WikiDer > Критская школа

Cretan School
Святой Мена к Эммануэль Ламбардос (17-го века)

Критская школа описывает важную школу значок живопись, под эгидой поствизантийское искусство,[1] который процветал в то время Крит был под Венецианский Править в конце Средний возраст, достигнув апогея после Падение Константинополя, став центральной силой в греческой живописи 15, 16 и 17 веков. Критские художники разработали особый стиль живописи под влиянием как восточных, так и западных художественных традиций и течений; самый известный продукт школы, Эль Греко, был самым успешным из многих художников, которые пытались построить карьеру в Западной Европе, а также тем, кто оставил византийский стиль далеко позади в своей дальнейшей карьере.

15 век

Богоматерь вечной помощи, вероятно, ранняя критская работа 13 или 14 века.
Отложение, оплакивание и воскресение триптих Николаос Зафурис, c. 1490-е годы (Национальный музей, Варшава).

Византийские иконы пользовались значительным спросом в Европе в Средний возраст и, как венецианское владение с 1204 года, Крит имел естественное преимущество и вскоре стал доминировать над предложением. Вероятным ранним примером является знаменитая икона Богородицы в Рим известный как Наша мать вечной помощи, который, безусловно, был хорошо известен в Риме к 1499 году. В настоящее время мало что может стилистически отличить критские работы от других византийских икон, а качество работы ниже, чем то, что связано с Константинополь.

В этот период также было отмечено значительное количество настенных росписей в местных церквях и монастырях - всего на Крите сохранилось около 850 из XIV и XV веков, что намного больше, чем из более ранних или более поздних периодов.[2]

К концу 15 века критские художники установили особый стиль иконописи, отличающийся «четкими очертаниями, моделированием плоти с темно-коричневым подкрашиванием и плотными крошечными бликами на щеках лиц, яркими цветами в одежде. , геометрическая обработка драпировки и, наконец, сбалансированная артикуляция композиции ",[3] или «резкие контуры, стройные силуэты, линейные драпировки и сдержанные движения».[4] Самым известным художником того периода был Андреас Ритцос(ок. 1421–1492), чей сын Николай также был хорошо известен. Ангелос Акотантос, до недавнего времени считавшийся консервативным художником 17 века, теперь, после открытия завещания, датированного 1436 годом, считается художником-новатором в соединении византийского и западного стилей, который просуществовал примерно до 1457 года, когда будет фактически зарегистрировано. Завещание было составлено в ожидании путешествия в Константинополь; несколько икон были завещаны церковным учреждениям, некоторые католические, но в основном православные, и расположение его образцов рисунков было тщательно определено.[5] Андреас Павиас (ум. после 1504 г.) и его ученик Ангелос Бизаманос, и Николас Цафурис (ум. до 1501 г.) были другими ведущими художниками.[6]

Еще до падения Константинополь есть свидетельства того, что ведущие Византийские художники покидали столицу, чтобы поселиться на Крите. Миграция византийских художников на Крит продолжалась в последующие годы и достигла своего пика после падения Константинополя в 1453 году, когда Крит стал «самым важным центром искусства в греческом мире», оказав влияние на развитие искусства в остальной части греческого мира. . Критские иконы были заказаны для монастырей на Гора Афон и в другом месте.[7] У критской школы был меньший соперник; пока он не пал от турок в 1522 году, Родос тоже было сообщество художников, но не такое большое и значимое.[8]

В венецианских архивах хранится значительный объем документации о торговле художественными иконами между Венецией и Критом, которая к концу 15 века стала предметом массового производства. Имеется документация особого порядка 1499 г., из 700 икон девственник, 500 в западном стиле и 200 в византийский стиль. Заказ был размещен у трех художников двумя дилерами, одним венецианцем и одним с материка. Греция, а время между датой контракта и доставкой было установлено всего в сорок пять дней. Вероятно, качество многих таких иконок было довольно низким, и пренебрежительный термин Мадоннери был разработан для описания таких объемных художников, которые позже практиковали также в Италии, часто используя квазивизантийский стиль, и, очевидно, часто греческих или далматинских людей. Производство икон на этих уровнях, похоже, привело к перенасыщению рынка, и в следующие два десятилетия есть много свидетельств того, что критская торговля значительно сократилась, так как европейский спрос снизился.[9] Но в верхнем сегменте рынка критские иконы теперь были лучшими в мире. византийский Мир.

16-ый век

Можно задокументировать, что около 120 художников работали в Кандии (венецианское имя Чандакс, сегодняшний день Ираклион) в период 1453–1526 гг., и они организовали Schuola di San Luca гильдия художников, по итальянской модели.[10] Смешение восточных и западных традиций и непринужденный обмен между Греческий православный и Римский католик обряды привели к "Критский ренессанс", золотой период для искусства на острове, когда процветали литература и живопись. Некоторые из этих художников решили продолжить византийский традиции Константинополя, в то время как другие находились под влиянием мастеров венецианского Возрождения, таких как Джованни Беллини и Тициан.[11] Потом Веронезе должен был оказать особое влияние. Работы этих мастеров или их копии находились в монастырях и церквях острова, а образцы Ранняя нидерландская живопись украсили католические церкви Candia или можно было найти в частных коллекциях богатых венецианцев и греков.[12] В частности, в Кандии находились большая францисканская церковь и большой православный монастырь, дочерний дом Свято-Екатерининский монастырь, у обоих из которых были сильные коллекции из своих традиций.

Современные документы относятся к двум стилям в живописи: Maniera Greca (Алла Грека, в соответствии с византийской идиомой) и Maniera Latina (Алла Латинав соответствии с западными методами), которые художники знали и использовали в зависимости от обстоятельств; в результате какой-то "эклектизм" появившийся.[13] Действительно, иногда оба стиля можно было найти в одной и той же иконке, один рядом с другим.[12] Слава о самых выдающихся критских художниках распространилась по Греция, то Средиземноморье и Европе. После начала 16-го века критские художники снова получили больше заказов, и их работы были очень востребованы, поскольку они начали использовать новые мотивы и приспосабливать свою иконографию к новым тенденциям своей эпохи. В некоторой степени количество, вероятно, было заменено качеством по сравнению с предыдущим столетием.

Художники 16 века

Сцены страстей Христовых триптих Георгиос Клонцас (правое крыло потеряно)

Помимо Эль Греко, самыми известными критскими художниками века были Феофанис Стрелица (εοφάνης Στρελίτζας), известный как Феофан Критянин, Майкл Дамаскенос (Μιχαήλ Δαμασκηνός), и Георгиос Клонцас (Γεώργιος Κλόντζας).[11] Различные члены семьи Ламбардос также были значительными художниками. К счастью для искусствоведов, многие критские художники переняли эту практику, возможно, еще с западных художников, подписывать свои работы, что не было традиционной византийской практикой.[14]

Феофан Критянин был относительно консервативным критским художником, чья первая датированная работа датируется 1527 годом, и все известные работы которого были выполнены на материке или небольших островах. Он был самым важным греческим настенным художником своего времени, включившим некоторые западные иконографические и стилистические элементы, но оставаясь, по сути, византийским по духу.

Интеллектуальная и артистическая личность молодых Эль Греко сформировалась в этой художественной среде. В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «мастер» («маэстро Домениго»), что означает, что он уже был зарегистрированным мастером местной гильдии, предположительно заведующим своей собственной мастерской.[15] Через несколько лет он уехал в Венецию и больше не вернулся на Крит. Его Успение Богородицы, до 1567 г. темпера панно, золото (61,4 х 45 см, Свято-Успенский собор, Hermoupolis, Сирос), вероятно, был создан ближе к концу Эль ГрекоКритский период. В картине сочетаются поствизантийский и итальянский языки. Маньерист стилистические и иконографические элементы и включают стилистические элементы критской школы.

  • Стили в творчестве Михаила Дамаскеноса

  • Святая Литургия, православная композиция, хотя и демонстрирует западное стилистическое и иконографическое влияние, например, в изображении Бог Отец

  • Обезглавливание Агии Параскеви, задуманный в венецианском стиле

  • Последний ужин

Во второй половине 16 века многие критские художники отправились в Венеция, в надежде получить комиссионные и признание. В отличие от Эль Греко, другие критские художники, переехавшие сюда, не изменили существенно свой стиль или методы работы. Они просто включили больше итальянских мотивов в согласованные византийские рамки. Джонатан Браун дает проницательный анализ того, чем Эль Греко отличался от других критских художников, работавших в Венеции, в то время как Ричард Манн утверждает, что «ни один из этих художников не принял идеи эпохи Возрождения о значении изменений для создания произведений искусства».[16] Михаил Дамаскен вернулся на Крит через три года и оставался там до конца своей жизни.

17-го века

Значок пользователя Эммануэль Цанес (Музей Пола и Александры Канеллопулос, Афины).

Выдающимися представителями критской школы в 17 веке были отец Эммануэль Цанес (Εμμανουήλ Τζάνες, 1610–1690), Эммануэль Ламбардос и Теодорос Пулакис (Θεόδωρος Πουλάκης, 1622–1692). Критские иконописцы продолжали процветать до середины века, когда Османские турки занял весь остров, кроме Кандии, которая окончательно пала после двадцатилетней осады в 1669 году.[17] После османской оккупации Крита центр греческой живописи переместился в Ионические острова, который оставался под властью Венеции до Наполеоновские войны. Было создано новое художественное направление, названное Гептанская школа на который больше всего повлияли Западноевропейский художественные направления. Многие критские художники мигрировали на гептанцев или западная Европа наслаждаться творческой свободой. Последовательная оккупация Ионических островов Французский и Британский позволил Гептанез оставаться в центре Греческое искусство до обретения Грецией независимости в 1830 г.

Галерея

Смотрите также

Часть серия на
История греческого искусства
Николаос Гизис - Historia.png
Греческий бронзовый век
Древняя Греция
Средневековая Греция
Поствизантийская Греция
Современная Греция

Цитаты

  1. ^ Спратт, Эмили Л. (2012). «К определению« поствизантийского »искусства: Коллекция Энглтона в Художественном музее Принстонского университета». Запись Художественного музея Принстонского университета. 71/72: 2–19. JSTOR 24416383.
  2. ^ Манолис Чацидакис, в От Византии до Эль Греко, стр.42, Афины 1987, Византийский музей искусств.
  3. ^ Нано Хатзидакис, в От Византии до Эль Греко, стр.49, Афины 1987, Византийский музей искусств.
  4. ^ Энн Мет-Гравгард в Поствизантийское искусство, Grove Art Online, по состоянию на 31 января 2008 г.
  5. ^ Робин Кормак; Раскрашивание души; стр. 182–191; 1997; Reaktion Books, Лондон; ISBN 1-86189-001-X. Для более старого взгляда см Д. Талбот-Райс, Византийское искусство.
  6. ^ Манолис Чатзидакис в The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Лондон, стр. 311-12, ISBN 0-237-45645-1
  7. ^ Nano Chatzidakis, op cit, p. 48
  8. ^ Робин Кормак в Византии - Эль Греко, стр.27, Афины 1987, Византийский музей искусств.
  9. ^ Мария Константоудаки-Китромилидес в От Византии до Эль Греко, стр.51-2, Афины 1987, Византийский музей искусств.
  10. ^ Манолис Чатзидакис в The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Лондон, стр. 310, ISBN 0-237-45645-1
  11. ^ а б М. Тазартес, Эль Греко, 23-24
  12. ^ а б М. Ламбраки-Плака, Эль Греко - грек
  13. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 40-41
    * М. Тазартес, Эль Греко, 23-24
  14. ^ Дэвид Талбот-Райс, Византийское искусство, 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd., стр. 384. См. Также Cormack, 1997, op cit., Pp.172-4 & passim.
  15. ^ Н. М. Панайотакис, Критский период Доменика, 29
  16. ^ Дж. Браун, Эль Греко и Толедо, 76-78
    * Р.Г. Манн, Традиция и оригинальность в творчестве Эль Греко, 88
  17. ^ X. Papaefthimiou, Популярные аспекты греческой иконографии В архиве 2012-05-24 в Archive.today

Рекомендации

Общий

  • Разные авторы, От Византии до Эль Греко, Афины, 1987, Византийский музей искусств.
  • Чацидакис, Манолис, в Икона, 1982, Evans Brothers Ltd, Лондон, 1981, ISBN 0-237-45645-1
  • Кормак, Робин (1997). Раскрашивание души; Иконы, посмертные маски и накидки. Reaktion Books, Лондон.
  • Дэвид Талбот-Райс, Византийское искусство, 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd.

Эль Греко

  • Брей, Ксавьер; Эль Греко; 2004; Национальная галерея компании, Лондон (отдаленный Йельский университет);ISBN 1-85709-315-1
  • Браун, Джонатан (1982). «Эль Греко и Толедо». Эль Греко из Толедо (каталог). Маленький Браун. ASIN B-000H4-58C-Y.
  • Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек. Кастаниотис. ISBN 960-03-2544-8.
  • Манн, Ричард Г. (2002). «Традиция и оригинальность в творчестве Эль Греко» (PDF). "Журнал Скалистой горы". Ассоциация Средневековья и Возрождения. 23: 83–110. Архивировано из оригинал (PDF) на 2006-09-06. Получено 2006-12-12.
  • Панайотакис, Николаос М. (1986). ""Критский период жизни Доменикоса Теотокопулоса ". Праздник в честь Никоса Свороноса, Том B. Crete University Press.

внешняя ссылка