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Impressionisme
Impressionismus
Pierre-Auguste Renoirs Mittagessen der Ruderer (1880-1881), ein beispielhaftes impressionistisches Werk, das fast alle Merkmale der Bewegung vereint.
Allgemeine Daten
Ursprung1874
HerkunftsortFrankreich
Markieren1886
Berühmte KünstlerClaude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne
Einfluss aufNeoimpressionismus
Portal  Portaalicoon  Kunstkultur

Es Impressionismus ist ein Kunstbewegungstammt aus der Malerei. Die Bewegung hatte ihre Wiege in Frankreich, in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Es entstand zunächst als Aufstand gegen das damals allgemein anerkannte und staatlich anerkannte akademische Kunst. Letztlich entwickelte sie sich zu einer völlig neuen Stilkonzeption, die an der Wiege der Modernismus aus dem zwanzigsten Jahrhundert. Typische Aspekte des Impressionismus sind die Konzentration auf das Erleben des Augenblicks („Impression“), die Themenwahl aus dem „modernen Leben“, die besondere Beachtung von Lichtwirkung und Farbe, eine skizzenhafte Arbeitsweise und das Arbeiten unter freiem Himmel.

Zu den bekanntesten Vertretern zählten Maler wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Paul Cézanne. Die Impressionisten stellten ihre Werke zwischen 1874 und 1886 auf acht selbstorganisierten Ausstellungen in . aus Paris. Nach 1886 wurde ihre Rolle als Innovator von Neo- und Post-Impressionist Gruppen, obwohl die Bewegung nach dieser Zeit immer noch wichtige Blütezeiten in verschiedenen Ländern außerhalb Frankreichs hatte.

Der Impressionismus kann sich auch im 21. Jahrhundert großer Beliebtheit rühmen. Themenausstellungen und impressionistische Abteilungen großer Museen ziehen viele Besucher an.[1] Preislich können impressionistische Meisterwerke mit 'alte Meister'.[2]

Der Impressionismus griff auch auf andere Kunstformen über, wie z klassische Musik, das Literatur, das Skulptur und der Fotografie.

Stil und Funktionen

manets Eine Bar im Folies-Bergère, 1882, in seinem späteren impressionistischen Stil, im Pariser Nachtleben angesiedelt.

Es gibt keine allgemeine Theorie des Impressionismus. Renoir sagte einmal: „Ich habe keine Regeln oder Methoden. Jeder kann kommen und sehen, was ich benutze, oder mir beim Malen zusehen. Sie werden sehen, dass ich keine Geheimnisse habe.[3] Die Frage, was den Impressionismus ausmacht, lässt sich daher nicht eindeutig beantworten und kann von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich sein.

Dennoch gibt es eine Reihe von Kriterien, die allgemein als unverwechselbar gelten:[4]

Eindruck, skizzenhafte Methode

An erster Stelle lässt sich auf den Begriff „Impression“ verweisen, der vor allem in das Vokabular des Impressionismus einging: die unmittelbare Erfahrung des Augenblicks, oft eine zufällige Szene aus dem Alltag, ohne weitere Botschaft oder Zweck. Bei der Wiedergabe ging es nicht mehr um eine objektive Erfassung der Wirklichkeit, sondern vor allem um die subjektive Wahrnehmung des Künstlers, der mit viel Augenmerk auf die Atmosphäre führend wurde. Der Künstler war zufrieden und 'fertig', sobald der Abdruck festgehalten wurde, was oft den spontanen und skizzenhaften Eindruck eines Kunstwerks verstärkte: als wäre es in wenigen Minuten auf die Leinwand gebracht, in lockerer Berührung, noch nicht komplett fertig. Die sanften Pinselstriche und die scheinbar schlampige Ausführung können als Metaphern für den flüchtigen Moment und die Schnelligkeit des Alltags verstanden werden.

Zeitgenössische Lebensthemen

Obwohl auch Porträts und Landschaften in Mode blieben, war der Impressionismus auch in seinen Themen innovativ, die oft aus dem zeitgenössischen und alltäglichen Leben ausgewählt wurden. Erstmals wurden Arbeiter, Prostituierte, Kneipenbesucher, zufällige Passanten und andere „einfache Leute“ systematisch gemalt, oft an Orten, wo das moderne Leben par excellence war: Bahnhöfe, Brücken und Parks, Opernhäuser , Strände, Regatten. , und so weiter. Das sich verändernde Paris, geschaffen von Baron in den 1860er Jahren Georges-Eugène Haussmann wurde von einer alten Stadt voll verwandelt mittelalterlich Gassen bis hin zu einer modernen Metropole mit breiten Boulevards bildeten dafür die ideale Kulisse. Die Impressionisten stellten die „Eindrücke“ des sich verändernden Lebens in den Mittelpunkt ihrer Kunst und betonten den Aspekt der Individualität, der zu einem Merkmal der neuen, modernen Gesellschaft werden sollte. In diesem Sinne kann die impressionistische Kunst auch als Spiegelbild eines gesellschaftlichen Wandels verstanden werden.

Die Aufmerksamkeit der Impressionisten auf technologische Entwicklungen lässt sich auch mit dem Interesse vieler von ihnen an der aufkommenden Fotografie verbinden, die den Zweck der Malerei in einem anderen Licht darstellte. Typischerweise sahen die Impressionisten diese Entwicklung nicht als Bedrohung, sondern begrüßten das neue Medium voll und ganz. Die flüchtige Darstellung von Personen und Objekten sowie die Verwendung von Bildausschnitten (oder auch kompletter Leerstellen in der Komposition) lassen sich eindeutig auf die Technik der Fotografie zurückführen.

Die Kartenspieler van Cézanne, 1893-1896, im für sein Werk charakteristischen Monumentalstil, mit dem er die spätere Moderne vorwegnahm.

Licht und Farbe, Arbeiten im Freien

In der technischen Ausarbeitung fielen die Impressionisten besonders durch ihren Umgang mit Kontrast, Farbe und Licht auf. Großes Augenmerk wurde auf die unterschiedlichen Schattierungen bei wechselndem Licht und auf die gegenseitigen Beziehungen der Farbwerte gelegt, die oft in Komplementärtönen auf einer fein unterteilten Skala von hell bis dunkel dargestellt wurden. Dem wurden Motive, Formen und Umrisse (Linien) untergeordnet. Auch der Einsatz von Farben wurde heller und intensiver, was mit einer Zunahme der Farben in der Außenwelt einherging: Chemische Prozesse hatten zu einem enormen Anstieg der Verfügbarkeit von Farbstoffen geführt. Dies führte beispielsweise zu einer Zunahme bunter Kleidung auf der Straße, aber auch beispielsweise zu einer größeren Verfügbarkeit von Pigmenten aller Art, oft auch neuen, wie Chromgrün. Schwarz wurde selten verwendet. Die Elementarfarben waren oft nass-in-nass in locker platzierten Schlüsseln auf Leinwand, so dass sie aus der Ferne die gewünschten Farbvariationen bildeten und so eine subtilere Nuance ermöglichten. Wichtig war hier nicht mehr die materielle Präzision der Formen in der Natur, sondern die farbige Lösung von Sonne, Licht und Luft.

Die gebrauchsfertige Verfügbarkeit von Farbe in Tuben, nach der Erfindung von Geoffrey Rand 1841,[5] auch gefördertes Arbeitenen plein air“, was ein weiterer Aspekt war, der für den impressionistischen Maler typisch war. Impressionisten wollten das 'Wahrgenommene' direkt so darstellen, wie es sich ihnen zeigte und wie sie den Eindruck selbst vor Ort erlebten. Sie waren also immer auf der Straße oder irgendwo in der Landschaft zu finden, zumindest draußen.

Geschichte

Kontext und Einfluss

Im 19. Jahrhundert galt Paris zunehmend als künstlerisches Zentrum der Welt. Nach der Blütezeit der Romantik war die akademisch fundierte realistischFranzösisch Malerei wurde um 1850 führend Europa. Es war eine wichtige Teilbewegung Neoklassizismus, dass der Klassiker griechisch und Römische Kunst Vorbild und suchte Themen in Geschichte und Mythologie. Viele Werke trugen eine Botschaft. Die Hauptvertreter waren Jean Auguste Dominique Ingres und Eugene Delacroix, obwohl dieser von den üblichen Regeln abwich, weil er Farbe und nicht Linie als wichtigstes Bildmedium ansah.

Eine neue Entwicklung der realistischen Malerei wurde um 1850 von den Malern der Barbizon-Schule. Aus einer Künstlerkolonie südlich von Paris heraus schuf diese Gruppe junger Künstler Genrewerke und Landschaften, ohne romantischen Schnickschnack, aber mit viel Aufmerksamkeit für die unterschiedlichen Erscheinungsformen des Lichts. Wichtige Vertreter waren Theodore Rousseau, Camille Corot, Jean-François Millet und Charles-François Daubigny. Die Maler der Barbizon School arbeiteten im Freien, 'en plein air', wo sie die Stimmung der Natur direkt widerspiegeln wollten.

Der Ursprung des Impressionismus sollte in die Linie der Entwicklung eingeordnet werden, die dem Realismus und dem Neoklassizismus folgte. Ein direkter Einfluss kam von Delacroix und, wie erwähnt, von den Malern von Barbizon, mit denen in den 1860er Jahren auch viele Impressionisten zusammenarbeiteten. Einflüsse kamen aber auch aus dem Ausland. Beispielsweise kann auf den niederländischen Maler verwiesen werden, der in Frankreich arbeitet works Johan Barthold Jongkind, der bereits eine Reihe impressionistisch anmutender Gemälde der Notre Dame, immer mit unterschiedlicher Beleuchtung. zusätzlich EngländerWilliam Turner dessen Werk viele frühe Impressionisten beeindruckte.[6] Sie alle waren Maler, die zeigten, dass in der Kunst neue Wege beschritten werden können, andere Wege als die üblichen, deren Grenzen in Frankreich um 1860 von den Konservativ-Klassikern streng bewacht wurden. Akademie der Bildenden Künste.

  • Overschie im Mondschein (1871) von Jongkind, der dem jungen Monet ein Vorbild war.

  • Das kämpfende Temeraire (1839) von Turner, dessen experimentelle Methode durch den Impressionismus funktionierte.

  • Getreideernte (1851) von Daubigny. Die Maler von Barbizon hatten großen Einfluss auf die frühen Impressionisten.

Ursprung

Die erste Gruppe der Impressionisten lässt sich recht genau umreißen. Es war ein eng verbundener Freundeskreis, vor allem aus dem wohlhabenden Bürgertum, der ab den 1860er Jahren zusammenzog und aufgeschlossen neue Wege suchte. Diese Gruppe bestand aus Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Frederic Bazille und Armand Guillaumin. Oft auch Edouard Manet zählte zu dieser Gruppe, obwohl er offensichtlich seinen eigenen Weg weiter ging und erst später zu einer impressionistischen Methode wechselte. Angegliedert waren auch Paul Cézanne und Berthe Morisot. Viele dieser relativ jungen Maler kannten sich aus teils geteilten Ausbildungsateliers, darunter auch die von Charles Gleyre und Gustave Courbet. Ab 1866 trafen sie sich regelmäßig in der Café Guerbois in der Rue des Batignolles, was dazu führte, dass sie zeitweise "Batignolles Group" genannt wurden. Allmählich fanden sie sich in einer gemeinsamen Vision von Malerei wieder, die nicht mehr auf der Darstellung einer objektiven Realität beruhte, sondern auf dem, was der Maler beim Betrachten dieser Realität fühlt und erlebt. Malen wurde zu einem individuellen Erlebnis, ebenso wie das Betrachten eines Gemäldes. Bis 1870 hatte sich die Gruppe im Großen und Ganzen in den zuvor beschriebenen erkennbaren Merkmalen wiedergefunden, die kurze Zeit später unter dem Begriff Impressionismus zusammengefasst werden sollten.

Die Entstehung des Impressionismus als Bewegung steht jedoch nicht allein, sondern muss vor dem Hintergrund der beherrschenden Stellung der Académie des Beaux-Arts und der Pariser Salon in der Pariser Kunstwelt. Die auf Lebenszeit berufenen Mitglieder der Académie legten die Regeln der Kunst fest und wählten auf dieser Grundlage persönlich die Werke für die jährlich stattfindenden führenden Salonausstellungen aus. Für innovative Ideen war wenig Platz. Werke der Gruppe der frühen Impressionisten wurden systematisch ignoriert. Beflügelt durch den Erfolg, den einige von ihnen während der ersten hatten Salon des Refuses 1863 und der Aufmerksamkeit einer Reihe neuer Kunsthändler und Schriftstellerfreunde entstand allmählich die Idee, die Académie und den Pariser Salon zu ignorieren und eigene Wege zu gehen. Nachdem die meisten Maler der Gruppe während der Pariser Weltausstellungschmiedeten sie einen Plan für eine eigene Ausstellung, die aber aus Geldmangel nicht zustande kam. Sechs Jahre später versuchten sie es erneut.

Erste Impressionisten-Ausstellung, 1874

Für den Salon von 1873 hatten nur wenige der genannten Maler Werke eingereicht, von denen nur Manet und Morisot erfolgreich waren. Zwar gab es auch einen Salon des Refusés, aber die Vorstellung, man könne ohne Salon auskommen, setzte sich immer mehr durch. Am 27. Dezember 1873 Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Morisot, beliard, Lepic, Zubehör, Rouart und Guillaumin de 'Société anonyme des artistes, peintres, Bildhauer, Graveure usw.' Einige Monate später bereiteten sie sich auf die erste große Impressionistenausstellung vor. Es gab kein gemeinsam formuliertes Programm.

Die erste Impressionisten-Ausstellung fand vom 15. April bis 15. Mai 1874 im ehemaligen Atelier des Fotografen statt nadar, auf dem Boulevard des Capucines. Ein Vorschlag von Degas, die Gruppe deshalb "La Capucine" zu nennen, wurde abgelehnt. Dabei ging es nicht so sehr darum, einen neuen Malstil zu fördern, sondern vor allem den Auswahlkriterien des Salons zu entkommen und eine neue Ausstellungsmöglichkeit zu schaffen. Für 60 Franken durfte jeder Künstler zwei Werke ausstellen. Es gab keine Auswahl, es gab eine Auslosung für die Suspendierung und es gab keine Preise. Insgesamt wurden 165 Werke präsentiert, darunter von Renoir, Monet, Dégas, Pissarro, Cézanne, Guillaumin und Morisot. Einige Werke wurden später Teil der Kanon Impressionismus, aber auch viele Werke weniger bekannter, heute fast vergessener Maler, die oft nichts mit der „Batignolles-Gruppe“ zu tun hatten, waren zu sehen. Insgesamt kamen 3500 zahlende Besucher, was zu erwarten war, aber der prägende Charakter, der der Ausstellung später zugeschrieben wurde, wurde damals sicherlich nicht erkannt, auch nicht in der Presse.

Die Kritiken der Ausstellung in Zeitungen und Zeitschriften waren gemischt und sicher nicht einseitig negativ, wie später suggeriert werden sollte. Das änderte nichts daran, dass es auch geradezu feindselige Reaktionen gab. Ein satirisches Stück Louis Leroys in der Zeitschrift „Le Charivari“ unter dem Titel „Die Ausstellung der Impressionisten“ gab der Bewegung schließlich ihren endgültigen Namen. Bezug auf Monets Eindruck, soleil levant er verunglimpfte die 'Eindrücke', die die Künstler 'zu machen versuchten'. Er ließ einen imaginären Freund ausrufen: „Ist diese Figur hässlich genug? Auf der Vorderseite hat er Augen, Ohren und einen Mund. Das ist viel. Die Impressionisten hätten sich nicht die Mühe gemacht, diese Details anzugeben!'[7]

  • Geldscheine Eindruck, soleil levant (1872), von dem die Bewegung ihren Namen erhielt. Ausgestellt auf der ersten Ausstellung.

  • Renoirs die Hütte (1874), bekanntes Porträt des Impressionismus. Ausgestellt auf der ersten Ausstellung.

  • Guillaumins Sonnenuntergang in Ivry (1873), mit industriellen Elementen in der Landschaft. Ausgestellt auf der ersten Ausstellung.

Bestätigung, 1874-1886

In der Zeit von 1874 bis 1886 sollten acht „große Impressionisten-Ausstellungen“ stattfinden. Nach der ersten 1874 fanden 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 und 1886 Folgeausstellungen statt. Der zwölfjährige Zeitraum zwischen der ersten und letzten Ausstellung gilt heute als die Blütezeit des französischen Impressionismus. Die Zeit ist geprägt von einer allmählichen Akzeptanz und letztlich endgültigen Anerkennung als künstlerisch führende Kunstrichtung. Rückblickend wird oft die dritte Ausstellung im Jahr 1877 als Wendepunkt und Höhepunkt gesehen, mit der Ausstellung verschiedener Werke, die später als exemplarisch für die impressionistische Malerei gelten sollten: Bal du moulin de la Galette von Renoir, Rue de Paris, temps de pluie von Caillebotte und dem Pont de l'Europe-Serie von Monet. Die Standardkritik blieb, aber immer häufiger gab es auch Begeisterung und Wertschätzung. Das zunehmende Vertrauen der Impressionisten spiegelte sich 1879 in ihrer eigenen Zeitschrift „La Vie moderne“ mit Renoir als treibender Kraft wider. Es gab eine ständige Suche nach Innovationen. Mit Caillebotte, Marie Bracquemond, die von Degas eingeführte amerikanisch Maler Mary Cassatt, das ItalienischFederico Zandomeneghi und der junge Paul Gauguin Außerdem stellten sich neue Talente vor, die für die nötige Verbreiterung sorgten.

Maßgeblichen Anteil am zunehmenden Erfolg der Impressionisten hatten eine Reihe fortschrittlicher Kunsthändler, vor allem Paul Durand Ruel. Sie fanden einen vielversprechenden Markt für impressionistische Werke im neuen Bürgertum, das oft den praktischen Vorteil hatte, eine hervorragende Größe für ihre neuen Pariser Villen zu haben. Durand-Ruel organisierte auch erfolgreiche Ausstellungen der Impressionisten im Ausland, darunter in London und Brüssel, was sich wiederum positiv auf die Heimkritik in Frankreich auswirkte. Durch die Verbindungen von Mary Cassatt gelang es ihm auch in den 1880er Jahren, in den USA einen wichtigen Markt für impressionistische Werke zu erschließen. Eine Ausstellung impressionistischer Werke in New York 1886 führte zu einem regelrechten Ansturm. Das gestiegene Interesse an ihrem Werk und der kommerzielle Erfolg ermöglichten den französischen Impressionisten ab Ende der 1870er Jahre zunehmend den Lebensunterhalt. Diese Tatsache schien jedoch der Solidarität unter den Künstlern nicht zu nützen.

  • Caillebottes Rue de Paris, temps de pluie (1877), im „neuen“ Paris gelegen. Ausgestellt auf der dritten Ausstellung.

  • Geldscheine Le Pont de l'Europe (1877). Teil einer Serie, da Monet oft Serien malte. Bei der dritten Ausstellung.

  • Morisoten Psyche (1876), Alltagsszene mit mythologischen Elementen. Zu sehen in der dritten Ausstellung.

Unterschiede und Meinungsverschiedenheiten

Nach und nach kam es in der zunächst engmaschigen Künstlergruppe zu Meinungsverschiedenheiten, unter anderem über die Organisation der Ausstellungen (insbesondere ab Auflage vier im Jahr 1879), aber auch über die Arbeitsweise. Uneinigkeit herrschte beispielsweise über die Verwendung von Linien und darüber, inwieweit das skizzenhafte gegenüber realistischeren Ausführungen Vorrang haben sollte. Renoir und Sisley fehlten wegen solcher Diskussionen bei der vierten, fünften und sechsten Impressionistenausstellung, Monet schickte für die vierte hauptsächlich ältere Werke ein und fehlte in den nächsten beiden Ausgaben. Die siebte Auflage war eigentlich kaum mehr als eine Art Verkaufsausgabe aus dem Lager von Durand-Ruel.

Die Spannungen trugen auch zum erhöhten Status der Impressionisten bei. Die zweifelhafte Position rebellischer Außenseiter wurde allmählich aufgegeben, die meisten wurden finanziell besser, und Maler wie Monet und Renoir begrüßten die Konvergenz zwischen „offizieller“ und „moderner“ Kunst. Als auch Renoir 1878 und Monet 1880 Werke einreichten, wurden sie in den Salon aufgenommen, was bei vielen Kollegen Unmut erregte. Insbesondere Renoir, ein Aushängeschild der Impressionisten, wurde in seinem Stil immer konventioneller.

Mitte der 1880er Jahre drohte der Impressionismus bei aller Vielfalt sein einheitliches Gesicht immer mehr zu verlieren. Diese Beobachtung wurde während der achten und letzten Impressionistenausstellung bestätigt. Dies machte in zweierlei Hinsicht mit Werken auf sich aufmerksam, die von den heute bekannten impressionistischen Rahmen abwichen. Zunächst zeigte Degas sechs verblüffende Akte in Pastell-, wo er für die starken Linien (die als nicht impressionistisch angesehen wurden) und die wenig schmeichelhafte Darstellung der Frauen kritisiert wurde. Am meisten diskutiert wurde jedoch die Ausstellung einer Reihe von Gemälden von Georges Seurat und Paul Signac, der mit a . zusammengearbeitet hat pointillistisch Technik. Diese Arbeiten wurden in einem separaten Raum ausgestellt und lösten bei Mitausstellern und Rezensenten viele Diskussionen und sogar Spott aus. Es würde schließlich zu einer Erweiterung des impressionistischen Begriffs, aber auch zu einer gewissen Diversifizierung und Abspaltung führen.

  • Renoirs Les Grandes Baigneuses (1884-1887) und markiert seinen Übergang zu einer traditionelleren Methode.

  • Seurats Badegäste in Asnières (1884), im neoimpressionistischen Stil. Ausgestellt während der achten Ausstellung

  • entgasen' Die Wanne (1886), mit viel Aufmerksamkeit für Linien. Ausgestellt während der achten Ausstellung

Neo- und Postimpressionismus

sehen Neoimpressionismus und Post-Impressionismus für die wichtigsten Artikel zu diesem Thema.

Die achte Impressionisten-Ausstellung machte deutlich, dass der Impressionismus in Paris als Erneuerungsbewegung wieder als rückläufige Entwicklung betrachtet wurde. Es entstanden eine Reihe deutlich abweichender Teilbewegungen, die zunächst von der Neoimpressionismus, später unter dem Sammelnamen Postimpressionismus zusammengefasst.

Signac und Seurat entwickelten ihre pointillistische Technik in wissenschaftlich fundierten Farbtheorien weiter und adaptierten den Namen Neoimpressionismus. Bald würden sie auch eine Reihe von ursprünglichen Impressionisten beeinflussen, allen voran Camille Pissarro. Ebenfalls Vincent van Gogh, der 1886 gerade rechtzeitig nach Paris kam, um die letzte Impressionisten-Ausstellung zu besuchen, war stark von ihrem divisionistischen Ansatz geprägt.

Darüber hinaus wurde Ende der 1880er Jahre vor allem in Bretagne eine Reihe von Künstlerkolonien, die ihren eigenen postimpressionistischen Stil entwickelten. am berühmtesten sein bekend Les Nabis und der Schule von Pont-Aven, mit Paul Gauguin, Paul Serusier, Pierre Bonnard und Emile Bernard als wichtigste Pioniere. In seiner eigenen Variante des Impressionismus, Kloisonnismus oder Synthetismus betonten sie große, oft klar definierte Farbflächen. Damit leiten sie nachdrücklich den Symbolismus, das im gleichen Zeitraum in der Malerei auftauchte.

Vor allem in Paris in dieser Zeit Henri de Toulouse-Lautrec anwenden. Unter dem Einfluss von Degas entwickelte er einen einzigartigen postimpressionistischen Stil, bei dem die Linien wieder eine wichtige Rolle spielten. Ende der 1880er Jahre hatte auch Toulouse-Lautrec (sowie viele andere damalige Post-Impressionisten, darunter Van Gogh) Einflüsse aus der Japonismus eine Rolle. Zweidimensionale Kompositionen und die Beachtung von Konturen und großen Farbflächen führten schließlich zum Fluss der Fauvismus.

Alles in allem entstand in Frankreich zwischen 1886 und 1900 eine Vielzahl neuer Stilrichtungen, die direkt aus dem Impressionismus hervorgingen, mit ihm klar verwandt waren, aber gleichzeitig eine unverkennbare Handschrift hatten. In den Folgejahren sollte sich diese Entwicklung auch in den Folgejahren fortsetzen, insbesondere durch eine reduzierte Beachtung realistischer Prinzipien im Umgang mit Perspektiven und Proportionen. Modernismus Des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Impressionismus kann als Ausgangspunkt dafür bezeichnet werden.

Impressionismus außerhalb Frankreichs

Während der Impressionismus in Frankreich nach 1886 von neuen Bewegungen überholt wurde, florierte er im Ausland immer stärker, eine Entwicklung, die bis zum Erster Weltkrieg. Die große Flucht des Impressionismus in den Vereinigten Staaten war auffallend. Viele amerikanische Künstler, darunter viele Frauen, waren Amerikanischer Bürgerkrieg ging nach Frankreich, um Kunst zu studieren, und viele von ihnen waren von Anfang an offen für die innovativen Impulse des Impressionismus. Als sie später in die USA zurückkehrten, nahmen sie ihre Erfahrungen mit, gründeten dort Kolonien, malten en plein air und entwickelten eigene their Amerikanische Form des Impressionismus. Bekannte Namen waren neben der Pionierin Mary Cassatt, die sich bereits in Frankreich einen Namen gemacht hat: William Merritt Chase, Friedrich Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot Perry, Theodore Robinson, Edmund Charles Tarbell, John Henry Twachtman und Julian Alden Weir. Die Offenheit für die impressionistische Kunst hielt mit dem Interesse der Amerikaner Schritt Oberklasse in impressionistischen Kunstwerken, geschickt von Kaufleuten wie Durand-Ruel und seinen Söhnen ausgenutzt. Ende des 19. Jahrhunderts entstanden die weltweit größten Privatsammlungen impressionistischer Werke, die später die Grundlage für verschiedene Museen bilden sollten.

Neben den Vereinigten Staaten blühte auch der Impressionismus ab Mitte der 1880er Jahre in den dänisch Strandresort skagen, Wert Skagen-Maler versuchen, das intensive Nordlicht einzufangen. Im Australien Eine ähnliche Entwicklung fand um die Heidelberger Schule, mit Tom Roberts, Arthur Streeton, Charles Conder und Frederick McCubbin. Andere bekannte nicht-französische Impressionisten am Ende des 19. Jahrhunderts waren die were BritenWalter Sickert, Philip Wilson Steer und Roderic O'Conor, das kanadischJames Wilson Morrise, das DeutscheLovis Corinth, Max Liebermann und Max Slevogt, das RussenKonstantin Korovin und Valentin Serov, das ItalienerGiuseppe De Nittis und Federico Zandomeneghi, das SchwedeAnders Zorn, das SpanierJoaquin Sorolla, das Polieren Olga Boznanska, das rumänischNicolae Grigorescu und der serbischNadežda Petrovic. Auffallend ist, dass fast alle diese nicht-französischen Maler ihre Ausbildung in Paris erhielten.

Impressionismus in den Niederlanden

In den 1850er Jahren entstanden zunehmend Kontakte zur französischen Malerei aus den Niederlanden, unter anderem durch Jongkind und Monet, die regelmäßig von Frankreich in die Niederlande reisten, um zu malen. Immer öfter gingen niederländische Maler selbst nach Frankreich. Auffallend war auch das starke Interesse, das der niederländische Kunsthandel um 1860 an den Werken der Maler der Schule von Barbizon zeigte. Verschiedene Werke der Barbizon-Maler wurden in niederländischen Galerien verkauft und die Einführung in ihre Arbeit führte zu ersten Impulsen zum Impressionismus. Im Oosterbeek eine Gruppe von Malern etablierte sich am Beispiel der Barbizon School. Darunter waren Jan Hendrik Weißenbruch, Anton Mauve, Jozef Israels, Jacob Maris, Willem Maris, Konstanter Gabriel und Willem Roelofs, letzterer hatte auch Barbizon selbst besucht. Nachdem sich einige von ihnen später eingelebt haben Den Haag niedergelassen, sie machten weiter unter dem Namen der Die Haager Schule. Sie malten hauptsächlich Landschaften. Ihre Arbeitsweise war geprägt von Malerei 'en plein air', vor allem aber von einer lockereren Pinseltechnik. Der Grundton ihrer Arbeit blieb jedoch überwiegend grau und realistisch, wie es damals in der niederländischen Malerei üblich war. Der junge Van Gogh wurde stark von ihnen beeinflusst.

Mit einer zweiten Generation von „Den Haager Schülern“ entstanden ab Ende der 1880er Jahre Werke, die als wahrhaft impressionistisch bezeichnet werden können. Wichtige Exponenten waren George Hendrik Breitner, Isaak Israels, Wilhelm der Schwarze, Willem Witten und Jan Toorop. Beeinflusst von ihren französischen Vorbildern entwickelten sie eine sehr skizzenhafte Technik mit hellen, oft Primärfarben und einem für niederländische Verhältnisse auffallend hellen Ton. In ihrer Motivwahl sehen wir die typische Aufmerksamkeit für den zufälligen, vergänglichen Moment und die flüchtigen Atmosphären. Sie arbeiteten oft in der Stadt (Amsterdam, Den Haag), sie malten oft auch Figuren, viel Wert wurde auf den Alltag gelegt. Ihre Arbeit zeigte eine große Lebensakzeptanz, die als unholländisch bezeichnet werden kann. Heute genießen die niederländischen Impressionisten hohes Ansehen, aber in einem Land, in dem die niederländischen Meister des 17. Jahrhunderts als absoluter Höhepunkt der Malerei galten, blieben sie zu Lebzeiten immer etwas im Schatten ihrer eher düsteren Töne die Haager Schule.

Impressionismus in Belgien

Genau wie in den Niederlanden, in Belgien um 1870 eine Kolonie, die sich auf die Maler von Barbizon konzentrierte, im BrabanterTervuren, angeführt von Isidore Verheyden. Verheyden stand 1884 in Brüssel nahm auch an der Wiege der Avantgarde Künstlerverein Les Vingt, die die neue Kunst unterstützen und Ausstellungsmöglichkeiten bieten sollte. Auch international anerkannte „Einladungen“ wurden eingeladen. Zu Beginn der Gesellschaft, Mitte der 1880er Jahre, orientierten sich die Mitglieder von Les Vingt überwiegend am Impressionismus. Zu den Mitgliedern zählten neben Verheyden: Theo van Rysselberghe, Fernand Khnopff, Willy Finch, Guillaume Van Strydonck, Guillaume Vogels und später auch Anna Bocho, Georges Lemmen und die Ausländer Jan Toorop, Auguste Rodin und Paul Signac. Unter den Ausstellern der Les Vingt-Salons waren renommierte Impressionisten wie Cézanne, Gauguin, Guillaumin, Sisley, Lebourg, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Seurat und Toulouse-Lautrec.

Les Vingt schuf in Brüssel ein Klima der Innovation und die Belgier gaben dem Impressionismus bald eine eigene, strukturiertere Form. Teilweise unter dem Einfluss von Signac lag der Schwerpunkt bald auf pointillistischen Techniken, mit viel Aufmerksamkeit für die Chiaroscuro, zoals dat later ook terug zou komen in het luminisme van Emile Claus. Nog voor 1890 ontwikkelde het Belgisch impressionisme zich verder door, enerzijds richting het symbolisme (Khnopff, Ensor), anderzijds in cloisonnistisch georiënteerde stijlen, met nadruk op grote kleurvlakken, uitmondend in een vorm van expressionistisch fauvisme. Belangrijke vertegenwoordigers van die laatste richting waren Henri Evenepoel, Auguste Oleffe en Rik Wouters. Ze werden ook wel 'Brabantse fauvisten' genoemd, omdat een aantal van hen vaak werkten in Bosvoorde en Oudergem, ten zuidoosten van Brussel. Het artistieke klimaat in Brussel tussen 1884 en 1914 was van internationale allure en zou uiteindelijk grote invloed hebben op de ontwikkeling van latere modernistische kunstbewegingen. Zelfs na de Tweede Wereldoorlog werkte het toenmalige gedachtegoed nog sterk door in bijvoorbeeld de expressionistische Cobra-schilders.

Impressionisme in andere kunsten

Impressionisme in fotografie en film

Zo goed als de opkomst van de fotografie van invloed was op de ontwikkeling van het impressionisme, met name in compositorisch opzicht, beïnvloedde het impressionisme ook de kunstopvatting binnen de fotografie.

In de fotografie zijn de impressionistische beginselen rond 1900 terug te vinden in de beweging van het picturalisme, met Alfred Stieglitz en Edward Steichen als belangrijke exponenten. Het picturalisme was de eerste beweging waarbij fotografie als een op zichzelf staande kunstvorm werd gezien. De stroming ontstond uit pogingen om de kunstfotografie gelijk te stellen met schilderkunst uit die tijd. Picturalisten wilden met name proberen om het lichtgebruik, maar ook andere kenmerken van schilderijen over te brengen op hun foto’s. Het resultaat kenmerkte zich door scherpe contrasten in combinatie met een onscherp of wazig beeld, hetgeen een impressionistisch effect gaf. Om zo'n effect te bereiken werden onder andere softfocus-technieken gebruikt, met speciale filters en lenzen. Ook manipulatie in de doka werd regelmatig toegepast. Vanaf 1898 deed bovendien fotopapier met een ruw oppervlak zijn intrede als picturalistisch hulpmiddel. De Encyclopaedia Britannica uit 1911 omschreef deze manier van werken als "het bereiken van persoonlijke artistieke impressie".

Steichens Rodin, le Monument à Victor Hugo et le Penseur (1902), een impressionistisch foto van een door het impressionisme beïnvloede beeldhouwer.

In de filmkunst ontstond in de jaren twintig een impressionistische stroming die zich vooral onderscheidde door de representatie van een grote hoeveelheid afzonderlijke indrukken, vaak met onscherpe lens. Het moest vooral een bepaalde zielstoestand uitdrukken. De subjectieve ervaring bij de kijker stond centraal. Bekende regisseurs uit deze school waren Marcel L'Herbier, Abel Gance, Jean Epstein en Jean Renoir, de zoon van de schilder.

Impressionisme in de beeldhouwkunst

Impressionistische invloeden zijn ook terug te vinden in de beeldhouwkunst. Waar in de traditionele beeldhouwkunst alles draaide om volume en gewicht, kwam onder invloed van het impressionisme de ontbinding van het materiaal centraal te staan en werden pogingen ondernomen om het licht bepalend te laten zijn voor het effect van de sculptuur. De vormen van de sculpturen zijn vaak onaf, gefragmenteerd, met afgebroken randen, en geven vaak de schijn van een studie, waar ze nadrukkelijk als eindproduct zijn bedoeld.

Bekende beeldhouwers die door het impressionisme werden beïnvloed waren Auguste Rodin, Medardo Rosso, Aristide Maillol, Camille Claudel en Anna Goloebkina. Ook impressionistische kunstschilders als Edgar Degas en Anders Zorn maakten regelmatig sculpturen.

Impressionisme in de literatuur

Impressionistische literatuur kenmerkt zich door de weergave van een grote hoeveelheid zinnelijke indrukken, in een poging bepaalde stemmingen weer te geven.

Kenmerken van het taalgebruik van impressionistische schrijvers zijn:

  1. kwistig gebruik van bijvoeglijke naamwoorden.
  2. gebruik van de reeksen adjectieven (bij Lodewijk van Deyssel kan hieromtrent zelfs een parallel met het pointillisme worden getrokken).
  3. gebruik van onomatopeeën (klanknabootsingen, bijvoorbeeld knisperen, ka-bónk, rètteketèt).
  4. gebruiken van synesthesieën (het gelijktijdig reageren van twee zintuigen, bijvoorbeeld 'een donker geluid', 'een bittere geur').
  5. gebruik van neologismen (nieuwvormingen, bijvoorbeeld de rook "roet-rolde", de rook "scheur-vlood" door het "vlamme-schemeren" (Ary Prins).
  6. in proza wordt regelmatig de 'Erlebte Rede' gebruikt, een mengvorm van directe en indirecte rede, bijvoorbeeld "Hij beweerde, hij zou heus wel komen".
Kunstenaarsportretten, foto door Joseph Jessurun de Mesquita. V.l.n.r.: Willem Witsen, Willem Kloos, Hein Boeken en Maurits van der Valk, leden van de impressionistische Tachtigers-groepering.

Het impressionisme in de Nederlandse letterkunde werd beïnvloed door de Fransen zoals de gebroeders Edmond en Jules de Goncourt. Impressionistische 'toetsen' kunnen ook teruggevonden worden in het werk van Louis Couperus en bij de Tachtigers, met name bij Gorter en Van Deyssel. Bij deze laatsten krijgt het meer de vorm van een sensitivisme waarbij het subject bestaat uit een verzameling van impressies en sensaties.

Vlaamse vertegenwoordigers zijn Pol de Mont, Fernand Toussaint van Boelaere en Herman Teirlinck.

Impressionisme in muziek en dans

Zie Impressionisme (muziek) voor het hoofdartikel over dit onderwerp.

De impressionistische muziek is doorgaans sfeertekenend gecomponeerd, vaak met invloeden uit de oosterse muziek. Tevens wordt de muziek intiemer, geen grote bezettingen met bombastische geluidsorkanen, maar subtiele klankvelden, die fijntjes en subtiel worden vormgegeven. Er ontstaat een voorkeur voor kleinere vormen en bezettingen. Ook wordt het tonale componeren verlaten in ruil voor pentatoniek en octotoniek, harmonie wordt vrijer, en het 'zwevende' ritme (minder duidelijk waar de 'tel' zit) wordt prominenter. Het impressionisme in de muziek liet zich ook graag inspireren door de literatuur. Veel liederen uit deze periode werden bovendien gemaakt op teksten van tijdgenoten, waar eerder vaak werd teruggegrepen op klassieke dichters en teksten.

In Duitsland kan Hugo Wolf in zijn latere werk gezien worden als een impressionist en in Frankrijk kan gedacht worden aan Maurice Ravel en Claude Debussy. Debussy's Prélude à l'après-midi d'un faune uit 1911, in 1912 als dans uitgevoerd door Vaslav Nijinsky, wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van zowel de impressionistische muziek als de dans. Bij de Nederlandse componisten valt te denken aan Alphons Diepenbrock, Jan Ingenhoven en Rudolf Escher, hoewel geen van drieën voluit impressionist kan worden genoemd.

De nadruk op indrukken, sfeer, subtiliteit en zwevende ritmes weerspiegelde zich in het begin van de twintigste eeuw ook in vernieuwingen in de dans, zoals die met name door Sergej DiaghilevsBallets Russes vorm werd gegeven.

Lijst van impressionisten

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