WikiDer > Концерт для флейты, арфы и оркестра (Моцарт)

Concerto for Flute, Harp, and Orchestra (Mozart)
Концерт для флейты, арфы и оркестра
к В. А. Моцарт
Концерт для флейты и арфы K 299 1stmov.jpg
Открытие первой части
КлючДо мажор
КаталогK. 299 / 297c
ЖанрКонцерт
СтильКлассический период
СоставленАпрель 1778 г. (Апрель 1778 г.)
ДвиженияТри (Аллегро, Андантино, Рондо - Аллегро)

В Концерт для флейты, арфы и оркестра в До мажор, K. 299 / 297c, является концерт к Вольфганг Амадей Моцарт за флейта, арфа, и оркестр. Это один из двух настоящих двойных концерты что он написал (другой его Концерт для фортепиано № 10; хотя его Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра с таким же успехом можно считать «двойным концертом»), а также единственным произведением Моцарта для арфы.[1] Произведение является одним из самых популярных таких концертов в репертуаре, а также часто встречается на записях, посвященных любому из представленных инструментов.

История

Моцарт написал концерт в апреле 1778 г., во время своего семимесячного пребывания в Париже. По заказу Адриан-Луи де Бонньер, герцог де Гин (1735–1806), флейтист, для него и для своей старшей дочери Мари-Луизы-Филиппин (1759–1796), арфистки, которая брала у композитора уроки композиции в доме герцога, Отель де Кастри. Моцарт заявил в письме к его отец что, по его мнению, герцог играл на флейте «очень хорошо», а игра Мари на арфе - «великолепно». Однако, будучи студентом композиции, Моцарт счел Мари совершенно неумелой. Герцог (до 1776 года граф де Гинес), аристократ Моцарт, которого презирали, никогда не платил композитору за эту работу, и вместо этого Моцарту предлагали только половину ожидаемой платы за уроки через экономку де Гинеса. Но он отказался. (За свои наставления Моцарт получил шесть Луи д'Ор.) Мало что известно о ранней истории исполнения произведения, хотя кажется вероятным, что отец и дочь сыграли его первыми.[2]

в классический период, арфа все еще находилась в разработке и не считалась стандартным оркестровым инструментом. Это больше рассматривалось как щипковое пианино.[3] Следовательно, арфа и флейта считалось крайне необычным сочетанием. В настоящее время репертуар для дуэта флейты и арфы гораздо шире, особенно без оркестра. Большая часть этого репертуара была написана композиторами XIX века. Однако мнение Моцарта об арфе было, пожалуй, в лучшем случае сомнительным, поскольку он никогда не писал ни одной пьесы, в которой она использовалась бы.

Моцарт, скорее всего, сочинил это произведение с учетом особых музыкальных способностей герцога и его дочери. Он, вероятно, написал большую часть этого концерта в доме Джозеф Легрос, директор Концерт Spirituel. Мсье Легро дал Моцарту возможность пользоваться своей клавиатурой у себя дома, чтобы он мог сочинять. (Моцарт, возможно, также написал часть концерта в своей второй парижской квартире, которая находилась на улице дю Гро Шене.)

Изделие по существу имеет форму Концертная симфония, который в то время был чрезвычайно популярен в Париже.[1] Сегодня концерт часто исполняют камерные ансамбли, потому что он технически и элегантно сложен для обоих необходимых сольных инструментов. На нем также часто играют оркестры, чтобы продемонстрировать таланты своих собственных флейтистов и арфистов.

Партия арфы больше похожа на адаптацию пианино кусок, чем оригинальная партия арфы; это особенно очевидно в образцах пяти и десяти нот во всех трех движения который не попадет под пальцы так легко для арфиста, так как пятые пальцы обычно не используются, хотя они считались частью ранней техники арфы[нужна цитата]. Нет полных, богатых глиссанди, и хотя есть контрапункт в партии арфы обычно нет сочных аккордов. Моцарт не включал никаких каденции собственного сочинения, как это принято в его произведениях.[4] Альфред Эйнштейн утверждает, что каденции Моцарта для этого произведения были утеряны. Часто исполняются несколько популярных каденций, например, Карл Райнеке, но многие флейтисты и арфисты решили написать свои собственные. Андре Превен также написал каденции для этой пьесы.

Форма и движения

Концерт рассчитан на двоих гобоев, два рога, соло флейта, соло арфа, и струны.

Солисты в произведении иногда будут играть с оркестром, а иногда выступать дуэтом, пока оркестр отдыхает. Флейта и арфа чередуются с мелодией и аккомпанементом. В некоторых отрывках они также создают противоположность друг другу. Концерты Моцарта стандартны в том, как они движутся гармонично, а также в том, что они придерживаются трехчастной формы быстро-медленно-быстро:

Я. Аллегро

Оркестр заявляет обе темы. Первый присутствует сразу, а второй вводится рогом. Обе темы подпадают под обычные сонатная форма. Затем в soli переделываются уже существующие темы.[4]

II. Андантино

Короткие фразы в этой части вводятся струнами и становятся лирически продолженными. Это далее развивается в четыре вариации на тему. Каденция в этой части к концу четвертой вариации приводит к coda, где оркестр и солисты сосредоточены на лирической теме.[4] Ключ в Фа мажор.

III. Рондо - Аллегро[5]

Форма этой части: A – B – A – C – A – B – A, типичная форма сонаты-рондо. Единственное незначительное отличие от стандартной формы сонаты-аллегро - это третье появление темы «А» в параллельный минор. Концерт заканчивается тремя аккордами до мажор форте.

Издания и записи

В дополнение к многочисленным кадрам, из которых приходится выбирать исполнителям, существует несколько редакций этого произведения. Один из таких примеров - арфист, аранжировщик, и композитор Карлос Сальседо. Он редактирует аппликатуры в первой части переписывает трели чтобы облегчить исполнение музыки для исполнителя во второй части, и делит большую часть правой руки между двумя руками в третьей части. Однако из-за этого стиль Моцарта был несколько утерян, и некоторые люди обвиняли его в том, что он «изменил Моцарта», поскольку это одно из его наиболее популярных произведений, которое часто исполняется в стандартном классическом репертуаре. Многие профессионалы пытаются сыграть самую оригинальную версию этого двойного концерта, однако из-за большого количества редакций это может быть затруднительно.[нужна цитата] Каденции сочинены Карл Райнеке наиболее часто используются для исполнения этого произведения.[3]

Доступно множество записей этого произведения. Джеймс Голуэй много раз исполнял и записывал эту пьесу с такими арфистами, как Фриц Хельмис, Мариса Роблес, и Энн Хобсон Пилот.[нужна цитата]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Бриско, Дуг. Примечания к программе. Бостонский классический оркестр. Архивировано 9 октября 2008 г.
  2. ^ Хорсли, Пол. Примечания к программе от 22 июня 2004 г.. Филадельфийский оркестр. Архивировано 12 февраля 2005 г.
  3. ^ а б Сальзедо, Карлос. "Монтаж Концерта Моцарта для флейты и арфы". Американское общество арфы. Vol. 18, № 4, зима 2002 г., стр. 33.
  4. ^ а б c Павел Сероцкий: "Моцарт-Концерт для флейты и арфы", MusicWeb International, изд. Роб Барнетт
  5. ^ NMA V / 14/6, с. 46

внешняя ссылка