WikiDer > Фелисьен Ропс

В этой статье цитируется источники но не предоставляет ссылки на страницы. Вы можете помогите улучшить это введя более точные цитаты. (Июль 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Фелисьен Ропс
Деталь из Члены Société Libre des Beaux-Arts Эдмонд Ламбрихс
Родившийся	(1833-07-07)7 июля 1833 г. Намюр, Бельгия
Умер	23 августа 1898 г.(1898-08-23) (65 лет) Essonnes, Франция
Национальность	бельгийский
Известен	Изготовление печати, инталия, иллюстрации, рисунок, живопись
Известная работа	Pornocrates Les Sataniques Les Diaboliques
Движение	Символизм, Декадентское движение, Fin de siècle

Фелисьен Виктор Жозеф Ропс (7 июля 1833 - 23 августа 1898) был бельгийским художником, связанным с Символизм и парижский Fin-de Siecle. Он был художником, иллюстратором, карикатуристом и плодовитым и новаторским печатником, особенно в инталия (травление и акватинта). Хотя он не был хорошо известен широкой публике, Ропс пользовался большим уважением среди своих сверстников, его активно преследовали и прославляли как иллюстратора издатели, авторы и поэты его времени, а также создавал фронтисписы и иллюстрации для Жюль Барби д'Оревийи, Шарль Бодлер, Шарль де Костер, Теофиль Готье, Йорис-Карл Хьюисманс, Стефан Малларме, Жозефин Пеладан, Поль Верлен, Вольтер, и много других. Сегодня он наиболее известен своими гравюрами и рисунками, иллюстрирующими эротическую и оккультную литературу того периода, хотя он также писал картины маслом, включая пейзажи, морские пейзажи и случайные жанровые картины. Ропс признан пионером бельгийских комиксов.^{[1]:243 с.[2][3][4]:3–5 стр.}

биография

Детство и образование (1833–1857)

Ропс родился 7 июля 1833 года в г. Намюр, Бельгия, единственный сын Софи Мобиле и Николаса Ропса. Ропсы были зажиточной буржуазной семьей, их богатство приносило текстильное производство. Фелисьен обучался у себя дома у частных репетиторов до десяти лет; затем в 1843 г. он поступил в местную иезуитскую школу на следующие пять лет. Его способность цитировать длинные отрывки из Библии на латыни свидетельствует как о хорошем образовании, так и о его интеллекте, хотя, как сообщается, еще будучи школьником, он «начал позволять фантазии доминировать в своем мышлении» и жалобы на «свою страсть к созданию непринужденных карикатур» его учителей ».^{[5]:8 шт.} Николас Ропс умер в 1849 году. После некоторых разногласий между Ропсом и его матерью по поводу направления его будущего образования был достигнут компромисс, и в июне 1849 года он поступил в среднюю школу Athénée в Намюре, одновременно посещая там Академию изящных искусств.^{[2][4]:22 п.[5]:8 шт.[6]}

В 1851 году Ропс переехал в Брюссель и начал изучать право в Брюссельском университете. Однако к 1853 году он посещал Академию Сен-Люка, где изучал рисунок и развил свои навыки рисовальщика, работая с живыми моделями, встречаясь с другими, такими как Луи Артан, Константин Менье, и Шарль де Гру, и участие в местной чешской среде. Именно в это время он начал создавать карикатуры, карикатуры и сатирические литографии студенческим журналам, в частности Le Crocodile что принесло ему известность. В 1856 году Ропс вместе с Виктором Халло (псевдоним Виктор де ла Эсбай) и Шарль де Костер перешли от студенческих журналов к основанию собственного журнала, Uylenspiegel, еженедельный художественный и литературный сатирический обзор, в который он предоставил одну или две литографии для выпуска, всего более 180, что способствовало его репутации.^{[1]:243 с.[2][4]:29 п.[5]:8–9стр.[6][7]}

Ранняя карьера в Бельгии и брак (1857–1870)

Фелисьен Ропс в своей студии к Пол Мэти.

В июне 1857 года Ропс женился на Шарлотте Поле де Фаве, дочери богатого магистрата и владельца замка Тозе (см. Внешние ссылки ниже) в сельской местности недалеко от города Меттет, Бельгия. Первые несколько лет в Thozée Ропс наслаждался комфортной жизнью деревенских джентльменов, занимаясь живописью, ботаникой и даже основав в 1862 году гребной клуб - Королевский морской клуб Самбре и Мааса. В письмах он высоко отзывался о тесте. У Ропса и его жены родился сын Пол в 1858 году и дочь Джульетта в 1859 году, которые умерли в возрасте пяти лет. Ропс отказался от своей управленческой роли в Uylenspiegel но продолжал создавать карикатуры и иллюстрации до 1862 года. Он начал изучать офорты и создавал политические литографии, случайные карикатуры и карикатуры для журналов, а также фронтисписы и иллюстрации для книг. Он проиллюстрировал ряд Де Костера книги в том числе Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) и La Légende d'Uylenspiegel ('Тейл Уиленшпигель', 1867). Его дом стал местом сбора художников, писателей, издателей и друзей. В Société Libre des Beaux-Arts (Свободное общество изящных искусств) в Брюсселе была основана в 1868 году, и Ропс несколько лет занимал пост вице-президента. К 1860-м годам Ропс много путешествовал и каждый год проводил время между замком Тозе, Намюром, Брюсселем и Парижем; с постоянно увеличивающимся временем пребывания в Париже, в центре искусства и литературного мира, и с постоянным сокращением времени в замке Тозе и Намюре с женой и семьей на протяжении десятилетия.^{[1]:243 с.[2][4]:30 шт.[5]:9 п.[6][8]}

В 1862 году он изучал офорт с Феликс Бракемон и Жюль Фердинанд Жакемар в Париже, и он стал беспокойным экспериментатором с техникой травления. В более поздние годы со своим другом Арман Рассенфоссе они разработали новый метод нанесения лака с мягким грунтом, который получил название «Ropsenfosse».^{[4]:37 п.} Его деятельность как литографа прекратилась к 1865 году, и, хотя он продолжал писать маслом, офорт стал его основным средством. Он выпустил 34 фронтисписа для книг, изданных между 1864 и 1870 годами, и основал недолговечный Международное общество офортовщиков (1869–1871).^{[1]:243 с.[2][4]:37 п.[5]:9 п.[8]}

Отношения с Шарлем Бодлером (1862–1867)

Бодлер написал следующую дань уважения Ропсу:^{[4]:3 шт.}

Используйте все свое красноречие .... / Сказать, насколько я люблю / Этот странный мистер Ропс / Кто не может быть первым призом Рима / Но чей талант так же велик / Как пирамиды Хеопса.

Автопортрет карандашом и тушью 1860-х годов (фрагмент)

Ропс создал фронтиспис Бодлера Les Épaves (Обломки) и подборка стихов из Les Fleurs du mal (Цветы зла), которые были подвергнуты цензуре во Франции и поэтому были опубликованы в Бельгии. Ропс впервые встретился с издателем Бодлера Огюст Пуле-Малассис в 1862 году и позже был представлен Шарль Бодлер ближе к концу жизни поэта. Возникла дружба, и Бодлер неоднократно навещал семью Ропсов в замке Тозе, и они путешествовали вместе по крайней мере один раз. В письме (25 августа 1886 г.), в котором обсуждается творчество Бодлера, Ропс писал: «Я прожил с Бодлером два года и часто служил ему секретарем, я ни разу не видел, чтобы он заглядывал в словарь. У него его не было и не было. не хочу иметь ... говоря: «Человек, который ищет слово в словаре, подобен призывнику, который, получив приказ стрелять, ищет патрон в своей сумке» ».^{[9]:279 с.} В письме к Эдуард Мане (11 мая 1865 г.) Бодлер писал: «Ропс - единственный настоящий художник (в том смысле, в котором я, и, возможно, только я понимаю слово« художник »), которого я нашел в Бельгии».^{[10]:221 с.} К 1866 году Бодлер и Пуле-Маласси оба были в Бельгии, в добровольной ссылке, уклоняющейся от кредиторов. Бодлер заявил, что Ропс и Пуле-Малассис были единственными людьми, которые «облегчили [его] печаль в Бельгии».^[11]

Именно во время посещения Намюра в марте 1866 года первые симптомы болезни Бодлера. афазия и гемиплегия стало очевидным. Ропс пригласил Бодлера и Пуле-Малассиса посетить его родной город, где Бодлер раньше видел и восхищался церковью Сен-Лу в стиле барокко в Намюре (см. Внешние ссылки ниже), назвав ее «шедевром иезуитских шедевров».^{[12]:124 с.} и утверждал, что витражи освещали интерьер как «ужасный и восхитительный катафалк".^{[10]:235 с.} Бодлер рухнул на пол, пока они любовались резьбой на исповедальнях. Бодлер так и не выздоровел и умер в августе 1867 года в возрасте 46 лет.^{[9][10]:235 с.[11][12]:339 с.}

Бодлер произвел на Ропса впечатление, которое длилось до конца его жизни. Его связь с Бодлером и его иллюстрации к его стихам помогли повысить узнаваемость его работ и завоевать восхищение многих других художников и писателей, в том числе Теофиль Готье, Стефан Малларме, Жюль Барби д'Оревийи, Жозефин Пеладан, Пюви де Шаванн, Гюстав Моро, и Эдмон и Жюль де Гонкур.^{[2][4]:41 стр.[8][11]} К 1870 году у Ропса появилось много друзей, он жил в Париже большую часть года и был погружен в самое сердце литературного Парижа и движений символистов и декаданса. Следуя его примеру Бодлера Художник современной жизни, он «культивировал вид денди».^{[4]:41–42 с.} Феликс Фенеон должен был написать о нем: «Ропс: помазывает себя румянцем, красит волосы и носит кроваво-красную рубашку; выглядит, по крайней мере, он надеется, как саркастический сатана».^{[1]:60 с.[13]}

Дальнейшая карьера в Париже (1871–1898).

Продолжительные месяцы в Париже вдали от жены и его плохо скрываемые внебрачные связи (описанные его биографом Патриком Бэйдом как «беззаботное презрение к буржуазным семейным ценностям»)^{[4]:33 с.} сказалось на браке Ропса к началу 1870-х годов. Его жена Шарлотта написала ему в письме: «Твое последнее подлое дело, восьмое с тех пор, как я встретила тебя и мы поженились, было твоим способом наказать других, ты убил меня! Поскольку ты больше не хочешь меня видеть и просил меня больше не писать вам, я хочу, чтобы мое последнее слово вам было словом прощения ".^{[4]:30 шт.} Одна из его любовниц - Алиса Рено, женщина, о которой говорилось в письме его жены, - была убита ревнивым мужем несколько лет спустя, и Ропс был замешан в скандале, когда его интимные любовные письма к ней были зачитаны вслух на суде над ее мужем. .^{[4]:33 с.} Хотя они так и не развелись, к 1875 году Фелисьен и Шарлотта навсегда расстались, и Париж должен был быть его домом на всю оставшуюся жизнь.^{[4]:30–33 с.[5]:9 п.}

Однако он не только не впал в уныние, но и процветал среди парижских художников и поэтов, и его критическая репутация росла. В последней четверти XIX века его иллюстрации пользовались большим спросом со стороны издателей и авторов литературного авангарда. Ропс был плодовитым и добился финансового успеха, хвастаясь в 1877 году, что «он был самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции».^{[4]:3–5, 41с.[5]:10 шт.} Он много путешествовал по Европе, начиная от столиц и художественных центров, заканчивая ловлей лосося в Норвегии и Швеции, провинциальными предприятиями Венгрии, а также Испании и Северной Африки.^{[5]:9–10 с.[8]} Ропс часто выставлялся на различных салоны в Париже, где публика была очарована и шокирована его искусством и его личной жизнью.^{[1]:243 с.}

JK. Гюисманс определил «мадемуазель Дулюк» в качестве модели на этом офорте.

В 1860-х годах Ропс познакомился с мадам Дулюк и двумя ее маленькими дочерьми, Орели и Леонтин Дулюк (в то время им было 14 и 17 лет соответственно).^{[4]:33 с.} Несколько лет спустя, незадолго до разлуки со своей женой, он начал ménage à trois с сестрами, очевидно, с одобрения их матери. У него были дети от обоих, хотя один ребенок умер в раннем возрасте; другая, Клэр, дочь Леонтин Дулюк, родившаяся в 1871 году, вышла замуж за бельгийского писателя. Эжен Демольдер. Сестры Дулюк сбежали Maison Duluc, успешный дом моды в Париже, для которого Ропс разработал логотипы и предоставил рекламу. Все трое дважды ездили в США и Канаду, чтобы представить свою моду. По крайней мере, одна из сестер иногда служила моделью, и одним из примеров была фигура, изображенная в книге Жоржа Камусе. Sonnet du Docteur (Сонеты доктора; 1884 г.). Трое прожили вместе более 25 лет до смерти Ропса. В конце концов они поселились в Ла-Деми-Лун, доме, который он купил, на берегу Сены в Корбей-Эссонн к югу от Парижа, где Ропс продолжил увлечение ботаникой и в последующие годы создал новые сорта роз. Орели и Леонтин часто объединяли свои имена, подписывая Аурелеон в своих письмах и переписке с Ропсом.^{[4]:33–37 с.[5]:10–11 с.[8][14][15]}

Ропса пригласили присоединиться Les XX или же Les Vingt, группа бельгийских художников, образованная в 1883 году, которая проводила ежегодные выставки и концерты во Дворце изящных искусств и Музее современного искусства Брюсселя. Среди основателей Les Vingt Джеймс Энсор, Тео ван Риссельберг и Фернан Кнопф среди других, а позже к ним присоединились Анна Бох, Ян Тороп, Одилон Редон, и Поль Синьяк. Их намерение состояло в том, чтобы защитить «истинную оригинальность» и предоставить место, «где люди свободны не только фактически, но, прежде всего, в мыслях». В течение 10 лет Les Vingt отстаивал творчество прогрессивных художников и композиторов того времени, включая многих Импрессионистов, Постимпрессионисты, Пуантилисты, и символисты.^{[1]:50, 106 и 243 с.}

Французский поэт Стефан Малларме во вторник вечером провел дискуссии об искусстве и литературе в своем доме на улице Рима 87 в Париже. Эти беседы стали местом паломничества десятков писателей и художников того времени, включая Ропса, Поль Гоген, Ж.-К. Гюисманс, Эдуард Мане, Эдвард Мунк, Одилон Редон, Поль-Мари Верлен, и Эмиль Золя. Он поддерживал свои литературные объединения до конца своей жизни, а в 1896 году - литературное ревю »La Plume"опубликовал специальный выпуск посвященный исключительно Ропсу, в котором многие выдающиеся авторы и художники, такие как Пюви де Шаванн, Йорис-Карл Хьюисманс, Октав Мирбо, Джозефин Пеладан, а Хосе-Мария Де Эредиа хвалил и отмечал его работу.^{[1]:48 п.[4]:5 шт.[8]} Фелисьен Ропс был масон и член Великий Восток Бельгии.^[16]

Из-за аварии с «бихлоратом калия»^{[5]:10–11 с.} в 1892 году Ропс почти потерял зрение, но в конце концов выздоровел. В связи с тем, что его здоровье медленно ухудшается и ожидая судебных разбирательств со стороны его бывшей жены Шарлотты, его сына Пола и тестя, судьи в Бельгии, он составил завещание в июле 1896 года, оставив все сестрам Дулюк. По предписанию врача он провел некоторое время на юге Франции с более мягким климатом, но это принесло лишь небольшое облегчение. Со временем возникли юридические вопросы, и сестры Дулюк успешно оспорили попытки Пола лишить его отца опеки, но по другим вопросам были достигнуты компромиссные решения. Ропс умер 23 августа 1898 года в своем доме вместе с Орели и Леонтин Дулюк, его дочерью Клэр и некоторыми близкими друзьями. Узнав о неминуемой смерти, Пол уехал из Бельгии, но прибыл слишком поздно, чтобы увидеть своего отца живым. Ропс был похоронен в Essonnes но его тело было перевезено на семейное захоронение в Намюре, Бельгия, восемь лет спустя.^{[4]:37 п.[5]:11 п.[8]} В следующем году он был посмертно награжден Légion d'honneur.^[8][17]

Там сейчас музей, Musée Félicien Ropsв его родном городе Намюр, Бельгия, где хранится около 3000 гравюр и 500 рисунков и картин. Ропс также был одаренным и плодовитым писателем. Что касается Ропса, Эдгар Дега сказал Мане «Этот пишет даже лучше, чем гравирует [...]. Если они когда-нибудь опубликуют его переписку, я подпишусь на тысячу экземпляров пропаганды»^[8] На данный момент музей Фелисьена Ропса задокументировал и проиндексировал более 4000 писем, более половины из которых в настоящее время доступны в Интернете (см. Внешние ссылки ниже).^[8] Его переписка служит ценными документами и ссылками не только для Ропса и его работ, но и для многочисленных художников, писателей, издателей и других выдающихся деятелей культуры Европы конца 19 века. Биографы Бодлера широко использовали письма Ропса (например,^{[9]:279, 328, 351, 404, 407, 409 с.}).

Изобразительное искусство

Искусство Фелисьена Ропса

Pornocrates (1878) акварель, гуашь и пастель (75 x 48 см.) Musée Félicien Rops, Намюр, Бельгия

Историки искусства не считают Ропса основополагающей фигурой искусства конца 19 века, даже среди символистов, и, тем не менее, ни один заслуживающий доверия обзор символизма не мог игнорировать его. Некоторые из его критиков уволить его как новый, иллюстратор 19-го века / порнографом, но другие смотрят за эротикой и писать о нем с уважением и благосклонно.^{[1]:243 с.[2][18][19]} Он считался величайшим бельгийским художником своего времени Бодлером (влиятельным искусствоведом, а также поэтом).^[20] Жан-Люк Даваль говорил об «удивительном подъеме символизма, который после Фелисьена Ропса и под влиянием Гюстава Моро характеризовал бельгийскую живопись на рубеже веков».^{[21]:105 с.} По словам Эдита Гофмана, в «эротический или откровенно порнографический» характер много работы РоПСа «является, по меньшей мере, частично из-за притяжения этих предметов были для провинциального художника, который никогда не забывал свои первые впечатления от Парижа».^[6] В отличие от «провинциального художника» Гофмана, Октав Мирбо написал: «Художник, литератор, философ, ученый, Ропс был всем этим».^{[4]:94 с.}

Фелисьен Ропс был плодовитым и разносторонним художником. Помимо произведений изобразительного искусства с изображением жанр сюжеты, натюрморты, пейзажи, декадентская ночная жизнь, эротика и работы знаковых символистов, такие как Pornocrates, он создал сотни комиксов, карикатур, книжных иллюстраций и даже время от времени рекламу. Его стиль мог колебаться от реализм, к символизм, а иногда и касаются романтизм и импрессионизм. Его изображения могут быть пасторальными (например, Скалы великих маладов) или городской (например, Логово моряков); социальная и политическая критика как симпатическая (например, Удар, Древесный уголь) и каустик (например, В Варшаве царит порядок); документальный (например, Глава Зеландии) или фантазии (например, Библиотекарь); и варьируются от поэтических до метафорических (например, Лира) до абсолютного реализма (например, Любительница абсента). Три офорта с изображением животных иллюстрируют широкий спектр подходов к стилям, техникам и скрытым коннотациям (см. Галерею II). Японская саламандра и жук свободный в технике и простой, декоративный этюд, один из немногих стилизация Веревки из Японский ксилография полиграфия, пользовавшаяся популярностью и влиянием среди европейских художников в конце 19 века.^{[5]:10 шт.[22]:56 с.} Этот кот, выполненный в иллюстративном, близком к академическому стилю, представляет собой приятное подобие кошки, однако на стуле вышита фраза «Amica Non Serva» [Друг не Слуга], наделяющая этот скромный образ декларацией суверенитета, не сразу очевидной для случайный зритель. Отдельная или обезьянья весна использует технику резкой и зубчатой ​​штриховки, чтобы передать примитивные психосексуальные оттенки, предвосхищающие экспрессионизм в начале 20 века.^[2][8][18]

Французский искусствовед и историк Жан Кассу выделил три различных периода в художественной жизни Ропса: романтичный 1855–1860; символист 1860–1870; реалист 1871–1898.^[2] Хотя эти даты не поддерживаются другими,^[8][5] и вопреки даже самому беглому рассмотрению работы [например, отметить даты на основных символических произведениях, таких Pornocrates (1878), Les Sataniques (1882), Лира фронтиспис для Поэзии Малларме, (1895), и Параллелизм фронтиспис для Стул [Плоть] Верлена (1896), созданного в постулированном Кассу «реалистическом 1871-1898 годах» периоде], ассоциация Кассу Ропса с реализмом действительна и важна для понимания его работ. Будь то рисование жанровых предметов или декадентская ночная жизнь Парижа, Ропс создавал реалистичные изображения на протяжении всей своей художественной жизни, и они составляют значительную часть его творчества. Этот аспект его работы часто маргинализируется или игнорируется авторами, которые озабочены его эротическими и сатанинскими образами (с энтузиазмом или отрицательно).^[2][8][18]

Работая в давних и богатых традициях франко-фламандской реалистической живописи (например, Le Nain Brothers, Адриан Брауэр), но также демонстрируя осведомленность и влияние современников, таких как Оноре Домье, Жан-Франсуа Милле, и Гюстав КурбеЖанровую тематику Ропса привлекали на протяжении всей жизни. Хотя они представлены в любом количестве средств массовой информации, они чаще всего появляются в его рисунках и офортах. Сельские и трудящиеся Валлония Бельгии были частыми объектами, к которым обычно относились просто и сочувственно, как в Кухня трактира художников в Ансеремме. Пожилые люди снова и снова появляются в таких произведениях, как Старая Кейт. Ропс также часто рисовал и гравировал людей, которых он встречал в своих путешествиях, которые были одеты в этническую и региональную одежду и костюмы, часто в довольно документальном стиле. Два примера включают Пианист-шейкер и Глава Зеландии: другие La Dalécarlienne (1874), Ле Мужик (1874), и В Пусте (1879). Ропс однажды написал, что у него «желание изобразить сцены и персонажей 19 века, которые я нахожу такими захватывающими и любопытными».^{[5]:10 шт.} и такие штуки, как Логово моряков, Песня Херувима, и Любительница абсента можно рассматривать как произведения реализма так же, как их можно рассматривать как произведения декадентское движение.^[2][8][18]

Ропс однажды написал: «Любовь к жестоким удовольствиям, предвзятое отношение к деньгам и подлые интересы приклеились к лицам большинства наших современников зловещей маской, скрывающей извращенный инстинкт, упомянутый Эдгар Аллан По можно прочитать заглавными буквами: все это кажется мне достаточно забавным и характерным, чтобы художники из лучших побуждений пытались передать образ своего времени »^{[4]:45 п.}

По словам Х. Р. Блейкли, «исследования о Ропсе непропорционально зацикливаются на эротических аспектах его искусства, упрощенно классифицируя его как извращенно женоненавистника, вместо того, чтобы исследовать сложности его отношений и отношения к женщинам».^[18]

Живопись и рисунок

Картины Ропса разнообразны по тематике и стилю. Они включают натюрморты, уличные сцены, такие как Вход на бал, символист Смерть на балу, и много пейзажей. Он писал пейзажи на протяжении всей своей карьеры, часто небольшие холсты, выполненные в На пленэре. Примеры вроде Скалы великих маладов и Sсейчас в Thozée были написаны в окрестностях его родного города Намюра, в Валлония южной Бельгии. Влияние Жан-Батист-Камиль Коро, Гюстав Курбе, а Барбизонская школа можно обнаружить во многих его пейзажах. Живя в Париже и участвуя в выставках с Les XX, Ропс имел широкую возможность познакомиться с художниками и впитать в себя работы школ и движений дня, а также элементы искусства. импрессионизм очевидны в Пляж в ограблении, нарисованный на стоимости Бельгии.^[2][8]

Небольшая серия вариаций на тему, Дама с марионеткой включает четыре рисунка в смешанной технике (акварель, цветной карандаш, пастель и т. д.), выполненных между 1873 и 1890 годами. На каждом из этих символистских рисунков изображена женщина, «простой пирог»,^[8] игра с марионеткой (аллегория человека). В одном из них женщина скромно держит залитый кровью конечная точка рядом с ней, которой она вскрыла живот марионетки, и забавно держит марионетку высоко, пока золотые монеты текут из его безвольного тела.^[8]

Около 1878–1881 годов Ропс произвел большую серию из более чем 100 экземпляров, которые он назвал Cent lègers croquis pour réjouir les honnêtes gens (Сотня беззаботных скетчей, не претендующих на радость честным людям) для парижского библиофила Жюля Нуали. Они были выполнены в разнообразной смешанной технике, в основном это работы на бумаге, включая рисунок, цветной карандаш, акварель, гуашь и пастель. Примеры из серии включают Человеческая пародия, Библиотекарь, L'Amour Mouché, Венера и Амур-Любовь сморкались, и Песня Херувима.^{[4]:38, 41, 42, 54, 75 и 82 стр.[8]}

Галерея I: живопись и графика

• 

  Вход на бал (ок. 1858 г.) Холст, масло, накладка на доску (29,5 x 21 см) Musée Félicien Rops, Намюр, Бельгия

• 

  Смерть на балу (ок. 1865-1875) холст, масло (150 x 85 см) Музей Креллер-Мюллер, Нидерланды

• 

  Пьяный денди (без даты), бумага, смешанная техника (39 x 48 см) Musée Félicien Rops, Namur

• 

  Логово моряков (1875) акварель, пастель, гуашь (60,5 x 46,5 см) Musée Félicien Rops, Намюр

• 

  Человеческая пародия (1878-1881) акварель, пастель, мел (22,5 х 15 см)

• 

  Библиотекарь, (1878-1881) карандаш, акварель, гуашь (22 х 14,5 см) Намюр

• 

  L'Amour Mouché, Венера и Амур-Любовь сморкались (1878-1881) смешанная техника (22 x 15) Musée Félicien Rops, Намюр

• 

  Песня Херувима (1878-1881) акварель, гуашь, пастель, мел (22 x 15 см) Musée Félicien Rops, Намюр

• 

  После полуночи возвращение заставляет ценить отсутствие (без даты) смешанная техника (22 x 15 см) Частная коллекция

• 

  Доисторическая связь (1887) цветной карандаш, акварель, гуашь (30,5 x 23,6 см.) Намюр

• 

  Искушение святого Антония (1878) смешанная техника (74 x 54) Королевская библиотека Бельгии, Брюссель

• 

  Без названия (без даты) акварель, цветной карандаш (22,9 x 28,6 см) Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  Дама с марионеткой (примерно 1883–1885) смешанная техника (39,4 x 27,4 см) Musée Félicien Rops, Намюр

• 

  Пол Ропс спит (ок. 1872-75), холст, масло (размер неизвестен) Felicien Rops Fund, Намюр, Бельгия

• 

  Груши и яблоко на тарелке (1882) холст, масло (22,5 x 32 см) Друзья Музея Фелисьена Ропса, Намюр

• 

  Скалы великих маладов (1876) холст, масло, Musée des Beaux Arts Ixelles

• 

  Снег в Тозее (без даты) холст, масло, Belfius Bank & Insurance, Брюссель

• 

  Пруд Бамбуа (1865) масло на панели (18,5 × 24 см) Музей изящных искусств Шарлеруа

• 

  Больше от Bambois (без даты) холст, масло, Musée Félicien Rops, Намюр, Бельгия

• 

  Пляж в ограблении (1886) холст, масло, Musée Félicien Rops Namen, Бельгия

Гравюры и книжные иллюстрации

«Ропс был художником-гравером с блестящей техникой и оригинальным содержанием, чья обработка сухой точки (гравировка непосредственно на пластине) делает его одним из мастеров печати».^[19] Хотя Ропс работал в самых разных средствах массовой информации, его основным средством выражения была эстамп. Он работал с литография, резьба по дереву, травление, акватинта, меццо-тинт, травление мягких грунтов, резцовые гравюры, гелиогравюра и другие методы создания сотен отпечатков за его жизнь. Его репродукции удивительно разнообразны и охватывают весь спектр стилей и предметов, которые он исследовал на протяжении всей своей жизни. Он начинает переходить от литографии к инталия в 1860-х, когда он изучал гравюру у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакемара в Париже. Феликс Бракемон (1833-1914) был одной из центральных фигур в возрождении интереса к гравюре среди художников того времени, вдохновляя и обучая художников, таких как Эдуард Мане, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, и другие, чтобы исследовать забытую форму искусства. К концу десятилетия Ропс практически отказался от литографии. Ропс основал Международное общество граверов примерно в 1869 или 1870 годах. Хотя общество получало похвалы как от художников, так и от членов королевской семьи, в финансовом отношении он изо всех сил пытался поддерживать его деятельность более двух-трех лет.^{[1]:243 с.[2][4]:37 п.[5]:9 п.[8][18][23]:216 с.}

Увлеченный процессами, он постоянно экспериментировал с техникой гравюры на протяжении всей своей карьеры. Примерно с начала 1870-х годов Ропс начинает использовать травление мягкой земли, технику, которую практиковали несколько художников его времени, часто комбинируя ее с меззотинтом, акватинтой, сухой точкой и другими техниками, иногда добавляя ручную окраску пластин. Он фото-механически (гелиогравюра) перенес многие из своих оригинальных рисунков на глубокой печати и часто развивал изображения в этой среде с помощью любого количества техник, таких как сухая точка, акватинта, травление мягкого грунта и т. д. Однако традиционные методы мягкого грунта не работали хорошо для своих целей, поэтому в сотрудничестве со своим другом и коллегой Арман Рассенфоссе, они изобрели процесс, который они назвали «Ропсенфоссе». Ropsenfosse использовал несколько различных формул мягкого грунта и, вероятно, был первым методом мягкого грунта, который использовался для получения цветных отпечатков с двумя или более пластинами.^[6][18][24]

Его офорты были популярны, и многие прогрессивные писатели, поэты и издатели литературы конца XIX века использовали его таланты для своих публикаций. Его репродукции широко распространялись в иллюстрированных им книгах и оказали влияние на многих молодых художников, в том числе на нескольких Символисты и Экспрессионист Такие как Макс Бекманн, Ловис Коринф, Джеймс Энсор, Альфред Кубин, Фернан Кнопф, Макс Клингер, Эдвард Мунк и другие. Голубой ангел во многом был вдохновлен фигурой Ропса, которая произвела впечатление на режиссера. Йозеф фон Штернберг.^{[6][25][26]:81[27]:15, 18, 26 с.[28]:20, 25–26, 62–63, 109 с.}

Галерея II: гравюры и книжные иллюстрации

• 

  Фронтиспис для Les Épaves Бодлера (1868) офорт (16 x 13,3 см) Musée Félicien Rops, Намюр

• 

  Фронтиспис для Высший порок Пеладан (1884) офорт и акватинта (11,75 x 7,78 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Фронтиспис для Потерянное сердце Пеладан (1888) офорт на мягком грунте (16,67 x 10,8 см) Музей округа Лос-Анджелес

• 

  Фронтиспис для Поэзии Малларме, Лира (1895) травление и сухая игла (23 x 16 см) Музей Лос-Анджелеса

• 

  Фронтиспис для Стул [Плоть] Верлена, Параллелизм (ок. 1896 г.) гелиогравюра (33,5 × 21,2 мм) Художественный институт Чикаго

• 

  Парижские маски (без даты) гелиогравюра (29,2 x 17,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Холокост, Naturalia Non Sunt Turpia (Что естественно - не грязно) (1895) гелиогравюра, сухая игла (21,6 x 15,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Сентиментальное посвящение (1887) гелиогравюра, Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Танец смерти (ок. 1865 г.) офорт (55 x 37 см)

• 

  Фламандское безумие (без даты) акватинта (12,07 x 9,53 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Японская саламандра и жук (без даты), акватинта (9,21 x 6,67 см), Музей округа Лос-Анджелес

• 

  Этот кот [Амика Нон Серва, Друг Не Слуга] (без даты) офорт (8,26 x 5,87 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Разделенная или обезьянья весна (без даты) офорт с акватинтой (6,51 x 9,68 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Любительница абсента (1853–1898) гелиогравюра (335 × 225 мм) Художественный институт Чикаго

• 

  Мам'зель Гаврош и эротическая поэзия (1879) гелиогравюра (24 x 18 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Celle qui fait 'Celle qui lit Musset' (1879) гелиогравюра (24,61 x 15,24 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Пианист-шейкер (1888) офорт (16,99 x 11,75 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Удар (1876) офорт, сухая игла (19,8 x 15,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Глава Зеландии (1886) офорт на мягком грунте (19,69 x 23,65 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Старая Кейт (1895) гелиогравюра и рулетка (25,9 x 19,5 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Похороны в Валлонии (1863) литография, Musée Félicien Rops, Namen, Бельгия

• 

  Жан Бруэтт (1875) офорт (19,84 x 12,86 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Притча о сеятеле (без даты) гелиогравюра, сухая игла (16,3 x 11,4 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Кухня таверны художников, гравюра Ансеремме (без даты) (19,05 x 13,81 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес

Les Sataniques и Les Diaboliques

Еще в 1896 году, когда специальное издание литературного журнала La Plume (№ 172, 15 июня) был опубликован в честь Ропса, иллюстраций, которые он создал для d'Aurevillyс Les Diaboliques а также более ранние серии, Les Sataniques часто выделялись и «помещались на вершину ропсовского пантеона» и считались «парадигмой ропсовского творчества».^{[29]:1 шт.} Последующие критики, историки, а также его поклонники среди широкой публики неизменно считали эти гравюры одними из лучших примеров его иллюстративного творчества. Историк искусства Роберт Л. Делевой написал «Его офорты для Les Diabloiques к Барби д'Оревийи считаются одними из лучших когда-либо выполненных иллюстративных работ ".^{[4]:86 с.[1]:243 с.[2]}

Les Sataniques (Сатанинский) был серией по его собственной инициативе, независимо от его книжных иллюстраций и литературных произведений. Начиная примерно с 1882 года, существует ряд тесно связанных рисунков, акварелей, эскизов и других произведений в смешанной технике, а также гравюры в различных стадиях разработки. Он надеялся сделать большую серию и в конечном итоге опубликовать их в виде книги, но это так и не осуществилось. В конечном итоге набор из пяти гелиогравюра (на основе пяти оригинальных рисунков), в том числе: Satan semant l'ivraie (Сатана сеет тару), L'enlèvement (Похищение), Le Calvaire (Голгофа), L'idole (Идол), и Le Sacrifice (Жертвоприношение). Фронтиспис цикла, Сатана сеет тару, появившийся в нескольких вариантах, был основан на библейском Притча о плевелах которое появляется в Матфея 13: 24-13: 30. Эта серия входит в число наиболее известных и обсуждаемых изображений его работ. В приведенных ниже десятках ссылок нет ничего, что могло бы предположить, что Ропс был активно вовлечен или верил в сатанизм, и его использование этой темы было только символическим или метафорическим.^{[1]:243 с.[8]}

Галерея III: Les Sataniques

• 

  Сатана сеет плевелы (1882) хромолитография (30,4 x 21 см) Musèe Felicien Rops

• 

  Сатана сеет тару (1882) офорт, акватинта (27,7 x 20,9 см) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

• 

  Похищение (1882) гелиогравюра (27,8 x 20 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Le Calvaire (1882) гелиогравюра (около 27 x 20 см), Музей Де Рид, Антверпен

• 

  Идол (1882) гелиогравюра (27,6 x 20 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Жертвоприношение (около 1882 г.) офорт на мягком грунте, воспроизведенный методом гелиогравюры (27,6 x 20,3 см) Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  Сатана бросает в мир пищу, которую она заслуживает (без даты) гравюра на мягком грунте (15,88 × 31,75 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Бытие из Les Sataniques (около 1882 г.) офорт на мягком грунте (18,89 x 25,56 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Сатана создает монстров из Les Sataniques (без даты) гравюра на мягком грунте (13,1 x 19,6 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

Les Diaboliques (Дьяволицы) представляет собой сборник из шести рассказов автора Жюль-Амеде Барби д'Оревийи который был впервые опубликован в 1874 году. Каждый рассказ основан на скучающем, буржуазный женщина, обычно замешанная в насильственном разврате или акте мести. Книга имела мгновенный успех и быстро разошлась. Шум привлек внимание прокурора, книга была запрещена, автору и издателю были предъявлены обвинения в оскорблении общественной морали и преданы суду. Однако с помощью Леон Гамбеттасочувствующий государственный деятель, суда удалось избежать. Ропс не иллюстрировал первое издание. Законы, предоставляющие свободу печати во Франции, были приняты 29 июля 1881 года, и второе издание книги планировалось издателем. Альфонс Лемер, который считал, что Ропс идеально подходит для иллюстрации нового издания. Ропс предоставил Лемерру эскизы иллюстраций в виде рисунков, но фактическое изготовление гравюр, как полагают, было делегировано другим. Первый набор гравюр упоминается как «формат Лемерра», или маленькие доски [пластины], и, вероятно, датируется 1882 годом, когда было опубликовано второе издание книги. Однако Делапорте в своей диссертации обсуждает множество несоответствий, связанных с производством и датами маленьких офортов, и предполагает, что они могли появиться ок. 1882–1886 гг.^{[29]:2–3 стр.[30]}

Ропс написал в письме Жан-Франсуа Телеману (8 апреля 1886 г.), что он недоволен и что «маленькие доски ничего не говорят».^{[29]:13 п.} Он начал второй набор на основе оригинальных рисунков, используя гелиогравюра Техника, которую он затем обработал вручную с помощью акватинты, лака для мягкого грунта, сухой иглы и т. д. Гелиогравюрные принты дали Ропсу большую способность проявлять тонкости и нюансы света и тени в темных, ночных изображениях. По-видимому La Vengeance d'une Femme (Месть женщины) не воспроизводился в гелиогравюрном наборе. Второй набор, набор для гелиогравюры, называется большими досками. Как и в случае с небольшими досками, история производства и датировки больших досок включает множество несоответствий, противоречий и других вопросов, но датируется примерно 1887–1893 гг.^{[29]:13–17 с.} В Les Diaboliques иллюстрации включает девять гравюр: фронтиспис Le Sphinx (Тон сфинкс); предписание La Prostitution et la folie Dominant Le Monde (Проституция и безумие правят миром); иллюстрация к каждой главе, Le Rideau Cramoisi (Багровый занавес); Le plus bel amour de Don Juan (Величайшая любовь Дон Жуана); Le bonheur le dans le Crime (Счастье в преступлении); À un dîner d’athées (На обеде атеистов); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist (Под картами в игре вист); La Vengeance d'une Femme (Месть женщины); и постскриптум La Femme et la folie dominant le monde (Женщина и безумие правят миром).^{[29]:3 шт.[30]}

Печать Величайшая любовь Дон Жуана имеет поразительное сходство с Эдвард Мункизвестная картина Полового созревания написана в 1894 году. Уже в 1894 году, когда была выпущена первая публикация, посвященная Мунку, были сделаны сравнения. Мунк отрицал, что на него повлиял офорт Ропса, и сказал, что его картина была копией другой картины, которую он написал в середине 1880-х годов, и «что эта ранняя версия была потеряна в результате пожара в студии».^[31] Тем не менее искусствоведы и историки постоянно отмечают сходство.^{[4]:5 шт.[31][32][33][34]:195 с.}

Галерея IV:Les Diaboliques

• 

  Карикатура на Барби д'Оревийи (без даты) раскрашенная вручную литография (27,31 x 22,86 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Сфинкс, иллюстрация для Les Diaboliques к Жюль Барби д'Оревийи (1879) карандаш и акварель (25 x 18 см) Брюссель

• 

  Сфинкс (ок. 1887-1893) гелиогравюра, травление мягким грунтом (11,75 x 7,94 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Проституция и безумие правят миром (ок. 1887-1893) гелиогравюра, травление мягким грунтом (24 x 16 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Багровый занавес (ок. 1887-93) гелиогравюра, акватинта и мягкий лак (23,7 × 16,5 см) Художественный институт Чикаго

• 

  Величайшая любовь Дон Жуана (ок. 1887-93) гелиогравюра, травление, сухая игла, акватинта (23,5 x 16,2 см) Королевская библиотека Бельгии

• 

  Счастье в преступлении (ок. 1887-93) гелиогравюра, травление, сухая точка, акватинта (23,8 x 16,5 см) Королевская библиотека Бельгии

• 

  На обеде атеистов (ок. 1887-93) гелиогравюра, акватинта, мягкий лак (24,8 x 16,6 см) Королевская библиотека Бельгии

• 

  Под картами в игре вист (ок. 1887-93) гелиогравюра (24,2 x 16,3 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Месть женщины (ок. 1882–1886) офорт (12,38 x 9,05 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Женщина и безумие правят миром (ок. 1887-93) гелиогравюра (24,2 x 16,3 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Счастье в преступлении (1882) офорт (12,38 x 9,05 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  На обеде атеистов, (1882–86) офорт (12,38 x 8,73 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Под картами в игре вист (ок. 1882–1886) офорт (12,38 x 9,05 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

Мультфильмы и карикатуры

Фелисьен Ропс был пионером и многими считался отправной точкой для Бельгийские комиксы. Он был первым бельгийским карикатуристом, создавшим текстовые комиксы, комикс, основанный на повторяющихся персонажах, сатирические и эротические комиксы. Ропс начал публиковать комиксы в студенческих журналах, в том числе Le Crocodile и Le Diable au Salon еще учась в школе в 1850-х годах. Иногда он публиковался под псевдонимами, в том числе Spor, Ризетт, Граффин, Чам-Лот, и Croque-tout. Вместе с друзьями он стал соучредителем еженедельного художественного и литературно-сатирического обзора. Uylenspiegel в 1856 году, в которую он регулярно вносил вклад до ее кончины в 1862 году. Примеры раннего использования текстовых комиксов и повторяющихся персонажей включают Les époux Van-Blague, комедийные истории пары, опубликованные в Le Crocodile (например, выпуск № 40 от 20 ноября 1853 г.) и серию тематически объединенных, но не связанных друг с другом юмористических эпизодов в зоопарке Антверпена. Promenade au Jardin Zoologique. В частности, в одной карикатуре «La Médaille de Waterloo» (1858 г.) изображено дряхлое, на колышках изображение Наполеон Бонапарт на медали, которую его приверженцы охраняли из скопления скелетов, восставших из мертвых (в критике тех, кто почитал Наполеона, по-видимому, не обращая внимания на хаос и человеческие жертвы, которые он принес в Европу), вызвали возмущение в Франция и Бельгия. Однако в конечном итоге это только послужило дальнейшему известности Ропса. По мере развития своей карьеры иллюстратора книг Ропс публиковал значительно меньше комиксов, но на протяжении всей своей жизни он периодически создавал комиксы, карикатуры и даже рекламу.^[3]

Галерея V: мультфильмы и карикатуры

• 

  Белый раб: Казино (Uylenspiegel, No. 11, 13 апреля 1856 г.) литография (30,16 x 22,7 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Галерея d'Uylenspiegel, Eduoard (Uylenspiegel, № 5, 2 марта 1856 г.) литография (22,54 x 16,03 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Jardin Zoologique (Uylenspiegel, № 20, 15 июня 1856 г.) литография (20,32 x 17,15 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Jardin Zoologique (Uylenspiegel, № 28, 9 августа 1857 г.) литография) (28,58 x 20,64 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Луи Дефре (он же Морис Войтурон И Жозеф Бонифаций), бургомистр Uccle (1858) литография (28,58 x 19,53 см) Музей округа Лос-Анджелес.

• 

  Médaille de Waterloo (1858) литография (58,2 x 43,6 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта

• 

  Политическая комедия (1859 г.) литография (23,65 x 18,89 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Конституционные хроники (без даты) литография (23,65 x 20 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Последнее воплощение Вотрена (Uylenspiegel, No. 39, 2 ноября 1862 г.) литография (29,53 x 22,07 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  В Варшаве царит порядок (1863) литография (36,4 x 29,7)

• 

  Право на отдых, право на работу (ок. 1868 г.) офорт (ок. 7,94 x 10,6 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Мизантропия! (1872 г.) офорт на японской бумаге (19,37 x 15,08 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Парижская жизнь (1876 г.) гравюра на дереве (34,7 x 27,15 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес

• 

  Duluc Sisters, Платья (без даты) офорт (7,62 x 5,56 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес I

Рекомендации

дальнейшее чтение

• П. и В. Берко, "Словарь бельгийских художников, родившихся между 1750 и 1875 годами", Knokke 1981, стр. 565–566.
• П. и В. Берко, "Европейские художники-виртуозы XIX века", Knokke 2011, стр. 513, иллюстрации с. 145.

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Фелисьен Ропс.

• Музей Фелисьена Ропса в Намюре (Английский французский)
• Переписка Ропса в колледже Маунт-Холиок
• Работы Фелисьена Ропса в Проект Гутенберг
• Работы Фелисьена Ропса или о нем в Интернет-архив
• Блейкли, Х. Р. (2015) За пределами Эроса: Работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса. Музей Карлоса и Центр цифровых стипендий Эмори, Университет Эмори, Атланта. Доступ 23 сентября 2019 г. https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops
• Письма Фелисьена Ропса, http://www.ropslettres.be
• Музей Фелисьена Ропса [Музей Фелисьена Ропса] https://www.museerops.be/accueil
• Bienvenue au château de Thozée! - Добро пожаловать в Château de Thozée! (По состоянию на 30 декабря 2019 г.)
• Церковь Сен-Лу в Намюре. Wikimedia Commons, Категория: Эглиз Сен-Лу, Намюр (По состоянию на 30 декабря 2019 г.)