WikiDer > Эрнест Слингнейер - Википедия

Ernest Slingeneyer - Wikipedia
Портрет Эрнеста Слингенейера

Эрнест Слингенейер, Эрнест Исидор Хуберт Слингенейер или же Эрнст Слингнейер[1][2] (Лохристи, 28 мая 1820 г. - Брюссель, 27 апреля 1894 г.)[3] был бельгийский художник история картины, портреты, жанровые сцены и эпизодический пейзаж.[4] Слингенейер считается одним из последних представителей Романтизм в бельгийской живописи и Академизм в романтизме в бельгийском искусстве. В своей более поздней карьере он был одним из ведущих представителей Ориентализм в Бельгии. Превосходный портретист, Слингенейер писал портреты как исторических, так и известных личностей своего времени. Слингнейер также был политиком и входил в Бельгийская палата представителей для индепендистов Брюсселя - коалиция личностей, связанных своей оппозицией либералам-радикалистам. Как политик он продвигал академическое искусство и выступал против новых художественных течений, продвигаемых, среди прочего, Société Libre des Beaux-Arts в Брюсселе.[5]

Жизнь

Эрнест Слингениер родился в Лохристи и был вторым сыном сборщика налогов Джоаннеса Андреаса Слингениера и домохозяйки Анны Мари Жозефины Джулианы Пауэлс. Семья переехала в 1825 году в Гераардсберген, а затем в Антверпен. Предназначенный для военной карьеры, Слингенейер столкнулся с противодействием своего отца его желанию изучать искусство. В конце концов ему разрешили посещать занятия в Академия изящных искусств Антверпена. Здесь он учился в течение дня живописи у ведущего антверпенского художника-романтика. Густав Вапперс а вечером он брал уроки рисования. Еще будучи студентом, он выставил большой холст под названием Арест Луи, графа Креси который был встречен с одобрением критиков.[6] Когда Королевским указом от 25 ноября 1839 г. был учрежден Национальный фонд поддержки исторической живописи и скульптуры, Слингенейер сразу же в него вступил. Он был выбран Национальным фондом для написания различных религиозных и исторических сюжетов, которые он исполнил в академическом и театральном стиле.[2]

Христианский мученик

Воодушевленный своим успехом, он создал еще более амбициозную и масштабную композицию под названием Гибель французского линкора Le Vengeur. Его сюжетом был эпизод морского боя, в котором 1 июня 1794 г. французский флот под командованием французского адмирала Луи Томас Вилларе де Жуайез потерпел поражение от английского флота под командованием Ричард Хау. Полотно размером 16 квадратных метров было выставлено в 1842 году. Оно произвело фурор своей более свободной, непосредственной и теплой формой, чем то, что обычно ассоциируется с академической школой живописи. Таким образом, это была победа романтизма, введенного мастером Слингнейера Вапперсом. Сам Вапперс был вдохновлен французским романтизмом. Гибель французского линкора Le Vengeur сравнивали с Плот Медузы французского художника-романтика Теодор Жерико.[6]

Женщина в ванне

Успех картины обеспечил молодому живописцу элитное покровительство, в том числе и со стороны короля. Вильгельм II Нидерландов который ввел в эксплуатацию в 1844 г. Смерть морского капитана Классенса и король Леопольд I Бельгии кто купил его Смерть Якобсена, получивший Золотую медаль на Брюссельском салоне 1845 года.[2] Бельгийское правительство заказало у Слингенейера большую историческую картину. Слингенейер выбрал Битва при Лепанто как его предмет.[6] Битва при Лепанто была морское сражение это произошло 7 октября 1571 г., когда флот Священной лиги во главе с Венецианская Республика и Испанская Империя, нанесли крупное поражение флоту Османская империя в Залив Патры.[7] Когда Битва при Лепанто был окончательно закончен и выставлен в 1848 году, он не оправдал ожиданий, несмотря на свои качества с точки зрения композиции и исполнения. Вероятно, это было отражением растущего разочарования публики в исторической школе живописи, которую продвигали преподаватели и выпускники Академии Антверпена, тогда как школа Брюсселя становилась все более заметной. Последний отказался от академизма в пользу романтизма, менее театрального и материалистичного, более сентиментального и элегантного. Эта школа была представлена Луи Галлайт, ученик Поль Деларош. Его критики посоветовали Слингенейеру поехать в Париж, чтобы погрузиться в новые художественные движения там и уехать из Антверпена в Брюссель.[6] Приняв этот совет близко к сердцу, он побывал в Нидерландах и Германии, в Риме и Париже. В Париже он посетил студии Поль Деларош, Жозеф-Николя Роберт-Флери и Ари Шеффер.[2]

Слингенейер вернулся в Бельгию, где он поселился в 1849 году в столице Брюсселе, куда его привлек лучший рынок искусства. Его Эпизод святого Варфоломея выставка 1849 г. считалась местью за его Битва при Лепанто так как работа показала силу и неподдельную эмоцию. В Смерть Нельсона, который выставлялся в 1850 г. в одном из залов Ботанический сад Брюсселя также был оценен за умелую постановку.[6] Художнику тогда было тридцать лет, и он был на пике карьеры. С этого времени Слингенейер мог считать себя одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени.[2]

Героический поступок моряков французского корабля Le Feu

Его Христианский мученик 1860 года стал еще одним крупным успехом художника, не столько из-за присущих ему достоинств, сколько из-за сентиментальности сюжета, на котором изображен христианин, замученный в Колизее. Эта работа была популяризирована благодаря гравюрам и укрепила его репутацию. Примерно в это же время он открыл мастерскую в Брюсселе, в которой художники обучались под его руководством. Его рассматривали как конкурента мастерской известного брюссельского художника. Франсуа-Жозеф Навез который был главным пропагандистом классицизма в Бельгии. Фактически, ряд учеников Навеза перешли в студию Слингенейера.[6] В 1878 году Слингенайер получил правительственную комиссию в размере 122000 бельгийских франков на создание большого холста под названием Les Gloires de Belgique (Слава Бельгии) и серию из двенадцати декоративных панно с историческими сюжетами для большого зала Дворец Академии в Брюсселе. Художнику понадобилось 15 лет, чтобы завершить работы, которые были установлены во Дворце Академии в 1880 году.[2]

В 1874 году Слингенейер показал в Брюссельском салоне 1875 года еще одну историческую морскую сцену, Смерть Камоэна. Картина не смогла составить конкуренцию новому поколению художников «серого света». Camoëns висел на выставке напротив На рассвете из Чарльз Херманс, соучредитель авангарда Société Libre des Beaux-Arts. Реалистические работы Германса стали ключевыми в истории искусства Бельгии, тогда как Смерть Камоэна подвергся такой резкой критике, что с тех пор Слингенейер практически полностью отказался от участия в выставках, если только сам не входил в приемную комиссию. Он путешествовал по Иали и Северной Африке. Многочисленные жанровые произведения на темы народной культуры Италии и Северной Африки, вдохновленные этими поездками, имели успех и до сих пор вызывают интерес современных коллекционеров.[2][8]

В 1842 году Слингенейер стал членом Масонская ложа Les Vrais Amis de l'Union в Брюсселе. Эрнест Слингенайер женился 11 октября 1862 года на баронессе Эрнестине Терезе Жозефине де Гусвин (Вассал, 17 июня 1830 г. - Брюссель, 31 октября 1909 г.), дочь барона Шарля Эжена Эрнеста де Гусвина и Мари Шарлотты Виктуар де Кокс де Оммелен. У пары было двое детей, Мари Жанна Шарлотта Леопольдин Эрнестина (26 августа 1864 - 13 апреля 1939) и Андре Шарль Жозеф Мари Люк (20 октября 1866 - 11 декабря 1936).

Портрет мужчины

Правящие монархи своего времени неоднократно чествовали Шлингениера: в 1850 году бельгийский король назначил его рыцарем Рыцарем. Орден Леопольда, несколько лет спустя португальская королева наградила его орденом Христа, в августе 1857 г. Вильгельм III Нидерландов назначил его рыцарем ордена Голландского льва, в 1863 году он стал офицером, а в 1870 году - командиром ордена Леопольда Бельгии. В конце жизни он все еще получал такие награды, как Légion d'Honneur Франции, и ордена Франца-Иосифа Австрийского, Карла III Испанского, Эрнеста Саксонско-Кобургского, Святого Михаила Баварского и других. 7 апреля 1870 года он стал избранным членом класса изящных искусств Двуязычной Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии. В 1884 году он был директором своего класса. С 1871 по 1894 год он был членом Совета директоров Королевских музеев живописи и скульптуры, а с 1889 года он стал заместителем председателя вместе с художником-востоковедом. Жан-Франсуа Портаэльс.[2]

С середины 19 века Шлингенайер принадлежал к истеблишменту и был одним из самых уважаемых художников своего времени, в том числе в финансовом отношении. И это несмотря на то, что его искусство постепенно отставало от великих художественных течений его времени.[2] Его сын Андре женился на Мари Элен Евфрази Когельс, дочери барона Фредегана Когельса (1850-1932) и баронессы Коралии де Грубен (1858-1945). 12 октября 1888 года Андре Слингенейер получил разрешение на объединение фамилий Слингенейер и де Гусвин, так что Эрнест Слингенейер все еще ощущал, что он стал предком новой дворянской семьи Слингенейер де Гесвин, что, несомненно, должно было стать для него венцом. .[2]

Панорамный пейзаж, сотрудничество с Николаас Йоханнес Роозенбум

10 июня 1884 г. Слингенейер был избран представителем Бельгии в Бельгийская палата представителей за партию «брюссельских независимых». Эта партия была образована примерно в 1880 году как политический ответ на прорыв молодого поколения либеральных радикалов вокруг Пол Янсон. Используя антирадикализм в качестве объединяющего агента, в Брюсселе сформировалась коалиция доктринальных либералов, консерваторов и оппортунистов вокруг программы «меньше политики, налогов и расточительства». В 1882 году этот независимый список сформировал картель с католиками с целью завоевать места в Брюсселе радикальных либералов. В 1884 году им это удалось впервые, и так было до исчезновения списка в 1893 году с введением множественное голосование в Бельгии. Брюссельская делегация, в которую входил Слингенейер, включала ряд деятелей из культурных кругов и в результате смогла высказать свое мнение в ходе дебатов по культурным и художественным темам в Палате. Вскоре Слингенейер получил статус «вестника культуры», и в результате его участия внимание к разного рода культурным темам в Палате значительно возросло. Политически он занимал консервативную позицию. Он стал поборником консервативных взглядов на роль художественных учреждений в Бельгии. Он неоднократно вмешивался в политику приобретения наиболее важных национальных музеев, в организацию Prix ​​de Rome и многие другие культурные и художественные вопросы. Его художественные взгляды были в высшей степени утилитарными. Как и в его собственной артистической карьере, в парламенте он сильно подчеркивал коммерческий аспект искусства. Он яростно спорил о необходимости применять художественные принципы в промышленности, чтобы получить конкурентное преимущество перед соседними странами, которые, по его мнению, были вовлечены в ожесточенную «битву наций». Слингенейер выступал за вовлечение всей общественной жизни нации в художественный сектор. Даже самая маленькая посуда должна была выражать художественный дух нации. Он придерживался четкой иерархии в художественном секторе. По его мнению, главная цель великих национальных музеев должна заключаться в том, чтобы служить источником вдохновения для художников из академий искусств, и что «обычным людям» без художественного и культурного багажа не стоит их посещать. Вот почему Слингенейер, например, считал, что рядом с картинами не следует размещать информационные щиты, поскольку они совершенно не нужны художникам с академическим образованием. Необходимо было бы создать специальные промышленные музеи, чтобы культивировать рабочих, чтобы их также можно было научить «чувству прекрасного». Это сильно патерналистское отношение было типично для Слингенейера. Он также просил государственных субсидий художникам, от которых он также получил большую выгоду в течение своей собственной карьеры. Слингенейер еще больше выступал против авангардных движений в бельгийском искусстве, таких как Société Libre des Beaux-Arts основан 1 марта 1868 года в Брюсселе, которому принадлежал Чарльз Херманс, Константин Менье, Луи Дюбуа, Фелисьен Ропс, Альфред Верви и Луи Артан де Сен-Мартен принадлежал.[2]

Он умер в Брюсселе 27 апреля 1894 года. Похороны состоялись 1 мая в приходской церкви Сен-Жосс-тен-Узел.[2]

Восточная женщина с кувшином

Работа

Эрнест Слингенейер нарисовал история картины, портреты, Востоковед сюжеты, жанровые сцены и случайный пейзаж.[4][2] Выдающийся представитель бельгийской романтико-исторической школы живописи, он также был одним из самых академических ее представителей. В отличие от других бельгийских художников-романтиков, он в первую очередь не рассматривал сюжеты из истории Бельгии, если только он не получил для этого поручение. Скорее, он исследовал предметы, которые позволяли ему создавать драматические сцены, сочетающие героизм с трагедией, например, в Le Vengeur, гибель капитанов дальнего плавания, таких как Якобсен, Классенс, Нельсон и Камоэн, Христианский мученики т. д. В более позднем периоде своей карьеры он больше сосредоточился на бельгийских темах для своих великих исторических произведений, о чем свидетельствует его Крик независимости. Исторические темы в убранстве Дворца академий в основном заимствованы из фламандской истории.[2] Причина тому - решение бельгийского правительства начать популяризацию монументального искусства в Бельгии с середины 1850-х годов. Правительство оказывало артистам финансовую помощь в различных проектах. Поощрение монументального искусства, посвященного эпизодам из национальной истории Бельгии, рассматривалось правительством молодого бельгийского государства как важное средство создания национальной идентичности. Бельгийский премьер-министр Чарльз Рожье был, в частности, в поддержке этого движения. Жан-Франсуа Портаэльс и Жан Батист ван Эйкен, оба ученика Франсуа-Жозеф Навез, помог запустить монументалистское движение в Бельгии. Они сделали это, внедрив в Бельгию новые техники фрески, такие как роспись жидким стеклом, которую они изучали за границей. Впоследствии монументалистское движение было подхвачено такими художниками, как Ян Свертс и Годфрид Гаффенс кто узнал о движении в Германии. В 1861 году развитие монументального искусства набирает обороты благодаря награде министра внутренних дел. Чарльз Рожье ежегодных бюджетных ассигнований в размере 30 000 бельгийских франков на поддержку этого вида искусства. В последующие годы сумма была увеличена вдвое. Именно на эти средства бельгийское правительство смогло выплатить Slingeneyer 122 000 бельгийских франков за крупную Les Gloires de Belgique (Слава Бельгии) и серию из двенадцати декоративных панно с историческими сюжетами для большого зала Дворец Академии в Брюсселе.[9]

Символическая сцена

Слингенейер был коммерчески проницательным художником, который смог приспособиться к меняющимся вкусам состоятельного класса Бельгии, который изначально был либеральным и отчасти благосклонным к Французской революции, а также вызывал трепет у крупных морских держав того времени. Это объясняет предметы из французской, голландской, португальской и английской морской истории, к которым Слингенейер неоднократно возвращался в начале своей карьеры. В дни великих годовщин Бельгии (1855 и 1880 гг.) Бельгийское национальное чувство резко возросло, а франкоязычный истеблишмент также проявил большую симпатию к фламандскому (часто средневековому) прошлому. Именно в этом контексте Слингенайер написал свою серию портретов и сцен фламандских средневековых героев, таких как Николаас Заннекин, Якоб ван Артевельде, Ян Брейдел, Франс Анниссенс, то Битва при Русбеке. и Т. Д.

Слингенейер был также прекрасным портретистом. Кроме того, он создал бесчисленное количество жанровых произведений на темы народной культуры Италии и Северной Африки, которые являются почти единственными произведениями Слингенейера, которые все еще могут рассчитывать на интерес сегодняшних коллекционеров. Названия некоторых из этих работ Сувенир Карфагена (1872 г.), Бедуинская женщина, то Гордый рыбак, то Продавец апельсинов, то Молодая алжирская женщина, так далее.[2]

Поскольку его работы уже были оставлены позади из-за художественного развития в Бельгии и за рубежом при его жизни, его работы быстро были преданы забвению после его смерти.[2]

Рекомендации

  1. ^ Имя при рождении: Эрнест Иседорус Хубертус Слингенейер
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Нильс Матев и Ганс Ромбо, «Слингнейер, Эрнест Исидор Юбер, историк, жанровый портретшильдер, политикус» (на голландском)
  3. ^ Его днем ​​рождения иногда ошибочно называют 29 мая 1820 года.
  4. ^ а б Эрнест Слингенейер на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ Нильс Матев и Ганс Ромбо, 'Slingeneyer, Ernest Isidore Hubert, history-, genre- en portretschilder, politicus', (onuitgegeven masterproef, faculteit Geschiedenis, KULeuven), Louvain, 2008 (на голландском)
  6. ^ а б c d е ж Люсьен Сольвей, "Эрнест-Исидор-Юбер Слингенейер" на Национальная биография Бельгии, Том 22, стр. 683-687 (На французском)
  7. ^ Дэвис, Пол К. (1999). 100 решающих битв: от древних времен до наших дней. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19514-366-9.CS1 maint: ref = harv (связь), п. 195
  8. ^ СЛИНГЕНИЕР, Эрнест или Эрнст (1820 - 1894), художник в словаре художников Benezit
  9. ^ Анна Бергманс, Middeleeuwse muurschilderingen in de 19de eeuw: studie en inventoryaris van middeleeuwse muurschilderingen в Бельгише Керкен, Leuven University Press, 1998, стр. 20-21. (на голландском)

внешняя ссылка