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Fashionclash
Poster Fashionclash 2018: Mode meine Religion! und Ausstellung in Zentrum Keramik

Modekonflikt, ebenfalls FASHIONCLASH-Festival, ist ein internationales und interdisziplinäres Mode-Event in dem Niederländisch Stadt Maastricht, wo vor allem jungen Designern und Künstlern verschiedener Disziplinen die Möglichkeit gegeben wird, ihre Arbeiten zu zeigen. Es ist auch der Name des Veranstalters Stiftung.

Organisation

Die FASHIONCLASH Foundation befindet sich in einem Gebäude in der Battery Street im Zentrum von Maastricht. Geleitet wird die Stiftung von den Initiatoren Branko Popovic, Laurens Hamacher und Nawie Kuiper. Das Modeevent wird unter anderem gefördert von der Provinz Limburg, die Gemeinde Maastricht, die Prinz Bernhard Kulturfonds und der Fonds für kulturelle Beteiligung.[1][2]

Seit 2009 ist die Haupttätigkeit der Stiftung die Organisation des Fashionclash Maastricht mit unter anderem Modeschau, Ausstellungen, Workshops, 'Meet the Designer'-Events und der Fashionclash Designer Market. Tickets werden für die Modenschauen verkauft; alle anderen Veranstaltungen sind kostenlos.

Die Stiftung ist mit Fashionclash auch außerhalb der eigentlichen Veranstaltung im Juni/Juli aktiv Pop-up-Stores (vorher im Hoenderstraat und gerade Straße in Maastricht), FAB-Pop-up-Stores in Hasselt (Groter Markt) und Maastricht (Entre Deux) und seit 2017 das permanente Forza Fashion House im LAB-Gebäude von Gummifabrik Radium.

Fashionclash arbeitet unter anderem eng mit den Akademie der Bildenden Künste Maastricht, es Modemuseum Hasselt und der Organisation Designmetropole Aachen. Mit den beiden letztgenannten Institutionen in der Euregional Modeplattform FAB - Mode über Grenzen hinweg. Mit diesen und weiteren Projekten im In- und Ausland nimmt Fashionclash eine einzigartige Position in der nationalen und internationalen Modelandschaft ein.

Geschichte

Ursprung

Fashionclash ist das Ergebnis eines Entwicklungsprojekts im Slums des Brasilianisch Stadt fortaleza 2006-2007, in der einige niederländische und brasilianische Modedesigner mit einheimischen Arbeitern der Bekleidungsfabrik Palmas Fashion zusammenarbeiteten. Daraus entstand die Ausstellung Modekonflikt Brasilien, vom 11. Mai bis 19. August 2007 am Hauptsitz des Sponsors DSM im Sittard und Heerlen.[3]

Ausgaben 2009-2015

Die erste Ausgabe des Fashionclash Maastricht fand vom 27. Juni bis 5. Juli 2009 statt. Initiatoren waren die Jungdesigner Branko Popovic, Nawie Kuiper und Laurens Hamacher. Die ersten beiden Ausgaben von Fashionclash fanden im Tischlerei, ein ehemaliges Lagerhaus der Königliche Sphinx. Im Jahr 2010 im Deutschen gefunden Essen eine Fashionclash-Modemanifestation im Rahmen von RUHR.2010 (Essen - Kulturhauptstadt Europas).

Im Jahr 2011 wurde das ehemalige Dekorationsstudio der Königliches Mosaik, der 'SAMdecorfabriek', dem Hauptort der Veranstaltung. Anlässlich des Heiligtum in diesem Jahr organisierte Fashionclash eine alternative ModeProzession durch die Straßen von Maastricht.[4] Eine Reihe von Kleidungsstücken, die während der Prozession getragen wurden, wurden in der Ausstellung ausgestellt Bergportal des Basilika des Heiligen Servatius.

Die Jubiläumsausgabe der Veranstaltung vom 31. Mai bis 9. Juni 2013 war extra festlich und dauerte neun Tage. Gezeigt wurden Arbeiten von mehr als hundert Designern aus den Bereichen Mode, Textilien, Fotografie, Video, Schmuck und Accessoires aus der ganzen Welt. Neben dem regulären Programm aus Modenschauen, Ausstellungen und Performances gab es an verschiedenen Standorten in Maastricht ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Filmen, Pop-up-Shops, Workshops und Präsentationen. Anschließend erklärte Veranstalter Branko Popovic, dass sich die fünfte Ausgabe wie der endgültige Durchbruch der Veranstaltung mit viel Aufmerksamkeit sowohl der lokalen Medien als auch der internationalen Modewelt anfühlte.[5]

Die 6. Ausgabe des Fashionclash fand vom 12. bis 15. Juni 2014 statt und stand unter dem Motto Alter ("Alter" oder "Alter"). Mehr als hundert junge Designer aus dreißig Ländern zeigten ihre Arbeiten bei Modenschauen, Ausstellungen und Installationen. Eines der Projekte, das das Thema hervorhob, war (Altmodisch), in Zusammenarbeit mit der Niederländische Tanztage und Museum im Vrijthof, eine Kombination aus Tanz und Mode, bei der nur 65-plus-Modelle verwendet wurden. Kino Lumière Film präsentierte in Zusammenarbeit mit dem Berlin Fashion Film Festival einen Abend mit Modefilmen.

Fashionclash 2015 fand vom 11. bis 14. Juni 2015 statt und stand unter dem Motto Geschlecht („Geschlecht“ oder „Art“). Es gab eine Zusammenarbeit mit u.a Niederländische Tanztage und der Rosa Samstag, die eine Woche später in Maastricht stattfand.

Ausgaben 2016-2020

Der Fashionclash 2016 fand vom 30. Juni bis 2. Juli statt. Diese 8. Ausgabe hatte das zentrale Thema Erbe ("Erbe"). Standorte für diese Ausgabe waren: SAMdecorfabriek (MOSA), Gebäude M (Tapin-Kaserne), die alte Feuerwache (Capucijnenstraat), das Zentrum für zeitgenössische Kunst Marres, Zentrum Keramik, Coffeelovers de Annex (Platz 1992) und das historische Gebäude von Thiessen Wijnkoopers (Canal Grande). An der Eröffnungsnacht des Festivals nahmen Studenten von Modeschulen aus Den Haag und Antwerpen, und einzelne Teilnehmer aus ganz Europa.

Die 9. Ausgabe des Fashionclash fand vom 29. Juni bis 2. Juli 2017 unter dem Motto Mode macht Sinn ("Mode macht Sinn"). Ein neuer wurde in die Liste der Festival-Locations aufgenommen: das neue permanente Zentrum für Modedesign, das Forza Fashion House im LAB-Gebäude des alten Vredestein-Radium-Kautschukfabrik.[6]

Ausstellung von Chorkappen (alt und neu) im Bonnefantenmuseum während der Heiligtum 2018 und anlässlich des 10. Jubiläums von Fashionclash

Die 10. Ausgabe fand vom 15. bis 17. Juni 2018 statt und war aufgrund des Jubiläums besonders festlich. Das Thema war diesmal Mode meine Religion!, nach dem 55., der ein paar Wochen zuvor stattfand Schrein von Maastricht. Auf der Vrijthof gab es eine provisorische 'Pink Church', wo Bürgermeister Annemarie Penn-te Strake die Eröffnungsworte wurden gesprochen und die Initiatoren Popovic, Kuiper und Hamacher ins Rampenlicht gerückt.[7] Es gab Exponate in der Bonnefantenmuseum, Zentrum Keramik, es Ding Haus, die Einkaufszentren Entre Deux und Mosae-Forum, Der Bienenstock und der Buchhandlung Dominikaner. Vorträge und Präsentationen fanden auch in unserem eigenen LAB-Gebäude, dem angrenzenden Gasbehälter, die Feuerkantine, das Studentenhotel (Eiffel-Gebäude) und mehrere kleinere Standorte. Das große Modeevent, an dem rund 150 Designer und Künstler teilnahmen, fand am Samstagabend wieder in der SAMdecorfabriek statt.[8]

Während der 11. Auflage (1.-3. November 2019) konnte das SAMdecor-Werk letztmalig genutzt werden (Abriss 2020 geplant), wo unter anderem die Eröffnungsshow Zieh dich an, um zu protestieren, die Präsentation des CLASH-Projekts und die Preisverleihung fanden statt. Das Projekt CLASH ist eine neue Initiative, bei der Künstler, die nicht aus der Modewelt kommen, gebeten werden, ein Outfit zu entwerfen. Der wichtigste Preis, der Fashion Makes Sense Award 2019, ging an GARCIABELLO (Jurypreis) und Iris van Wees (Publikumspreis). Weitere Präsentationen fanden an verschiedenen Orten im Sphinx-Viertel, im Mosae-Forum, Der Bienenstock, Marres und die Jan van Eyck Akademie. Im Cube Design Museum in Kerkrade fand die Ausstellung vom 28. September bis 20. Januar 2020 Mode macht Sinn-Preis 2019 Platz.[9]

Die 12. Ausgabe ist vom 27. bis 29. November 2010 geplant.[10]

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