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EIN Aquarell, durch die FranzösischAquarell von dem ItalienischAquarell oder Aquarelle, "gewaschene Zeichnung", ist ein Aquarell. Mit den Begriffen Aquarell oder Aquarell wird die Genre oder die Aquarelltechnik als Methode.[1] Bei der Maltechnik der Aquarellmalerei erfolgt mit wasserlöslicher Farbe auf spezieller Dicke Aquarellpapier gemalt. Charakteristisch für die reine Aquarelltechnik ist, dass das Farbpigment in einer nicht geschlossenen Schicht aufgetragen wird, sodass das Papier durchscheint. Auch keine deckende Farbe (Gouache) verwendet wird, insbesondere kein Deckweiß. Das Weiß in einem Aquarell kommt immer vom Papier.
Aquarellfarbe
Aquarellfarben werden heute in mehreren Formen hergestellt:
- Blöcke oder Pfannen, bestehend aus gerolltem Pigment gemischt mit Gummi, das in einen Metall- oder Kunststoffbehälter für Pfannen gepresst wurde. Würfel sind eine Erfindung der Engländer William Reeves aus den siebziger Jahren des achtzehnten Jahrhunderts.
- Tuben, eine Erfindung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, bei der die Farbe als Quetschpaste geliefert wird. Die Pasta besteht etwa zur Hälfte aus Wasser.
Darüber hinaus lässt sich ein ähnlicher Effekt wie beim Auftragen von Aquarellfarbe erzielen mit:
- wasserlösliches Wachsmalstift;
- wasserlösliches Buntstifte.
Bei diesen beiden letztgenannten Medien besteht das Bindemittel aus Wachsen, die mit einem hygroskopischen Mittel wasserlöslich gemacht wurden. Dadurch kann das Pigment fließen, sodass das Papier sichtbar bleibt, aber im Gegensatz zur Aquarellfarbe wird das Bindemittel nicht vollständig vom Papier aufgenommen, so dass sich darauf eine Wachsschicht bildet.
Komposition
Aquarellfarbe besteht fast ausschließlich aus reinen, also nicht mit Füllstoffen geschnittenen, Pigmente gemischt mit Arabisches Gom wenn Bindemittel. Das Gummi sorgt für die Verflüssigung der Pigmentpartikel im Wasser, um ein Ausflocken (Flockulation) zu verhindern. Ebenfalls, Glycerin oder ein anderes hydrophiles Mittel, das der Farbe zur besseren Benetzung zugesetzt wird.
Bei der industriellen Produktion wird das Gummi zunächst in Wasser gelöst; diese Mischung wird dann filtriert und mit dem hygroskopischen Benetzungsmittel vermischt: Hydromel (Glycerin, Zucker oder Honig mit Wasser) dazu Ochsengalle hinzugefügt. Dieses Ganze wird dann durch die Dreiwalzen mit dem vorbefeuchteten Pigment zu einer glatten Masse verknetet. Dadurch wird das Pigment weiter gemahlen. Manchmal wird Porzellan anstelle von Stahlwalzen verwendet, um eine Kontamination mit Stahlspänen zu verhindern. Letztendlich a Konservierungsmittel, schon oft Phenol, heutzutage a Alkohol, hinzugefügt, um Schimmelbildung zu verhindern.[2]
Dank der einfachen Zusammensetzung von Aquarellfarbe kann ein Maler diese im Prinzip ohne großen Aufwand selbst herstellen, indem er Pigment mit Gummi vermischt. Die separat verkauften reinen Pigmente haben jedoch in der Regel eine größere Körnung als die in den besten Industrieaquarellen verwendeten; diese gröberen Pigmente führen zu einem sichtbar schlechteren Verlauf. Auch das Verhältnis zwischen Gummi und Pigment ist sehr genau: Bei zu viel Gummi glänzt das Papier nach dem Trocknen weiter; zu wenig gummi führt zu einem zu matten effekt für viel, wo viel farbe aufgetragen wird.[1]
Verwendete Pigmente und ihre Eigenschaften
Bei der Herstellung von Aquarellfarben können fast alle in der Malerei gebräuchlichen Pigmente verwendet werden: Das Bindemittel reagiert nicht mit ihnen. Nachteilig für die Aquarelltechnik ist die starke Deckkraft einiger Pigmente; denn sie verhindern einen Teil des Weiß des Papiers und damit auch die Reflexion von einfallendem Licht auf diesem Papier. Transparente Pigmente haben daher einen Mehrwert, weil sie es ermöglichen, das weiße Licht in seine unterschiedlichen Bestandteile zu zerlegen und die einzelnen Bestandteile noch so lange zu den unterschiedlich farbigen, transparenten Pigmenten durchzulassen, bis alle Frequenzen des weißen Lichts absorbiert sind. Das nennt man subtraktive Farbmischung. Durch Mischen solcher transparenten Pigmente miteinander im richtigen Verhältnis kann so ein intensives Schwarz erhalten werden. Dadurch ist Schwarz als separate Kontrastfarbe grundsätzlich nicht notwendig. Solche transparenten und "lasierenden" Pigmente haben oft auch ein hohes Färbevermögen, was in der Aquarelltechnik eine nützliche Eigenschaft ist, da die Papierfaser eine gesättigte Farbe annimmt.
Da das Pigment nicht durch das Bindemittel geschützt wird, da das Gummi in das Papier einzieht, ist seine Lichtechtheit für eine gute Konservierung des Werkes unerlässlich.
Mischen von Aquarellfarbe
Manchmal wird die Farbe verwendet, da sie direkt aus der Tube kommt. Für ein zufriedenstellendes Endergebnis ist jedoch oft das Mischen verschiedener Farben erforderlich.
Da bei einer reinen Aquarelltechnik, ohne deckende Farbe, hellere Töne durch mehr Wasserauftrag und nicht durch Zugabe von weißer Farbe erreicht werden, können grundsätzlich alle Farben im Aquarell nur aus den drei subtraktiven Farben gemischt werden. Grundfarben. Eine solche „begrenzte Palette“ kann beispielsweise bei modernen Pigmenten bestehen aus: Chinacridon, Phthalocyanin und Cadmiumgelb. Dies ist ein wesentlicher Unterschied zur Ölmalerei: Diese Technik erfordert immer Weiß (oder ein anderes helles Pigment), um Farben aufzuhellen.
Der niederländische Aquarellist Ivan Ingen Vorschlag in einer Anleitung Anfänger meistern das Mischen, indem man Kleckse der drei Hauptfarben möglichst weit auseinander auf den Rand einer weißen Untertasse legt und dann die Farbe mit Wasser auflöst, je nach gewünschtem Farbton zu zwei oder drei Farben ineinander verschmelzen unterschiedliche Konzentration in der Mitte.[3]
Allerdings führt das Mischen von mehr als zwei Farben, wie es bei anderen Maltechniken oft gemacht wird, um Tertiärfarben zu erzeugen, beim Aquarell nicht immer zu einem zufriedenstellenden Ergebnis. Einige Farben drängen sich in der nassen Farbe, ein Phänomen, das erfahrene Maler gut gebrauchen können.
Unterschied zu anderen Lackarten
Aquarellfarbe wird oft als "transparent" bezeichnet, bei der ein Kontrast zum undurchsichtigen Plakatfarbe Gemacht werden. Charakteristisch für die reine Aquarelltechnik ist jedoch, dass kein echter Farbfilm entsteht; normalerweise wird das Bindemittel vollständig vom Papier aufgenommen und in diesem Fall dient das Gummi nicht einmal zur Haftung der Pigmentpartikel auf dem Papier — ohne das Bindemittel wäre es tatsächlich viel stärker und es wird daher viel Gummi zum Waschen verwendet es entweder "Ablaufen" des Pigments: es verhindert, dass die Pigmentkörner zu tief in die Papierfaser eindringen.[1] Es entsteht somit kein transparenter Lackfilm wie bei der glacis in dem Technik der ÖlmalereiIn der das Licht wie durch farbiges Glas gebrochen wird: Die Illusion von Transparenz in der Aquarellmalerei entsteht dadurch, dass das freigelegte weiße Papier direkt zwischen den überlagerten Pigmentpartikeln sichtbar ist. Die meisten Aquarellmaler verwenden keine weiße Farbe. Das Weiß in einem Aquarell ist einfach das unbemalte Papier.
Weiß in Aquarell
Da keine Weißpigmente verwendet werden, ist es wichtig, beim Aquarellieren das Weiß des Papiers zu verwenden. Um einen Papierabschnitt vollständig weiß zu halten, Maskierflüssigkeit auf der Grundlage von verwendet werden Latex. Teile des Papiers werden mit dieser schnelltrocknenden Flüssigkeit bedeckt, damit sie während der Arbeit weiß bleiben: Die Gummischicht kann nach dem Lackieren wieder abgezogen werden. Andere setzen zur Akzentuierung deckende weiße Farbe, die jedoch sparsam eingesetzt werden muss, wenn der typische Aquarelleffekt nicht verschwinden soll.
Papier
Da das Papier in der Aquarelltechnik nicht nur Träger ist, sondern die direkt sichtbare Oberfläche des Werkes bildet, ist die Qualität von größter Bedeutung. Geeignet sind nur holzfreie Sorten, idealerweise von Lumpenpapier gemacht. Aufgrund der Einwirkung großer Wassermengen mit starkem Lösevermögen ist eine korrekte Verklebung der Faser Voraussetzung. Es verhindert auch, dass die bei Aquarellen verwendeten extrem feinen Pigmente zu weit in das Papier eindringen und "ausbluten".[4] Daher werden spezielle Aquarellpapiersorten vermarktet; die teuersten Typen sind sehr teuer.
Wichtig bei Aquarellpapier ist, dass es nicht aus Holzpapier besteht, gebleicht durch gechlortes Wasser. Das bisher hergestellte Normalpapier vergilbte mit der Zeit und das Chlor griff das Pigment an.
Da das Weiß des Papiers oft in Aquarellen verwendet wird, ist es wichtig, weißes lichtechtes Papier zu verwenden. Farbiges Papier beeinflusst es colorit stark. Da es keinen echten Farbschutzfilm gibt, sind Aquarelle viel anfälliger für ultraviolettes Licht als Ölgemälde: Sowohl das Papier als auch das Pigment werden von der Strahlung angegriffen, ein Grund, die Arbeit hinter Glas zu stellen.
Es gibt viele Arten von Aquarellpapier: Dickes Papier, normalerweise zwischen 200 Gramm und 300 Gramm (oder schwerer; technisch gesehen ist es das) Karton) wirkt oft angenehmer als die dünneren Sorten, da sie weniger anfällig gegen Ausbeulen ist. Die Papieroberfläche kann rau oder glatt sein; die meisten Künstler bevorzugen eine leicht raue Oberfläche wegen der interessanteren Textur- und Mischeffekte; Dies verhindert auch die Bildung der oft als hässlich oder dilettantisch empfundenen "Kreise", wenn sie austrocknen.[5]
Das Wasser der Aquarellfarbe verändert die Struktur des Papiers, es wölbt sich. Es empfiehlt sich, das Papier vorzuspannen. Dies kann nach dem Anfeuchten mit vorgeklebtem Papierband, Reißzwecken oder Heftklammern erfolgen. Nach dem Trocknen, wodurch sich das Papier wie ein Trommelfell dehnt, ist das Papier bereit zum Bemalen. Die Wölbung beim Malen bleibt begrenzt und nach erneuter Trocknung ist das Papier wieder glatt. Wenn die Arbeit getan ist, kann es losgeschnitten werden. Es gibt jedoch auch eine Methode, um das Papier danach ganz flach zu bekommen, ohne dass es jemals gedehnt wird. Dies kann durch vorsichtiges Befeuchten der Rückseite des Papiers mit einem Schwamm erfolgen. Dann das nasse Laken zwischen zwei saubere Blätter Papier legen und mit einem warmen (nicht zu heißen) Bügeleisen ausbügeln. Dies führt wiederum zu einem extrem glatten Blatt Papier.
Bürste
Im Vergleich zu Ölpinseln haben Aquarellpinsel oft einen etwas kürzeren Griff, etwa so lang wie ein Bleistift.
Es gibt sie in mehreren Varianten, die sich hinsichtlich der verwendeten Haare und der Qualität des Finishs unterscheiden. Am teuersten sind die klassischen Zobelhaarbürsten, die bei den Top-Marken jeweils mehr als tausend Euro kosten. Als Alternative werden heute zunehmend günstigere Synthetikborsten verwendet, deren Qualität in den letzten 15 Jahren stark zugenommen hat. Es gibt verschiedene Varianten: Bei einigen robusteren Kunststoffbürsten können die etwas steiferen Haare angetrocknete Stellen wegbürsten.
Oft werden verschiedene Bürsten verwendet; große Pinsel, die viel Wasser aufnehmen können für große Flächen und kleinere Pinsel für Detailarbeiten. Eine gute Zobelhaarbürste hat eine sehr scharfe und belastbare Spitze, auch wenn sie etwas dicker ist. Die Qualität kann wie folgt geprüft werden: die Spitze wird kurz mit der Zunge benetzt; diese sollte dann dunkel werden und eine feine Spitzenform behalten. Die teuersten Zobelhaarbürsten sind in der Regel die Rotmarderhaarbürsten. Allerdings ist Zobelhaar ein Naturprodukt und das Haar kann sich mit der Zeit verziehen, daher sollten diese Bürsten nach Gebrauch vor dem Trocknen immer wieder in die richtige Form gebracht werden. Synthetische Borsten hingegen leiden darunter nicht, die besseren Synthetikborsten sind nur einen Bruchteil billiger als die billigsten Zobelhaare und trotzdem anfälliger für Beschädigungen.
Einige bessere Pinselmarken sind 'Van der Linden', 'Raphael', 'Sablon' Ein guter Pinsel mit einer guten Spitze kann sehr dünne Linien zeichnen, dünner als jeder Fineliner-Druckbleistift.
Weitere Lieferungen
Der Aquarellist braucht sonst wenig, vielleicht einen Bleistift oder Kohle, um sanft ein Skizzendesign zu machen, und ein oder zwei Schüsseln mit Wasser. Zwei Schüsseln Wasser sind sinnvoll, dann kann eine Schüssel sauber gehalten werden. Die Verwendung von destilliertem Wasser verhindert jegliche Gefahr der Pigmentabscheidung, die nicht zu groß ist. Endlich eine Palette, die nicht groß sein muss. Hilfreich ist eine Palette mit tiefen Löchern für die wässrige Farbe. Auf dem Markt gibt es passende Farbboxen, bei denen der Deckel auch als Palette verwendet werden kann. Einige Maler verwenden ein Maskierungsmittel, um die Teile des Gemäldes abzudecken, die Weiß soll weiter abgedeckt werden. Dieses Produkt trocknet gummiartig und kann nach Fertigstellung des Aquarells vom Papier abgerieben werden.
Maltechnik
Die zwei Grundtechniken des Aquarells sind:
- Nass-in-Nass: Das Papier wird benetzt und aufgemalt.
- nass-in-trocken: Die Malerei erfolgt auf trockenem Papier.
Aquarellmalerei scheint eine einfache Maltechnik zu sein, ist jedoch die schwierigste Malform, da sie viel Konzentration und eine sichere Hand erfordert, zumal Fehler nicht wirklich korrigiert werden können, im Gegensatz zu Ölfarbe, bei der man einfach wieder Licht auftragen kann Farbe über einem dunklen. Schwieriger ist es daher in der Aquarelltechnik Tonalität meistern. Bei der Ölmaltechnik arbeitet man meist von dunkel nach hell und setzt zuletzt die Highlights, die hellen Akzente. Beim Aquarellieren arbeitet man oft in umgekehrter Nass-in-Trocken-Technik von hell nach dunkel, wobei immer mehr Pigmente hinzukommen. Man beginnt mit den abzuspeichernden Weißanteilen und geht dann immer weiter in Richtung der Schattenanteile. Dies macht es extrem schwierig, im Voraus zu bestimmen, ob die Farbtöne richtig aufeinander abgestimmt sind. Es führt auch zu einem weniger spontanen und etwas fleckigen zeichnerischen Stil. Nur die virtuossten Aquarellisten sind in der Lage, fehlerfrei von dunkel nach hell zu arbeiten und die Verflüssigung so perfekt zu beherrschen, dass sie sofort nass in nass den gewünschten Ton treffen können.
Es gibt mehrere Methoden, um diese Schwierigkeit zu umgehen. Im 19. Jahrhundert wurde meist deckende Gouache verwendet, um die Glanzlichter aufzubringen. Viele Malkästen haben noch eine Tube Zinkweiß ("Chinese White"), um die Aquarellfarbe undurchsichtig zu machen. Tatsächlich wird eine gemischte Technik angewendet. Heutzutage werden Abdeckmaterialien zum Schutz der leichten Teile verwendet, früher von a of Vorlage. Sie können dunkle Stellen auch mit einer harten Bürste oder einem Schwamm "anheben".
Viele Aquarellisten verwenden es Zufall in ihrer Arbeit. Sie lassen das Aquarell fließen, wo es hin will und erzielen mitunter schöne Effekte. Ein weiterer Effekt ist das Trocknen von nassen Stellen. Manchmal treten entlang des Umfangs scharfe Kanten auf. Denn zuerst verdunstet das Wasser am Rand, wodurch sich am Rand neues, pigmentiertes Wasser ansammelt. Wenn diese wiederum verdunstet, bleibt am Rand eine immer pigmentreichere Lösung zurück. Bei sehr glatten Papieren wird dieser Effekt meist als störend empfunden; auf rauerem Papier kann es zu einer interessanteren Textur beitragen. Besonders schön ist der Effekt beim Malen von Blütenblättern. Ein Problem für unerfahrene Aquarellisten sind die Wasserflecken, bei denen die Farbe vollständig aus der Mitte einer nassen Farbfläche verschwindet. Diese Wasserflecken sind in einem Aquarell schwer wiederherzustellen.
Motive, die sich besonders gut für die Aquarellmalerei eignen, sind Wasserflächen und Landschaften mit markantem Himmel, aber auch Aquarell wird häufig verwendet für Stillleben und Porträts. Vor der Erfindung der Fotografie wurden Aquarelle häufig für wissenschaftliche Illustrationen von Pflanzen und Tieren verwendet.
Gemischte Techniken
In Mischtechniken lässt sich Aquarell gut mit Zeichnungen in kombinieren Ostindische Tinte, mit Pastelle (die sich auch in Wasser auflöst), mit Gouache oder mit Bleistift oder Kohle. Aquarell und Ölfarbe sind jedoch nicht einfach zu kombinieren: Sie stoßen sich gegenseitig ab. Es ist daher nicht mehr möglich, eine ölhaltige Schicht mit Aquarellfarbe zu überarbeiten. Wenn Sie pastöse Farbe mit Aquarellfarbe kombinieren möchten, können Sie Acrylfarbe die in großer Verdünnung ebenfalls einen Aquarelleffekt ergibt, aber wasserfest trocknet.
Ein Maler wie Paul Klee oft kombinierte Aquarell mit anderen Farben.
Fertig
Da ein Aquarell sehr anfällig für Feuchtigkeitsschäden ist, werden Aquarelle immer hinter Glas gerahmt. Normalerweise a Passepartout Wird verwendet, um die oft rauen Kanten des Aquarells zu verbergen und zu verhindern, dass das Papier das Glas berührt, was zu ernsthaften Kondensationsschäden und Schimmel führen kann. Zum Einrahmen eines Aquarells wird oft normales Glas verwendet und nicht entspiegelt.
Geschichte
Wasserlöslicher Decklack wurde bereits in der Antike häufig für Illustrationen verwendet. Sie zeigen jedoch nicht den typischen Aquarelleffekt, da sie etwas fettig sind Pergament ist dafür nicht geeignet. Auch normalerweise a Kleber Farbe anstelle einer gummibasierten Farbe verwendet. Gummifarbe hingegen wurde auf Wandmalereien gefunden, was bedeutet, dass die alten Höhlenmalereien kann als die erste Form des Aquarells angesehen werden.
Die Aquarelltechnik wurde bald nach der Erfindung des Papiers in China um 100 n. Chr. entdeckt, nachdem bereits Gummifarbe zum Malen verwendet wurde Seiten Platten. In China ist die Technik des Malens mit Bambusbürsten auf Reis Papier weit verbreitet. Papier wurde im 12. Jahrhundert von den Mauren nach Spanien gebracht. Einige Jahrzehnte später kam Papier in Italien an.
In Europa wurde das Papier aber auch erstmals für Decklacke verwendet. Es könnte auch als glanzlose Vorstudie für die Freskotechnik. Im Fresko wurden jedoch manchmal Korrekturen in transparenter Leimfarbe vorgenommen, was dazu führte, dass in den Vorstudien transparente Schichten verwendet wurden, die einen plastischeren Ausdruck ermöglichten. Ein bekanntes Beispiel dafür liefert der berühmte italienische Renaissance-Maler Raffael (1483-1520), bekannt als Kartons bemalt, die für die Gestaltung von . verwendet wurden Wandbehänge oder Gobelins, damals eine hochgeschätzte Kunstform.
Als die Ölmaltechnik aufkam, wurde es üblich, ihren Glanz und ihre Transparenz zu imitieren, indem man Gummifarbe anstelle von undurchsichtiger Leimfarbe verwendete. Albrecht Dürer (1471-1528) mit Aquarellfarben in einer Kombination aus deckenden und transparenten Effekten gemalt. Die erste Ausbildung in einer solchen Technik wurde von Hans Bol (1534-1593). Im 17. Jahrhundert, Anthony van Dyck (1599-1641) ein bekannter Aquarellmaler. In dieser Zeit wurde transparente Farbe auch häufig zum Einfärben von Druckgrafiken verwendet, deren Linien nicht von einer deckenden Farbe verdeckt werden sollten. Daraus entstand auch die Technik der "gewaschenen Zeichnung": ein Bild in wasserfester Ostindische Tinte wurde mit transparenter Farbe gefärbt. Gummifarbe wurde auch häufig in der Malerei verwendet ElfenbeinMiniaturen.
Die wirklich „klassische“ Aquarelltechnik wurde jedoch erst mit der Entwicklung des spezialisierten Aquarellpapiers im 18. Jahrhundert ermöglicht. Besonders in England wurde das neue Medium in aller Munde. Bekannte Künstler sind Thomas Gainsborough (1727-1788) und John Constable (1776-1837), obwohl alle auch Ölgemälde anfertigten. Ebenfalls William Turner schuf mehrere schöne, aber etwas weniger bekannte Aquarelle und ist vor allem für seine Ölgemälde bekannt.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die klassische Aquarelltechnik in der Kunsterziehung sehr populär, da die industrielle Herstellung von Aquarellfarbe in Metallbechern eine relativ kostengünstige und sofortige Verwendung ermöglichte. Farbkästen erwerben. Professionelle Aquarellmaler erreichten in dieser Zeit große Virtuosität. An den Kunsthochschulen war die Technik mit strengen Vorschriften, wie einem strengen Decklackverbot, stark formalisiert.
Im 20. Jahrhundert ging die akademische Tradition weitgehend wieder verloren. Die etwas zurückhaltende Technik passte nicht sehr gut zur typischen Avantgarde-Kunst dieser Zeit; Ausnahmen blieben jedoch. Ein modernerer Künstler, der viele Aquarelle gemacht hat, ist zum Beispiel Paul Klee. Kandinsky malte die ersten abstrakten Aquarelle. Die Technik hingegen erfreute sich bei den meist realistisch arbeitenden Hobbymalern aufgrund der begrenzten Anforderungen großer Beliebtheit.
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