WikiDer > Колетт Жюстин

Colette Justine
Колетт она же Колетт Жюстин
Colette Justine Countess Reichenbach.jpg
Родившийся1952 (67–68 лет)
Тунис, Тунис
НациональностьАмериканец
ИзвестенКонцептуальное искусство, Картина, Фотография

Колетт Жюстин более известный как Колетт и с 2001 Колетт Люмьер (родился в 1952 г. Тунис, Тунис) - американская мультимедийная художница, уроженка Туниса, известная своей новаторской работой в исполнительское искусство, уличное искусство и ее использование фотографии для создания фотографических живая картина. Она также известна своей работой по изучению мужчин и женщин. гендерные роли, использование обличий и образов, а также для сред из мягкой ткани, где она часто выступает в качестве центрального элемента.[1]

Работы и темы

Ранние работы

Первая перформативная фотография Колетт состоялась в 1970 году, когда она сфотографировала себя как "Свобода, ведущая народ" после Делакруа. Она представила эту работу публике в 1972 году. В инсталляции, состоящей из белого парашютного шелка, встроенного освещения, [лайтбоксов, полов, выкрашенных лавандой, с нанесенными ее личным кодом и аудио, она представила себя как Liberté. Этот живая картина можно было смотреть из окон галереи. Фред МакДарра сфотографировал это для Деревенский голос в январе 1973 г.[нужна цитата]

К 1973 году Колетт завершила опус своей работы: с белым шелком с парашютом, встроенным освещением и отсутствием видимой мебели, она превратила свое жилое пространство в скульптуру «Минимальное барокко» и включила себя в нее. В том же году недавно созданная Stefonatty Gallery NYC предложила ей персональную выставку. На этой выставке были выставлены шестнадцать огромных трехмерных картин, напоминающих ее, под названием «Песочные женщины». Офис галереи превратился в сказочную среду в стиле ее жилого пространства. В инсталляции офиса она все еще позировала каждый день во время выставки как "Спящая цыганка" после Анри Руссо и назвал это Превращение сонной цыганки без льва. В 1974 году Колетт выдавала себя за Персефона в Спальня Персефоны в развевающемся парашютном платье для Музей Нортона, в Майами, Флорида. Среда инсталляции включала ее фирменные мягкие ткани со встроенными зеркалами. Ее уличные работы[требуется разъяснение] выставлялись в соседнем зале.[нужна цитата]

уличное искусство

В начале 1970-х она анонимно создала большие уличные картины, а позже стала известна, когда ее личность была раскрыта. Уиллоуби Шарп из Лавина.[нужна цитата] В 1973 г. Аль Хансен, опоздание Fluxus художник, взявший у нее интервью в видеокассете Ухо который записывает, как художник рисует огромное ухо на перекрестке Spring Street в Сохо,[2] пока Арнольд Ньюман стрелял в нее[требуется разъяснение] за Журнал Verizon.[3]

Уличные рисунки были выполнены рано утром, чтобы избежать опознания и возможного ареста. Одна из ее самых известных уличных работ - Губы (1974), картина с огромными губами на перекрестке 57-й Вест-стрит, которую можно было увидеть из окон галереи во время ее выставки. Выставка в музее Нортона 1974 года представила длинную уличную работу Это было здесь в который входила федеральная трасса[требуется разъяснение] перед музеем. Утром в пятницу, 13 декабря 1974 года, во время затмения она нарисовала на тротуаре текст Аристотеля. Работа, одетая в розовую атласную комбинацию, завершилась спящим спектаклем на ступеньках музея, который был прерван полицией. Также в 1974 г. Художественная лента Флоренция предложил ей создать два видеоролика с перформансами уличного искусства: Лучше дома места нет и L'incident a la place st Unnunziata. Дизайнер мебели Дакота Джексонее любовник в то время помогал ей и выступал в обеих уличных работах.[нужна цитата]

В 2008 году ее ранние уличные и оконные работы были представлены Академия художеств, Берлин в Реагируйте на феминизм выставка.[4] В 2011 году ее работы были включены в передвижной показ. Реагировать на феминизм II премьера которого состоялась в Centro Cultural Montehermoso, Витория-Гастейс, Испания;[5] шоу закрылось в июле 2013 года в Берлине.

Искусство и мода: 1970-е гг.

1975 год был продуктивным; художник участвовал в Мода как фантазия мероприятие в книжном магазине Риццоли (совместно с Фредерико Суро). Был представлен перфорированный световой короб Колетт, размером больше обычного, а художник выступал в магазине и витринах в образе Тряпичная кукла с завуалированной грудью, Викторианский корсет, шаровары и сапоги. Образы ее «внешнего вида» и ее привычки носить и использовать нижнее белье начали появляться в художественных изданиях, модной и популярной прессе: Новости искусства, Женская одежда на каждый день, и Ежедневные новости.[нужна цитата] Также в 1975 году ее работы были включены в несколько групповых выставок в Idea Warehouse, Доме изящных искусств и Часовой башне. Ее инсталляция, Настоящая мечта, позже была тема и интервью Джеффри Дейч за WPS1 арт-радио в 2009 году.[6]

Для первой выставки 1976 г. Номера в P.S. 1, она преобразила чердак с помощью коричневого атласа и тюля, встроенного освещения, пропитанного смолой реквизита и аудиосистемы. Работа получила название Дэвид 'Рэйф и она выдавала себя за Марата.[нужна цитата]

В 1977 году Колетт представляла США на Парижской биенале. Позволь им съесть пирог. Она также построила Распродажа в спальне галереи Нэнси Гиллесби Делаж в Париже. Несколько недель спустя она выступила на Кельнской художественной ярмарке, где прожила шесть дней в своем произведении. Анкорра Ту. Также в 1977 году ее спектакль-инсталляция, Роковая женщина и серия фотографий художников, которых она знала или которыми восхищалась, были включены в групповую выставку в галерее Евгении Кукалон. В том же году она выступила Камилла II на музей современного искусства[нужна цитата] а также фрагменты Камилла I, (эти работы сейчас являются частью постоянной коллекции Бруклинского музея).[неудачная проверка] Другая версия этой работы была представлена ​​в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Polo.[нужна цитата] Также было представлено видео выступления на шоу "Downtown NY", которое проходило в Берлине в 1976 году в Akademie der Künste, куратором которого была Рене Блок. В своем спектакле «Память Офелии и всех тех, кто умер от любви и безумия» 1976 года, она лежала в экзотической комнате из шелка и атласа (песочного цвета, с синими атласными тканями и тряпками), лежа обнаженной рядом с другой женщиной. Табеа Блюменшейн.[нужна цитата]на звук отголоски ее голоса со звуком монолога Гамлета «Быть ​​или не быть».

Жюстин из Колетт мертва Co (Reverse Pop Series) 1978-82

В 1978 году Колетт инсценировала инсценировку смерти в инсталляции / перформансе в Центр города Уитни под названием «Последний стежок» в рамках выставки «Вне дома». Свое воскрешение она совершила в PS1 теперь часть МОМА несколько дней спустя как "Жюстин и викторианские панки"[7] (первый в серии живых образов). Жюстин, вооруженная видением Колетт, изображала из себя звезду звукозаписи, модельера, изобретателя и концептуализатора продуктов - куклы «Прекрасная мечтательница» (Колетт), духов, красивой кровати мечтательницы, одежды, пластинок и т. Д ... И была главой Колетт. имущество.

В 1978 г. Фиоруччи пригласил ее на выставку, которая включала представление спящей инсталляции в окнах магазина West 59th Street в Нью-Йорке.[нужна цитата] Вскоре после этого Фиоруччи начал использовать живые модели в магазине, и «Викторианский панк-образ» Колетт стал частью мира Нью-Йорка 1980-х годов «Новой волны». В 1979 году Эмилио Фиоруччи поручил ей создать линию одежды для магазина. Ее «Смертельная женская линия» была продемонстрирована в витринах бутика, а в честь празднования Колетт устроила представление модного искусства в клубе Mudd.

В том же году галерея Banco в Брешии, Италия представила «Действия Жюстин»; инсталляция из атласа преимущественно синего цвета с выступами слайдов. Она выдавала себя за " Пьетаво втором зале галереи были выставлены обложки ее альбомов, атласные коллажи, на которых была записана ее жизнь как «Жюстин». В 1979 году в витрине магазина прошла художественная выставка под куратором Питера Пакеша. Универмаги над городом Грац, Австрия. В своем витрине в K&O Жюстин из Колетт мертва Ко. изображается звездой звукозаписи в белом атласном окружении в ее «Викторианском стиле», продвигающем ее концептуальный «Beautiful Dreamer Lp» (не еще не вышла). Ее музыка играла на улице. Одновременно с этим она превратила одну из больших зеркальных комнат галереи Neue для выставки "Masculin Feminin" (куратор Клаус Хоннеф) в Клуб диско-панк-церкви Жюстин. в музыкальной индустрии, чтобы описать современную музыку. В инсталляции в Victoria Falls, винтажном бутике на Spring St. NYC, она представила свой мультимедийный спектакль «Rippingself Off». Одежда, которую она разработала, вдохновленная ее изображением, которое просочилось в o коммерческий мир, были отображены внутри магазина. В ее витринах она изображала из себя Жанну д'Арк в произведении «Паранойя - это повышенное осознание». К его открытию был устроен показ мод, в том числе песня «Ripping Myself Off», которую она написала в соавторстве с Альбертом Крэбтри.

В этот период ночные клубы также стали местом встречи для более молодой аудитории и идеальным местом для ее мультимедийных представлений - Колетт была постоянным участником и выступала и выставлялась в большинстве из них: Мадд Клуб, Подземка, Студия 54. Ее тесная связь с Рудольфом, импресарио из немецкого ночного клуба, который создал Danceteria побудило ее делать больше зрелищ в ночном клубе. Ее первой инсталляцией там была «Fuck Art Lets Dance» на открытии клуба в мае 1980 года. Это привело к тому, что другие молодые художники продемонстрировали там свое искусство. Колетт также появилась в дневной и ночной жизни в своей униформе «прекрасной мечтательницы», вдохновленной стенами ее легендарного окружения, как живая скульптура: эксперимент в архитектуре ходьбы. Модный фотограф Крис фон Хоэнберг помог ей запечатлеть, как она носит эту форму, для серии ее фоторабот. В 1981 году она присоединилась к модельному агентству La Rocka Modeling Ники Карсона для необычных моделей и устроила мультимедийный спектакль в его клубе Armegedon. К 1984 году искусство в ночных клубах было в моде. В «Палладиуме» были представлены не только ее работы, но и работы Кита Херринга, Жан-Мишеля Баскии, Франческо Клементе и Джулиана Шнабеля.

В 1981 году она побила рекорд посещаемости на трех выставках в музеях подряд: ее ретроспектива - «Колетт - 10 лет работы» в Kunstverein Munster (с монографией, опубликованной Politi); «Другие реальности» в Музее современного искусства в Хьюстоне, Техас (другие художники, которые участвовали с разницей в несколько недель, были Роберт Уилсон, Джоан Джонас, Вито Аккончи и Элеонора Антин); и в шоу Персона в Новом музее с мистером Апологией, Линн Хершманн и Элеонор Антин.

Другими публичными инсталляциями / представлениями, завершающими период до отъезда Колетт в Берлин, были постановки Жюстин. комиссионный магазин на Западном Бродвее (ее прекрасная форма мечтательницы и платья были выставлены на продажу вместе с витриной на эту тему), и мультимедийное мероприятие «Art on Stage», проведенное в Danceteria.

Мата Хари и украденный картофель: Берлин (1984-86)

В 1984 году она получила DAAD годовой грант от города Берлина.[нужна цитата] Перед отъездом она демонтировала свою «среду обитания» - постоянно развивающееся произведение искусства. Опоздание Лео Кастелли участвовал в размещении этой внутренней скульптуры в известном музее. Это провалилось, и в 1982 году окружение было демонтировано.[нужна цитата] Окружение было разобрано и отправлено на хранение. Его настоящие фрагменты стен (состоящие из атласа цвета лосося и белого шелкового парашютного материала), лайтбоксы, задрапированные лампы и другая мебель, а также ее униформа "прекрасной мечтательницы" выставлялись на протяжении многих лет.[куда?]: Жилой комплекс никогда не демонстрировался в общественном месте целиком и в настоящее время все еще находится в поисках постоянного дома.[8]

В Берлине она приобрела новую личность "Мата Хари"и" Украденный картофель ". Свои новые работы и картины она выставляла на выставке Галерея Сильвии Мензель[нужна цитата] и Kunstlerhaus Bethanien в Берлине,[нужна цитата] и Галерея Дэнни Келлера в Мюнхен.[нужна цитата] В 1985 году создала декорации и костюмы для Берлинская опера изготовление Равельс L'heure espagnole режиссер Кнутт Саммерс,[нужна цитата] и участвовал в установке видео-комнаты в Венецианская биеннале для итальянского павильона.[нужна цитата]

В 1985 году во время ее пребывания в Берлине были опубликованы три монографии о ее работе: 1. «От шелка к мрамору» - серия фотографий Колетт, превращающихся с белым листом в скульптуры разных периодов истории, что задокументировало стиль и стиль. мода того периода. была представлена ​​открывающим спектаклем, воспроизводящим образы вживую. Künstlerhaus Bethanien (с Торкил Гуднасон) помог ей задокументировать изображения прямо перед отъездом в Берлин. 2. «Новые работы и картины Колетт» - 85 за ее персональную выставку в Берлинском Kunstverein (издана Kammerer & Unverzagt) и 3. «Искусство на сцене», распространяемая Stadtische Galerie Nordon (Германия).[нужна цитата] Колетт представила мультимедийную инсталляцию / перформанс со своими работами на сцене своего зрительного зала. Его соиздателем была Daniel Newburg Gallery (Нью-Йоркская галерея, которая представляла ее работы в тот период).

Графиня Райхенбах - 1986-91

С 1986 года Колетт переехала в Мюнхен, продолжая поддерживать свое ателье Pearl St. в Нью-Йорке. Бавария стала новым источником вдохновения и новой персоной «Графиня Рейнхенбах». За это время она создала постановочные фотографии из своих частных выступлений в Замки Людвига, серию «Наберите C в знак скандала», «Тайные жизни графа и графини Райхенбах», «Световые фигуры», в которых смешались фантастика и реальность, искусство и жизнь (она случайно жила на Райхенбах-штрассе. Мать ее парня была Графиня Райхенбах).

В этот период инсталляции Колетт с ее произведениями искусства и модными дизайнами демонстрировались в витринах самых известных универмагов Мюнхена: Loden Frey и Ludwig Beck (где были доступны ее свадебные платья от кутюр). В начале своего пребывания там в мае 1986 года ей была предоставлена ​​студия на Лотрингштрассе, которую она сразу же превратила в среду. В Мюнхене ее работы выставлялись в галерее Дани Келлер и в Берлине, где она часто ездила выставлять свои работы. Там галерея Натана Федеровского представила картину «Колетт и русские», в которую вошли русские иконы в колеттизированном стиле. Ее одежду от кутюр из рваного и жатого атласа и других тканей можно было увидеть в бутике DurBruch. Там была проведена специальная презентация моделей, представленных в магазине в единственных в своем роде творениях Колетт. В Нью-Йорке Галерея носимого искусства представила ее вечернюю единственную в своем роде от кутюр и поручила ей сделать витрину. Во время своего короткого возвращения в Нью-Йорк в 1986 году, перед отъездом в Мюнхен, она провела персональную выставку в галерее Даниэля Ньюбурга «Автобиографы» с празднованием открытия, проведенным со специальной инсталляцией в Зоне, где имитатор «Зет» позировал в постели Колетт . На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.

В 1988 году работы из ее «Баварского приключения», которые включали в себя высокие световые скульптуры, крупномасштабные переделанные фотографии, объекты и коллажи, были выставлены на персональной выставке в Музей Фрауэна в Бонн с каталогом, изданным Dumont Verlag в Кёльн.[нужна цитата]

Дом Олимпии: 1990-е

В 1990 году на выставке в Мюнхене в галерее Кэрол Джонсен «Визиты в нормальный мир» Колетт начала использовать имя Олимпия. Это была первая из семи персональных выставок в этой галерее. В 1991 году она представила свои заказные портреты Colettesized в «Аристократах»; среди портретов местных аристократов были Лесли и Дедлеф фон Ваггонхеймы, Кики и Экберт фон Бюлен и Урбах; и инсталляция «Безблагословие». Сюжет Колетт в роли «графини Райхенбах» (с ее тогдашним бойфрендом актером Мишей Трегором («Граф Райхенбах») завсегдатай театра Каммершпиле в Мюнхене). В 1991 г.

К 1992 году Колетт вернулась в Нью-Йорк и снова стала своей основной резиденцией, продолжая при этом путешествовать и выставляться за границу, особенно в Мюнхен и Берлин. В то время ее искусство было представлено галереей Дорский, где она выставляла новые работы из баварских приключений и «оживают фигуры». В 1990 году в галерее Rempire в Сохо были представлены «Зазеркалье» и «Любовь в руинах / художник и ее муза». Среди прочих работ были представлены работы из «Тайных жизней графа и графини Рейхенбах», относящиеся к другим музам. друзья и известные персонажи: портрет Фриды Кало и большой световой короб «Ванна» с молодым Джеффом Кунсом (сделанный из кадра из ее видео «Жюстин и мальчики»). "Персона Олимпия" появилась в 1990 году в Мюнхен когда она начинала процесс постоянного возвращения в Нью-Йорк. В 1991 году ее работы были выставлены вместе с Джозефом Бойсом, Джоном Армедледдером в групповой выставке «Невидимое тело», которую курировал Алан Джонс, в галерее Rempire в Нью-Йорке.

После того, как она вновь обосновалась в Нью-Йорке (1992), она назвала свое ателье в центре Нью-Йорка «Домом Олимпии». Творчество того десятилетия было вдохновлено восемнадцатым веком. Как и все ее персонажи, Олимпия разработала философию, основанную на послании, а также на «взгляде». Правила Дома Олимпии:

  1. Нет денег - нет искусства
  2. Получение моей истории. Сохранение ранних работ и воплощение идей, зародившихся еще в семидесятых годах. например Скульптура Колетт Манекен.
  3. Самоприсвоение - переработка моих образов из более ранних работ в новые смешанные работы.
  4. Колеттезирование: таким образом трансформируя в свой стиль избранные шедевры восемнадцатого века, такие как Буше, Фрагонар, Ватто, и выставляю их среди своих образов, вдохновленных тем периодом, и таким образом синхронизируя их.
  5. Возвращение рыцарства и хороших манер, невинности и романтики.
  6. Искусство, возвышающее дух и прославляющее жизнь.
  7. Подходит к мебели и способствует возвращению заказного портрета и мецената.

В 1993 году выставка в галерее ЛОК в г. Мясной район под названием «Руины и восстание дома Олимпии» Колетт представила свои новые работы. Манекен Колетт заменил ее присутствие.

В течение девяностых Колетт продолжала искать различные декорации и сцены для своих выставок. Произведения искусства, вдохновленные салоном восемнадцатого века и «Колеттезированные», были установлены в созданных для них средах: - например, «Колетт идет в верхний город, галерея в центре города» (1995), Евгения Кукалон (1996), «Дом Олимпии продолжает свой путь к реальности», «Я и я», Кэрол Джонсен, Мюнхен.[нужна цитата] Во дворце Лоуэн, входящем в состав Фонда Старке в Берлине, ей предоставили собственный «Салон Колетт». Там она периодически появлялась и развлекалась в стиле восемнадцатого века, а также представляла свои последние заказанные портреты и произведения искусства по своему выбору.

В 1997 году "Salon de la Refusee" в отеле Gerswirn смотрели как художественная публика, так и случайные прохожие. Через его окна в пространстве галереи была установлена ​​скульптура-манекен Колетт, а также новые работы и предметы Колетт, которые воплотили в себе костюмы ее жизни. Одновременно на показе под названием Art? Fashion в центре города была представлена ​​еще одна скульптура-манекен Колетт, одетая в одно из ее спешащих платьев, которые она носила на живых выступлениях во время ее «ночных клубов» в начале 1980-х. Музей Гуггенхайма.[нужна цитата] Ночные клубы по-прежнему были местом празднования после ее открытия выставок, а также демонстрацией ее искусства. бывший; The Palladium 1992, Life Club в 1997 году после открытия Le Salon de La Refusee, Limelight в 1990 году и в 1998 году мультимедийная продукция с художественными работами, видеоинсталляциями и сценой для вступления к песням, написанным в соавторстве с Джейкобом. Энгель. 1990 и 1998 гг., Клуб США, «прославляющий рыцарство и хорошие манеры».

Во время ее периода «Дом Олимпии» музей Гуггенхайма в 1992 году приобрел, а затем выставил крупномасштабную коробчатую скульптуру из Жюстин - «Reverse Pop Series» (1978) с пластинками и другими личными вещами.[нужна цитата] В 1993 году еще один из ее лайтбоксов в натуральную величину из серии «Основные работы из поместья» (1980) был выставлен в Монреальском художественном музее (1980).[нужна цитата]) и Музея современного искусства в Хьюстоне, штат Техас,[нужна цитата] был приобретен и выставлен на MOCA.[нужна цитата] В 1993 году еще одна большая работа из этой серии была помещена в музей постоянной коллекции ПФР в Майами, штат Флорида.[нужна цитата] 1993 г., Музей Ньюпорт-Харбор, Лос-Анджелес, приобрел и выставил большой фрагмент стены из ее жилого помещения (1982 г.). В 1995 г. одна из ее больших построенных фотографий из "Real I Dream" (1975 г.) стала частью Ludwig Museumin Кельнская коллекция,[нужна цитата] а также выставлялся в «Обнаженной фотографии».

В 1999 году на выставке KIM Foster Show в Челси прошла ретроспектива ее авторских и сценических фото / перформансов "Позы" (с начала семидесятых до 99).[нужна цитата] Монография «Сущность Олимпии», посвященная этому персонажу и его творениям, была опубликована «Институтом» (галерея в Берлинском районе Митте), где у нее была персональная выставка, и галереей Кэрол Джонсен в Мюнхене в 1997 году.[нужна цитата]

Maison Lumiere-2001 / переименована в Laboratoire Lumiere 2010

Колетт начала публично использовать имя «Люмьер» после 11 сентября нападения после того, как ей разрешили повторно войти в нее Нижний Манхэттен ателье, которое было покрыто белой пылью от близлежащей катастрофы.

Ее новые картины под названием «Люмьер» были представлены в Нью-Йорке на выставке Egizio's Projects в январе 2002 года. Позже в том же году другие работы Люмьера были представлены на 3-й Монреальской биеннале «Новый я» в 2002 году под кураторством Клода Госселена. Помещение в галерее мексиканского консульства (предоставлено на период проведения биеннале на время проведения выставки) Колетт восстановила свое ателье в центре города, которое теперь называется «Maison Lumiere».[нужна цитата] Помещение, расположенное в центре города, с большими окнами на первом этаже, было намеренно спроектировано так, чтобы на первый взгляд создать вид престижного модного бутика, дома или выставочного зала. Музыкальная тема "A la Maison de la lumiere" была написана в соавторстве с Якобом Энгелем.

Другие шоу и основные моменты того периода были сконцентрированы на охвате более широкой аудитории, и Колетт начала использовать ярлык «CIA - Colette Institute of Art» и его номер 1. Мото - «Боритесь с террором с гламуром, также« остерегайтесь When In Pink ». ее ЦРУ (Институт искусств Колетт) с инсталляцией 1 апреля в нью-йоркском клубе "Crowbar". В "Домашнем блаженстве" (1994) захватывающее видение с длинным розовым столом с пластинами Люмьера можно было увидеть из улицы Розенталя Мэдисон авеню Выставочный зал Розенталя. Манекен, заменяющий Колетт, был прикреплен к длинному столу с поездом, на конце которого стояла большая стопка произведений искусства размером с рекордный альбом из серии «История моей жизни». (78-)

«Спальня» в Токио - 2004-5 - целый этаж здания HPGRP Fashion в г. Гиндза, "gesumpkunstwerk" из светло-розового атласа с ее картинами, световой скульптурой, мебелью, одеждой, аксессуарами и компакт-дисками.[нужна цитата]

Персональные выставки 2006 года включали: новые работы из «Maison Lumiere» в галерее «День рождения Паблоса», «Ужин Люмьера в восемь» в галерее Кэрол Джонсен и «Интригующие лица» с новыми «Колеттизированными портретами» в галерее Вивиан Хоран. На выставке были представлены портрет коллекционера фильмов Катерины Отто Бернштейн в костюме восемнадцатого века и актера Габриэля Бирна в генеральском костюме.

Другими инсталляциями, включающими моду и «Фрагменты ее жизни», были - Выставка «КВАРТИРА» в галерее HPGRP в Meatpacking District 2007, с инсталляциями внутри инсталляции: в одном из углов была инсталляционная работа под названием «Будь смелой с новыми начинаниями. "изображала скульптуру манекена Колетт в длинных белых перчатках, если смотреть со спины в окно, а за ней следовали белые чемоданы. В других разделах были представлены стеллажи с одеждой, мебелью и предметами искусства, сделанными в разное время, выставленными на полках или сложенными друг на друга. Стены. Выставка была посвящена кочевой жизни художника, обращая особое внимание на личные проблемы того времени и неопределенности человеческого существования в целом. «Шкаф» - в галерее Windows, Лонг-Айленд-Сити, реконструкция одежды ее туалета, напоминающего комиссионный магазин, с уличной росписью, ведущей к нему из PS1, связывая историю художника там с текущим показом.) Эти показы продолжались без предварительного уведомления о выселении из ее чердака, которое произошло вскоре после этого и было несколько пророческим. К 2008 году Колетт переехала в другое место, и ей на год было предоставлено прекрасное место для студии в Фонде искусств Мари Уолш Шарп в Дамбо. Она превратила свое новое ателье в жилое пространство, где смогла начать новую работу. Она поехала в Берлин, чтобы принять участие в "React Feminism" (2008), проводимом в Akademie der Künste в Берлине. Были представлены перформансы ранних уличных работ и инсталляций в витринах магазинов, а также живая реконструкция инсталляции «Прекрасный мечтатель» с перформансом и аудио.[нужна цитата]

Ее Жемчужная улица ателье в Нью-Йорке, о котором писал Артуро Шварц,[нужна цитата] Питер Зельц,[нужна цитата] Брендан Гилл,[нужна цитата] Джеффри Дейч[нужна цитата] и Алан Джонс,[нужна цитата] и опубликовано в мода,[нужна цитата] Нью-Йорк Таймс,[нужна цитата] Арт Форум,[нужна цитата] и Национальный исследователь[нужна цитата] (1995) снесли в ноябре 2007 года. 16-минутный фильм Последние дни Жемчужной улицы задокументировал разрушение с помощью Street Work "Appearances" Колетт.

В 2008–2009 годах Колетт превратила свою студию в Marie Walsh Sharpe Art в домашнюю обстановку и начала серию новых метафизических портретов; в основном друзья и коллеги: Алессандра Андерсон Спиви, Роджер Вебстер, Энтони Хайден Гест, Катерина Отто Бернштейн, Дональд Бахлор, Кевин Бейкер и др .; и несколько знаменитостей ее поколения; Дэвид Боуи, Джим Джармуш, Билл Мюррей, Сьюзан Сарандон, Блонди и Ричард Гир. Студия была открыта для публики весной 2009 года. В феврале 2010 года Колетт представила эти портреты и свои «Уличные картины» в Destination Art Space в инсталляции: «Это все, что она написала» (3-минутное музыкальное видео, документирующее этот переход и закрытие к трагедии потери ателье). Для Windows of Boutique / art space она создала на месте инсталляцию «Письмо» ко Дню святого Валентина из светло-голубого рваного атласа, измельченного мягкого белого материала для париков и скульптуры Колетт Манекен с конвертом для возврата отправителю.

В 2010/2011 годах галерея Павла Зубока представляла работы Колетт в Нью-Йорке выставкой «Girl Talk».[нужна цитата]. А ее работы выставлялись и в коллекции его «Коллажного центра». Она продолжает представлять свои мультимедийные работы на международном уровне. Из-за нынешнего интереса к стрит-арту, стилю и культуре семидесятых и восьмидесятых ее ранние работы снова выставляются. Ее LP "Цветной сепии Beautiful Dreamer" с Питер Гордон (1979) был выпущен 9 ноября 2010 г. DFA метка.[9][10] Архивный видеоклип "Жюстин и мальчики" (1979) с участием Джефф Кунс и Ричард Принс был представлен в рамках шоу «Неукротимые женщины» в г. Музей современного искусства Барселоны в 2010.[нужна цитата] Ее лайтбоксы, часть ее жизненного пространства (1972–83) (что Лео Кастелли помогли сохранить и о чем писал Питер Зельц в "Искусстве нашего времени"[11] и Артуро Шварц в монографии Полилити «Колетт - 10 лет работы»[нужна цитата]) был показан в галерее James Graham & Sons в Нью-Йорке на выставке под названием «Рассмотрим устрицу», куратором которой является Ингрид Динтер.[нужна цитата] В Black and White Projects в шоу под названием «Основной инстинкт», куратором которого является Саша Ойкштейн, ранние постановочные фотографии 1970-х годов являются частью ее инсталляции, в которой также представлено более крупное изображение ее живой куклы (завернутой в атласную ткань). ) в своей жилой среде 1978 года. Инсталляция с произведениями искусства "La reine soleil" была представлена ​​на стенде галереи Павла Зубока "Basel - Pulse art Fair" в Майами в декабре 2010 года. Во время художественной выставки в Armory в марте 2010 года она исполнила The Прибытие мадемуазель Люмьер к стенду Павла Зубока.

список других выставок в - Laboratoire Lumiere принимала участие в 2011 г .:

  • Салон Нью-Йорка, куратор Мишель Тиллу. Художественная галерея Дориана Грея. Ист-Виллидж, Нью-Йорк. 11 декабря - января 2011. Открытки из серии "История моей жизни" ..
  • Белая распродажа - куратор Бет Рудин Девуди. Галерея Лоретты Ховард. 13 января - фев 2011
  • «Прибытие мадемуазель Люмьер». «Призрак» на гала-превью и другие произведения искусства, представленные на выставке Armory Art Show на Парк-авеню, Нью-Йорк. Павел Зубок Галерея Десять: Новый взгляд на коллаж. Стенд A21
  • Основной инстинкт, куратор Саша Окштейн, Black and White Project, Вильямсбург. 17 декабря - 23 января 2011 г. Галерея Флаундерс, Северная Каролина - февраль - март - 201 г.
  • Фото месяц: Краков - Польша. (продемонстрировал крупномасштабный взрыв «смертельной женской линии» 1979 года окон fiorucci как произведения искусства) Куратор Адам Брумберг и Оливер Чанарин. 13 мая - 12 июня.
  • Политически Colette - персональная выставка под куратором Алана Джонса - Паоло Бароцци - Венеция, Италия - Открытие: 5 июня.
  • Сладкое и соленое - на галерее Павла Зубока, Нью-Йорк - 1–24 июня.
  • Summer Salt - куратор Ингрид Динтер - "Галерея предложений", Нью-Йорк - 6 июля - 7 августа.
  • Ночной ароматизированный сток, куратор Тодд Левин, 14 сентября - 22 октября 2011 г. - Галерея Марианны Боески, 118, 64-я Восточная улица.
  • re.act.feminism № 2–7 октября 2011 г. - 15 января 2012 г. Centro Cultural Montehermoso, Витория-Гастейс, Испания
  • "Remix" - с 14 октября по ноябрь - Университет Бакнелла, Пенсильвания, кураторы - Павел Зубок и Рэйчел Лоу.
  • «Богемные ночи» - короткометражные фильмы художников-9 ноября - Gershwin Hotel, представленный Ники Карсон, куратор Ингрид Динтер.

В 2011 году художественный критик Алан Джонс был куратором персональной выставки ее работ в галерее Паоло Бароцци в Венеции во время биеннале, а вслед за ней для нее был представлен документальный фильм о Колетт, снятый в Венеции Фридерике Тейлор. первый раз в Нью-Йорке в отеле Gershwirn в мае 2012 года и снова в следующем году. 14 февраля 2013 года, в День святого Валентина, Колетт провела персональную выставку под названием «Колетт и Сэнди», где она представила более 40 работ с 70-х по 2012 год. Работы, которые были раскопаны, некоторые украшены лабораторией Lumiere. ее студия / хранилище, которое было ниже 9 футов воды из-за Сэнди. Ее работы также были представлены в мае 2013 года на сайте 98 bowery on line. и все еще можно посмотреть там. Она участвовала в групповом шоу «Пиратская утопия» в Peanut Underground NYC, открывшемся в тот же день, что и еще один просмотр ее фильма «Пират в Венеции», который также был показан на художественной биеннале в Микеносе тем летом. В октябре 2013 года она приняла участие в панель в Бруклинском музее, организованная Центром коллажей и отделом феминистского искусства им. Саклера. Примерно в то же время в Берлинской Академии Кунсте закрылось передвижное шоу «React Feminism II.» под кураторами Беатрис Стаммер и Беттины Кнауп. В преддверии Нового года и до 2 февраля 2014 г. куратор МФБ открыл свою штаб-квартиру на Деланси-стрит с «Посвящением Колетт», на котором были представлены работы ее «Обратной поп-музыки» Жюстин из Колетт мертва Ко. 78-83. Февраль С 6 по 6 марта она участвовала в программе «Японизм в современном искусстве» в клубе Nippon под кураторством Эмиля Мемон и Киоко Сайто Оно. 18 февраля 2014 г. (до 23 марта). Открылись проекты Undercurrent Projects, ранее известные как Peanut Underground. новое пространство в марте 18-е с персональной выставкой «Метафизические портреты и другие эксперименты от Laboratoire Lumiere>». Идет установка. Были представлены ее новые «Метафизические портреты», в том числе серия «Художники и серебряный экран».

Laboratoire Lumiere переезжает - 2015-2019 С 2015 года Колетт переезжает в свою «Laboratoire Lumiere» в Берлин в качестве художника в резиденции в Lowen Palais / Art Foundation Starke. Пока ехал в Нью-Йорк. в 2015 году. Участвовала во многих шоу в Берлине: "Spring Fever" @HAgn. 2015. «Люмьер занимает Лоуэнский дворец». 2015. Групповые выставки; "Displaced" (Luckenwelde), июнь 2015 г., куратор Эмили Пюттер., "Macrocosmi", кураторы Паскуаль Джордан и Петра Дреггер, (Rathaus Schoneberg, Wekstadd Gallery, "Time Lies" @ Kino International и др., Нью-Йорк, сентябрь, октябрь. 2015. Glenn Horowitz / Rare Gallery., "Десятилетие Даутауна". Работа уличного ареста в начале семидесятых за раскрашивание улиц Сохо. (Из серии "Записи из истории моей жизни" 70-е годы по настоящее время размер lp.) 'В 2016г. В Берлине : @,'"Dreamcatcher;" for the Wurfel for Neumeister Barn Am, (May/June 2016), "Vis a Vis :may july."Photo Kunst," gallery, Sleeping on a Carl Andre@ ArtVon Frei summer show. NYC;"Concept Performance, Documentation@ Mitchel Algus Gallery. Feb. 2016. Lisa Cooley Gallery. "Active Ingredient", Jan. 2016. & #40 exhibition @PS1 Moma. a monumental installation In the attic "There's a Mermaid in the Attic" with another installation/ tableau performance within it. a"Homage to Duchamp's Extant Donne; June/Nov. 2016. and an array of art and ephemera scattered in the attic , in trunks, vitrines etc. In 2017. Berlin; "Me Myself and I" @ 68 projects Berlin (with Jurgen Klauke, Nan Golden. Ming Wong etc., A on-site installation for Thanda Projects in Zulu Land "Les Tresors de Lafrique > /Lumiere in Zululand. created while in residency for Star for Life Foundation, Curated by Johan Faulker. In her solo exhibition at Starke Foundation, Lumiere occupies the Lowen Palais II March 2017. Colette Previewed new works in the main gallery. Many Of the new works Featured different versions " of "The Woman with the Golden Mask" tribute to the unknown artist" post ups of the image of Colette in a Gold Venetian Mask were plastered all around Berlin, particularly Charlottenburg in 2015 when Colette first arrived to Berlin, in recognition of the multitude of artists in the transformed crowded, competitive city seeking recognition. During the exhibition a screening room presented for the first time to the Berlin Public "A Pirate in Venice" a most recent documentary on Colette by Friederike Schaefer. 2012. And An room installation /video marathon presented other Documentaries of her work by Michel Auder, Anton Perich, Robert Polidori, Paul Tschinkel, Marc Miller, Charlie Ahearn, Enzo Cupia. etc. Other rooms dedicated to other living personas of her history, were on viewed throughout the building.Other news for 2016. Colette was awarded a Guggenheim Fellowship in Multi Media., A limited edition of "Colette Street Works/70's " was published by Antoine Levfebre Editions and presented in an installation at the Hamburger Banhoff Dec 2016, (also At the Book Fair At PS1 MOMA. Sept 2016 and LA. Book Fair 2017). She has also Been involved in An going collaborative Project Investigating a found cassette of herself being interviewed by Warohl in 1975. presented as A Film/Exhibition. in 2017. solo shows .2017 / Lumiere Occupies Lowen Palais II Stiftung Starke Berlin March/april 2017 - Mitchell Algus gallery Nyc. sept Oct. soloshows 2018. Les Tresors de L’Afrique series I . Stockholm Auction House berlin diaries." Seven Star Gallery Berlin April /May 2019- Berlin Night Drawings /Susanne Albrecht Gallery . Berlinsolo shows .2019.the Rehearsal / multi media presentation Lowen Palais. / Lumiere s adventure in Zulu Land II.large scale exhibition. new works Municipal Gallery Bydozgoz Poland. for eye never sleeps festival Vivian Horan Fine Arts /New York . september. - "Clean Up Time " Stiftung Starke . Nov. 2019

Movies and video documents

Colette the artist has been documented in films and videos on her life and art. the most recent short film by Phil Cox , "Lumiere & the Lowen Palais "2019. /the documentary "a Pirate in Venice "by Friedericke Schaefer, "Looking for Lady Gaga" (2012) by Josh Gilbert went viral January 2012.Colette the Artist (Art Tapes by Paul Tschinkell (1993), Чарли Ахерн (1995), Enzo Capio (2000), Мишель Одер (1970s to 1980s), Антон Перич (1970s to 1980s), justine and the Boys [Robert Polidori]] (1979), Вольфганг Штале (1983) Werner Rauenne (1984). Marc Miller interviews her in Paul Tschinkell's Inner Tube. in 1983. in a video that also included interviews with Robert Longo.

Монографии

  • 10 Years of Work, Politi Editore and Rempire Gallery - 1981
  • From Silk to Marble, Kunstler Haus Bethanien - 1984
  • New Paintings and Work, Kammerer & Unverzagt - 1985
  • Art on Stage, Nordorn Museum Germany and Daniel Newburg Gallery - 1985
  • The Bavarian Adventure, Dumont - 1988
  • Colette love in ruins/The artist and her muse, Rempire Gallery - 1992
  • The essence of olympia, Institut, Berlin - 1997
  • The new me, Maison de la lumiere and Carol Johnssen - 2002
  • Kunstler kritisches lexicon der gegenwartskunst, Weltkunst verlages - 2004

Избранные музейные коллекции

  • 1986 - Ludwig Museum, Cologne
  • 1993 - MOCA, Los Angeles
  • 1993 - FIU-MIAMI, Florida
  • 1992 - Guggenheim Museum, New York
  • 1992 - Ludwig Museum, Cologne
  • 1993 - Newport Harbor Museum, Los Angeles
  • 1997 - Berlin Museum of Art
  • 2008 - Kunstmuseum Wolfsburg, Германия

Рекомендации

  1. ^ A History of Installation Art and the Development of New Art Forms, Faye Ran. Peter Lang Publishing, Inc., New York, 2009. ISBN 1-4331-0519-5.
  2. ^ видео на YouTube
  3. ^ видео на YouTube
  4. ^ http://www.adk.de/reactfeminism/raf_ausstellung.htm
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-11-20. Получено 2011-10-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ http://www.collectcolette.com/pics/mp3/sbarccohp_deitch.mp3
  7. ^ "Justine & The Victorian Punks". Получено 15 декабря 2010.
  8. ^ http://www.artslant.com/ny/events/show/177409-night-scented-stock
  9. ^ http://www.factmag.com/2010/09/23/justine-and-the-victorian-punks-1979-work-reissued-by-dfa/
  10. ^ http://www.prefixmag.com/news/dfa-reissues-justine-and-the-victorian-punks-12-in/44417/
  11. ^ Peter Howard Selz (1981). Art in Our Times: A Pictorial History, 1890–1980, Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1676-2.

внешняя ссылка