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kühle hand luke Rebell in Ketten
Szene aus kühle hand luke
Richtung	Stuart Rosenberg
Produzent	Gordon Carroll
Szenario	Donn Pearce Frank Pierson
Hauptrollen	Paul Newman George Kennedy J.D. Kanone
Musik	Lola Schifrin
Bearbeiten	Sam O'Steen
Kinematographie	Conrad L. Hall
Verteilung	Warner Bros.
Premiere	1. November1967
Genre	Kriminalität
Spielzeit	126 Minuten
Sprache	Englisch
Land	Vereinigte Staaten
Ausbeute	$ 16.200.000
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kühle hand luke ist ein amerikanischDrama Film von 1967 unter der Regie von Stuart Rosenberg.

Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman von 1965 vom amerikanischen Autor Donn Pearce. Der Film war ein Kassenerfolg und spielte 16,2 Millionen US-Dollar ein. George Kennedy gewann ein Oscar für seine Nebenrolle als 'Dragline'.

Im Jahr 2005 wählte die Kongressbibliothek der Vereinigten Staaten der film zur konservierung it Nationales Filmregister wegen seiner kulturellen, historischen und ästhetischen Bedeutung. Das Zitat "Was wir hier haben, ist das Versäumnis, zu kommunizieren" aus dem Film wurde weltberühmt und rangiert auf Platz 11 der 100 berühmtesten Filmzitate des American Film Institute.

Geschichte

Der dekorierte Kriegsveteran Luke Jackson wird wegen Vandalismus an Parkuhren zu zwei Jahren Zwangsarbeit verurteilt. Er muss in einem Arbeitslager in Gräben ausheben und Unkraut jäten Florida. Das Lager ist die Domäne des Gefängniswärters "Captain" und eines Wachmanns Walking Boss Godrey, der nie spricht und dessen Augen hinter verspiegelten Brillen versteckt sind. Luke ist wenig besorgt über die normale Hackordnung im Lager und streitet sich mit dem ungekrönten Anführer der Häftlinge, Dragline. Dies führt zu mehreren Kämpfen, wobei Luke weiter kämpft, auch nachdem er mehrmals zu Brei geschlagen wurde. Wenn Luke ein Pokerspiel gewinnt, indem er nur mit einer beschissenen Karte blufft, sagt er: "Manchmal kann nichts eine wirklich coole Hand sein", was ihm seinen Spitznamen Cool Hand Luke einbringt. Luke startet eine Charmeoffensive und gewinnt immer mehr Wertschätzung von den anderen Insassen, besonders wenn es ihm gelingt, das Unmögliche zu schaffen, eine Straße in weniger als einem Tag zu asphaltieren. Als er bald eine Wette gewinnt, indem er fünfzig Eier in einer Stunde isst, ist Luke auf dem Höhepunkt seiner Popularität.

Nicht lange danach stirbt Lukes Mutter und Captain hat Luke in 'der Kiste' ein Loch im Boden eingeschlossen, wo der Gefangene kaum ist und kein Fenster öffnet. Auf diese Weise will der Regisseur verhindern, dass Luke die Beerdigung seiner Mutter zur Flucht nutzt. Als Luke wieder aus der Kiste geholt wird, ist seine Mutter bereits begraben. Kurze Zeit später entkommt er zum ersten Mal. Er unternimmt mehrere Versuche, aber die Polizei schafft es immer, ihn zu fassen. Bei einem der Versuche schickt Luke Dragline eine Zeitschrift mit einem Foto von sich mit zwei schönen Frauen. Nach jedem Fluchtversuch bestraft Captain seinen Gefangenen härter als zuvor. Luke ist extrem lange in der Kiste eingesperrt und bekommt Hilfe von seinen Mithäftlingen, die ihm helfen, einen riesigen Reisberg darunter zu essen. Der Captain will Luke brechen und ihn dazu bringen, immer wieder dasselbe Grab zu graben und es dann wieder zu füllen, schließlich bricht er zusammen, fällt in das Grab und bittet Boss Godfrey, ihn nicht zu schlagen. Der Captain glaubt, Luke gebrochen zu haben und sagt, dass er beim nächsten Fluchtversuch erschossen wird.

Die anderen Insassen verlieren ihre Verehrung für Luke und einer von ihnen zerreißt das Foto mit den beiden Damen. Ein scheinbar gebrochener Luke wird wieder an seine Mithäftlinge gekettet und arbeitet auf der Straße. Er hält nur an, um einen anderen Gefangenen zu tränken. Kurz darauf entkommt er zum x-ten Mal und stiehlt zusammen mit Dragline einen Truck und die Schlüssel zu den anderen Trucks. Beide Männer gehen getrennte Wege, und Lukas geht in eine Kirche, um mit Gott zu sprechen, und beschuldigt ihn, sein Leben sabotiert zu haben. Nicht viel später trifft die Polizei in der Kirche ein. Dragline ist nun auch zurück und bittet Luke, sich zu ergeben, aber Luke sieht, dass sein Leben keinen Sinn hat und fordert die Polizei und den Captain heraus. Boss Godfrey erschießt ihn dann. Als die Polizei Luke ins Krankenhaus bringen will, weigert sich Captain und lässt ihn ins Gefängniskrankenhaus bringen. Er weiß, dass das Opfer den viel längeren Weg ins Gefängnis nicht überleben wird.

Rollenverteilung

Szenario

1965 veröffentlichte Donn Pearce den Roman Cool Hand Luke. Pearce hat seine Erfahrungen mit der harten Arbeit in einem Gefängnis in das Buch einfließen lassen Florida. war ein ehemaliger Seemann, der schließlich in Paris landete und dort auf dem Schwarzmarkt aktiv wurde. Er wird festgenommen und zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Er floh über Italien und Kanada in die USA, wo er sich mit einem älteren Partner, Donald Garrison, zusammentat, Safes knackte und in Wohnungen und Büros einbrach. 1949 wurde er in festgenommen Tampa, Florida und zu fünf Jahren Zwangsarbeit verurteilt. Dort lernte er einen älteren Mann kennen, der sich um Pearce kümmerte und ihn zum Schreiben ermutigte. Nach seiner Freilassung ging er wieder segeln und begann einen Roman über seine Erfahrungen im Gefängnis zu schreiben. Das Buch wurde 1959 fertiggestellt, aber erst 1965 veröffentlicht. Neben seinen eigenen Erfahrungen griff Pearce auch auf das Leben seines ehemaligen Komplizen Donald Garrison zurück. Trotz der guten Rezensionen waren die Verkaufszahlen des Buches schlecht. Pearce verkaufte die Filmrechte für 80.000 Dollar an Warner Bros., der ihm zusätzlich 15.000 Dollar für ein Drehbuch zahlte. Es stellte sich bald heraus, dass Pearce wenig Erfahrung mit Drehbüchern hatte und das Studio bat Drehbuchautor Frank Pierson, das Drehbuch neu zu schreiben. Regisseur Stuart Rosenberg, der etwa zehn Jahre Erfahrung in der Fernsehregie hatte, war begierig, das Drehbuch zu adaptieren und zeigte es ihm Jalem Productions die Produktionsfirma von Schauspieler Jack Zitrone. Lemmon bot an, das Drehbuch unter der Regie von Rosenberg zu produzieren. Letztere änderte sofort das Ende des Szenarios, indem sie das Foto von Lukas mit den beiden Frauen über die „Kreuze“ der Straßenschilder an der Kreuzung projizierte, als eine Art „Auferstehung Jesu“. Der Verweis auf die Messiasfigur zieht sich wie ein roter Faden durch das Skript. Luke ist eindeutig der Retter, der sich zuerst mit „unmöglichen Taten“ die Wertschätzung des Mobs erringt, dann verspottet und gefoltert und schließlich getötet wird. Diese Symbolik wurde von Frank Pierson in das Drehbuch geschrieben, der auch Dinge wie das Essen der Eier und die berüchtigte "Autowäsche" -Szene hinzufügte, in der eine Gruppe von Insassen sehnsüchtig zuschaut, wie eine junge sexy Frau ein Auto wäscht. Aber Pierson tat mehr, indem er den Dialog auf eine höhere Ebene brachte (wie das berühmte Zitat "Was wir hier haben, ist das Versagen der Kommunikation". Pearce zum Beispiel war gegen einen einfachen Gefängniswärter, der solche Worte sagte. Pearce tat es nicht wie das neu geschriebene Skript und der endgültige Film war zu 99% Müll.

Gießen

kühle hand luke

Der Charakter Cool Hand Luke basiert auf zwei Kriminellen, Donn Pearce und Donald Garrisson. Im Gefängnis verhält er sich wie ein Rebell und wird zum Anführer der Gefangenen. Dieser Fluchtkünstler ist einerseits sympathisch, andererseits ein Scharlatan und Charmeur. Dies stellte eine Herausforderung für den Schauspieler dar, der die Rolle bügeln wollte. Jack Lemmon, der Besitzer von Jemal Productions, der den Film produzierte, las das Drehbuch und stellte fest, dass er für die Rolle ungeeignet war. Sein Produzent für den Film, Gordon Carroll sah in Fernsehen Savalas, der perfekte 'Luke', aber er war in Europa beim Shooting Das schmutzige Dutzend. In der Zwischenzeit zeigte Paul Newman Interesse. Er hatte gerade die Rolle eines der beiden Mörder in abgelehnt Kaltblütig und suchte eine andere Rolle. Newman hatte Pearces Buch gelesen und vorgesprochen, bevor er das Drehbuch lesen konnte. Rosenberg war sofort verkauft, es war der Blick von Newman mit seinem aufrichtigen Lächeln und seinen blauen Augen, der die Figur 'Luke' so besonders macht.

Andere Rollen

Jo Van Fleet war elf Jahre älter als Paul Newman, wurde aber dennoch als Arletta, Lukes Mutter, besetzt. Sie hat die Rolle danach bekommen Bette Davis weigerte sich, Arletta zu spielen. Joy Harmon die die Rolle des Mädchens spielte, das vor einigen geilen Insassen ein Auto wäscht, wurde von ihrem Agenten Leon Lance nominiert. Sie sprach im Bikini mit Paul Newman und Stuart Rosenberg als Zuschauer vor und wurde kommentarlos aufgenommen. Erst bei der Premiere des Films sah sie, wie sexy die Szene geworden war. Rosenberg hatte Harmon ohne Häftlingspublikum gefilmt und diese Aufnahmen mit Aufnahmen von geilen Häftlingen geschnitten. George Kennedy hatte wenig Konkurrenz für seine Rolle als Dragline, nur Aldo Rey sprach vor. Es wäre ein Durchbruch für Kennedy, besonders nach dem Gewinn des Oscars. Er musste nicht mehr allein Schurken spielen.

Produktion

Sets und Orte

Der Film lief mit einem Budget von rund 3,2 Millionen US-Dollar. Rosenberg drehte größtenteils vor Ort in Kalifornien Biene Stockton und das San Joaquin River Delta, das wie der Süden Amerikas aussehen sollte. Eigens für den Film wurde spanisches Moos aus Louisiana mitgebracht und an die Bäume gehängt. Für das Gefängnis-Set bauten die Setbauer ein Dutzend Gebäude mit Kaserne, Kantine, Direktorenhaus, Wachhaus und Zwinger. Diese Sets basieren auf Fotografien aus dem Tavares Road Prison in Florida, die eigens für diesen Zweck aufgenommen wurden. Die Eröffnungsszene des Films, in der Luke einige Parkuhren enthauptet hat, wurde in gedreht lodisch in Kalifornien. Der Gemeinderat beschloss, die Zähler nicht sofort auszutauschen und ließ erst einige Jahre später Ersatzzähler einbauen. Szenen, in denen Luke von Bluthunden verfolgt wird, wurden im und um das Callahan Road Prison in . gedreht Jacksonville, Florida.

Aufnahmen

Im Film asphaltieren die Insassen von Luke eine Straße in weniger als einem Tag. Während der Dreharbeiten wurde von den Schauspielern und Statisten tatsächlich eine Asphaltschicht über eineinhalb Kilometer Straße verlegt.

Lukes Mutter

Die Szene, in der Luke von seiner Mutter im Gefängnis besucht wird, war für einen Tag geplant. Allerdings mussten acht Seiten aus dem Drehbuch aufgenommen werden, ziemlich viel für einen Tag. Dank der Professionalität der Schauspielerin Jo Van Fleet und Paul Newman ging dies reibungslos. Van Fleet hielt sich von den Schauspielern fern und versuchte, sich in ihre Rolle einzufühlen und fragte den Schauspieler Harry Dean Stanton ihr zu singen. Das Lied machte sie traurig und sie fing an zu weinen. Genau das brauchte sie, um die traurige, besorgte Mutter zu spielen.

Die 'Autowäsche'-Szene

In dem Film wäscht die Figur Lucille ihr Auto vor den Augen der Insassen, die ganz aufgeregt darüber sind. Rosenberg engagierte die Schauspielerin Joy Harmon für die Rolle und plante einen halben Tag für die Dreharbeiten ein. Weil der Regisseur wollte, dass die Schauspieler, die die Häftlinge spielen, sich in das Gefängnisleben einfühlen, verbannte er alle Frauen vom Set. Joy Harmon bekam für zwei Tage ein Zimmer in einem Hotel und wurde vom Rest der Schauspieler abgeschirmt. Insgesamt verbrachte Rosenberg drei Tage statt halber Aufnahmen. Er filmte Harmon ohne andere anwesende Schauspieler und gab ihr Anweisungen, wie sie aussehen und sich bewegen sollte. Die Schauspielerin hatte keine Ahnung, dass sie einer Gruppe von "Häftlingen" gefallen musste und sah erst bei der Premiere, dass sie ein Sexobjekt war. Abgesehen von den Aufnahmen mit Harmon machte Rosenberg separate Aufnahmen der zuschauenden Häftlinge. Er ließ Aufnahmen aus Lucilles Sicht machen. Für diese „Überschreitungen“ wurde er jedoch durch eine lokale Cheerleaderin ersetzt, ein 15-jähriges Mädchen, das in einem Regenmantel vor der Kälte flatterte.

Der Kampf zwischen Dragline und Luke und den Eiern

Die Dreharbeiten zum Kampf zwischen Dragline und Luke dauerten ebenfalls drei Tage. Da Rosenberg immer alles neu machen ließ, waren die Schauspieler am Ende der Aufnahmen völlig erschöpft. Insbesondere Newman seufzte, als er immer wieder gegen den steinharten Boden gestoßen wurde.Eine weitere schwer verdauliche Einstellung war die "Ei-Szene", in der Luke 50 Eier in einer Stunde isst. Es lagen 200 gekochte Eier zur Hand, und dank einer cleveren Montage musste Newman nur acht essen. Trotzdem musste sich der Schauspieler nach den Dreharbeiten in einen Mülleimer übergeben. Die restlichen Eier wurden vom Rest der Crew gegessen, was zu extremen Blähungen führte.

Die Akteure

Paul Newman hat für seine Rolle umfangreiche Recherchen angestellt und einige Zeit in Huntington, West Virginia, um Akzente zu unterrichten und Bewohner nach ihren Interessen zu befragen. Der Schauspieler hatte viel Spaß bei den Dreharbeiten und war zufrieden mit seiner Figur, die er als "aufrichtigen Rebell" bezeichnete. Während der Aufnahme beschloss Newman, Banjo zu lernen, während Luke das Lied spielte Plastik Jesus spielt Banjo, nachdem seine Mutter gestorben ist. Das Erlernen des Spielens kostete ihn viel Mühe und Regisseur Rogenberg verschob die Dreharbeiten der Szene immer weiter, bis zur letzten Einstellung des Films. Nach den Dreharbeiten war Rosenberg zufrieden, Newman jedoch nicht. Er bestand darauf, alles zu tun, was er konnte, weil er es besser machen konnte. Worauf Rosenberg antwortete: „Niemand kann es besser!“ Einer der Charaktere, die großen Eindruck hinterlassen, ist Walking Boss Godfrey, der Wächter mit seiner verspiegelten Sonnenbrille, „der Mann ohne Augen“. Woodward war so in seine Rolle vertieft, dass er sich kaum in die anderen Schauspieler einmischte und immer seine berüchtigte Brille trug. Regisseur Rosenberg steigerte das Unheilvolle in der Figur, indem er alle Texte von Woodward aus dem Drehbuch entfernte.

Thema: Die Christusfigur

Es war Drehbuchautor Frank Pierson, der das Drehbuch mit Christussymbolik spickte. Lukas hat zum Beispiel die Gefängnisnummer 37, die für Lukas 1:37 stehen würde: „Bei Gott ist nichts unmöglich. Was er sagt, passiert“ und er spielt und singt das Lied „Plastic Jesus“. Aber das ganze Szenario scheint auf dem Leben Christi aus der Zeit zu basieren Evangelium. Wie Jesus gewinnt Lukas die Herzen der Gefangenen, wird dann verachtet und gefoltert und schließlich gekreuzigt. Nachdem er die Eier gegessen hat, liegt er auf dem Tisch in der Position des gekreuzigten Jesus. Lukas fordert Gott während des Regens, der die Gefangenen bedroht, heraus und spricht mit ihm, wie es Jesus im Garten Gethsemane tat. Schleppleine, die Lukas der Polizei ausliefern will, ist hier das Symbol dafür, dass Judas Christus den Römern übergibt. Auch Verkehrszeichen und Lichter spielen eine Rolle, wie zum Beispiel am Ende des Films, wo ein Foto eines lächelnden Lukas über Verkehrsschildern zu sehen ist, die einen Kreuzweg anzeigen.

Quellen

• Marian Edelman Borden, Paul Newman: Eine Biografie. (2010)
• Douglas Brode, Die Filme der Sechziger. (1990)
• Gregg Garrett, Das Evangelium nach Hollywood. (2007)
• Barry Keith Grant, Amerikanisches Kino der 1960er Jahre: Themen und Variationen. (2008)
• Shawn Levy, Paul Newman: Ein Leben. (2009)
• Lawrence J. Quirk, Paul Newman: Ein Leben, aktualisiert. (2009)

Einige Szenen

• 

  Luke wird verhaftet, nachdem er Parkuhren gebrochen hat

• 

  Luke und der Chaingang schaffen es, die Straße rechtzeitig zu bauen

• 

  Als Luke von Dragline befreit wird, trotzt er den Behörden ein letztes Mal

Externer Link

• (und)  kühle hand luke in dem Internet-Filmdatenbank