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Bette Davis
Bette Davis in Zahlung auf Anfrage (1951)
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Ruth Elizabeth Davis
Geboren	5. April1908
Verstorben	6. Oktober1989
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1929–1989
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Ruth Elizabeth (Bette) Davis (Lowell, 5. April1908 – Neuilly-sur-Seine, 6. Oktober1989) war ein amerikanischDarstellerin der zehnmal für a nominiert wurde Oscar und es hat zweimal gewonnen. Davis war dafür bekannt, unsympathische Charaktere in vielen verschiedenen Filmgenres zu spielen, von Krimis bis hin zu historischen oder historischen Filmen. Sie spielte gelegentlich in komödiantischen Filmen mit, ist aber vor allem für ihre Rollen in romantischen Dramen bekannt.

Werdegang und Berufseinstieg

Davis wurde als Sohn von Harlow Morrell Davis und Ruth ("Ruthie") Augusta Favor geboren. Ihre Schwester Barbara „Bobby“ wurde am 25. Oktober 1909 geboren. Der Ursprung der Familie war Englisch, Französisch und Walisisch.^[1] 1915 ließen sich Davis' Eltern scheiden und 1921 zog ihre Mutter mit beiden Töchtern nach New York dort als Fotograf zu arbeiten. Im selben Jahr beschloss Davis, Schauspielerin zu werden, nachdem sie Rudolf Valentino hatte gesehen in Die vier Reiter der Apokalypse und Mary Pickford im Kleiner Lord Fauntleroy.^[2] Unterstützt wurde sie dabei von ihrer Mutter, die selbst ebenfalls Schauspielerin werden wollte Honoré de BalzacsLa Cousine Bette^[3] Davis änderte ihren Namen in Bette.

Davis besuchte die Cushing Academy in Ashburnham. Hier lernte sie ihren ersten Ehemann, Harmon O. Nelson, kennen. 1926 sah sie Henrik IbsensDie Wildente mit Blanche Yurka und Peg Entwistle. Davis sagte später, dass sie, nachdem sie dieses Stück gesehen hatte, entschlossen war, Schauspielerin zu werden. Sie sagte: Bevor ich das Stück sah, wollte ich Schauspielerin werden. Nachdem ich das Stück gesehen hatte, musste ich Schauspielerin werden... genau wie Peg Entwistle.^[4] Davis hat für Eva LeGalliennes vorgesprochen Manhattan Bürgerrepertoire, wurde aber von LeGallienne abgelehnt, die Davis als beschrieb unaufrichtig und frivol.^[5] Sie wurde an der John Murray Anderson School of Theatre aufgenommen, wo sie Tanz bei Martha Graham.

Davis sprach für George Cukors Theatergruppe vor. Cukor war unbeeindruckt, gab Davis aber dennoch ihre erste bezahlte Rolle. Sie durfte eine Woche als Chormädchen spielen Broadway erscheinen. Sie wurde später ausgewählt, um Hedwig zu spielen. Dies war die Rolle, in der Peg Entwistle gespielt hat Die Wildente. Nachdem sie in Philadelphia, Washington, D.C und Boston, sie machte sie 1929 Broadway-Debüt im Stück Zerbrochenes Geschirr, gefolgt von einer Rolle in Solider Süden. Hier wurde sie von einem Talentsucher aus entdeckt discovered Universal Studios, die sie zu einem Hollywood eingeladen hatBildschirmtest.

Vom Theater zum Film

Ein schlechter Start

Davis in Höllenhaus (1932)

In Begleitung ihrer Mutter zog Davis mit dem Zug nach Hollywood und kam dort am 13. Dezember 1930 an. Später sagte sie, sie sei überrascht, dass hier niemand aus dem Studio auf sie wartete. Die Studiomitarbeiterin, die sie abholte, ging jedoch wieder weg, weil niemand aus dem Zug stieg, der "wie eine Schauspielerin aussah". Obwohl sie ihren ersten Screen-Test nicht bestanden hat, erhielt sie mehrere andere Screen-Tests, darunter für Ein geteiltes Haus (1931). Sie kam in einem Anzug mit viel zu tiefem Ausschnitt zur Prüfung. Direktor William Wyler lehnte sie daher ab und gab seiner Crew seine klare Meinung: Was meinen diese Damen, dass sie durch das Zeigen ihrer Fassade einen Job bekommen können?^[6] Carl Laemmle, der Leiter des Studios, überlegte sogar, Davis zu feuern. Kameramann Karl Freund sagte ihm jedoch, dass Davis schöne Augen habe und für die Rolle der Laura Madison in . geeignet wäre Die böse Schwester. In diesem Film gab sie schließlich ihr Filmdebüt.^[7] Sie schaffte es, ihre Nervosität zu überwinden, nachdem sie Carl Laemmle Jr., den Produktionsleiter, sagen hörte, dass sie hat so viel erotische Aura wie Slim Summerville, einer der anderen Schauspieler aus dem Film.^[8] Der Film war kein Erfolg und so war ihre Rolle in ihrem nächsten Film, Samen (1931), war zu klein, um die Aufmerksamkeit der Medien oder der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen.

Universal verlängerte ihren Vertrag um weitere drei Monate und gab Davis die Zeit in Waterloo-Brücke (1931) zu spielen. Sie wurde dann ausgeliehen an Kolumbien Bilder erscheinen in Die Bedrohung (1932). Sie wurde auch an Capital Films ausgeliehen, um die Hauptrolle zu spielen Höllenhaus (1932). Nach neun Monaten und sechs erfolglosen Filmen entschied sich Laemmle, ihren Vertrag nicht zu verlängern.

Trotzdem saß Davis nicht lange still. George Arliss wählte sie für die Hauptrolle in Der Mann, der Gott spielte (1932). Für den Rest ihres Lebens beschrieb Davis Arliss als den Mann, der ihr zum Durchbruch in Hollywood verhalf. Das Samstag Abend Post schrieb über ihre Leistung: Sie ist nicht nur wunderschön, sie strotzt auch nur so vor Charme. Sie wurde auch verglichen mit Konstanz Bennett und Oliventeller.^[9]Warner Brothers hat sie für fünf Jahre unter Vertrag genommen.

Im Jahr 1932 heiratete Davis "Ham" Nelson, der von der Presse mit Argwohn betrachtet wurde: Sein Einkommen betrug 100 Dollar pro Woche, während Davis' Einkommen 1.000 Dollar pro Woche betrug. Davis sagte in einem Interview, dass es für Frauen mit eigener Karriere in Hollywood ganz normal sei, mehr Geld zu verdienen als ihre Ehemänner. Nelson konnte es jedoch letztendlich nicht ertragen. Er akzeptierte nicht, dass Davis ein neues Haus kaufte, bis er es selbst mit seinem eigenen Geld bezahlen konnte.^[10]

Fällig Von menschlicher Knechtschaft

Davis als Mildred in Von menschlicher Knechtschaft (1934)

Nach mehr als 20 Filmrollen wurde sie für ihre Darstellung der bösen Mildred in ausgewählt Von menschlicher Knechtschaft (1934) erstmals von der Kritik gelobt. Viele Schauspielerinnen hatten die Rolle der Mildred bereits abgelehnt, weil sie Angst hatten, unsympathische Charaktere zu spielen. Davis sah die Rolle als Gelegenheit, zu zeigen, wie grenzenlos ihre schauspielerischen Fähigkeiten waren. Kollege Leslie Howard war zunächst verächtlich über die Schauspielerin, änderte aber während der Dreharbeiten seine Einstellung. Später sprach er sogar hoch von ihren Fähigkeiten. Regisseur John Cromwell gab ihr die Freiheit, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Er sagte: Ich habe Bette machen lassen, weil ich ihrer Intuition vertraut habe. Davis bestand darauf, dass ihre Todesszene realistisch gefilmt wurde und sagte: Die letzten Etappen von Tuberkulose, Armut und Vernachlässigung sind nicht angenehm und ich wollte überzeugen.^[11]

Der Film war ein Erfolg, und die konfrontative Charakterisierung von Davis erhielt Kritikerlob. Lebensmagazin schrieb, dass das war wahrscheinlich die beste schauspielerische Leistung, die jemals von einer Schauspielerin aus den Vereinigten Staaten aufgezeichnet wurde.^[12] Davis erwartete, dass ihre positiven Kritiken Warner Brothers ermutigen würden, ihr ernsthaftere Rollen zu geben. Sie war enttäuscht, dass Jack Warner sich weigerte, sie auszuleihen Columbia Studios einspielen Es ist eines Nachts passiert (1934). Stattdessen erschien Davis im Melodram Hausfrau.^[13] Als sich herausstellte, dass Davis nicht für a . nominiert war Oscar für ihre Darstellung von Mildred in Von menschlicher Knechtschaft, wollte Die Hollywood-Bürger-Nachrichten Welche Norma Scherer, die nominiert war, wurde von der Nominierungsliste gestrichen und Davis wurde darauf gesetzt. Sie haben sogar eine Kampagne gestartet. Howard Estabrook, der Leiter der Awards, erlaubte der Öffentlichkeit, für Davis zu stimmen, obwohl sie nie auf die Nominierungsliste gesetzt wurde. Dies war die einzige Ausnahme in der Geschichte der Oscars.^[14]Claudette Colbert gewann den Oscar für ihre Rolle in Es ist eines Nachts passiert, aber seitdem werden die Nominierungen von einem breiteren Kreis von Mitgliedern gewählt.^[15]

Erster Oscar

Davis im Trailer für Der versteinerte Wald (1936)

Ein Jahr später, 1935, spielte Davis in Gefährlich eine Schauspielerin mit Problemen. Wieder erhielt sie positive Bewertungen. E. Arnot Robertson schrieb in Bildbeitrag: Bette Davis hätte vor zwei- oder dreihundert Jahren als Hexe gelebt und verbrannt. Sie vermittelt das Gefühl von Mut, voller Leiden und Kraft.Die New York Times beschrieb sie als eine der interessantesten Filmschauspielerinnen.^[16] Sie hat gewonnen Oscar als beste Hauptdarstellerin, sah diese Auszeichnung jedoch selbst als verspätete Anerkennung für ihre Rolle in Von menschlicher Knechtschaft. Davis sagte, sie habe den Preis gewonnen Oscar genannt, der zweite Vorname ihres Mannes, weil das Bild in ihren Augen ihm ähnelte.^[17]Eine andere Version des Oscars wird Margot Herrick, der Bibliothekarin der Akademie, zugeschrieben. Den Namen Oscar soll sie bereits 1932 für die Statuette geprägt haben, weil das Männchen ihrem Onkel Oscar wie zwei Wassertropfen ähnelte.^[18] Die Bezeichnung wurde von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences übernommen.

In ihrem nächsten Film Der versteinerte Wald (1936), Davis wurde neben Leslie Howard und gesehen Humphrey Bogart. Bogart, dessen Darstellung in diesem Film seine erste große Rolle war, wurde von den Kritikern am meisten gelobt. Leider wurden die in den nächsten zwei Jahren veröffentlichten Davis-Filme von den Kritikern nicht gut aufgenommen.

Klage

Davis nahm 1936 ein Angebot an Englisch um Filme abzuspielen. Sie war überzeugt, dass das Studio ihrer Karriere schadete, weil es sie nur in mittelmäßigen Filmen spielen ließ. Sie war sich bewusst, dass ihr Vertrag mit Warner Brothers brach damit ab und floh nach Kanada Vorladungen zu entgehen. Sie wurde schließlich vor ein Gericht in England geladen und hörte sich die Aussage des Anwalts Patrick Hastings, des Vertreters von Warner Brothers, an. Hastings sagte dem Gericht, Davis sei nichts anderes als eine widerspenstige junge Dame, die nur ein höheres Gehalt wollte. Er machte sich über Davis' Aussage lustig, dass ihr Vertrag Sklaverei war, indem er ankündigte, dass Davis 1350 USD pro Woche bezahlt wurde. Die britische Presse hatte wenig Verständnis für Davis und schrieb, sie sei überbezahlt und undankbar.^[19]

Davis erklärte einem Journalisten ihre Position: Ich wusste, wenn ich weiterhin in mittelmäßigen Filmen mitspielen würde, hätte ich keine Chance, um meine Karriere zu kämpfen.^[20] Ihr Anwalt listete ihre Beschwerden auf. Wenn sie eine Rolle ablehnte, konnte sie ohne Bezahlung suspendiert werden. Sie könnte auch jede beliebige Rolle spielen, ohne sie selbst zu unterstützen. Außerdem könnte das Studio von ihr verlangen, eine politische Partei zu unterstützen, ohne selbst daran zu glauben. Schließlich bestimmte das Studio das Image von Davis und wie damit umgegangen werden sollte. Jack Warner, der als Zeuge geladen worden war, bestätigte, dass er Davis tatsächlich zwingen könne, gegen ihren Willen irgendeine Rolle zu spielen.^[21]

Davis verlor den Fall und kehrte nach Hollywood zurück, um ihre Karriere fortzusetzen, wenn auch ohne Einkommen, aber mit Schulden. Olivia de Havilland begann 1943 einen ähnlichen Fall und gewann ihn im Gegensatz zu Davis.

Erfolg als "The Fourth Warner Brother"

Wiederaufnahme ihrer Karriere

In ihrem nächsten Film Gekennzeichnete Frau Davis spielte eine Prostituierte in einem Gangsterdrama, das von dem Fall inspiriert wurde Lucky Luciano. Sowohl der Film als auch die schauspielerische Leistung von Davis wurden von der Kritik gelobt. Dies betonte noch mehr, welche Klasse Davis als Hauptdarstellerin hatte. Während sie ihren nächsten Film drehte, Isebel (1938), Davis ging eine Beziehung mit dem Regisseur ein William Wyler. Später beschrieb sie ihn als die Liebe ihres Lebens und beschrieb die Dreharbeiten Isebel wenn Die Zeit meines Lebens.^[22] Der Film war ein Erfolg und Davis' Darstellung einer jungen Frau aus der Vorkriegszeit brachte ihr einen zweiten Oscar ein. Dies führte zu Spekulationen in der Presse, dass Davis auch die ähnliche Figur von Scarlett O'Hara in spielen dürfte Vom Winde verweht. Davis machte kein Geheimnis daraus, dass sie diesen Teil wirklich wollte. Während David O. Selznick Während noch nach einer Schauspielerin für die Rolle gesucht wurde, gab eine Radiosendung die Ergebnisse einer Umfrage bekannt, die zeigte, dass Davis der Publikumsliebling für die Rolle von O'Hara war. Selznick teilte die Meinung der Öffentlichkeit nicht und lehnte Davis für die Rolle ab. Sogar Warners Hilfe, um Davis einzubeziehen, war vergeblich gewesen.^[23]

Einfluss von Nelson

In den nächsten Jahren wurde Davis in die Quigley-Umfrage der Top Ten Money Making Stars aufgenommen. Diese Umfrage wurde von Filmausstellern aus den USA erstellt, die im Vorjahr die höchsten Verkaufszahlen in ihren Kinos hatten.^[24] Im Gegensatz zu Davis, die im Laufe der Jahre immer beliebter wurde, scheiterte ihr Ehemann Ham Nelson an einer Karriere und ihre Beziehung zerbrach. 1938 entdeckte er, dass Davis eine sexuelle Beziehung mit Howard Hughes. Er reichte die Scheidung wegen Davis' grausame und unmenschliche Art, Dinge zu tun.^[25]

Davis mit Errol Flynn im Das Privatleben von Elizabeth und Essex (1938)

Davis war daher bei den Dreharbeiten zu ihrem nächsten Film, Dunkler Sieg, sehr emotional. Sie wollte sogar mit den Dreharbeiten aufhören, aber Produzent Hal Wallis überzeugte sie, ihre Verzweiflung zu nutzen, um in dem Film mitzuspielen. Der Film wurde ein großer Erfolg und machte einen der höchsten Einnahmen des Jahres aus. Für ihre Darstellung der Judith Traherne erhielt Davis eine Oscar-Nominierung. Jahre später betrachtete Davis diese Rolle als ihre Lieblingsrolle aller Zeiten.^[26]

Sie trat 1939 in drei weiteren finanziellen Erfolgen auf, darunter Die alte Jungfrau mit Miriam Hopkins, Juarez mit Paul München und Das Privatleben von Elizabeth und Essex mit Errol Flynn. Letzterer Film war der erste und einzige Farbfilm, den sie drehte. Zu Elisabeth I. von England Zum Spielen rasierte Davis ihren Haaransatz und die Augenbrauen. Während der Dreharbeiten wurde sie von einem Schauspieler besucht Charles Laughton. Davis vertraute ihm an, dass sie nervös sei, weil sie eine sechzigjährige Frau spielen müsse, worauf Laughton antwortete: Wage es nicht, an dir zu zweifeln. Dies ist der beste und vielleicht einzige Weg, um als Schauspielerin zu wachsen. Du solltest ständig Dinge ausprobieren, von denen du denkst, dass sie deine Fähigkeiten übersteigen. Andernfalls wird das Rollenspiel zu einer Belastung. Davis sagte ein paar Jahre später, dass Laughton hatte ihr mit dieser Aussage in ihrer Karriere enorm geholfen.^[27]

Höhepunkt ihrer Karriere

Davis' markante Augen wurden für dramatische Effekte verwendet Der Buchstabe (1940)

In dieser Zeit war Davis der umsatzstärkste Star von Warner Brothers, weshalb sie oft als... Der vierte Warner-Bruder(Der vierte Warner-Bruder). Sie bekam die wichtigsten weiblichen Hauptrollen und ihr Image wurde mit viel mehr Sorgfalt gepflegt. Obwohl sie weiterhin Charakterrollen spielte, wurden regelmäßig Nahaufnahmen von ihr gemacht, um ihre markanten Augen hervorzuheben. All dies und auch der Himmel (1940), Davis' nächster Film, wurde ihr finanziell erfolgreichster Film. Jedoch, Der BuchstabeDavis' nächster Film, der im selben Jahr veröffentlicht wurde, wurde von Hollywood Reporter zum umsatzstärksten Film des Jahres gekürt. Sie hat viel für ihre Darstellung eines ehebrecherischen Mörders bekommen.^[28] Auch in diesem Jahr ist Davis mit ihrem ehemaligen Gegner in eine Beziehung gekommen George Brentder einen Heiratsantrag gemacht hat. Davis lehnte ab, weil sie dem Charme eines Hotelbesitzers in fallen verfallen war Neu England, Arthur Farnsworth. Sie heirateten im Dezember 1940.

Davis spielte jetzt unsympathische Charaktere; auch in Die kleinen Füchse (1941)

Im Januar 1941 wurde Davis die erste weibliche Präsidentin der Vereinigten Staaten Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Mit ihrem mutigen Auftreten und ihren radikalen Vorschlägen verärgerte sie ihre Ausschussmitglieder schnell. Davis argumentierte, dass wegen des Krieges in Europa, um den Veranstaltungsort für die Oscar-Verleihung in kleinere Theater zu verlegen. Außerdem wollte sie Geld für die Britische Kriegshilfe. Außerdem wollte sie Statisten die Möglichkeit nehmen, für die Nominierten der Academy Awards abzustimmen. Da die Ausschussmitglieder ihre Vorschläge ablehnten, trat Davis zurück und wurde durch Jean Hersholt ersetzt.

Im selben Jahr wählte William Wyler Davis in seinem neuen Film aus Die kleinen Füchse (1941), aber sie hatten bald Meinungsverschiedenheiten über die Interpretation der Figur Regina Giddens. Im Theater wurde die Rolle von Tallulah Bankhead gespielt. Davis wollte Bankhead nicht imitieren, obwohl Wyler Bankheads Leistung in einigen Szenen besser gefiel. Davis weigerte sich, Kompromisse einzugehen, und obwohl sie eine Oscar-Nominierung erhielt, arbeitete sie nie wieder mit Wyler zusammen.

Beitrag in der Kriegs- und Hollywood-Kantine

Beitrag im Krieg

Wegen der Japaner Angriff auf Pearl Harbor Während der ersten Monate des Jahres 1942 war Davis während seiner Reise durch die Vereinigten Staaten damit beschäftigt, Kriegsanleihen zu verkaufen. Jack Warner kritisierte die Art und Weise, wie Davis ihr schmeichelte, als sie versuchte, ihre Produkte an die Öffentlichkeit zu verkaufen. Davis erinnerte ihn daran, dass das Publikum wie immer stark auf ihre Darbietung reagierte, da Hündin. Weil sie in zwei Tagen 2.000.000 Dollar eingenommen hat und sogar 250.000 Dollar für ein Foto von sich selbst in Isebel erhielt, hatte sie selbst das Gefühl, das Richtige zu tun. Sie war auch die einzige Weiße in einer Schauspielkompanie, die für die schwarzen Truppen auftrat. Andere Mitglieder waren Hattie McDaniel, Lena Horne und Ethel Waters.^[29]

Als John Garfield plante, in Hollywood einen Soldatenclub zu eröffnen, war Davis sofort begeistert. Mit Hilfe von Warner Cary Grant und Jule Styne verwandelten sie einen alten Nachtclub in den Hollywood-Kantine, das am 13. Oktober 1942 seine Pforten öffnete. Die wichtigsten und berühmtesten Schauspieler und Schauspielerinnen unterhielten hier freiwillig die Truppen, bevor sie in den Krieg geschickt wurden. Davis sorgte dafür, dass jeden Abend wenigstens ein paar bekannte Namen anwesend waren. Oft bat sie Freunde in letzter Minute um Hilfe, um die Soldaten optimal zu unterhalten.^[30] Sie hat auch selbst in dem Film mitgespielt Hollywood-Kantine (1944), die den Club als Veranstaltungsort nutzten. Später sagte Davis über diese Zeit: Es gibt ein paar Dinge in meinem Leben, auf die ich stolz bin. Die Gründung der Hollywood Canteen ist eine davon. 1980 wurde Davis die Distinguished Civilian Service Medal verliehen, die höchste Auszeichnung aller Zeiten US-Verteidigungsministerium Stipendien an Bürger für ihre Arbeit an der Hollywood Canteen.^[31]

Einfluss des Krieges auf ihre Karriere

Davis mit Paul Henriid im Nun, Voyager (1942)

Wegen ihrer Arbeit in Hollywood-Kantine Davis hatte keine Lust zu filmen Nun, Voyager (1942), bis Hal Wallis sie davon überzeugte, dass das weibliche Publikum romantische Dramen brauchte, um sie von der Realität abzulenken. Der Film wurde schließlich einer ihrer berühmtesten weiblich Filme. Sie wurde im Film als altbackene, unterdrückte Jungfer Charlotte Vale gesehen, die die dominanten Forderungen ihrer Mutter befriedigen musste. Psychotherapie und eine körperliche Verjüngungskur machen sie zu einer attraktiven und selbstbewussten Frau. Davis erhielt viele Komplimente und gute Kritik für ihre Leistung, obwohl die Geschichte selbst ziemlich schwach war. Das Nationales Überprüfungsgremium schrieb, dass Davis "zeigte eine Würde, die vom Drehbuch nicht voll unterstützt wurde".^[32]

In den frühen 1940er Jahren wurden Davis' Filmauswahl stark vom Krieg beeinflusst. Im Auf dem Rhein zusehen (1943) Davis hatte eine relativ ruhige Rolle als Ehefrau des Untergrundführers des Widerstands gegen die Nazis. Danke deinen Glückssternen (1943) war ein unbeschwertes Musical mit nur berühmten Namen. Davis sang für den Film "Sie sind entweder zu jung oder zu alt". Nachdem der Film veröffentlicht wurde, wurde er ein Hit.

Ihr nächster Film, Alter Bekannter (1943), markierte ein Wiedersehen mit Miriam Hopkins. Im Film spielen sie Freunde, die angespannt werden, wenn einer von ihnen ein bekannter Romanautor wird. Davis hatte das Gefühl, dass Hopkins während der Produktion ständig versuchte, sie zu übertreffen. Direktor Vincent Sherman und Kollege Gig Young später bestätigten beide, dass es da ist zwischen den beiden Schauspielerinnen entwickelte sich eine intensive Rivalität und Feindseligkeit. Davis gab lachend zu, dass Sie hielt sich in einer Szene nicht zurück, in der sie Hopkins einen negativen Kommentar abgeben musste.^[33]

Persönliche und berufliche Rückschläge

Tod von Farnsworth

Davis' Ehemann Arthur Farnsworth brach im August 1943 zusammen, als er Hollywood ging die Straße entlang. Er starb zwei Tage später. Das Autopsie gab bekannt, dass er aufgrund eines Schädelbruchs, den er sich zwei Wochen zuvor zugezogen hatte, zusammengebrochen war. Davis sagte während einer Untersuchung aus, dass sie nichts über diesen Schädelbruch wusste. Es wurde schließlich festgestellt, dass sein Tod ein Unfall war. Eine aufgeregte Davis versuchte, sich von ihrem nächsten Film zurückzuziehen, Herr. Skeffington (1944), aber Warner, der die Produktion kurz nach Farnsworths Tod einstellte, überredete Davis, die Dreharbeiten fortzusetzen.

Obwohl Davis bereits während der Dreharbeiten ihrer vorherigen Filme den Ruf hatte, aufrichtig und etwas konfrontativ zu sein, war ihr Verhalten während der Dreharbeiten von Herr. Skeffington sehr unregelmäßig und inakzeptabel. Sie hat den Regisseur Vincent Sherman gegen sich selbst, indem sie sich weigerte, einige Szenen zu spielen. Außerdem bestand sie darauf, dass einige Sets neu gemacht werden müssten. Sie improvisierte auch in einigen Dialogen, was bei ihren Kollegen für Verwirrung sorgte. Julius Epstein, der Autor des Films, war wütend auf Davis und forderte sogar, dass einige Szenen umgeschrieben werden. Ihre Aussage später war, dass sie dies getan hat, denn in diesem Moment wäre sie lieber wütend als traurig. Aufgrund ihrer Einstellung erhielt Davis auch schlechte Kritiken für den Film. James Agee schrieb das "Davis demonstrierte eine abscheuliche, beispiellose Egozentrik".^[34] Trotzdem erhielt Davis ihre nächste Oscar-Nominierung für ihre Rolle.

1945 heiratete Davis den Plattenspieler William Grant Sherry. Sie verliebte sich in ihn, weil er noch nie von ihr gehört hatte und er einer der wenigen Männer war, die sich von ihr nicht eingeschüchtert fühlten. Aber der große Unterschied in beruflichem Erfolg und Einkommen führte schließlich auch in dieser Ehe zu vielen Spannungen und Kämpfen.^[35]

Popularität sinken

Davis in Jenseits des Waldes (1949)

In ihrem nächsten Film Der Mais ist grün (1945) galt Davis als altbackener Englischlehrer, der einem walisischen Bergmann in den Kohleminen das Leben rettet, indem er ihm eine Ausbildung anbot. Davis erhielt erneut positive Kritiken, konnte aber die breite Öffentlichkeit nicht anziehen. Ihr nächster Film, Ein gestohlenes Leben (1946), erhielt ebenfalls schlechte Kritiken, obwohl es zu einem der größten Erfolge von Davis wurde. Dem Film folgte Täuschung (1946), Davis' erster Film, der mehr kostete, als er einbrachte.^[36]

1947 ihre Tochter B.D. Hyman wurde geboren. Davis hat das später geschrieben sie war völlig in die Mutterschaft vertieft und erwog, ihre Karriere zu beenden. Aber als sich ihre Beziehung zu Sherry verschlechterte, setzte sie ihre Karriere fort. Ihre Popularität bei der Öffentlichkeit ging jedoch merklich zurück.^[37] Nach den Dreharbeiten Jenseits des Waldes (1949) kündigte Jack Warner auf Davis’ Wunsch ihren Vertrag. Ihr Abschied von Warner Brothers und, wie es schien, Hollywood rief gemischte Gefühle hervor.

Beginn einer freiberuflichen Karriere

Alles über Eva

Davis mit Gary Merrill im Alles über Eva (1950)

1949 hatten sich Davis und Sherry sehr entfremdet. Laut Hollywood-Kolumnisten war auch Davis' Karriere zu Ende. Nach den Dreharbeiten Zahlung auf Anfrage, die erst 1951 veröffentlicht wurde, bekam Davis keine weiteren Angebote. Claudette Colbert musste wegen Rückenproblemen als Margo Channing zurücktretenning Alles über Eva (1950). Darryl F. Zanuck, der Produzent des Films, rief Davis an, um zu fragen, ob sie die Rolle haben wollte. Nachdem Davis das Drehbuch gelesen hatte, beschrieb sie es als das beste drehbuch das ich je gelesen habe und nahm die Rolle an. Innerhalb weniger Tage begann sie als Schauspielerin in San Francisco mit filmen. Während der Dreharbeiten schloss sie eine lebenslange Freundschaft mit Anne Baxter. Sie hatte auch eine Romanze mit Co-Star Gary Merrill, die später in diesem Jahr zur Heirat führte. Direktor Joseph L. Mankiewicz später erzählt: Bette Davis war perfekt. Sie war der Traum eines jeden Regisseurs: eine gut vorbereitete Schauspielerin.^[38]

Die Kritiker reagierten positiv auf die Leistung von Davis und einige ihrer Zitate im Film wurden zu berühmten Einzeilern, darunter Schnallen Sie sich an, es wird eine holprige Nacht. Sie wurde erneut für einen Oscar nominiert und bekannte Kritiker, darunter Gene Ringgold, sagten ihre Darstellung die beste leistung ever früher gewesen.^[39] Pauline Kael hat das geschrieben Mankiewicz' Vision des Theaters ergab keinen Sinn, aber der Film wurde von Davis gerettet, der instinktiv und selbstbewusst war.^[40]

Davis gewann den Preis für Beste Schauspielerin auf der Filmfestspiele von Cannes und auch der New York Film Critics Circle Award. Sie gewann auch den San Francisco Film Critics Circle Award für Beste Schauspielerin. Übrigens wurde sie 1949 benannt Schlechteste Schauspielerin für ihre Rolle in Jenseits des Waldes. Sie wurde eingeladen, ihre Handabdrücke auf dem Platz vor dem Graumans Chinesisches Theater.

Rückkehr

Am 3. Juli 1950 wurde ihre Scheidung von William Sherry offiziell und am 28. Juli heiratete Davis Gary Merrill. Mit Sherrys Erlaubnis adoptierte Merrill B.D. und 1950 adoptierten Davis und Merrill eine Tochter, die sie Margot nannten. Die Familie reiste nach England, wo Davis und Merrill gemeinsam in einem Mystery-Film mitspielen würden. Das Gift eines anderen Mannes (1951). Der Film erhielt mäßige Kritikerlob und war kein Kassenerfolg. Kolumnisten schrieben, dass das Comeback von Davis nicht positiv war. Auch eine Oscar-Nominierung für Der Stern (1952) konnte seine sinkende Popularität nicht retten.

1952 adoptierten Davis und Merrill ein Baby, Michael. Es waren schwierige Jahre für Davis. Sie spielte weiter Broadway im Two's Company. Diese Leistung war jedoch schwierig. Sie war noch nie in einem Musical gewesen und ihre kleine Theatererfahrung war schon 20 Jahre alt. Außerdem war sie schwer erkrankt und musste operiert werden Knochenentzündung zu ihrem Kiefer. Während dieser Zeit wurde auch festgestellt, dass Margot kurz nach oder während ihrer Geburt einen Hirnschaden erlitten hatte. Letztlich musste Margot in einer Anstalt untergebracht werden. Aufgrund der vielen Rückschläge stritten sich Davis und Merrill immer wieder. b.d. könnte mich später daran erinnern es gab viel Alkoholmissbrauch und häusliche Gewalt.^[41]

Einige von Davis' Filmen aus den 1950er Jahren waren erfolgreich, die meisten erhielten jedoch überwiegend negative Kritiken. Davis' Karriere verschlechterte sich erneut und 1960 reichte sie die Scheidung ein. Ein Jahr später starb ihre Mutter.

Erneuter Erfolg

Davis (links) erhielt ihre letzte Oscar-Nominierung für ihren Auftritt in Was ist jemals mit Baby Jane passiert? (1962), in dem sie gegenüber Joan Crawford (rechts) war zu sehen

1962 spielte Davis in der Broadway-Produktion Die Nacht des Leguans. Der Film erhielt mittelmäßige Kritiken, was dazu führte, dass Davis das Stück nach nur wenigen Monaten verließ. Laut Davis' eigener Aussage lag dies daran, dass eine chronische Krankheit. Sie hatte kurz davor, zusammen mit Glenn Ford, Hoffnung Lange und Ann-Margret 's Film Frank CapraEine Tasche voller Wunder (1961) abgeschlossen. Nachdem sie das Drehbuch für gelesen hatte Was ist jemals mit Baby Jane passiert?, Davis war überzeugt, dass dieser Film das gleiche Publikum ansprechen könnte, das von Alfred HitchcocksPsycho (1960) war erfolgreich. Sie hat die Rolle angenommen. Sie unterzeichnete eine Vereinbarung, wonach sie 10 % aller Einnahmen erhalten würde. Der Film wurde schließlich einer der größten Erfolge des Jahres.^[42]

Davis und Joan Crawford spielte zwei inzwischen gealterte Schwestern und ehemalige Schauspielerinnen, die aufgrund der Umstände gezwungen waren, eine baufällige Hollywood-Villa zu teilen. Regisseur Robert Aldrich sagte, Davis und Crawford seien sich beide der Bedeutung dieses Films für ihre Karriere bewusst: Es war klar, dass sie sich hassten, aber sie benahmen sich absolut perfekt.^[43] Nachdem die Dreharbeiten beendet waren, nahmen die Schauspielerinnen ihre lebenslange Fehde wieder auf. Als Davis für a . nominiert wurde Oscar, Crawford startete eine Kampagne gegen sie. Davis erhielt auch eine BAFTA Award-Nominierung für ihre Leistung.

b.d. hatte auch eine kleine Rolle in dem Film, und als Davis zu den Filmfestspielen von Cannes ging, um den Film zu promoten, wurde B.D. Jeremy Hyman, der Direktor von Seven Arts Productions. Nach einer kurzen Umwerbung heiratete B.D. Hyman im Alter von 16 Jahren mit Davis' Zustimmung.

Davis war in den nächsten Jahren mit verschiedenen Rollen in populären Filmen erfolgreich. Toter Wecker (1964) ist ein Krimi, in dem sie eine Zwillingsschwester spielte und Wo die Liebe geblieben ist (1964) ist ein romantisches Drama nach einem Roman von Harold Robbins. Davis spielte die Mutter von Susan Hayward. Die Dreharbeiten verzögerten sich aufgrund der Fehde zwischen den beiden Schauspielerinnen.^[44] Nicht viel später die Fortsetzung von Was ist jemals mit Baby Jane passiert?, Still... Still, süße Charlotte (1964), veröffentlicht. Davis und Crawford sollten wieder Seite an Seite zu sehen sein, aber Crawford zog sich kurz nach Drehbeginn aufgrund einer Krankheit zurück. Sie wurde ersetzt durch Olivia de Havilland. Der Film war ein Erfolg und die meisten Schauspieler, deren Ruhm inzwischen verblasst war, erhielten wieder Aufmerksamkeit, darunter neben Davis und de Havilland Joseph Cotten, Maria Astor und Agnes Moorehead.

Am Ende dieses Jahrzehnts war Davis noch in einigen wenigen erfolgreichen Filmen zu sehen, etwa in den denkwürdigen britischen Filmen Das Kindermädchen (1965) und Der Jahrestag (1968). Danach nahm ihre Popularität jedoch wieder ab.

Spätphase ihrer Karriere

Davis (links) und Elizabeth Taylor während einer Show 1981

In den frühen 1970er Jahren wurde Davis eingeladen, in der Theatervorstellung aufzutreten Große Damen des amerikanischen Kinos in New York City. Fünf Nächte hintereinander diskutierte sie mit anderen bekannten Schauspielerinnen über ihre Karriere und beantwortete Fragen aus dem Publikum. Andere Teilnehmer waren Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner und Joan Crawford. Davis wurde von der Öffentlichkeit gut aufgenommen. Daraus entstand eine Einladung zu einem Rundgang durch Australien für den namensgebenden Bette Davis persönlich und im Film. Ihr Erfolg gab ihr auch die Möglichkeit, diese Produktion nach Großbritannien zu verlegen.^[45]

In den Vereinigten Staaten trat Davis in der Theaterproduktion auf Fräulein Moffat, eine musikalische Wiedergabe von Der Mais ist grün. Die Produktion wurde von Kritikern kritisiert Philadelphia met de grond gelijk gemaakt. Davis trok zich terug met rugklachten. Niet veel later werd ook de show stopgezet. Daarna kreeg ze bijrollen in Burnt Offerings (1976) en The Disappearance of Aimee (1976), waar ze ruzie kreeg met collega's Karen Black en Faye Dunaway. Davis vond dat ze haar niet respectvol behandelden en dat ze zich op de set onprofessioneel gedroegen.^[46]

In 1977 werd Davis de eerste vrouw die een Lifetime Achievement Award kreeg van het American Film Institute. De uitreiking werd op televisie uitgezonden. Veel voormalige collega's van Davis gaven acte de présence, waaronder William Wyler, die grapte dat als Davis de kans zou krijgen, ze alsnog een scène uit The Letter opnieuw zou opnemen. Jane Fonda, Henry Fonda, Natalie Wood en Olivia de Havilland droegen ook hun eerbetoon op aan Davis. Zo zei de Havilland dat "Davis altijd de rollen kreeg die ik wilde."^[47]

Na de televisie-uitreiking steeg opnieuw haar populariteit en accepteerde ze rollen in de miniserie The Dark Secret of Harvest Home (1978) en de film Death on the Nile (1978). Voor de rest van haar carrière was Davis vooral te zien in televisiefilms. Ze won een Emmy Award voor haar rol in Strangers: The Story of a Mother and Daughter (1979), waarin ze naast Gena Rowlands te zien was. Ook werd ze genomineerd voor haar rollen in White Mama (1980) en Little Gloria... Happy at Last (1982). Davis was tevens te zien in de DisneyfilmsReturn from Witch Mountain (1979) en The Watcher in the Woods (1980).

Davis' naam werd ook bekend bij een jonger publiek toen Kim Carnes' liedje Bette Davis Eyes een wereldwijde hit werd. Davis' kleinzoon was er van onder de indruk dat Davis het middelpunt van de aandacht was in de nummer-één-hit. Davis zag dit als een groot compliment en bedankte Carnes en de songwriters. Ze accepteerde de gouden en platina platen van Carnes en hing deze aan haar muur.^[48]

Davis ging door met acteren in televisieprojecten en verscheen in Family Reunion (1981), A Piano for Mrs. Cimino (1982) en tegenover James Stewart in Right of Way (1983).

Ziekte, verraad en dood

Vervreemding van haar dochter

Davis in 1987

In 1983, nadat het filmen van de pilotaflevering van Hotel erop zat, werd bij Davis borstkanker geconstateerd en onderging ze een borstoperatie. Binnen twee weken kreeg Davis vier beroertes, hetgeen verlamming aan de rechterkant van haar gezicht en in haar linkerarm veroorzaakte. Ze begon aan een lange periode van fysiotherapie en, met hulp van haar persoonlijke assistente Kathryn Sermak kwam ze voor een groot deel over haar verlamming heen.

Inmiddels verslechterde de relatie met haar dochter, B.D. Hyman, die christen werd. Terwijl Hyman Davis probeerde over te halen haar proces te volgen, reisde Davis naar Engeland om Agatha ChristiesMurder with Mirrors (1985) te filmen. Toen ze terugkwam ontdekte ze dat Hyman een boek met jeugdherinneringen over haar moeder had uitbracht, dat ze My Mother's Keeper noemde. In haar boek beschrijft ze een slechte moeder-dochter-relatie en beeldt ze Davis af als een dronken vrouw.

Veel vrienden van Davis gaven kritiek op de wijze waarop Hyman Davis neerzette. Zo zei er een dat het boek nergens op sloeg. Mike Wallace zond opnieuw een 60 Minutes-interview met Hyman uit, waarin Hyman vertelde dat ze veel van Davis had geleerd en dat ze haar wijze van opvoeden zelf ook gebruikte bij het opvoeden van haar eigen kinderen. Ook werd bekendgemaakt dat Davis de Hyman-familie jarenlang financieel bijstond en dat Davis ervoor zorgde dat Hyman haar huis niet kwijt raakte. En ondanks haar scheiding van Gary Merrill, die al jaren eerder plaatsvond, verdedigde Merrill haar ook. In een interview met CNN vertelde Merrill dat Hyman "bevangen was door wreedheid en hebzucht". Davis' geadopteerde zoon Michael Merrill, beëindigde zijn contact met Hyman en weigerde ooit nog met haar te praten. Davis deed hetzelfde en onterfde haar.^[49]

In haar tweede boek This 'n That (1987) schreef Davis dat ze nog steeds herstellende was van het feit dat "een kind van mij een boek schreef achter mijn rug om, zonder me op de hoogte te houden over de inhoud van het boek." In haar boek besteedde Davis nog een hoofdstuk aan haar dochter, waarin ze het schrijven van het boek beschreef als een "gebrek aan loyaliteit aan het bevoorrechte leven dat jou is gegeven." Daarnaast vertelde Davis dat het boek duidelijk geschreven is voor het geld en dat het nooit een succes zou zijn geweest als het niet over haar, Davis, zou zijn gegaan.^[50]

Einde van een carrière

Davis verscheen nog in de televisiefilmAs Summers Die (1986) en naast Lillian Gish in The Whales of August (1987), waarin ze haar blinde zus speelt. De film werd goed ontvangen door de critici en Davis kreeg voor het eerst in jaren weer goede kritieken. Davis' laatste film was Wicked Stepmother (1989). Haar gezondheid was inmiddels al dusdanig achteruitgegaan, dat ze tijdens het filmen vaak zonder toestemming de set verliet, waardoor men niet meer op haar aanwezigheid kon rekenen en zij geen nieuwe filmrollen meer kreeg aangeboden.

Wel was ze nog te gast bij de talkshows van Johnny Carson, Joan Rivers, Larry King en David Letterman. Hierin sprak ze over haar carrière, maar weigerde ze een woord los te laten over haar dochter. Lindsay Anderson merkte op dat het publiek Davis maar al te graag als een kreng wilde zien. Hij vertelde dat hij dit verschrikkelijk vond, omdat het publiek Davis op die manier aanmoedigde om door te gaan met dit gedrag.^[51]. Toen Carson in zijn show aan haar vroeg hoe ze herinnerd wilde worden, antwoordde ze: 'Als een harde werker.'

In 1988 en 1989 kreeg Davis verscheidene prijzen voor haar werk. Zo ontving ze de Kennedy Center Honor, het Legioen van Eer van Frankrijk, de Campione d'Italia van Italië en de Film Society of Lincoln Center Lifetime Achievement Award. Ze stortte in tijdens de American Cinema Awards in 1989 en ontdekte later dat haar kanker terug was. Davis herstelde voldoende om naar Spanje te reizen, waar ze werd geëerd op het Donostia-San Sebastián International Film Festival, maar tijdens haar bezoek verslechterde haar gezondheid opnieuw. Ze was te zwak om terug te reizen naar de Verenigde Staten en reisde naar Frankrijk waar ze op 6 oktober 1989 stierf in een Amerikaans ziekenhuis in Neuilly-sur-Seine.

Davis werd begraven in het Forest Lawn Memorial Park in Hollywood Hills, naast haar moeder Ruthie en haar zus Bobby. Op haar grafsteen stond "She did it the hard way", een grafschrift met een verwijzing naar This 'N That. Joseph L. Mankiewicz stelde deze tekst, vlak na het filmen van All About Eve, aan haar voor.

In 1997 richtten de directeuren van haar vermogensstichting, haar zoon Michael Merrill en haar voormalige assistente, Kathryn Sermak, de The Bette Davis Foundation op. Deze biedt veelbelovende acteurs en actrices een beurs aan voor universiteiten. In 2017 verschijnt dan eindelijk het langverwachte boek van Kathryn Sermark over de periode die liep van 1979 tot 1989. De periode waarinSermark werkzaam was als Davis' persoonlijke assistent en bevriend met haar raakte. De titel is "Miss D. and Me : Live with theInvincible Bette Davis".

Commentaar en kritiek

In 1964 sprak Jack Warner over de magische kwaliteit van een saai en onaantrekkelijk meisje dat transformeerde in een ware artiest^[52] en in 1988 vertelde Davis in een interview dat zij, "in tegenstelling tot andere tijdgenoten, succes had gekregen, zonder gebruik te maken van haar uiterlijk".^[53] Davis gaf toe dat ze in de eerste jaren van haar carrière onzeker en doodsbang was geweest. Om die reden had ze een schild om zich heen gebouwd en kwam zodoende hard over. "Zolang je in mijn beroep niet wordt afgebeeld als een monster, ben je geen ster", vertelde ze, "maar ik vocht nooit op een negatieve manier. Ik vocht nooit ergens voor, tenzij het gunstig was voor de kwaliteit van de film."^[54] Tijdens het maken van All About Eve vertelde regisseur Joseph L. Mankiewicz haar dat "ze in de ogen van Hollywood moeilijk was". Davis legde uit "dat het publiek haar vertolking in de film zag, maar dat dit niet het resultaat was van het werk achter de schermen". Oftewel de fictie op het scherm was niet de Davis, die ze in werkelijkheid was.^[55]

Aan de ene kant werden haar prestaties bejubeld, aan de andere kant werd met Davis en haar films ook de spot gedreven. Pauline Kael beschreef Now, Voyager als een "shock classic"^[56] en in de jaren 40 werden haar historische prestaties vaak onderwerp van karikatuur. Edwin Schallert, die schreef voor de Los Angeles Times, prees haar presentatie in Mr. Skeffington. Ondanks het feit dat veel films met Davis slecht werden ontvangen, kreeg Davis zelf voor haar rol in deze films meestal goede kritieken.

Een groot gedeelte van Davis' fans bestond uit homoseksuelen. Ook werd ze vaak geïmiteerd door travestieten, waaronder Charles Pierce.^[57]

Davis' filmkeuzes waren meestal onconventioneel: manipulatieve karakters of zelfs een rol als moordenares, in een tijd dat actrices meestal meelevend waren. Ze koos authenticiteit boven glamour en was bereid haar eigen voorkomen aan te passen, als dit positief was voor haar karakterrol. Claudette Colbert vertelde ooit dat "Davis de eerste actrice was die iemand speelde die ouder was dan dat ze zelf werkelijk was. Om die reden was het voor Davis ook eenvoudiger om de overgang te maken naar karakterrollen toen ze ouder werd."^[54]

Bette Davis vs. Joan Crawford

Davis staat in de pers waarschijnlijk vooral bekend om haar ruzies met actrice Joan Crawford. Zo zei Davis ooit over Crawford: "I wouldn't piss on her if she was on fire" en "Ze heeft met iedere mannelijke ster bij MGM geslapen, behalve met Lassie".^[58] Davis heeft ooit toegegeven dat ze Crawford als actrice bijzonder waardeert. Volgens haar heeft Crawford als actrice een imago aangenomen voor de media, om aan haar verleden te ontsnappen. Davis vertelde eens, dat "ze eigenlijk nooit echt ruzie heeft gehad met Crawford, maar dat dit allemaal werd opgeblazen door de media". Ook de crew van What Ever Happened to Baby Jane? heeft verklaard dat ze allebei uitermate professioneel waren. Het was Crawford die erkende dat "ze wel degelijk de rivaliteit van Davis duidelijk kon voelen". Davis liet na het filmen alleen los dat "het haar op de set niet was gelukt Crawford te leren kennen".^[59]

In de pers werd ook meerde malen gesproken over het feit dat beide actrices extreem jaloers op elkaar waren, omdat ze allebei iets hadden wat de ander niet had. Crawford had haar charme, aantrekkelijkheid en glamour en Davis stond haar mannetje. Davis was de grootste ster van Warner Brothers en Crawford was vooral bekend in de studio Metro-Goldwyn-Mayer, waarin zij in veel films te zien was. Toch heeft Davis nooit laten blijken dat ze jaloers was op de persoonlijkheid die Crawford had. Wel schreef ze in haar autobiografie dat "ze haar graag beter had leren kennen". Ook Crawford toonde niet veel bewondering voor de actrice Davis. Op Hollywood-feesten vermeed Crawford Davis regelmatig. Joseph L. Mankiewicz, de regisseur van All About Eve was het met Davis eens over het jasje dat Crawford aandeed zodra de camera's filmden. Hij vertelde ooit: "Monroe was precies zoals Crawford. Ze hebben een affiniteit voor de camera, net zoals zoveel actrices vandaag de dag. Het zijn eigenlijk geen actrices, maar scheppingen van de camera".^[59] Een televisieserie over de relatie tussen Crawford en Davis ziet in 2017 het levenslicht onder de titel "Feud". De serie is gemaakt door o.m. Ryan Murphy, die eerder verantwoordelijk was voor de tv-serie "The American Horror Story". Susan Sarandon speelt hierin Bette Davis en Crawford wordt geportretteerd door Jessica Lange. De kritieken zijn overhet algemeen positief. De makers krijgen wel een proces aan hun broek van de inmiddels 101-jarige Olivia De Havilland, die goedbevriend was met Bette Davis. Zij beweert dat de manier waarop zij wordt neergezet in de serie niet conform de waarheid is. In maart 2018 wordt De Havilland in het ongelijk gesteld.

Academy Awards

Bette Davis was de eerste actrice die werd genomineerd voor tien Oscars voor Beste Actrice. Ze werd in de loop der jaren alleen door Katharine Hepburn en Meryl Streep overtroffen.

Gewonnen

• Gewonnen Jezebel (1938)
• Gewonnen Dangerous (1935)

Nominaties

• Nominatie What Ever Happened to Baby Jane? (1962)
• Nominatie The Star (1952)
• Nominatie All About Eve (1950)
• Nominatie Mr. Skeffington (1944)
• Nominatie Now, Voyager (1942)
• Nominatie The Little Foxes (1941)
• Nominatie The Letter (1940)
• Nominatie Dark Victory (1939)
• Nominatie Of Human Bondage(1934)

Filmografie

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Dit artikel is op 19 augustus 2007 in deze versie opgenomen in de etalage .