, Гонсалес отмечает, что, хотя он знал, что он гей, на самом деле он не мог ассоциироваться ни с чем, что это должно было означать. Он говорит, что «примерно в 2010 году что-то изменилось», и он впервые увидел свое сообщество и реальность, отраженные на экране.[67]

Альфредо Кастро, получивший награду за роль в Desde Allá

Известные примеры включают Рондон Пело Мало (2013); якобы история взросления, но которая даже явно углубляется в проблемы, присущие венесуэльскому обществу. Пело Мало выиграл Золотая ракушка в 2013 году Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне, в то время как Мигель Феррари Azul y no tan rosa (2012), получивший государственное финансирование в рамках государственной программы, стал первым венесуэльским фильмом, получившим премию Премия Гойи за лучший иностранный фильм на испанском языке в его Выпуск 2014 г.; Эти два фильма были названы «тревожным сигналом против нетерпимости и гомофобии в современном обществе».[42] В 2015 году фильм Клаудии Пинто Desde Allá стал первым венесуэльским и первым латиноамериканским фильмом, получившим премию Золотой лев на Венецианский международный кинофестиваль.[43] Пело Мало и Desde Allá оба обсуждают другие общие для Венесуэлы проблемы, а именно расизм и проституцию; Azul y no tan rosa напротив, это один из немногих недавних венесуэльских фильмов, действие которых происходит в среде среднего класса, демонстрирующее, что дискриминация и социальная напряженность все еще присутствуют здесь.

Трейлер к фильму Быть невозможно

Премьера на Международный кинофестиваль в Вальядолиде и На юг к юго-западу,[68] Фильм 2019 Быть невозможно, о молодом интерсекс человек, был отмечен за то, что не закончился трагически, и один рецензент добавил, что этот фильм особенно остро стоит в качестве венесуэльского фильма, поднимая обсуждение его социального контекста с «политическими проблемами страны в отношении прав геев и гомосексуалистов, которые еще предстоит решить».[69]

Гонсалес Варгас критикует некоторые из известных венесуэльских фильмов, говоря, что Azul y no tan rosa все еще чувствует себя чужим из-за того, как легко быть открытым геем для главного героя в то время, когда все еще было опасно находиться в стране, сравнивая это с несправедливостью в Пело Мало это заставило его резонировать.[67]

Женщины в кинопроизводстве

Марго Бенасерраф в 2012
Фина Торрес в 2010

В своей статье 1993 года американский исследователь венесуэльского кино Карен Шварцман определяет, что женщины-режиссеры из Венесуэлы не являются единой группой, как в других кинокультурах, и что различие по признаку пола совершенно произвольно.[26]:33 В частности, на протяжении всей истории индустрии, похоже, не было гендерной дискриминации, что давало женщинам-кинематографистам столько же возможностей и успехов, сколько и любому мужчине.[26]:34-35 Шварцман также отмечает, сколько венесуэльских режиссеров-женщин во время ее расследований в начале 1990-х не контактировали с другими женщинами той же профессии; хотя она добавляет, что это было сделано исходя из предположения об отсутствии других женщин-режиссеров, что предполагает ментальное восприятие дискриминации.[26]:33 Был феминистка кинокомплекс в Венесуэле: Grupo Feminista Miércoles (английский: Feminist Group Wednesday), основанная в 1978 году.[26]:36

Шварцман сообщает, что в истории венесуэльского кино было 45 женщин-режиссеров с коллективом 75 работ. В стране третий по величине процент женщин-режиссеров после Аргентина и Бразилия, а количество и производительность этих создателей следовали национальным тенденциям на протяжении всей кинематографической истории.[26]:33 Шварцман охарактеризовал вклад женщин-кинематографистов в национальную идентичность как «значительный».[26]:34

Есть фильмы, созданные в 1910-20-е гг. Пруденсия Грифелл, актриса испанского происхождения, основавшая продюсерскую компанию Nostra, сыгравшую множество ролей перед камерой и за ней,[26]:42, 49 но в современную эпоху первой женщиной-режиссером из Венесуэлы является Марго Бенасерраф. Бенасерраф снял два фильма, короткометражный Reverón (1952) и особенность Арайя (1959); они считаются достопримечательностями и могут рассматриваться как прототипы нового латиноамериканского кино.[26]:34 Арайя завоевал некоторые из первых международных наград страны. В 1965 году Бенасерраф стал руководителем культурной деятельности в Museo Bellas Artes, помогая возродить искусство в стране после гражданских войн в начале 1960-х годов.[26]:34 Однако 1960-е годы не были особенно плодотворными в отношении фильмов в целом, и только один известный фильм был создан женщиной того десятилетия, а именно этнографический фильм антрополога Марии Матильды Суарес о Люди варао.[26]:35

Воспользовавшись нефтяным бумом 1970-х годов, женщина-режиссер позвонила Мария Лурдес Карбонелл получил государственное финансирование на три художественных фильма. Всего в период с 1970 по 1976 год Лурдес сняла семь фильмов, прежде чем эмигрировать в Греция; это достижение в творчестве Шварцман считает замечательным для всех.[26]:35 Также в 1970-е годы на первый план вышли Сольвейг Хогестейн, шведский иммигрант, создавший фильмы с большим содержанием национальных мотивов, в том числе с типичной прибрежной обстановкой и с участием Магический реализм.[26]:35 Женщины, работающие в короткометражных фильмах за десятилетие, включают: Сильвия Манрике, Марильда Вера, Фина Торрес, и Ана Кристина Энрикес; Лилиан Блазер организовал экспериментальную мастерскую по созданию фильмов, посвященных Супер 8 фильм, включая Апокалипсис нет, урбанизм!, ранний взгляд на экологические проблемы в Каракас.[26]:36

Также в 1970-х годах политическая киногруппа Cine Urgente был основан Якобо Борхес; ее членами были две женщины, которые позже помогли основать Grupo Miércoles: Хосефина Йордан и Франка Донда.[26]:35 Эти женщины и Жозефина Асеведо снимал фильмы, которые имели важное политическое и культурное значение в то время, например ¡Sí, Podemos!. Другой фильм, Мария де ла Крус Шварцман считает, что это первый венесуэльский женский фильм о женщинах, критически рассматривающий жизненный опыт титульной женщины в обществе.[26]:36 Все трое были основателями Grupo Miércoles вместе с Кармен Луиза Сиснерос, Амбретта Марросу, Винченцина Маротта, и Джованна Мерола; первой большой работой группы была аудиовизуальная презентация, Las alfareras de lomas bajas, в 1980 году.[26]:36

Торрес, Вера и Хогестейджин в 80-е годы написали заметные произведения.[26]:37-38 с новым Хейди Асканио создание еще одного женского фильма в 1987 году, Unas son de amor, глядя на спорные вопросы абортов. Также в этом году был выпущен фильм «Хогестейджин», который можно считать одним из величайших и самых успешных фильмов страны. Маку, женщина полицейского, который собрал в прокате Венесуэлы больше, чем такие фильмы, как Супермен и E.T. инопланетянин - Шварцман пишет о том, как фильм создает и разрушает нарративы феминисток в истории Маку и ее отношений с Исмаэлем.[26]:38

На протяжении 1980-х годов было выпущено несколько короткометражных политических фильмов, в которых некоторые женщины-режиссеры рискнули заняться анимацией. В 1989 г. Мария Эухения Мартинес создал анимационный фильм Febrero, считается точным представлением Каракасо; в том же году, Хейди Пино сделали La ventana и Diálogo, глядя на женскую сексуальность и трансвестит.[26]:40 Несмотря на спад, женщины-режиссеры продолжали снимать короткометражные политические фильмы в 1990-х годах, уделяя больше внимания беспорядкам и Эль-Каракасо, как, например, фильм Блейзера. Венесуэла, 27 февраля и La otra mirada.[26]:41

Еще одной работой женского кино стал экспериментальный документальный фильм британского производства. Канал 4. Моника Энрикес Crónicas ginecológicas, основанный на книге Элизы Лернер, рассматривает изменение положения венесуэльских женщин в 1930-40-х годах.[26]:42

В последнее время, Габриэла Родригес стала первой латиноамериканской женщиной, номинированной на лучший фильм Оскар для производства Альфонсо Куаронс Рома.[70]

Удобства

А Планета кино кино в Матурин

Общее количество кинотеатров в Венесуэле в 2013 году составляло 125; это немного выше, чем в предыдущем году, но все же почти вдвое меньше, чем в 2010 году.[1] Однако общее количество кинозалов было самым высоким из зафиксированных ЮНЕСКО - 481, что объясняется неуклонным ростом мультиплекс удобства.[1] В этом году в стране было 84 493 места в кинотеатрах, что снова является рекордом, при этом количество мест на один экран стабильно составляет ~ 180.[1]

Разнообразие заявил в 2017 году, что, хотя кинотеатры обычно полагаются на концессию, чтобы получить прибыль, Попкорн и булочки для хот-догов особенно скудный. В Венесуэльские протесты 2017 г. также пострадали кинотеатры после того, как четыре кинотеатра Каракаса были слезоточивый газ правительством. Тем не менее, в статье эти препятствия на пути к прибыли от кино противопоставляются растущему «спросу людей на побеги от реальности».[71]

Организация Gran Cine организовывает бесплатные кинофестивали с общественными мобильными кинотеатрами по всей стране, чтобы дать возможность большему количеству людей смотреть фильмы со всего мира.[72]

Зрители и экономика

Кинозрители в кинотеатр под открытым небом показ в 2015 году

В 2013 году в Венесуэле было показано в общей сложности 286 полнометражных фильмов, что значительно меньше, чем несколько лет назад в 2008 году, когда было показано 783 полнометражных фильмов.[73] Доля из них, которые были национальными, то есть произведенными в Венесуэле, составила 21,7%; рост по сравнению с 9,3% в 2008 году, в результате чего разница в реальных числах невелика.[73] Несмотря на значительное сокращение количества кинотеатров и фильмов, Театральная касса поступление в 2013 г. - 30 069 381 человек; это число следует за неуклонным ростом зрительской аудитории. Однако, хотя почти 22% всех фильмов были национальными, на них было просмотрено всего 2 429 560 просмотров, что составляет около 8% от общего числа.[73] Валовые кассовые сборы резко выросли в 2013 году, хотя это может быть связано с изменениями в стоимости валюты всего за несколько лет, что повлияло на цифры, которых не было бы в странах с более стабильной экономикой: средняя цена билета в 2008 году составляла 10. Боливарес, а в 2013 году было 47.[4] Ниже представлена ​​диаграмма кассовых сборов в 2009–2013 гг. доллар США когда с поправкой на инфляцию.[заметка 2] Частота посещения также выросла до самого высокого уровня: на каждого жителя Венесуэлы приходилось в среднем 1,1 посещения.[73][4]

В последующие годы, согласно статье от 2017 года, стоимость рекламных фильмов в периоды гиперинфляция особенно препятствовал экспорту в страну, увеличивая пиратский DVD темпы, а в отдельные периоды снижение посещаемости кинотеатров.[71]

Несмотря на рост цен на билеты и относительно стабильную посещаемость, венесуэльское кино по-прежнему приносит убытки. Режиссер Карлос Малаве объяснил в 2018 году, что «очевидно, что венесуэльское кино не работает», что «создание стандартного фильма в Венесуэле [это] большие деньги по сравнению с отдачей, которую вы получите», и что «рынок не работает». не существует »для фильмов в стране в том же масштабе, что и в других странах.[75] Аналогичная ситуация наблюдалась на протяжении большей части истории отрасли, поддерживаемой государственным финансированием, с момента создания производственных компаний в 1960-х годах; Обзор истории венесуэльского кино объясняет, что большинство из них впали в бездействие после всего лишь одного фильма, не имея возможности продолжать финансовые потери, обвиняя в этом экспонентов, интересующихся только иностранными фильмами.[76] Конечно, одна из причин того, почему потери так велики каждый год, связана с количеством денег, выделяемых государственными проектами на поддержку национального кино; в 2005 году Роман Шальбо получил 3 миллиарда боливаров на производство Эль-Каракасо,[77] более чем вдвое больше всех кассовых сборов страны за год.[4]

Организации

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía

Основная статья: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía

Национальный автономный кинематографический центр (Centro Nacional Autónomo de Cinematografía)английский: Автономный национальный центр кинопроизводства; CNAC) является руководящим органом государственной политики в области кинематографии в Венесуэле. Его основные функции заключаются в продвижении и поддержке производства и распространения национальных фильмов, что он делает путем предоставления финансовых грантов постановкам с режиссерами, которые являются гражданами Венесуэлы или законными резидентами. В 2017 году правительство Николас Мадуро назначил новым председателем CNAC Аракелиса Гарсиа, министра правительства.

Производственные компании

Фестивали и награды

В Венесуэле есть несколько кинофестивалей, среди которых наиболее часто встречающиеся, известные и важные:

  • Венесуэльский кинофестиваль: проводится в Мерида и действующий с 2001 года, он предназначен для художественных фильмов, произведенных в Венесуэле или венесуэльцами. Ранее он проходил в Каракас до 1987 года. Национальный фестиваль был возобновлен в соответствии с его первоначальным мандатом.
  • Национальный фестиваль короткометражных фильмов имени Мануэля Трухильо в Дуране: проходил в Маракайбо и работает с 1981 г., носит имя Мануэль Трухильо Дуран.
  • Фестиваль латиноамериканских и карибских фильмов Маргарита: Проводится с 2009 г. Остров Маргарита, и показывает не только венесуэльские фильмы, но и фильмы из Латинской Америки и Карибского бассейна. Он предназначен для короткометражных и художественных фильмов, а также для других экспериментальных материалов.
  • Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO): проводится с 2011 г. в Пуэрто-ла-Круспервоначально для показа фильмов, снятых в менее населенной и менее открытой Восточной Венесуэле, но теперь это еще одна независимая альтернатива для всего венесуэльского кино.
  • Национальный фестиваль короткометражных фильмов Баркисимето: с 2004 года.
  • Международный фестиваль молодежного кино (г.FICAIJ): Проводится с 2010 г. Мерида как выставочное пространство для аудиовизуальных работ, предназначенных для детей и подростков или созданных ими. Он также предоставляет помещения для встреч для кинематографистов и педагогов, интересующихся темой детского кино, помещения для обучения и возможности для семейного отдыха.
  • Международный кинофестиваль в Маракае (MIFVIF)[78]
  • Международный независимый короткометражный кинофестиваль The Day is Short[79]
  • Женский кинофестиваль в Мариалионце[80]
  • Международный кинофестиваль "Пять континентов" (FICOCC)[81]

Награды

  • Венесуэльская академия киноискусств и наук (ACACV) была открыта в 2017 году для признания лучших кинематографических талантов страны и вручила свои первые награды в 2018 году.[82]
  • Premio Nacional de Cine (Национальная кинематографическая премия), присуждаемая Министерством культуры как награда за заслуги перед работником национального кино.
  • Премия ANAC Awards, проводимая Национальной ассоциацией авторов кино, главной гильдией страны, работающей в киноиндустрии.
  • Муниципальная кинопремия, врученная Комиссией по образованию и культуре района Каракас.

Бывшие фестивали

  • Фестиваль студенческих короткометражных фильмов в Каракасе (VIART): Работал с 1991 по 2011 год, за это время было выпущено 15 выпусков, и он стал отправной точкой для будущих успехов молодых режиссеров по всей Латинской Америке. Фестиваль был бесплатным и проводился как мастер-классы, так и показы.
  • Дух Венесуэльского кинофестиваля (FESCIVE): Это началось в 2011 году в Сьюдад-Гуаяна, стремясь подчеркнуть ценности Венесуэлы. На фестивале премия SIGNIS была присуждена впервые в Венесуэле, наряду с собственными наградами фестиваля. Он был открыт для международных участников.
  • Festival Venezolano de Cine de la Diversidad (FESTDIVQ): кинофестиваль LGBTQ +, который проходил с 2011 по 2017 год.
  • Международный фестиваль короткометражных фильмов в Каракасе (Chorts)

Зарубежные фестивали венесуэльских фильмов

  • Венесуэльский кинофестиваль в Нью-Йорке (VEFF)[83]
  • Кинотеатр Венесуэла Майами[84]
  • Festival du Cinéma Vénézuélien en France (Венесуэльский кинофестиваль во Франции)
  • Festival Venezuela im Film (Венесуэльский кинофестиваль в Германии)[85]
  • Фестиваль испанского нового венесуэльского кино La Muestra[86]
  • Венесуэльский кинофестиваль в Буэнос-Айресе (FECIVE BSAS)[87]
  • Сантьяго-де-Чили Венесуэльский кинофестиваль[88]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Это может быть каламбур; испанское слово "камара"означает оба камера и камера, т.е. государственной должности
  2. ^ Данные о кассовых сборах взяты из Статистического института ЮНЕСКО: 391 761 546 (2009 г.); 460 858 430 (2010); 680 759 956 (2011); 1 048 333 985 (2012); 1 418 436 623 (2013 г.) в боливарах.[4] Статистика инфляции (и конверсии) взята из валютных диаграмм XE с использованием курса на конец года, равного 0,46512 (2009 г.); 0,23256 (2010); 0,23256 (2011); 0,15905 (2012); 0,15913 (2013).[74]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 13 декабря 2018.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  3. ^ «Таблица 1: Производство игровых фильмов - жанр». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 13 декабря 2018.
  4. ^ а б c d е ж «Таблица 11: Выставка - входные билеты и кассовые сборы (GBO)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 13 декабря 2018.
  5. ^ а б c d е ж Садлиер, Дарлин Дж. (2009). Латиноамериканская мелодрама: страсть, пафос, развлечение. Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 37. ISBN 978-0-252-09232-9. OCLC 811409107.
  6. ^ Серрано, Артуро. «Начало кино в Венесуэле: заключительные слова». Получено 15 декабря 2018. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ а б Компаньон Рутледжа в латиноамериканском кино. Д'Луго, Марвин; López, Ana M .; Подальский, Лаура. Абингдон, Оксон: Рутледж. 2017. с. 49. ISBN 978-1-138-85526-7. OCLC 948089658.CS1 maint: другие (связь)
  8. ^ а б c d е ж Серрано, Артуро. «Зарождение кино в Венесуэле: прибытие кино в Венесуэлу (1896–1907)». Получено 14 декабря 2018. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  9. ^ "CORTOMETRAJES MUDOS (1897-1936)". Козырек (на испанском). Получено 15 декабря 2018.
  10. ^ "LARGOMETRAJES MUDOS (1897-1936)". Козырек (на испанском). Получено 15 декабря 2018.
  11. ^ а б c d е ж грамм Серрано, Артуро. «Начало кино в Венесуэле: начало нарративного кино в Венесуэле». Получено 15 декабря 2018. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  12. ^ а б c d е Серрано, Артуро. «Начало кино в Венесуэле: приход звука». Получено 15 декабря 2018. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  13. ^ а б c Садлиер, Дарлин Дж. (2009). Латиноамериканская мелодрама: страсть, пафос и развлечение. Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 34. ISBN 978-0-252-09232-9. OCLC 811409107.
  14. ^ Садлиер, Дарлин Дж. (2009). Латиноамериканская мелодрама: страсть, пафос и развлечение. Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 35. ISBN 978-0-252-09232-9. OCLC 811409107.
  15. ^ Садлиер, Дарлин Дж. (2009). Латиноамериканская мелодрама: страсть, пафос и развлечение. Садлиер, Дарлин Дж. (Дарлин Джой). Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 36. ISBN 978-0-252-09232-9. OCLC 811409107.
  16. ^ Рист, Питер Х. (2014). Исторический словарь южноамериканского кино. Роуман и Литтлфилд. п. 65. ISBN 978-0-8108-8036-8.
  17. ^ «Ориентир: Арая». Milestone Films. Получено 15 декабря 2018.
  18. ^ а б "Каннский фестиваль: Арайя". festival-cannes.com. Архивировано из оригинал на 2012-09-15. Получено 2009-02-14.
  19. ^ Арайя[постоянная мертвая ссылка], Музей изящных искусств, Бостон. Доступ онлайн 15 ноября 2009 г.
  20. ^ Мировое кино: критические подходы. Хилл, У. Джон; Гибсон, церковь Памелы; Дайер, Ричард .; Kaplan, E. Ann .; Виллемен, Пол. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. 2000. С.197. ISBN 978-0-19-874282-1. OCLC 42835327.CS1 maint: другие (связь)
  21. ^ Мировое кино: критические подходы. Хилл, У. Джон; Гибсон, церковь Памелы; Дайер, Ричард .; Kaplan, E. Ann .; Виллемен, Пол. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. 2000. С.198. ISBN 978-0-19-874282-1. OCLC 42835327.CS1 maint: другие (связь)
  22. ^ «ЭКРАН ВЕНЕСУЭЛЫ: EL PEZ QUE FUMA (1977) - СОБЫТИЕ ОТМЕНЕНО». Музей кино. Получено 15 декабря 2018.
  23. ^ Компаньон Рутледжа в латиноамериканском кино. Д'Луго, Марвин; López, Ana M .; Подальский, Лаура. Абингдон, Оксон: Рутледж. 2017. С. 51–52. ISBN 978-1-138-85526-7. OCLC 948089658.CS1 maint: другие (связь)
  24. ^ а б c d е ж грамм час Мур, Томас (2013). Контрглобализация и социализм в 21 веке: Боливарианский альянс народов нашей Америки. Милтон-Парк, Абингдон, Оксон: Рутледж. С. 192–193. ISBN 978-0-415-66907-8. OCLC 822971484.
  25. ^ Эрнандес-Родригес, Р. (19 ноября 2009 г.). Великолепие латинского кино. п. 188. ISBN 9780313349782.
  26. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Шварцман, Карен (1993) [1992]. "Описательная хронология фильмов женщин Венесуэлы, 1952-92". Журнал кино и видео. 44 (3–4): 33–50. ISSN 0742-4671. JSTOR 20687982.
  27. ^ а б c Робертсон, Юэн (1 февраля 2013 г.). «Венесуэльская киноиндустрия начинает процветать». Венесуэльский анализ. Получено 16 июн 2019.
  28. ^ «Международный кинофестиваль в Санта-Барбаре (1996)». Получено 2016-06-19.
  29. ^ Чанан, Майкл (1996). Джеффри Новелл-Смит (ред.). «Кино в Латинской Америке» (PDF). Оксфордская история мирового кино. ОУП. Раздел 2; Звуковое кино 1930-1960: 427–435.
  30. ^ «Рейтинг Secuestro Express в Rotten Tomatoes». Гнилые помидоры. Получено 14 декабря 2018.
  31. ^ "Роберт К. Элдер Секуэстро Экспресс". Чикаго Трибьюн. Архивировано из оригинал 10 февраля 2006 г.. Получено 14 декабря 2018.
  32. ^ "Эд Гонсалес в экспрессе Секуэстро". Наклонный. Получено 14 декабря 2018.
  33. ^ "Secuestro Express Review". New York Daily News. Получено 14 декабря 2018.
  34. ^ а б «В тяжелые времена похищение - один из способов заработать на жизнь». Нью-Йорк Таймс. Получено 14 декабря 2018.
  35. ^ "Обзор Dallas Observer Secuestro Express". Metacritic. Получено 14 декабря 2018.
  36. ^ «Почему звезды латиноамериканского кино никогда не были так необходимы». Гриф. Получено 14 декабря 2018.
  37. ^ Альварай, Луизела (2013). «Утверждая прошлое: венесуэльские исторические фильмы и общественная политика». Культурная динамика. Университет ДеПола. 25 (3): 291–306. Дои:10.1177/0921374013499703. S2CID 146854092.
  38. ^ "Venezzia: película más cara cel cine venezolano". Informe21 (на испанском). Получено 14 декабря 2018.
  39. ^ Декер, Шон. "Ключ: Режиссер Алехандро Идальго говорит о ремейке" Дом в конце времен ". Dread Central. Получено 27 декабря 2018.
  40. ^ Джо Паркин Дэниелс (28 июня 2019 г.). «Мини-Мадуро стал мишенью, когда США поворачивают гайки против сына лидера Венесуэлы». Хранитель. Получено 22 июля 2019.
  41. ^ «США вводят санкции против сына Мадуро, поскольку они усиливают давление на Венесуэлу». Голос Америки. Ассошиэйтед Пресс. 28 июня 2019 г.. Получено 22 июля 2019.
  42. ^ а б c Меза, Альфредо (10 февраля 2014 г.). «Венесуэльский фильм, критикующий нетерпимость, побеждает Гойю за лучший иберо-американский фильм». Эль-Паис. Получено 14 декабря 2018.
  43. ^ а б «Венесуэльский фильм Desde Alla получил высшую награду Венецианского фестиваля». Новости BBC. 2015-09-13. Получено 13 сентября 2015.
  44. ^ а б c d «При поддержке государства венесуэльское кино процветало как дома, так и за рубежом». Экономист. 2017-09-15. ISSN 0013-0613. Получено 2018-12-14.
  45. ^ "Chávez niño ya tiene sus actores en película de Román Chalbaud". Эль-Сьюдадано (на испанском). 2018-06-21. Получено 18 декабря 2018.
  46. ^ Бендацци, Джаннальберто (2015). Анимация: Всемирная история: Том II: Рождение стиля - Три рынка. Группа Тейлор и Фрэнсис (CRC Press). Дои:10.4324/9781315720753. ISBN 9781315720753.
  47. ^ "Cuchillos de Fuego (1990). Fotogramas, ficha técnica y artística". Cine 100% Venezolano (на испанском). Получено 28 декабря 2018.
  48. ^ "I Taller Internacional de Formación en Animación de la Región Andina TIFA 2". Ибермедиа (на испанском). Получено 14 июля 2019.
  49. ^ "Disfruta en línea el estreno del corto" Hoy no se hace pastel de Chucho"". Эль-Эстимуло (на испанском). 28 ноября 2016 г.. Получено 26 июн 2019.
  50. ^ Каридад-Монтеро, Карлос (8 августа 2011 г.). "Cortometraje" Hoy no se hace pastel de chucho "se expired en cines venezolanos". Блог кино (на испанском). Получено 26 июн 2019.
  51. ^ «5 голосов». Vimeo. Получено 14 июля 2019.
  52. ^ а б Десовиц, Билл (29 июля 2008 г.). "Пит Доктер поднимается". Сеть Анимационного Мира. Получено 1 января, 2009.
  53. ^ "Pixar convirtió la Gran Sabana venezolana en el escenario de su nueva película animada UP". elzuliaunido. 10 апреля 2009 г. - через YouTube.
  54. ^ а б c «Производственные заметки». Официальный сайт. Получено 13 мая, 2009.
  55. ^ «Эксклюзив! Первый взгляд на 12 крупных фильмов, которые выйдут в 2009 году». Entertainment Weekly. Получено 1 января, 2009.
  56. ^ Кист, Джеймс (6 февраля 2009 г.). «Pixar показывает ранний взгляд на это». Воскликните!. Получено 22 ноября, 2013.
  57. ^ "Киношкола VICE - С края: восстание Венесуэлы". Vimeo. Получено 14 июля 2019.
  58. ^ «Моя семья сбежала из венесуэльского кризиса, потому что это было небезопасно». YouTube. Получено 1 сентября 2019.
  59. ^ "Валле Кокодрило". Vimeo (на испанском). Получено 14 июля 2019.
  60. ^ "El filme" Pequeños héroes ", un paso de gigante para la animación latinoamericana". EFE (на испанском). Получено 1 сентября 2019.
  61. ^ а б Неолиберализм и мировое кино: капитал, культура и марксистская критика. Капур, Джотсна., Вагнер, Кейт Б., 1978-. Нью-Йорк: Рутледж. 2011 г. ISBN 9780203813638. OCLC 730500588.CS1 maint: другие (связь)
  62. ^ Узкатеги, Рафаэль. (2011). Венесуэла: революция как спектакль. Буфе, Чаз. Чикаго: см. Sharp Press. ISBN 9781884365942. OCLC 756484761.
  63. ^ Хавьер Корралес (31 декабря 2018 г.). «Обзор ЛГБТ-2018 в Латинской Америке». Глобальная Америка. Получено 17 июн 2019.
  64. ^ а б «Новая волна венесуэльского кино сосредоточена на любви и жизни геев - и это субсидируется революцией». Ассошиэйтед Пресс. Получено 17 июн 2019.
  65. ^ Гонсалес Варгас, Хосе (30 января 2018 г.). «Тихая борьба венесуэльского ЛГБТК-сообщества». Латиноамериканец США. Получено 17 июн 2019.
  66. ^ Лоист, Скади (2014). «Квир-культура кино: перформативные аспекты фестивалей LGBT / Q Film». Universität Hamburg.
  67. ^ а б Гонсалес Варгас, Хосе (11 февраля 2019 г.). «Как ЛГБТК венесуэльское кино подтвердило мою квир-идентичность». Новое Сейчас Далее. В архиве из оригинала 17 февраля 2019 г.. Получено 14 июля 2019.
  68. ^ "Быть невозможным, Патрисия Ортега". Медиа Луна. Архивировано из оригинал 23 апреля 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  69. ^ «Невозможное: отзывы». Гнилые помидоры. Получено 23 июн 2019.
  70. ^ Персонал (22 февраля 2019 г.). ""Рома «на« Оскаре-2019 »: Габриэла Родригес, латинский продюсер, вошедшая в историю своей номинацией на главный приз Голливудской академии». BBC. Получено 2 марта, 2019.
  71. ^ а б Фуэнте, Анна-Мария де ла (14.07.2017). «Венесуэла работает, чтобы сохранить бизнес в сфере развлечений, даже несмотря на дефицит попкорна». Разнообразие. Получено 2018-12-14.
  72. ^ Росси, Пиерина (2018-06-08). "Circuito Gran Cine: promoviendo el cine y la cultura". Fedecamaras Radio (на испанском). Получено 16 декабря 2018.
  73. ^ а б c d «Таблица 11: Выставка - Художественные фильмы и участники». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 13 декабря 2018.
  74. ^ «Графики валют XE: VEF к доллару США». XE Currency графики. Получено 16 декабря 2018.
  75. ^ "Карлос Малаве: Hacer cine venezolano en el país no tiene sentido en este momento". Contrapunto (на испанском). Получено 27 декабря 2018.[постоянная мертвая ссылка]
  76. ^ Брендер, Якобо. "Breve Historia del Cine Venezolano". Козырек (на испанском). Получено 27 декабря 2018.
  77. ^ "Эль Каракасо 2005: Новая пеликула де Роман Шальбо". aporrea. Получено 27 декабря 2018.
  78. ^ "МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНО И ВИДЕО ФЕСТИВАЛЬ MIFVIF MARACAY". МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНО И ВИДЕО ФЕСТИВАЛЬ MIFVIF MARACAY (на испанском). Получено 2019-09-01.
  79. ^ "findecoin". Findecoin (на испанском). Получено 2019-09-01.
  80. ^ "FESTIVAL DE CINE DE LA MUJER MARIALIONZA". www.facebook.com. Получено 2019-09-01.
  81. ^ «FICOCC». фестиваль (на испанском). Архивировано из оригинал на 2018-07-24. Получено 2019-09-01.
  82. ^ "Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela". www.facebook.com. Получено 2019-09-01.
  83. ^ «ВЕФФ». VEFF. Получено 2019-09-01.
  84. ^ "Кино Венесуэла". www.facebook.com. Получено 2019-09-01.
  85. ^ Бланко, Йессири. "Alemania recibe la 13 ° edición del Festival de Cine Venezolano". Вилла Дель Сине (на испанском). Получено 2019-09-01.
  86. ^ "Ла Муэстра". Muestra Del Nuevo Cine Venezolano (на испанском). 2015-10-12. Получено 2019-09-01.
  87. ^ "FECIVE BSAS | Венесоланский кинофестиваль в Буэнос-Айресе". 2018-12-15. Архивировано из оригинал на 2018-12-15. Получено 2019-09-01.
  88. ^ "FECIVE Чили".

внешняя ссылка