WikiDer > Эмиль Нольде

Emil Nolde
Эмиль Нольде
WP Эмиль Нольде.jpg
Нольде в 1929 году
Родился
Эмиль Хансен

(1867-08-07)7 августа 1867 г.
Нольде, Провинция Шлезвиг-Гольштейн, Королевство Пруссия, Германская Империя
Умер13 апреля 1956 г.(1956-04-13) (88 лет)
Seebüll, Шлезвиг-Гольштейн, Западная Германия
НациональностьНемецкий Датский
ИзвестенКартина, гравюра
Известная работа
Lesende junge Frau (1906)
Блуменгартен (оне Фигур) (1908)
Блуменгартен (Утенварф) (1917)
Blumen und Wolken (1933)
ДвижениеЭкспрессионизм
Автограф Эмиля Нольде
Голова с трубкой (Автопортрет), 1907 г., литография
Цветник (без рисунка) (Блуменгартен, Оне Фигур), 1908, холст, масло.
Захоронение (Die Grablegung), 1915, холст, масло, 87 × 117 см, Stiftung Nolde, Seebüll, Nasjonalmuseet, Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Норвегия

Эмиль Нольде (Родился Эмиль Хансен; 7 августа 1867 - 13 апреля 1956) был немецко-датским художником и гравер. Он был одним из первых Экспрессионисты, членом Die Brücke, и был одним из первых картина маслом и акварель художники начала 20 века исследовали цвет. Он известен своей манерой письма и выразительным подбором красок. В его работах часто появляются золотисто-желтые и глубокие красные тона, придавая яркость мрачным тонам. Его акварели включают яркие, задумчивые пейзажи штормов и блестящие цветочные композиции.

Сильное увлечение Нольде темой цветов отражало его интерес к искусству Винсент Ван Гог.

Пророк, гравюра на дереве, 1912

биография

Эмиль Нольде родился как Эмиль Хансен, недалеко от деревни Нольде (с 1920 входит в состав муниципалитета г. Буркал в Южная Ютландия, Дания), в Прусский Герцогство Шлезвиг. Он вырос на ферме. Его родители, набожные протестанты, были фризский и датские крестьяне. Он осознал, что непригоден для фермерской жизни и что он и три его брата совсем не похожи. Между 1884 и 1891 годами он учился на резчик по дереву и иллюстратор в ФленсбургВ молодости работал на мебельных фабриках. Он провел годы в путешествиях Мюнхен, Карлсруэ и Берлин.

В 1889 году он поступил в Школу прикладных искусств в Карлсруэ.[1] Преподавал рисование в школе Музея промышленного и прикладного искусства (г.Industrie- und Gewerbemuseum; сегодня Textilmuseum, или Текстильный музей) в Санкт-Галлен, Швейцария, с 1892 по 1898 год.[2] В конце концов он оставил эту работу, чтобы наконец осуществить свою мечту стать независимым художником. В детстве он любил рисовать и рисовать, но к тому времени, когда он начал новую карьеру, ему уже был 31 год. Когда он был отвергнут Мюнхенская академия изящных искусств В 1898 году он провел следующие три года, посещая частные уроки живописи, посетив Париж и познакомившись с современной импрессионистической сценой, которая была популярна в то время. Он женился на датской актрисе Аде Вилструп в 1902 году и переехал в Берлин, где познакомился с коллекционером Густавом Шифлером и художником. Карл Шмидт-Ротлуф, оба из которых будут защищать его работу позже в жизни. С того года он назвал себя по месту своего рождения.

Он стал членом революционной группы экспрессионистов. Die Brücke (Мост), из Дрезденв 1906 году по приглашению группы. Это объединение продлилось только до конца следующего года.[3] Он был членом Берлинский сецессион с 1908 по 1910 год, но затем был исключен из-за несогласия с руководством.[3] Выставлялся с мюнхенской группой Кандинского. Der Blaue Reiter (Синий всадник) в 1912 году; к этому времени он добился некоторой известности и смог поддержать себя своим искусством.[4]

Нольде был сторонником Национал-социалистическая немецкая рабочая партия с начала 1920-х годов, став членом его датской секции.[5] Он выражал антисемитские, негативные мнения о еврейских художниках и считал экспрессионизм явно германским стилем.[6] Эту точку зрения разделяли и некоторые другие члены нацистской партии, в частности Йозеф Геббельс и Фриц Хипплер.

Однако, Адольф Гитлер отверг все формы модернизма как "дегенеративное искусство", и нацистский режим официально осудил работы Нольде. До этого времени он пользовался большим уважением в Германии. В общей сложности из музеев было изъято 1052 его работы, больше, чем у любого другого художника.[7] Некоторые были включены в Entartete Kunst выставка 1937 года, несмотря на его протесты, включая (позднее) личное обращение к нацистам Гауляйтер Бальдур фон Ширах в Вене. После 1941 года ему не разрешали рисовать - даже в частном порядке. Тем не менее, за это время он создал сотни акварелей, которые скрывал. Он назвал их «Неокрашенные картинки».

В 1942 году Нольде писал:

Есть серебристо-голубой, небесно-голубой и голубой гром. Каждый цвет содержит в себе душу, которая делает меня счастливой или отталкивает меня и действует как стимул. Для человека, в котором нет искусства, цвета - это цвета, тона, тона ... и все. Все их последствия для человеческого духа, которые колеблются от рая до ада, просто остаются незамеченными.[8]

После Вторая Мировая Война, Нольде снова был удостоен чести, получив Залейте Мерит.[9][10]

Признавая его успех как блестящего колориста, большее понимание приверженности Нольде национал-социализму и обсуждение взаимосвязи между его политикой, осуждение нееврейских противников как евреев и его искусство рассматривается в более поздних исследованиях.[11]

Он умер в Seebüll (теперь часть Neukirchen).

Помимо картин, работы Нольде включают множество гравюр, часто в цвете, и акварель картины различной тематики (пейзажи, религиозные образы, цветы, бурное море и сцены из ночной жизни Берлина). Знаменитая серия картин охватывает немецкую Новая Гвинея Экспедиция, посещение Южные моря, Москва, Сибирь, Корея, Япония, и Китай. Шифлер каталог raisonné его гравюр описывает 231 гравюры, 197 гравюры на дереве, 83 литографиии четыре гектографы.

Религиозные мотивы

Хотя религиозные образы составляют относительно небольшую часть художественного творчества Нольде, он считал некоторые «вехами» в своем творческом пути.[12][13]

Нольде, который вырос в семье фермера в небольшой религиозной общине недалеко от немецко-датской границы, оставил неизгладимые впечатления от иудео-христианских историй после того, как полностью прочитал Библию.[14][13] В своих ранних религиозных работах (1900–1904 гг.) Он не смог закрепить свой собственный стиль и выделить себя из нескольких образцов для подражания, Жан-Франсуа Милле и Оноре Домье.[13]

1906 год стал поворотным для Нольде, когда он перешел от импрессионистического стиля к изображению религиозных тем, в котором подчеркивалась эмоция момента, использование ярких цветов и только два измерения изображения.[13] Это новое увлечение религиозным искусством было ускорено почти смертельным переживанием в 1909 году, когда он выпил отравленную воду в возрасте 42 лет.[15]После 1911 года религиозные трактовки Нольде - теперь включая офорты - стали более мрачными и зловещими по тону, чем его предыдущие работы.[13] Его смелое видение расстроило даже его жену Аду. В ответ на его девятичастный Жизнь Христа, она написала в письме: «Первые несколько дней мне удавалось только украдкой подглядывать, настолько сильным был эффект».[13][16]

Картины

  • Нольде, Житель островов Южных морей (Зюдзее-Инсуланер II), 1915 г. цветная литография, на тканной бумаге, Бруклинский музей

  • фото с выставки 'Entartete Kunst' в Haus der Kunst посетил Геббельс в феврале 1938 г., с двумя картинами Нольде (висит слева от двери)

Основные работы

Работы Нольде выставлены в крупнейших музеях мира, в том числе в Портрет молодой женщины и ребенка, Портрет мужчины (ок. 1926 г.) и Портрет молодой девушки (1913–1914) на Эрмитаж, Россия, Санкт-Петербург; и Пророк (1921) и Молодая пара (1913) на музей современного искусства, Нью-Йорк. Его самый важный отпечаток, Пророк (1912), является иконой искусства ХХ века.

Среди его самых важных масел Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908), и Blumen und Wolken (1933).[17]

Работа Нольде стала центром нового внимания после картины под названием Блуменгартен (Утенварф)[18] с 1917 г., сейчас находится в художественном музее Moderna Museet, Стокгольм, Швеция, стоимость которого оценивается в 4 миллиона долларов, было обнаружено, что оно было украдено у Отто Натана Дойча, немецко-еврейского беженца, наследники которого, в том числе Холокост выживший, просят ее вернуть. В 2007 году шведское правительство решило, что музей должен рассчитаться с наследниками.[19] Дойч был вынужден бежать из Германии перед Второй мировой войной и уехал в Амстердам в конце 1938 - начале 1939 года. Картина была продана Шведскому музею на аукционе в г. Швейцария, где он снова появился в 1967 году.[20]Другие важные работы:

  • Lesende junge фрау, 1906, холст, масло, Kunsthalle Kiel
  • Blumengarten (ohne Figur)1908 г., холст, масло, покупатель Sotheby's 8 февраля 2012 г.
  • Анна Видс Гартен1907 г., холст, масло, Частное собрание
  • Steigende Wolken, 1927, холст, масло, Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Хаген
  • Grosse Sonnenblumen, 1928, холст, масло, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Blumen und Wolken, 1933, холст, масло, Музей Шпренгеля, Ганновер

В последние годы картины Нольде достигли цены в несколько миллионов долларов США на аукционах, проводимых ведущими международными аукционными домами. 8 февраля 2012 г. Blumengarten (ohne Figur) был продан на аукционе Сотбис в Лондоне за 3 272 673 доллара США.[21]

использованная литература

Заметки
  1. ^ «Эмиль Нольде - Биография и предложения - Купи и продай». www.kettererkunst.com. Получено 2019-12-01.
  2. ^ "Эмиль Нольде", Энциклопедия мировой биографии. Detroit: Gale, 1998. Получено через Биография в контексте база данных 2016-09-27.
  3. ^ а б Ройтер, Манфред "Нольде, Эмиль"(на немецком). В: Neue Deutsche Biographie 19 (1999), стр. 328-330 [онлайн-версия].
  4. ^ Питерс, Олаф. «Эмиль Нольде». В: Рене Прайс (ред.), Новые миры: немецкое и австрийское искусство 1890–1940 гг.. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2001. ISBN 9780300094466.[страница нужна]
  5. ^ Фульда, Б., Сойка, А., и Ринг, К. (2019) Эмиль Нольде: Художник времен Третьего рейха. Мюнхен: Престель
  6. ^ Запись Джилл Ллойд для Эмиля Нольде, Словарь искусств Grove 1996.
  7. ^ Кнуббен, Томас. Эмиль Нольде: Неокрашенные картинки. Ostfildern-Ruit, Германия: Hatje Cantz Publishers, 2000. стр. 141.
  8. ^ Цитируется в Нольде: Запрещенные картинки [каталог выставки]. Лондон: Marlsborough Fine Art Ltd., 1970. стр. 9.
  9. ^ "Эмиль Нольде".
  10. ^ Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste (1978). Die Mitglieder des Ordens. 2 1882–1952 гг. (PDF) (на немецком). Берлин: Gebr. Манн Верлаг. п. 398. ISBN 3-7861-1125-1.
  11. ^ Фульда, Бернхард; Сойка, Ая; Кольцо, Кристиан (2019). Художник времен Третьего рейха. Prestel. ISBN 978-3-79135-894-9.
  12. ^ Нольде, Эмиль (1931). Das eigene Leben. Die Zeit der Jugend 1867–1902. Берлин. п. 107.
  13. ^ а б c d е ж Дитрих, Кэролайн (2014). Кремер, Феликс (ред.). Эмиль Нольде: ретроспектива. Мюнхен: Престель. С. 105–107.
  14. ^ Нольде, Эмиль (1945). Das eigene Leben. Die Zeit der Jugend 1867–1902 (2-е расширенное изд.). Кельн. п. 29.
  15. ^ Нольде, Эмиль (1934). Jahre der Kämpfe. Берлин. С. 103–4.
  16. ^ Ада Нольде Луизе Шифлер, февраль 1912 г., Archiv der Nolde Stiftung Seebüll
  17. ^ Лабедски, Аннетт. «Эмиль Нольде - немецкий экспрессионист-мастер тьмы». Электронные журналы.
  18. ^ Живопись и пресс-релиз В архиве 2012-03-20 на Wayback Machine в Новости искусства
  19. ^ Сэвидж, Джеймс. "Стокгольмский музей в ссоре из-за нацистской добычи". The Local, 1 февраля 2008 г.
  20. ^ Хикли, Кэтрин. "Наследники нацистской жертвы теряют терпение в отношении Швеции по поводу искусства (Update1)". Bloomberg L.P., 29 января 2008 г.
  21. ^ Art Daily »Вечерняя распродажа произведений импрессионистов и модерна на Sotheby's в Лондоне составила 125 504 018 долларов"

внешние ссылки