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Leo Castelli
Devon Dikeou: Reserviert für Leo Castellic (2009); Fotowand mit einer Vergrößerung einer posthumen Hommage an Castelli, die der Künstler auf einem Tisch des Restaurants Mezzogiorno in . gefunden hat SoHo

Leo Castellic (Traurig, 4. September1907 - New York City, 21. August1999), geboren Leo Krausz, war ein amerikanischer Kunsthändler, Kunstsammler und Galerist. Er war einer der einflussreichsten Personen im internationalen Kunsthandel der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Biografie

In Europa

Leo Krausz wurde als Sohn des ungarisch-jüdischen Bankiers Ernest Krausz und der Italienerin Bianca Castelli, einem Nachfahren einer wohlhabenden Kaffeehändlerfamilie, geboren. Er war der mittlere von drei Kindern. Sein Geburtsort Triest war damals Teil von Österreich-Ungarn. Während des Ersten Weltkrieges lebte die Familie in Wien. Castelli ist in einer geschützten Umgebung aufgewachsen. Er sprach Englisch, Französisch, Italienisch und Griechisch. In Wien lernte er perfektes Deutsch zu sprechen. Als Triest 1919 von Italien annektiert wurde, wurde der Familienname zunächst in „Krausz-Castelli“ und später in „Castelli“ geändert.

Leo Castelli studierte Rechtswissenschaften in Mailand und arbeitete für Versicherungsunternehmen in Triest und Bukarest. 1932 heiratete er die achtzehnjährige Ileana Schapira, Tochter einer der reichsten Bankiersfamilien der Welt. Rumänien. Während ihrer Flitterwochen nach Wien kauften sie ihr erstes Kunstwerk, ein Aquarell von Henri Matisse. 1935 traten sie ein Paris leben, wo Castelli einen Job bei der Banca d'Italia. In dieser Kunstmetropole kamen sie in Kontakt mit den Surrealisten der Umgebung Max Ernst und Salvador Dalic und begann Kunst zu sammeln. 1939 eröffnete Castelli zusammen mit einem Freund, dem Dekorateur René Drouin, eine erste Galerie, die sich im at Vendome platzieren 17 zwischen den Hotel Ritz und der Modedesigner Elsa Schiaparelli. In ihrer ersten Ausstellung präsentierten sie moderne und antike Möbel und Werke von Surrealisten wie Max Ernst, Meret Oppenheim und andere.

New York

Als Paris von den deutschen Herrschern besetzt wurde, kam der Handel zum Erliegen und 1941 gelang der Familie die Flucht über Marokko und Kuba nach New York. Castelli begann dort mit einem höheren Abschluss in Wirtschaftsgeschichte an der Universität von Columbia. 1943 trat er dem Geheimdienst der US-Armee bei, für den er in Europa arbeitete, unter anderem als Übersetzer in Bukarest. Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt er die amerikanische Staatsbürgerschaft. Durch seinen Schwiegervater kam er in die Textilbranche, aber sein Herz schlug noch immer der Kunst und dem Kunsthandel. Das Paar wurde Mitglied einer Künstlervereinigung, in der Willem de Kooning, Robert Rauschenberg, Franz Kline und Anzeige Reinhardt waren Mitglieder von. Castelli erhielt durch seinen ehemaligen Pariser Partner etwa hundert Leinwände von Wassily Kandinsky auf Konsignation, die von der Witwe dieses Malers stammte. Loslegen 50er Jahre er begann sich wieder ernsthaft mit der Kunst zu beschäftigen und investierte auch in seine eigene Privatsammlung. 1951 beteiligte er sich an der Organisation der Ninth Street Show, die einen wichtigen Meilenstein zum Durchbruch der Abstrakter Expressionismus würde bedeuten. Er arbeitete mit dem führenden Galeristen zusammen Sidney Janis. In diesem Jahrzehnt wurde Paris von New York als Kunsthauptstadt abgelöst und immer mehr junge Künstler ließen sich dort nieder. Castelli erkannte diese Bewegung und bewies ein gutes Gespür für junge Talente und lukrative Geschäfte. Er wandte seine Aufmerksamkeit den Künstlern der Avantgarde und knüpfte freundschaftliche Beziehungen zu ihnen. Ein Artikel in der New-Yorker Castelli zitiert dies wie folgt: „Einen Künstler kann jeder entdecken. Das Geheimnis besteht jedoch darin, den Künstler zu dem zu machen, was er wirklich ist, und ihm eine Bedeutung zu geben.[1]

Die „Galerie Leo Castelli“

Auf Drängen von Jasper Johns und Robert Rauschenberg Castelli eröffnete 1957 seine eigene Galerie, die sich in seinem Haus in der E. 77th Street 4 zwischen Madison und Fifth Avenue befindet und zu einem Treffpunkt für amerikanische und europäische Künstler und die Öffentlichkeit wurde. Der hochkultivierte und aufgeschlossene Castelli konnte schon bald viele amerikanische und europäische Künstler zu seinem Freundeskreis zählen, wie zum Beispiel Jackson Pollock, Franz Kline, Cy Twombly genauso wie Alberto Giacometti und Marcel Duchamp. Außerdem wurde er dank des Reichtums seiner Frau bald einer der hohe Gesellschaft von New York.

Leo Castelli nahm fast alle Strömungen innerhalb der moderne Kunst in seinem Galerieprogramm. Von expressionistische Malerei als Wassily Kandinsky, Surrealismus, abstrakter Expressionismus, informelle Kunst und Neo-Dada tot Op-Art, Pop-Art, scharfe Kante und Farbfeldmalerei. Er hat auch gezeigt minimale Kunst, Konzeptkunst und viele andere Trends. Im Gegensatz zu den eher konservativen Galerien war er immer an der Originalität junger Kunst interessiert und machte sich damit schnell einen guten Namen in der New Yorker Kunstwelt. In den späten 1950er Jahren wurde die, Galerie Leo Castelli das Herzstück der New Yorker Galeriewelt.

In dem 60er Jahre er vertrat fast alle wichtigen Künstler jener Jahre: Jackson Pollock, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Frank Stella, Lee Bontecou, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Robert Morris, Donald Juddi, Dan Flavin, Ron Davis, Jim Dine, Bruce Nauman, Ed Ruscha, Salvatore Scarpitta, Richard Serra (machte dies als Tribut Aussichtspunkt (für Leo Castelli)), Lawrence Weiner, Joseph Kosutho und Andy Warhol. Anfang dieses Jahrzehnts lief Warhol mit Castelli und seinem Manager Ivan Karp einfach nach draußen, bis er sie überredete, seine ersten Pop-Art-Gemälde zu sehen und ein paar Werke zu kaufen.[2] Castelli verwendete ein in New York unbekanntes System, bei dem er Künstlern ein monatliches Stipendium gewährte, unabhängig davon, ob die Arbeiten verkauft wurden oder nicht. Auf diese Weise gelang es ihm, die Künstler an sich zu binden. Castelli schätzte, dass seine Künstler auch in Europa bekannt wurden, was dazu führte, dass Rauschenberg 1964 während der Biennale das Goldener Löwe würde gewinnen. Er nahm auch Kontakt mit dem deutschen Sammler auf Peter Ludwig und der italienische Sammler Giuseppe Panza, das zu einem seiner Hauptkunden wurde.

Wettbewerb mit Ileana Sonnabend

Loslegen 70er Jahre Castelli ist mit seiner Galerie umgezogen SoHo im Manhattan und während dieser Zeit wurde dieses Viertel zum kulturellen Zentrum von New York. Die erste Galerie in SoHo befand sich in einem Gemeinschaftsgebäude, zu dem auch die Galerie seiner Ex-Frau gehörte Ileana Sonnabend. Der Verkauf über die Galerie stagnierte jedoch im Laufe des Jahrzehnts und so trat er 1981 den Galeristen bei Mary Boone und Larry Gagosian in einem größeren Gebäude in der Greene Street, wo sie unter anderem Shows organisierten Julian Schnabel, 1981, und David Sallea, 1982. Trotzdem verließen viele junge Künstler andere Galerien, darunter die von Ileana Sonnabend, von der er sich 1959 scheiden ließ und die wieder mit Michael Sonnabend geheiratet hatte. Obwohl sie noch befreundet waren, gab es einen erbitterten geschäftlichen Wettbewerb zwischen den beiden Galerien. Am Ende war es Sonnabend, die mit ihren Galerien in Paris und New York die meisten der schnell aufstrebenden Künstler unter Vertrag nahm. Ein schwerer Verlust für Castellis Firma war auch der Abgang von Claes Oldenburg, Dan Flavin, Richard Serra, Donald Judd und John Chamberlain, fünf wichtig Bildhauer der mit dem Tempo Galerie ging ins Meer.

Im Laufe der Zeit begann Castelli sich auf Jasper Johns und Roy Lichtenstein zu konzentrieren und verlor dabei die jüngeren Generationen aus den Augen. Als Andy Warhol 1987 verstarb, verlor die Galerie eine weitere wichtige Säule ihres Erfolgs. Auch der finanzielle Rezession der achtziger Jahre forderte seinen Tribut. Loslegen die 90er Castelli hatte nur eine Handvoll international bekannter Künstler unter Vertrag, darunter Johns, Lichtenstein und Stella, die auch mit mehreren anderen Galerien zusammenarbeiteten. Später gingen auch Julian Schnabel und David Salle getrennte Wege.

Anerkennung

Castelli erhielt den französischen Preis Ehrenlegion, vermutlich aufgrund seiner Schenkung von Werken von Jasper Johns an die Centre Pompidou. Der Stadtrat von Triest ernannte ihn zum Ehrendirektor des Revoltella-Museum Dort. 1998 erhielt er die Centennial Medal of Honor des National Arts Club in New York, bei der er Dennis Hopper das "Pate zeitgenössischer Kunst". Im Laufe seines Lebens wurden mehrere Ausstellungen organisiert, die seinen Namen als Entdecker und Förderer aufeinanderfolgender Generationen neuer Künstler ehrten. Im Laufe der Jahre malten viele Künstler sein Porträt und widmeten ihm Werke.

Erbe

Castelli schenkte dem Museum 1988 eine der großen Ikonen der amerikanischen Nachkriegskunst, Robert Rauschenbergs "Bett" von 1955, als es noch keine steuerlichen Abzüge für Museumsspenden gab. Museum für moderne Kunst. 1990 initiierte Castelli einen Kunstpreis mit seinem Namen: den Leo-Auszeichnung. Dieser wird alle zwei Jahre von der Unabhängige Kuratoren International (ICI). Seine zweite Frau, Antoinette Fraissex du Bost, die Castelli-Grafik starb 1987. Castelli selbst starb am 21. August 1999 nach kurzer Krankheit. Er hinterließ einen Sohn, Jean-Christophe Castelli, und eine Tochter, Nina Castelli Sundell.

Das Archiv der Galerie, das den Zeitraum von 1957 bis 1999 umfasst, wurde nach seinem Tod bei der Smithsonian Institution Archives of American Art, die ihn zu Lebzeiten dreimal für ihr Projekt interviewt hat mündlich überlieferte Geschichte, 1969, 1973 und 1997. Die aktuelle Leo Castelli Gallery befindet sich in der East 77th Street 18 in New York und steht seit seinem Tod unter der Leitung seiner dritten Ehefrau Barbara Bertozzi Castelli, einer jungen italienischen Kunsthistorikerin, mit der Castelli vier Jahre vor seinem Tod verheiratet war.

Literatur

  • Calvin Tomkins, Philip Yenawine: Castelli und seine Künstler/Fünfundzwanzig Jahre: Katalog und Ausstellung zum 25-jährigen Bestehen der Galerie Castelli, La Jolla Museum für zeitgenössische Kunst, 1982, ISBN 0-934324-03-4
  • Susan Brundage: Jasper Johns: 35 Jahre: Leo Castelli: 35 Jahre, Harry N. Abrams, Inc., 1993, ISBN 0-8109-3508-2
  • Leo Castelli, Jasper Johns: Jasper Johns, Christian Brandstätter Verlag, 2000, ISBN 3-85447-767-8

Externe Links