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Filmmuziek

Filmmusik ist Musik- das während Filme wird gespielt, um die Atmosphäre des Films und die Emotionen der Schauspieler zu verbessern. Das macht den Film zu einer modernen Form von Melodrama. Viele Filme wären ohne Filmmusik weniger spannend gewesen und wären vielleicht nie entstanden. Die Musik mit einem Film wird oft auch separat verkauft CD. Eine solche CD heißt auch a Tonspur erwähnt.

Filmmusik ist ein Industrie für sich allein, nicht nur in Hollywood, aber auch zum Beispiel im Haar indisch Gegenstück bollywood.

Geschichte

Blöder Film

Die Geschichte der Filmmusik beginnt mit dem blöder film. Bis etwa 1930 war es üblich, bei einer Filmvorführung Live-Musik zu machen. Normalerweise gespielt Pianist oder ein kleines Ensemble. Größere Kinos hatten a Organ, ausgestattet mit Knöpfen und Knöpfen für Spezialeffekte. Diese Praxis wurde kürzlich in kleinem Maßstab wiederbelebt, da mehrere zeitgenössische Komponisten erhielt Aufträge, neue Musik für Live-Auftritte zu diesen alten Stummfilmen zu schreiben.

Audiospur

Die Technik der optischen Tonspur aus dem 20er Jahre machte es möglich, voraufgezeichnete Musik abzuspielen synchronisiert mit dem Film zu klingen. Immer größer Orchester verwendet wurden, waren die Filme oft sogar symphonisch absichtlich, einschließlich a Ouvertüre (wie Die Zehn Gebote, Ben Hur und Vom Winde verweht Show). Während der Ouvertüre lauschte das Publikum nur der Musik und den Texten Ouvertüre groß projiziert. Erst dann begann der Film. Dies ist ähnlich wie a Oper die oft mit einer Ouvertüre beginnt. Der erste Film, der seinen eigenen hat Tonspur bekam, war King Kong mit der Musik von Max Steiner.

Ziel Filmmusik

Die Musik in einem Film ist in der Regel dem Bild untergeordnet. Die Musik betonte zunächst die Emotionen der Darsteller, indem sie diese nicht nur sichtbar machte, sondern durch die oft ausdrucksstarke Musik das Publikum auch hören ließ. In den experimentelleren Filmen der sechziger und siebziger Jahre wurden die Rollen manchmal vertauscht oder gleichgestellt (zum Beispiel in den Filmen von Andrey Tarkowsky).

Musik kann auch verwendet werden, um eine bestimmte Atmosphäre hervorzurufen, zum Beispiel wenn etwas Aufregendes passiert oder passieren wird. Spannende Musik wird oft gespielt, um dies zu unterstreichen.

Temporärer Soundtrack

Während der Schnittphase eines Films wird auch ein temporärer Soundtrack ("Temp Track") verwendet, um den endgültigen Soundtrack vorwegzunehmen. In einigen Fällen war der temporäre Soundtrack so gut, dass er der letzte wurde. Ein Beispiel ist der Film "2001: A Space Odyssey" von Stanley Kubrick wo die Eröffnungsszene "Also sprach Zarathustra" (Richard Strauss) und ein Raumschiff-Link mit "Noch eine schöne blaue Donau" (Johann Strauß jr.).

Musikrichtungen

Popmusik

Nach einer Initiale symphonisch Entwicklung, ab den 1960er Jahren unter anderem durch die Filme von Die Beatles, zunehmend Popmusiker wie Komponist fragte.

Kunstmusik

Die Filmmusik von muziek Ennio Morricone wird von den meisten zeitgenössischen verwendet Komponisten als voll Kunstmusik schon seit. Seine Musik ist zu hören bei Es war einmal im Westen und Die Mission.

Modelle

Moderne Filmmusik verwendet oft Mock-ups mit Proben. Dadurch ist es möglich mit MIDI Arbeit, die Filmmusikkomposition für viele weitere Musiker möglich macht. Außerdem kann in vielen Fällen durch die Verwendung von Samples viel Geld gespart werden, wenn Filmprojekte Orchestermusik verwenden möchten. Dies ist nicht der einzige Grund für Komponisten, Samples zu verwenden. Komponisten wie Hans Zimmer für große Filme komponieren, aber dennoch Samples verwenden, um Orchestermusik zu kreieren, denn in Kombination mit Midi und Modern digitale Audiobearbeitungssysteme (DAW) ermöglichen Samples ein höheres Maß an Kontrolle, das für viele Komponisten wünschenswert ist.[1] Grundsätzlich braucht der Komponist auch keine Kenntnisse der traditionellen musikalische Notation mit MIDI zu komponieren. Der Mangel an akustischen Elementen und dynamischer Musikalität in gesampelten Orchestern führt dazu, dass das echte Orchester oft den Samples in der symphonischen Filmmusik vorgezogen wird.

Im Film anzeigen

Normalerweise ist Musik in einer bestimmten Szene nur für den Zuschauer präsent. Die Charaktere in der Geschichte hören die Musik nicht. Es gibt jedoch Ausnahmen, in denen die Filmmusik zum Beispiel von einer Band oder einem Radio in dem Raum gespielt wird, in dem sich die Charaktere befinden, sodass die Musik nicht nur als tragendes Element präsent ist, sondern wirklich Teil der Geschichte ist und daher auch von den Filmfiguren gehört. .

Ein Beispiel dafür ist im Film Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze zu sehen. Dabei kämpfen die Schildkröten in einem Nachtclub gegen ihre Gegner, wo Vanilleeis gibt eine Aufführung. Er improvisiert vor Ort den Song "Go Ninja, Go Ninja, Go!", der die anschließende Kampfszene unterstützt.

Ein weiteres Beispiel ist der Film Huckle von György Palfi wo, um die Atmosphäre des Films zu verbessern, in den meisten Filmen das Fehlen von Musik (und von Dialogen) eine wichtige Rolle spielt. Erst gegen Ende des Films gibt es Musik bei einer Hochzeit in der TonartSzenen. Hier ist ein Hinweis auf die Handlung aus dem Film.

Comedy-Filme machen sich dies manchmal zunutze, indem sie den Anschein erwecken, dass die Musik, die man hört, tatsächlich nur unterstützend und für die Charaktere unhörbar ist, woraufhin eine Figur plötzlich bemerkt, ob es etwas leiser sein könnte, und zeigt, dass sie die Musik tatsächlich hören kann. . Dies geschieht zum Beispiel in Shrek der dritte.

Siehe auch