WikiDer > Ernst Still
Ernst Still | ||||
Ernst Still | ||||
| Vollständiger Name | Ernst Still | |||
| Geboren | 7. Dezember1887 | |||
| Verstorben | 1. Oktober1964 | |||
| Land | ||||
| Nebenerwerb | Musikpädagoge, Musiktheoretiker, Philosoph | |||
| Instrument | Klavier | |||
| Hauptwerke | Kammersymphonie F-Dur F, 7 Sinfonien, Spiel für Blasorchester, Die Prinzessin auf der Erbse, | |||
| ||||
Ernst Still (Wien, 7. Dezember1887 – Santa Monica (Kalifornien), 1. Oktober1964) war ein österreichischKomponist, Musiktheoretiker, Philosoph und Musikpädagoge.
Lebenszyklus
Still war Sohn eines jüdischen Lederhändlers in Wien. Schon früh lernte er Klavier und andere Instrumente und erlernte autodidaktisch musikalische und kompositorische Fähigkeiten. Aber er studierte an der Universität Wien und zu den Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg zuerst Philosophie und Medizin. Um 1900 begann er als Autodidakt mit Musiktheorie und Komposition Wo ist er Wolfgang Amadeus Mozart als Beispiel. Eines von Tochs ersten Streichquartetten entstand 1908 Leipzig Premiere. Mit der Uraufführung des sechsten Streichquartetts op. 12 im Jahr 1909 von der weltberühmten Rosé Quartett, wurde die Musik des erst siebzehnjährigen Komponisten in Wien bekannt. Mit seinem Kammersymphonie F-Dur F ab 1906 gewann er 1909 den Mozartpreis aus der Stadt Frankfurt am Main. Danach brach er das Medizinstudium ab und begann mit Komposition und Klavierstudium zum DR. Hochs Konservatorium aus Frankfurt.
1910 erhielt er den Mendelssohn-Preis für Komposition und in den Folgejahren vier weitere bedeutende Preise, darunter mehrmals den Österreichischer Staatspreis. 1912 wurde er Lehrer an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Mannheimwo er bis 1928 Komposition und Musiktheorie lehrte. Bei Ausbruch des Erster Weltkrieg er musste vier Jahre bei der österreichischen K. u. K. Armee. Er kämpfte bei der Isonzofront. 1916 heiratete er Lilly Zwack, die Tochter eines Bankiers.
Nach dem Erster Weltkrieg er kehrte nach Mannheim zurück, wo er weiter unterrichtete und einen neuen Stil der Polyphonie entwickelte. 1921 promovierte er mit seiner Dissertation Beiträge zur Stilkunde der Melodie zum Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Für die Festival der neuen Musik im Donaueschingen er schrieb auf Drängen von Paul Hindemith ein Werk für Blasorchester, Spiel für Blasorchester, op. 39. Dieses Werk wurde bei den Festspielen 1926 zusammen mit Drei fröhliche Märsche von Ernst Kzenek, Kleine Serenade für Militärorchester von Ernst Pepping, Promenadenmusik für Militärorchester von Hans Gal und Konzertmusik für Blasorchester von Paul Hindemith. Er schrieb 3 weitere Werke für Blasorchester.
Auch seine Kammermusikwerke wurden am 25. Juli 1926 bei den gleichen Festspielen in Donaueschingen aufgeführt Drei Stücke (Studie I-III), Studie IV, Der Jongleur für die Elektrik Welte-Mignon-Klavier, Fünf Capriccetti und spielte sein Klavierkonzert. In diesen Werken distanziert er sich von der romantischen Stileigenschaft zugunsten einer 'Neuen Sachlichkeit', was auch für seine nächsten dramatischen Die Prinzessin auf der Erbse (1927) bis Hans Christian Andersen und Egon und Emilie (1928) von Christian Morgenstern Eigenschaften. Das Klavierkonzert von 1926 erlebte bald zahlreiche Aufführungen renommierter Pianisten und Dirigenten (Gieseking, Monteux, Ney, Furtwängler und andere).
1928 ging Toch mit seiner Familie nach family Berlin. Konzerte von Erich Kleiber mit dem Theatersuite machte seine Musik ab 1932 auch im Vereinigte Staaten Beliebt. Durch Serge Koussevitzky war eingeladen mit dem Boston Symphony Orchestra das oben erwähnte Klavierkonzert aufführen. Es folgte eine Tour durch die USA.
Sein Symphonie für Klavier und Orchester (1932) wurde von den nationalsozialistischen "Antibolschewisten" sabotiert. Während der übernehmen bis zum NSDAP im Januar 1933 war Toch in Florenz, Italien. Von dort wanderte er aus nach Paris und London und 1934 bis New York, wo er die . trifft Neue Schule für Sozialforschung unterrichtet. In dieser Zeit ist sein Big Ben-Variationen.
1936 wurde er Professor Komposition und Musiktheorie sowie in Philosophie an der Universität von Südkalifornien im Los Angeles. Er hielt auch Vorträge vor dem renommierten Harvard Universität im Cambridge. Er hat die Vorträge in einem Buch zusammengefasst Die prägenden Kräfte in der Musik (1948), das seit 2005 auch in deutscher Sprache unter dem Titel Die gestaltenden Kräfte der Musik ist verfügbar. Im Santa Monica er schrieb auch die Musik zu elf Filmen, jeweils für einen aus den Jahren 1935, 1941 und 1944 Oscar war nominiert. Es ist eine seiner bekanntesten Filmkompositionen Halleluja aus dem Film Der Glöckner von Notre Dame.
1940 erhielt er die Bürgerrechte der Vereinigten Staaten. Ab 1950 schrieb er wieder Konzertwerke, darunter sieben Sinfonien. Erster sein Dritte Symphonie hat er die bekommen? Pulitzer-Preis für Musik 1957 und a Grammy Award 1960. Einige Jahre nach der Grammy-Verleihung bezeichnete er sich selbst als "den weltweit vergessensten Komponisten des 20. Jahrhunderts".
Kompositionen
Arbeiten für Orchester
Symphonien
- 1906Kammersymphonie, für Sopran und 14 Soloinstrumente
- 1933Sinfonie (2. Klavierkonzert) , für Klavier und Orchester, opus 61
- 1950–19511. Sinfonie, op. 72
- 19512. Sinfonie, op. 73
- 19553. Sinfonie, op. 75
- 19574. Sinfonie, op. 80
- 1963Jephta, Rhapsodisches Gedicht (5. Symphonie), op. 89
- 19636. Sinfonie, op. 93
- 19647. Sinfonie, op. 95
Andere Werke für Orchester
- 1913Ein mein Vaterland, op. 23
- 1922/1949Die chinesische Flöte, Kammersinfonie für Solosopran und 14 Soloinstrumente
- 1924Tanzsuite, in sechs Sätzen
- 1925Konzert, für Cello und Kammerorchester, opus 35
- 1926Konzert, für Klavier und Orchester, opus 38
- 1927Das Kirschblütenfest, Musik zum Spektakel von Klabund
- 1927Komödie, für Orchester in einem Satz, opus 42
- 1928fanal, für großes Orchester und Orgel, opus 45
- 1928Bunte Suite, für Orchester, opus 48
- 1931Kleine Theatersuite, für Orchester, opus 54
- 1932Musik für Orchester und eine Baritonstimme, über einen Text von Rainer Maria Rilke, op. 60
- 1935Big Ben, Variationen des Westminster-Glockenspiels, op. 62
- 1947Hyperion: Ein dramatischer Auftakt, opus 71
- 1956Peter Pan, ein Märchen für Orchester in drei Sätzen, opus 76
Arbeiten für eine Konzertband
- 1926Spiel für Blasorchester, op. 39 (Uraufführung in Donaueschingen)
- 1932Miniatur-Ouvertüre
- 1959Fünf Stücke für Blasinstrumente und Schlagzeug, op. 83
- 1964Sinfonietta für Blasinstrumente und Schlagzeug, op. 97
Musiktheater
Opern
| Abgeschlossen in | Titel | Taten | Premiere | Libretto |
|---|---|---|---|---|
| 1925 | geh weg (unvollendet) | |||
| 1927 | Die Prinzessin auf der Erbse, op. 43 | 1 Akt | 17. Juli1927, Baden-Baden | Benno Elkan zu Hans Christian Andersen |
| 1928 | Egon und Emilie, op. 46 | 1 Akt | Christian Morgenstern | |
| 1929-1930 | Der Facher, op. 51 | 3 Akte | 8. Juni1930, Königsberg | Ferdinand Löwe |
| 1962 | Die letzte Geschichte, op. 88 | 1 Akt | Melchior Lengyel |
Arbeit für den Chor
- 1930Spöchene Musik (3. ”Fuge aus der Geographie”), für Chor
- 1930Das Wasser, Kantate zum Liedtext von Alfred Döblin
- 1937Kantate der Bitterkräuter
Vokalmusik
- 1927Neue Lieder, op. 41
- 1945/1953Zyklus "Der innere Kreis"
- Auf Wünsche von Friedrika Amlinger, für Stimme und Klavier
Kammermusik
Werke für Klavier
Filmmusik
- 1933Katharina die Große
- 1934Das Privatleben von Don Juan
- 1935Peter Ibbetson
- 1938Der rebellische Sohn
- 1939Die Katze und der Kanarienvogel
- 1940DR. Zyklop
- 1941Damen im Ruhestand
- 1944Adresse unbekannt
- 1945Das ungesehene
Opusliste
- sehen Werk von Ernst Toch
Literaturverzeichnis
- Jack Docherty, Konrad Hopkins: Der vergessenste Komponist des 20. Jahrhunderts: Ernst Toch, im: Filmharmonische Blätter. Heft 6/Juni 1987, S. 25-27
- Elisabeth Stratka und Andreas Kloner: Ich bin der meistvergessene Komponist des 20. Jahrhunderts. Porträt über den österreichischen Komponisten Ernst Toch, ORF-Radiobeitrag 2003, 54 Min.