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Edinburgh Fringe
Straßentheater
Physisches Theater
Typische Randszene

Das Edinburgh Fringe (offiziell die Edinburgh Festival Fringe oder kurz Der Rand) ist das größte Kunstfestival der Welt: 53.232 Vorstellungen von 3.398 Shows an 300 Orten und 2,7 Millionen verkaufte Tickets im Jahr 2017.[1] Das Fringe entstand als Alternative zum Edinburgh International Festival und findet jährlich über drei Wochen im August in der schottisch Hauptstadt, zusätzlich zu etwa sechzehn anderen Kunst- und Kulturfestivals, die zusammen als die . bekannt sind Edinburgh-Festival.

The Fringe zieht vor allem die darstellenden Künste an, vor allem Theater und Komödie (60%), zusätzlich sind Musik-, Musicals und Oper wichtig (22%). Außerdem gibt es tanzen, Mime und Akrobaten (oft als Straßentheater), Kindertheater und Ausstellungen.[1]

Die Theateraufführungen erstrecken sich von den alten Griechen bis Shakespeare und Samuel Beckett bis um Avantgarde Theater. Doch es gibt kein Auswahlgremium oder eine Jury, die zu irgendetwas genehmigen muss, so dass jede Aufführung möglich ist. Der Fringe gilt daher als Versuchsfeld für experimentelle Arbeiten, die bei einem formelleren Festival keine Chance haben. Die Organisation in den Händen der Festival Fringe Society beschränkt sich nicht nur auf die Herausgabe des Programmheftes und den Kartenverkauf, sondern führt und berät die Künstler.

Im April 2020 wurde beschlossen, das diesjährige Festival aufgrund der Covid-19 Pandemie.[2]

Geschichte

Die Geschichte der Fringe beginnt in 1947 als sich acht Theatergruppen zum Auftakt des offiziellen Edinburgh International Festivals selbstständig machten. Sie wollten die breite Öffentlichkeit, die dieses Festival anziehen würde, für ihr eigenes alternatives Theater nutzen. Es erhielt seinen Namen im folgenden Jahr, nachdem der schottische Dramatiker und Journalist Robert Kemp während des zweiten Festivals schrieb: "Am Rand (= Rand) des offiziellen Festivals scheint es mehr private Initiative zu geben als zuvor ... geh nachts nicht nach Hause!"

Anfangs arbeiteten die Gruppen komplett nebeneinander. Das erste Zeichen der Zusammenarbeit zeigte sich in 1951 als Studenten der University of Edinburgh ein Drop-in-Center eröffneten. Dieses Zentrum wurde bei vielen Randkünstlern beliebt, da es eine preiswerte Mahlzeit und ein Bett für die Nacht bot.

Im 1954 die Randgruppen trafen sich zum ersten Mal, um über die Zusammenarbeit zu diskutieren. "Wir haben uns gegenseitig die Kehle durchgeschnitten", sagte eine der teilnehmenden Gruppen. Es waren Aspekte, die nichts mit den Aufführungen zu tun hatten, wie etwa die Logistik, die Probleme bereiteten. Im darauffolgenden Jahr richteten die Studierenden in einem Teil eines alten Universitätsgebäudes eine zentrale Buchungsstelle und ein Café ein.

Im 1959 Mit der Gründung der Festival Fringe Society nahm die Organisation Gestalt an. Beim diesjährigen Festival öffnete die Gesellschaft erstmals die Türen des Fringeclubs, einer Buchungs- und Informationsstelle, im Gebäude des YMCA. Der zunehmende Erfolg begann die Organisation aufzulösen. Die Universität beschwerte sich im Vorfeld des Festivals über die telefonische Unerreichbarkeit wegen all der Fringe-Anrufe. Diese und andere Probleme begannen die Freiwilligen zu überfordern. Im 1969 die Gesellschaft wurde in eine Aktiengesellschaft umgewandelt und in 1971 der erste Direktor wurde ernannt.

Im Laufe der Jahre wuchs die Zahl der Gruppen auf 494 in 1981 mit einem proportionalen Anstieg der Anzahl der Standorte. Aus diesem Grund begannen die Leute, die Fringe als Das Fest, nicht zuletzt wegen der Propaganda in den Medien von den Befürwortern der Fringe.

Besser spät als nie am Rande 1992 das 20. Jahrhundert als es elektronische Buchungssysteme entdeckte. Danach waren die Fortschritte schnell und in 2000 the Fringe war die erste Organisation der Welt, die Echtzeit Karten verkauft.[3]

Das Fringe-Erbe

Die Idee des Fringe wurde auf der ganzen Welt kopiert. Die größten und berühmtesten dieser Festivals sind das Adelaide Fringe Festival und das Edmonton International Fringe Festival. Vor allem in den USA und Kanada nimmt die Zahl solcher Veranstaltungen stetig zu.

Auf dem Gebiet des Dramas hat The Fringe mehrere wichtige Stücke uraufgeführt. Die bemerkenswertesten sind Rosencrantz und Guildenstern sind tot von Tom Stoppard (1966) und Moskauer Bahnhöfe (1994) mit Tom Courtenay. Im Laufe der Jahre hat das Fringe prominente Ensembles angezogen, darunter die London Club Theatre Group in den 1950er Jahren, 7:84 und die National Student Theatre Company in den 1970er Jahren, Communicado in den 1980er/1990er Jahren, Red Shift und Grid Iron in den 1990er Jahren. The Fringe veranstaltet auch das American High School Theatre Festival.

Im Comedy-Bereich hat das Fringe dem aufstrebenden Talent, das seinen ersten Ruhm erlangte, eine Plattform geboten. In den 1960er Jahren wurden mehrere Mitglieder der späteren Monty Python-Team auf, gefolgt von der Cambridge Footlights mit Hugh Laurie, Stephen Fry, Tony Slattery, Emma Thompson, Paul Scherer, das Reduzierte Shakespeare Company, Steve Coogan, Jenny Eclair, Die Liga der Herren, Al Murray und Reiche Halle.

Das Ashton Brothers spielte 2005 im Fringe. Das Amsterdam Underground Comedy Collective trat 2007 unter anderem mit Raoul Heertje, Marc-Marie Huijbregts, Theo Maassen und Hans Teeuwen. Für letztere war dies der Auftakt zu einem erfolgreichen Soloauftritt am Soho Theatre in London.[4]BRONKS spielte 2016 im The Fringe, mit der Aufführung Wir/Thema von Carly Weise und hoch bewertet (einschließlich einer Fünf-Sterne-Bewertung Der Wächter), was zu weltweiter Aufmerksamkeit und Auftritten in London führte, Montreal und Kapstadt. Theatergruppe die Weltband erhielt 2017 den Spirit of the Fringe Award für ihre Performance Släpstick.

Preise

  • Die Zeitung Der Schotte führte 1972 die ersten Fringe-Preise ein. Im Bereich Drama ist die renommierte, Der Scotsman Fringe First Award für ein neues Werk (oder eine neue Übersetzung) vergeben. Fünf werden für jede Woche des Fringes gegeben.
  • Das Edinburgh Comedy Awards, bis um 2005 unter dem Namen bekannt known Perrier Comedy-Awards, wurden 1981 für die besten Comedy-Debüts gesetzt.
  • Herold Engel werden von den Kritikern kritisiert Der Herold an Künstler oder Darbietungen verliehen, die Anerkennung verdienen. Genau wie oben Fransen zuerst sie werden wöchentlich verliehen.
  • Das Wochenmagazin Die Bühne erreicht seit 1995 das Bühnenpreise für schauspielerische Exzellenz von. Es gibt jetzt vier Kategorien: Bester Schauspieler, Beste Hauptdarstellerin, Bestes Ensemble und Beste Soloshow.

Externe Links

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