WikiDer > Время закрытия (альбом) - Википедия

Closing Time (album) - Wikipedia

Время закрытия
Мужчина прислоняется к пианино в темной комнате. Арочный текст над ним гласит: «Время закрытия Тома Уэйтса».
Студийный альбом к
Том Уэйтс
Вышел6 марта 1973 г. (1973-03-06)
ЗаписаноНачало 1972 года
СтудияДиктофон Sunset и United Western Recorders, Голливуд, Калифорния
ЖанрНародный, джаз, блюз[1]
Длина45:46
ЭтикеткаУбежище
РежиссерДжерри Йестер
Том Уэйтс хронология
Время закрытия
(1973)		Сердце субботней ночи
(1974)
Одиночные игры из Время закрытия
  1. "Ol '55"
    Год выпуска: 1973

Время закрытия дебютный альбом американского певца и автора песен Том Уэйтс, выпущен 6 марта 1973 г. Записи об убежище. Произведено и организовано бывшими Lovin 'Spoonful член Джерри Йестер, Время закрытия был первым из семи крупных релизов Уэйтса на Asylum.

Альбом известен тем, что народ под влиянием[2] хотя Ожидания предназначены для Время закрытия быть джаз, фортепианный альбом ".[3] После выпуска альбом имел умеренный успех в Соединенных Штатах, хотя не попал в чарты и получил мало внимания музыкальной прессы в Соединенном Королевстве.[4] и в других местах по всему миру. Критическая реакция на Время закрытия был положительным.[5][6] Единственный сингл альбома "Ol '55", привлекла внимание благодаря Кавер-версия от более популярных товарищей по лейблу Уэйтса, Орлы. На другие песни с альбома каверы были Тим Бакли[7] и Бетт Мидлер.[8] Альбом получил золотой сертификат в Великобритании.[9] и приобрел современный культ среди поклонников рока.[10] С момента своего выпуска альбом переиздавался на LP в 1976 году, на CD в 1992 и 1999 годах и на 180 граммах в 2010 году.

Фон

Вид спереди Трубадора
Трубадур был местом многих ранних выступлений Уэйтса.

Том Уэйтс начал свою музыкальную карьеру в 1970 году, выступая каждый понедельник вечером в Трубадур, место проведения в Западном Голливуде, Калифорния.[11] Сет-лист Уэйтса на этих сериях шоу, описанных как "hootenanny nights",[12] состоял в основном из Боб Дилан охватывает,[13] хотя в него вошли песни, которые позже появятся на Время закрытия и его преемник, Сердце субботней ночи (1974). Среди исполненных песен были "Ice Cream Man", "Virginia Avenue", "Ol '55"," Я надеюсь, что я не влюблюсь в тебя "," Shiver Me Timbers "и" Diamonds on my Windshield ". Примерно в это время Уэйтс начал работать швейцаром в клубе The San Diego, California, The Наследие, которое было Кофейня Днем. В ноябре 1970 года Уэйтс дал свое первое платное шоу в The Heritage, заработав 25 долларов за свое выступление.[14] На спектакле Трубадура летом 1971 г. Херб Коэн случайно заметил Уэйтса и стал его менеджером. Через контакты Коэна Уэйтс записал демонстрации в Лос-Анджелесе в конце лета 1971 года с продюсером Робертом Даффи, позже выпущенный как Ранние годы в двух томах, вопреки желанию Уэйтса. Чтобы сосредоточиться на своей карьере, Уэйтс переехал из Сан Диего в Лос-Анджелес в начале 1972 года и чаще выступал в The Troubadour, где Дэвид Геффен обнаружил, что он исполняет «Грейпфрутовую луну».[15] Спектакль, "поразивший" Геффена,[16] привели Геффена к переговорам с менеджером Уэйтса Коэном, и Уэйтс подписал контракт с Записи об убежище в течение месяца.

Запись

Перед записью альбома Уэйтс сдружился со своим назначенным режиссер Джерри Йестер и однажды днем ​​в начале 1972 г. подготовка к производству магнитофон в резиденции Йестера.[17] Инструментарий, аранжировки для записи и музыканты также обсуждались во время этой сессии, и Уэйтс дал понять, что «абсолютно ясно, что ему нужен стендап-басист».[18] Барабанщик Джон Зайтер, гитарист Питер Климс, трубач Тони Терран и дополнительный гитарист Шеп Кук были наняты через Yester и через Seiter, джаз был нанят басист Билл Пламмер.[18]

Основные сеансы записи для Время закрытия проходил в Диктофон Sunset в Голливуде, Калифорния - где Буффало Спрингфилд, Джони Митчелл, Нил Янг и Двери ранее записывались - весной 1972 года. Продюсером выступил Йестер, и сессии проходили почти сразу после контракта Уэйтса со студией и были описаны как «быстрые и эффективные».[19] Уэйтс был «нервным, но достаточно уверенным в своем материале»[19] в начале сеансов; однако по мере продвижения сессий Уэйтс и Йестер «наталкивались друг на друга» из-за направления, в котором будет двигаться альбом: Уэйтс хотел записать джазовую пластинку, а Йестер больше сосредоточился на продюсировании альбома. народна основе альбома.[3] Несмотря на это, Уэйтс был «абсолютно коммуникативным».[20] со своими товарищами-музыкантами, формулируя свое направление и используя метафоры, чтобы описать, как он хотел, чтобы песни звучали. Сессии длились в общей сложности десять дней, первые два дня были посвящены «привыканию к [студии]».[21] И Уэйтс, и Йестер хотели записывать в вечернее время, но из-за отсутствия свободных мест он записывался утром и днем ​​«с десяти до пяти каждый день».[21] Во время записи "Ol ''55" Seiter внес бэк-вокал и "придумал идеальную гармоничную линию, которая начиналась еле слышно еще до начала припева".[20] Сессии завершились в общей сложности девятью песнями. Хотя количество песен не устраивало, вторая сессия записи была организована на следующей неделе в United Western Recorders. Заключительная сессия для Время закрытия началось в следующее воскресенье, с выступления приглашенных музыкантов Арни Эгильссона вместо Пламмера и Джесси Эрлиха. виолончель.[22] Заглавный трек, "Closing Time", был единственной песней, записанной полностью, и Йестер позже описал сессию как "самую волшебную сессию, в которой я когда-либо участвовал. В конце концов, никто не сказал, что мне казалось пять минут, либо в будке, либо в комнате. Никто не двинулся с места. Никто не хотел, чтобы этот момент закончился ».[22] Позднее на следующий день были вырезаны наложения струн для "Martha" и "Grapefruit Moon". Финальные записи были сведены и сведены в Студия Уолли Хейдера в Сан-Франциско.[23]

Сочинение

Время закрытия отличается эклектичным сочетанием музыкальных стилей. Такие песни, как "Ol '55" с его "нежными фортепианными аккордами слипнот",[20] и "Old Shoes", "вальс в стиле кантри-рок, передающий дух" Ol '55 "", обычно считаются народными. Другие песни, такие как «Virginia Avenue», «Midnight Lullaby», в финале которой присутствует инструментальный отрывок из детских стишков »Тише маленький ребенок"и" Грейпфрутовая луна "демонстрируют более спокойный, более джазовый темперамент." Ice Cream Man "часто отмечается как самый" быстрый "[24] песня альбома, а "Lonely" - приглушенная и неторопливая. Сложные фортепианные мелодии часто сопровождаются трубами, типичными для джазового звучания, которое Уэйтс изначально обозначил для альбома.[20] Заметные аранжировки струнных также представлены в альбоме, на "Martha" и последней песне "Closing Time", причем последняя носит чисто инструментальный характер.

Песни на Время закрытия часто отличаются лирическим содержанием и различаются по форме. "Ol '55" повествует историю о человеке, который ехал "разборчиво" в машине и часто воспринимается как песня о бегстве от реальности, как и его почти современник. Брюс Спрингстин."[25] Эта тема также присутствует в «Старых ботинках», где рассказывается еще одна история о «распущенном молодом парне, который отправляется в путь и полусмехается».[26] особенно в таких текстах, как «твои слезы больше не могут связывать меня» и «мое сердце рождено не для того, чтобы его можно было приручить». Другие тексты на альбоме описываются как меланхоличные, особенно «Lonely», «Я надеюсь, что я не влюблюсь в тебя» и «Грейпфрутовая луна», которые «одновременно застенчивы и тусклы».[25] Вступление к "Midnight Lullaby" заимствует слова из английской детской песенки "Спой песню на шестипенсовик".[26] Эта форма написания песен стала привычкой Уэйтса на всю жизнь после написания «Midnight Lullaby», в которой он «собирал тексты из фрагментов устной традиции».[26]

Упаковка

Время закрытия'искусство было разработано Кэл Шенкель. Обложка Шенкеля была вдохновлена ​​«собственным представлением Уэйтса о том, как должен звучать альбом». На нем изображен Уэйтс, прислонившийся к пианино в баре с рюмкой, бутылкой пива, сигаретами, пепельницей и маленькой свечой с голубой настольной лампой над головой Уэйтса.[21] Задняя обложка минимальна и включает только фотографию Уэйтса, смотрящего прямо в камеру, сделанную, по общему мнению, после одного из выступлений Уэйтса в «Трубадуре».[21] Обе фотографии были сделаны Эд Караефф.[23]

Релиз

Время закрытия был освобожден убежищем 6 марта 1973 года.[27] Главный сингл альбома "Ol ''55" был выпущен за месяц до его промоушена. В сингле одна и та же песня была напечатана с обеих сторон пластинки, сторона A была моно, а сторона B - стерео. Первый национальный тур Уэйтса совпал с выпуском альбома и длился с апреля по июнь 1973 года. В состав группы входили Уэйтс на вокале, акустической гитаре и фортепиано, Боб Уэбб на контрабасе, Рич Фелпс на трубе и Джон Форша на гитаре. Тур начался в Дверь подвала в Вашингтоне, округ Колумбия, с открытием Waits для Том Раш. Затем он играл на таких площадках, как Макс Канзас-Сити в Нью-Йорке и Пансионат в Сан-Франциско, открытие для Дэнни О'Киф, Чарли Рич, Буффало Боб Смит-из Привет Дуди -и Джон П. Хэммонд.[28] Второй тур проходил с ноября по декабрь 1973 года с открытием Waits для Фрэнк Заппа. Этот тур состоял из Уэйтса на вокале, акустической гитаре и фортепиано с Бобом Уэббом на контрабасе. В 1999 году Elektra Records переиздает Время закрытия в Европе на CD ограниченным тиражом, а в 2010 году Elektra и Asylum переиздали альбом на CD и LP соответственно.[29]

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[24]
Справочник по записям КристгауB +[30]
Классический рок8/10[31]
Mojo4/5 звезд[32]
Вилы8.7/10[33]
Q3/5 звезды[34]
Коллекционер пластинок4/5 звезд[35]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4.5 / 5 звезд[36]
Необрезанный3/5 звезды[37]

После его выпуска Время закрытия был положительно воспринят американской музыкальной прессой, хотя освещение было ограниченным. В Катящийся камень, критик Стивен Холден оценил его как «замечательный дебютный альбом» и заклеймил Уэйтса как «более пьяную, более приземленную версию» Рэнди Ньюман кто так же «любит рыться на чердаках ностальгии».[38] Тем не менее Холден отметил, что «личность, возникающая из [Время закрытия] принадлежит Уэйтсу, одновременно сардоническому, уязвимому и эмоционально заряженному ".[38] Village Voice критик Роберт Кристгау отметил, что с его «джазовым пианино и протяжной речью ... Уэйтс эксплуатирует искреннюю сентиментальность, которую он подрывает ровно настолько, чтобы вызывать доверие».[30]

Альбом получил мало международного освещения, а его продвижение в Великобритании было не более чем популярной рекламой в NME.[4] Время закрытия не попал в чарты после его выпуска, хотя в 2000 году альбом достиг 28-й строчки в рейтинге. Чарт ирландских альбомов.[39] Альбом получил серебряный сертификат в Соединенном Королевстве в 2004 году с отгрузкой более 60 000 копий, а позже был сертифицирован золотым в 2012 году с поставками более 100 000 копий.[9]

Наследие

Бакли сидит на сцене и играет на гитаре
Тим Бакли перепел "Марту" в том же году, когда она была выпущена.

Уильям Рульманн в ретроспективе Вся музыка в обзоре, высоко оценивает альбом, описывая «влюбленные тексты» Уэйтса как «сентиментальные, но не проницательные», а также отмечая «дар Уэйтса к мягким поп-мелодиям» и «застенчивую меланхолию», последняя из которых "может быть удивительно трогательным".[24] В 2000 г. Время закрытия был признан номером 880 в Колин Ларкинс 1000 лучших альбомов за все время.[40]

Время закрытия достигли более широкой аудитории через кавер версии песен более успешных исполнителей, и с тех пор на них продолжали исполняться каверы. Позже в 1973 г. Тим Бакли выпустил альбом Сефрония, с обложкой "Марта",[7] первая в истории кавер на песню Waits известного исполнителя. Версия Бакли также была включена в сборник дани 1995 года. Шаг вправо: песни Тома Уэйтса. "Марта" снова перепела в 1979 г. Бетт Мидлер на Субботняя ночная жизнь[8] и по Мясной рулет на Добро пожаловать в район (1995).[41] "Ol '55"был записан Орлы за На границе (1974).[42] "Рози" записала Бит Фермеры для своего альбома Погоня за счастьем. (1987)[43] "Ice Cream Man" в 1991 г. Кричащий Джей Хокинс за Черная музыка для белых[44] и "Lonely" транслировались вживую Летучая мышь для ресниц и включен в роскошное издание ее альбома Два Солнца (2009).[45] Обложки песни «Надеюсь, я не влюблюсь в тебя» можно найти на Шаг вправо вверх (к 10000 маньяков), Принц и я саундтрек (автор Марк Кон), Hootie & The Blowfishс Рассеянные, задушенные и покрытые компиляция 10000 маньяков' Песни у костра компиляция и "Сердце и душа, "эпизод Элли МакБил, где его поет Джон Бон Джови.

Отслеживание

Все песни написаны и сочинены Том Уэйтс.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Ol '55"3:58
2.«Я надеюсь, что не влюблюсь в тебя»3:54
3."Вирджиния авеню"3:10
4."Старые туфли (и открытки с картинками)"3:40
5."Полуночная колыбельная"3:26
6."Марта"4:30
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДлина
7."Рози"4:03
8."Одинокий"3:12
9."Человек-мороженое"3:05
10.«Маленькое путешествие в рай (на крыльях твоей любви)»3:38
11.«Грейпфрутовая луна»4:50
12."Время закрытия" (инструментальная)4:20
Общая длина:45:46

Персонал

Музыкантов

Приглашенные музыканты

  • Арни Эгильссон - бас-гитара в "Closing Time" (Инструментальная)
  • Джесси Эрлих - виолончель на тему «Марта»
  • Тони Терран - труба на "Closing Time" (Инструментальная)

Технический персонал

Позиции на графике

Диаграмма (2000)Пиковая позиция
Чарт ирландских альбомов[39]29

Сертификаты

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты/продажи
Объединенное Королевство (BPI)[9]Золото100,000^

^цифры отгрузки основаны только на сертификации

Рекомендации

  1. ^ Манно, Лиззи (19 января 2018 г.). "Том ждет переиздания всего каталога Elektra Asylum 1970-х". Вставить. Получено Двадцать первое марта, 2019.
  2. ^ Хоскинс, с. 87.
  3. ^ а б Хоскинс, с. 49.
  4. ^ а б «Том Уэйтс, Closing Time, его первый альбом на Asylum Records». NME. 12 мая 1973 года.
  5. ^ Хоскинс, с. 89–90.
  6. ^ Хамфрис, стр. 53.
  7. ^ а б «Сефрония - Тим Бакли». Вся музыка. Получено 22 апреля, 2011.
  8. ^ а б Джейкобс, стр. 318.
  9. ^ а б c «Британские сертификаты альбомов - Том Уэйтс - время закрытия». Британская фонографическая промышленность. Получено 27 июля, 2012. Выбирать альбомы в поле Формат. Выбирать Золото в поле Сертификация. Тип Время закрытия в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  10. ^ "Художник: Том Уэйтс - Информация о фестивале джаза в Монреале". Монреальский международный джазовый фестиваль. Архивировано из оригинал 25 мая 2011 г.. Получено 24 апреля, 2011.
  11. ^ Хамфрис, стр. 38.
  12. ^ Хамфрис, стр. 39.
  13. ^ Хоскинс, с. 48.
  14. ^ Хамфрис, стр. 40.
  15. ^ Хоскинс, с. 76.
  16. ^ Хамфрис, стр. 45.
  17. ^ Госыкинс, с. 82.
  18. ^ а б Госыкинс, с. 83.
  19. ^ а б Хамфрис, стр. 49.
  20. ^ а б c d Хоскинс, с. 84.
  21. ^ а б c d Хамфрис, стр. 50.
  22. ^ а б Хоскинс, с. 86.
  23. ^ а б Время закрытия (CD). Том Уэйтс. Elektra Records. 1973. 7559-60836-2.CS1 maint: другие (связь)
  24. ^ а б c Рульманн, Уильям. «Время закрытия - Том Уэйтс». Вся музыка. Получено 6 октября, 2020.
  25. ^ а б Хамфрис, стр. 51.
  26. ^ а б c Хоскинс, с. 85.
  27. ^ "Время закрытия (ремастеринг) Тома Уэйтса". Apple Музыка. Получено 10 октября, 2020.
  28. ^ "Выступления Тома Уэйтса: 1970–1975". tomwaitslibrary.com. Получено 9 января, 2007.
  29. ^ Исхак, Фара (5 ноября 2010 г.). "Том ждет переиздания первых четырех альбомов для беженцев на виниле". Спиннер. Получено 23 апреля, 2011.
  30. ^ а б Кристгау, Роберт (1981). "W". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN 0-89919-026-X. Получено Двадцать первое марта, 2019 - через robertchristgau.com.
  31. ^ Джонстон, Эмма (май 2018 г.). "Том Уэйтс: переиздания". Классический рок. № 248. стр. 98.
  32. ^ «Том Уэйтс: время закрытия». Mojo. № 200. июль 2010. с. 76.
  33. ^ Деуснер, Стивен М. (24 марта 2018 г.). "Том Уэйтс: Эра убежища". Вилы. Получено 24 марта, 2018.
  34. ^ «Том Уэйтс: время закрытия». Q. № 73. Октябрь 1992 г. с. 101.
  35. ^ Стонтон, Терри (март 2018). "Том Уэйтс - Время закрытия". Коллекционер пластинок. № 477. Получено 6 октября, 2020.
  36. ^ Коулман, Марк; Скоппа, Бад (2004). «Том Уэйтс». В Брэкетт, Натан; Клад, христианин (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.854–55. ISBN 0-7432-0169-8.
  37. ^ Гилл, Энди (декабрь 2011 г.). «Что он там строит? ..?». Необрезанный. № 175. С. 52–53.
  38. ^ а б Холден, Стивен (26 апреля 1973 г.). "Время закрытия". Катящийся камень. Получено 23 апреля, 2011.
  39. ^ а б "Дискография Тома Уэйтса". irish-charts.com. Hung Medien. Получено 26 июля, 2012.
  40. ^ Ларкин, Колин (2000). 1000 лучших альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги. п. 270. ISBN 0-7535-0493-6.
  41. ^ «Добро пожаловать в район - Мясной рулет». Вся музыка. Получено 26 июля, 2012.
  42. ^ «На границе - Орлы». Вся музыка. Получено 26 июля, 2012.
  43. ^ «В погоне за счастьем - победите фермеров». Вся музыка. Получено 26 июля, 2012.
  44. ^ "Черная музыка для белых людей - кричащий Джей Хокинс". Вся музыка. Получено 26 июля, 2012.
  45. ^ "Два солнца [CD / DVD] (CD и DVD - Astralwerks # 07897) - Bat for Lashes". Вся музыка. Получено 6 октября, 2020.

Источники