WikiDer > Concerto Grosso No. 3 (Шнитке)

Concerto Grosso No. 3 (Schnittke)
Концерт Гроссо № 3
к Альфред Шнитке
Альфред Шнитке 1934-1998.jpg
Альфред Шнитке, 1994 год.
Составлен1985 (1985)
ПреданностьОлег Крыса и Татьяна Гринденко
Выполнила20 апреля 1985 г. - Москва
Продолжительность22 минуты
Движения5
Подсчет очковДве скрипки, камерный струнный оркестр, клавесин, фортепиано, челеста и колокольчики

Альфред Шнитке составил его Концерт Гроссо № 3 для двух скрипок, клавесина, фортепиано и челесты в 1985 году.

Сочинение

Концерт Гроссо № 3 Шиттке был написан по заказу Восточно-германское радио в 1985 году и по случаю пяти композиторов, имеющих знаменательные годовщины в году, заканчивающемся номером 85: Генрих Шютц, который родился в 1585 г .; Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, и Доменико Скарлатти, которые все родились в 1685 г .; и Альбан Берг, который родился в 1885 году.[1][2]

Концерт был закончен как раз перед началом серии ударов, сильно повлиявших на него на всю оставшуюся творческую жизнь, отмеченных его Концерт для троих (1994). Этот штрих произошел ровно через три месяца после первого исполнения предварительной версии, которое состоялось в г. Москва 20 апреля 1985 г. посвященными Олег Крыса и Татьяна Гринденко, с Литовский камерный оркестр проводится Саулюс Сондецкис. Однако окончательная переработанная версия этого концерта была впервые исполнена в Восточный Берлин 9 декабря 1985 г. Дрезденский камерный оркестр под Манфред Шерцер.[3]

Структура

Концерт состоит из пяти частей и обычно длится 24 минуты. Названия каждой части берутся из указателей темпа, отмеченных в начале. Список перемещений выглядит следующим образом:

  1. Аллегро
  2. Рисолуто
  3. Песанте
  4. [Нет индикации темпа] (позже отмечен как Адажио)
  5. Модерато

Концерт рассчитан для двух скрипок соло, четырех первых скрипок, четырех вторых скрипок, трех альтов, двух виолончелей, контрабаса, клавесина, челесты, фортепиано и набора из четырех церковных колоколов, настроенных для игры. B-бемоль, A, C и B.

Этот концерт - отличный пример стиля, который Шнитке развивал на протяжении многих лет, который он придумал. полистилизм.

[Концерт] начинается «красиво», неоклассически, но через несколько минут музей взрывается, и мы стоим с фрагментами прошлого (цитатами) перед опасным и неопределенным настоящим. Сделана попытка не стать трагедией и уйти от вечной мелодрамы жизни. Возможно, на этот раз это удалось? Даже если нет, великие фигуры прошлого не могут исчезнуть ... Их тени более способны к жизни, чем сегодняшняя схватка пантеона.

— Альфред Шнитке[4][3]

Первая часть

Первая часть состоит из двух противоположных частей: «музей» (тональность) и «неопределенное настоящее» (атональность). Несмотря на то, что Шнитке назвал начало первого движения неоклассическим, большинство ученых склонны соглашаться с тем, что в нем больше отсылок к барокко или необарокко, чем к неоклассическим. Концерт начинается в Соль минор, но его последовательность аккордов не приближается к каденции и продолжает дрейфовать дальше от исходной тональности в третях: ми мажор, ля мажор, фа мажор, ре мажор, си-бемоль мажор, соль мажор, до минор и ля основной.

Вторая часть, отмеченная внезапным звуком колоколов БАХа в такте 28, провозглашает «взрыв музея». С этого момента мотив BACH продолжает повторяться, а его интервальное содержание схлопывается и продолжает толкать все инструменты на более низкий тон.[5]

Вторая часть

Множественные ссылки на мотив BACH приводят к чакона-подобное движение, в котором последовательность аккордов повторяется и расширяется. Два солиста представляют разные ряды монограмм, за каждым из которых следует его гармонический партнер. Учитывая тот факт, что солист не играет ряды одновременно, мало наложений и какофонии. По этой причине у слушателя есть время идентифицировать каждую строку как отдельный объект.[5]

Третье движение

Третья часть делит свои музыкальные силы на три группы: солистов, клавесина и струнных. Движение снова начинается с ряда БАХа с добавлением гамм. Каждая группа представляет разные ряды монограмм до такта 65, где все ряды всех инструментов одновременно исполняются как струнами, так и солистами. Это приводит к постоянно меняющейся хаотической текстуре, которая постепенно разрушается при появлении аккорда мажорного трезвучия D, вызывая заключительный атональный всплеск и переходя в унисон D, который завершает движение в полной инверсии от первой части. Ожидается, что будет сыграна следующая часть Attacca.[5]

Четвертая часть

Эта часть также начинается с мотива БАХа, играемого клавесином, который нарушает кажущееся ощущение тональности, исходящее из последних тактов предыдущей части. С 8 по 91 такт клавесин и струны воспроизводят квазитональный материал, а солисты - атональный материал. Конец части отмечается короткой каденцией, сыгранной обоими солистами.[5]

Пятая часть

Заключительные звуки четвертой части служат мостом к последней части, где одновременно начинают звучать гармонические ряды и каждая струнная партия начинает арпеджио. Каждый инструмент начинает постепенно замедляться, и, как и в третьем движении, вход педали D сигнализирует о возможном коллапсе атонального материала. [5]

Рекомендации

  1. ^ Линдеманн Мэлоун, Эндрю. "Concerto Grosso No. 3, для 2… | Подробнее". Вся музыка. Получено 25 августа 2019.
  2. ^ Симеоне, Найджел (2015). Вкладыши от Decca 478 8355. Decca Music Group Limited.
  3. ^ а б Шнитке, Альфред (1991). Вкладыши в BIS-CD-537 (PDF). Окерсберга: BIS Records AB. Получено 25 августа 2019.
  4. ^ Шмельц, Питер Дж. (2019). Концерт Гроссо Альфреда Шнитке. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780190653712. Получено 25 августа 2019.
  5. ^ а б c d е Салливан, Тим (2010). «Структурные слои в Гроссо № 3 Альфреда Шнитке». Перспективы новой музыки. 48 (2): 21–46. ISSN 0031-6016. JSTOR 23076965.