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Faëton
Phaeton
Hendrick Goltzius, Der Fall des Phaeton aus der Serie: Die vier Faller[1]
SchriftstellerJoost van den Vondel
SpracheNiederländisch
Datum der ersten Aufführung1685
Ort ErstaufführungAmsterdam
NettTragödie
Anzahl der Taten5
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Phaeton oder geruchlose Stoutheit ist ein Tragödie von Joost van den Vondel von 1663. Die Geschichte stammt aus dem Metamorphosen von Ovid, von dem Vondel eine niederländische Übersetzung angefertigt hat. Das Stück wurde 1685, sechs Jahre nach Vondels Tod, uraufgeführt.

Rollenaufteilung (Personen)

In Klammern steht die lateinische Form nach Ovid.

  • Klymene (Clymene): Phaetons Mutter
  • Phaeton (Phaeton): der Sohn von Febus und Klymene
  • Zonnelings: die drei Töchter von Febus und Klymene
  • Febus (Phoebus): der Sonnengott Apollo (Spitzname Foibos, "der Strahlende" auf Griechisch)
  • Juno: Jupiters Frau
  • Der Rat des Himmels
  • Der Ruhm: der Bote der Götter god
  • Jupin (Jupiter): der höchste Gott des Olymp
  • Reise der Stunden

Geschichte

Erster Akt

Vor Sonnenaufgang führt Klymene ihren Sohn Phaeton und ihre drei Töchter, die sie die „Sunners“ nennt, in den Sonnengarten, die Heimat des Sonnengottes Febus. Sie erzählt, dass Febus ihr Vater ist, bereut es aber sofort, als sie erfährt, dass Phaeton dieses Geständnis nutzen will, um seinen Onkel Epafus zum Schweigen zu bringen, der sich immer über ihn lustig macht.

  • Rei of the Hours: Hymn of the Dawn

Zweiter Akt

Febus gibt zu, dass er der Vater von Klymenes Kindern ist und verspricht, um seine Aussage zu untermauern, jeder Bitte seiner Kinder nachzukommen. Zum Entsetzen aller bittet Faeton, einen Tag lang den Sonnenwagen zu fahren. Febus erkennt sofort, dass sich die "rücksichtslose Hybris" im Titel nicht nur auf Phaeton bezieht, sondern auch auf seinen eigenen leichtfertigen Eid.

  • Rei of the Hours: Kinder erwidern die Liebe der Eltern nicht

Dritte Firma

Als Febus die Geschichte von Prometheus erzählt, der schwer bestraft wurde, weil er dem Sonnenwagen das Feuer gestohlen hatte, ist Klymene erschrocken. Aber Febus beruhigt sie: Er wird für jeden Schaden bürgen, den Faeton anrichten könnte. Dann kommt Juno und beschwert sich, dass die Federn der Pfauen, die ihre Kutsche ziehen, versengt sind. Der Himmel brennt und sie fragt, warum er nicht den Sonnenwagen fährt. Der stotternde Febus wird von Juno scharf beantwortet. Sie warnt: Phaeton spielt mit dem Feuer! Die Bauern sind Überschwemmungen gewohnt, doch jetzt droht eine Überschwemmung!

  • Das Rei der Stunden singt mit dem unheilvollen Rhythmus eines Uhrwerks den unaufhaltsamen Lauf der Zeit

Vierter Akt

Peter Paul Rubens, Der Fall des Phaeton, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington

Juno informiert den Himmelsrat über die Situation. Während der Beratung kommt der Faam eingeflogen. Sie berichtet über Faëtons Ausritt: Beim Abfahren bemerken die Pferde, dass der Wagen leichter ist als sonst. Phaeton kann sie nicht kontrollieren und sie verlassen die Sonnenspur. Die Sternbilder spüren die Hitze. Der Große Wagen will ins Meer springen, die Schlange zischt und der Kleine Wagen flieht. Phaeton erschreckt sich vor dem Skorpion, der ihm qualvoll seinen Stachel entgegenstreckt. Er sieht, dass unter ihm die Erde brennt. Flüsse verdunsten, Felder werden zu Asche. Die Wassergöttinnen geraten in Panik und Mutter Erde ruft um Hilfe. Als Jupiter auftaucht, gibt ihm Juno die Schuld: Er sei mit seinen außerehelichen Affären mit gutem Beispiel vorangegangen und nun hänge man mit Febus' rücksichtslosem Bastardsohn fest, der sich notfalls beweisen muss. Bevor er eingreift, will Jupiter mit Febus Rücksprache halten. Febus bittet die Götter, Phaeton noch eine Chance zu geben, vielleicht schafft er es. Aber es ist zu spät. Der Solar Chariot droht bereits abzustürzen. Jupiter ruft seinen Adler, um zu retten, was zu retten ist.

  • Rei of the Hours: Vergebliche Bitte an den Adler, Phaeton noch etwas Zeit zu geben

Fünftes Unternehmen

The Fame erzählt Febus, wie ein wütender Jupiter den Jungen abschießt. Phaeton fällt in die Eridan und wird von der Hesperiden an Land gebracht. Sie begraben ihn im Beisein seiner Mutter, seiner Schwestern und Cycnus (Cygnus), dem König von Ligurien und Phaetons Cousin. Die Sonnenlinge verwandeln sich in Pappeln, die Harztränen weinen, und aus dem trauernden Cycnus wird ein Schwan. Als Zeichen der Trauer verhüllt Febus sein Gesicht. Die Welt muss jetzt ohne ihre Sonnenstrahlen auskommen. Aber Jupiter befiehlt ihm, sich zusammenzureißen. Er muss den Sonnenwagen reparieren und am nächsten Tag im Osten wieder aufsteigen.

Ursprung

Antonio Tempesta, Phaetonis casus (Der Fall des Phaeton), 1606, Radierung

Der genaue Grund für das Schreiben der Tragödie ist unbekannt. Eine Verbindung wurde mit dem Tod von Vondels Sohn Joost hergestellt, der auf dem Weg nach Indien gestorben war. Es wird sicherlich eine Rolle in seinem Hinterkopf gespielt haben, aber als wahrer Renaissancedichter hätte er sicherlich nicht ein privates Ereignis zum Thema einer Tragödie erhoben – in seinen Augen die höchste Kunstform.[2]

Die Geschichte von Phaeton stammt aus der Metamorphosen von Ovid, dessen Übersetzung 1671 von Vondel unter dem Titel Erholung würde auftauchen. Wahrscheinlich hatte er sich bereits um 1663 mit der Phaeton-Episode beschäftigt.[3] In einigen Teilen folgt Vondel eng Ovid, aber es gibt auch Unterschiede. Während Ovid noch immer Phaetons Mut bewundert, sieht Vondel darin nur "rücksichtslose Hybris". Schließlich ist das Stück als Beispiel und Mahnung für Staatsoberhäupter und Regenten gedacht; oder wollte Vondel diesen Eindruck nur erwecken, um seine Wahl eines heidnischen Themas zu rechtfertigen? Was war seine wahre Motivation, das Stück zu schreiben?[4]

Den Inhalt des dritten und vierten Aktes, die in einem klassizistischen Drama immer den Kern des Stücks bilden, hat Vondel nicht von Ovid übernommen. Vondel macht auf dem Olymp Platz für eine Art Gerichtsdrama, in dem Juno die Staatsanwaltschaft, Febus der Anwalt und Jupiter der Richter ist. Vondel beschäftigt sich offenbar vor allem mit der Schuldfrage: Wer ist verantwortlich? Phaeton, weil er so leichtsinnig ist, den Sonnenwagen fahren zu wollen, oder sein Vater Febus, der so leichtsinnig sein Einverständnis gibt? Und vielleicht noch wichtiger: Was ist eine faire Strafe für Phaetons Fehlverhalten? Die Tragik des Stücks liegt in dieser Überlegung, denn obwohl Faëton kein Prometheus, der sich den Göttern bewusst widersetzte, sind die Folgen von Phaetons Hybris so groß, dass es unmöglich ist, sein Leben zu retten. Vondel-Kenner Smit sah Phaeton als letztes Stück einer Trilogie über Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit. Die anderen Teile sind Adonias und Batavian-Brüder die Vondel dafür geschrieben hatte. Da in Phaeton ein im Wesentlichen unschuldiger Junge zum Tode verurteilt wird, ist der Fall hier ethisch noch komplexer und problematischer als in den beiden vorangegangenen Stücken. Smit vermutet, dass dies der Hauptgrund für Vondel war, das Drama zu schreiben. So konnte er das Thema der vorherigen Stücke – in Kombination mit dem Motiv des Peripetie oder „Staatswechsel“ – noch weiter vertiefen.[5]

Vermutlich spielten auch künstlerische Inspirationsquellen eine Rolle. So gibt es zum Beispiel einen Druck von Jacob Vennekool (nach Jacob van Campen) eines nicht ausgeführten Entwurfs für die Bemalung der Decke des Bürgerhauses des neuen Rathauses am Damplatz. Eines der Bilder zeigt den Fall des Phaeton.[6] Außerdem muss Vondel auf jeden Fall den Aufdruck von Antonio Tempesta gewusst haben, denn im Vorwort zu seinem vorhergehenden Stück Batavian-Brüderlobt er "die kunstvollen Drucke von Tempeest", die sein Schreiben inspiriert haben.[7] Ebenfalls Rubens und Hendrick Goltzius haben mehrmals den Fall von Phaeton dargestellt. Da ist zum Beispiel die (unvollendete) Serie von Graphiken nach Zeichnungen von Goltzius um 1590, die verschiedene Episoden aus der Metamorphosen von Ovid, einschließlich der Geschichte von Phaeton.[8]

  • Klymene fordert Phaeton auf, zum Sonnengott zu gehen. (Quelle: Los Angeles County Museum of Art)

  • Phaeton bittet um den Sonnenwagen.

  • Der Fall des Phaeton.

  • Jupiter und die anderen Götter bitten den Sonnengott einzugreifen.

  • Phaetons Schwestern verwandeln sich in Pappeln und Cygnis in einen Schwan.

Interpretationen

Peter Paul Rubens, Der Fall des Phaeton, Ölskizze, Museum der Schönen Künste, Brüssel

In seiner Einleitung bezeichnet Vondel Phaetons Geschichte als die "glorreichste" von Ovids Metamorphosen, fügt aber gleich mit einem Witz hinzu, dass seine Entscheidung für einen klassischen Mythos nicht bedeutet, dass er das Heidentum wieder einführen möchte. Das Stück ist als Unterhaltung zu sehen, aus der man auch unbemerkt etwas lernt. Und die klassischen Fabeln sind ideal, um drei Arten von Wissen zu vermitteln, nämlich Wissen über "Geschichte", "Natur" und "Moral". Mit anderen Worten, der Zuschauer kann das Stück auf drei verschiedene Arten interpretieren:

  1. Das Historiker kann die mythologische Geschichte so lesen, als würde sie ein historisches Ereignis beschreiben, bei dem ein Phaeton die Kontrolle über seinen Wagen verlor und in den Fluss Po fuhr und seine Schwestern vor Trauer so gelähmt zurückließen, dass sie sich in Pappeln zu verwandeln schienen.
  2. Laut der Physiker Interpretation, Phaeton zeigt das Feuer und Klymene das Wasser; die geschichte beschreibt dann, wie im herbst die hitze das wasser verdunstet, wonach die drückende hitze mit einem gewitter gekühlt wird.
  3. Politiker und Moralisierer Verwenden Sie Phaetons Fabel, um zu lehren, dass die Herrschaft der Nationen und Völker weisen und umsichtigen Männern anvertraut werden soll und nicht "Brechvögeln und skrupellosen Schurken" (fluffigen Narren).

Bei der Wahl von Ovid fühlte er sich auch von einer Bemerkung unterstützt, die Vossius ihm einmal gemacht hatte: "Wenn meine Feder Ovids Metamorphosen geschrieben hätte, hätte es den Anschein, als hätte noch nie ein gelehrteres Buch das Licht der Welt erblickt."[9]

Leistungsverlauf

Phaetons Text erschien 1663 im Druck, ein Jahr vor dem Philips Vingboons kultiviert Theater von Van Campen wurde geöffnet. Doch das Stück sollte erst 1685, sechs Jahre nach Vondels Tod, uraufgeführt werden. Die neue Amsterdamse Schouwburg bot jede Gelegenheit zu Kunst- und Flugkunststücken und wurde bei der Premiere dankbar genutzt, auch wenn dies nicht im Sinne Vondels war, dem die Sprache wichtiger war als das Spektakel. Ein Beispiel für die Aufführung von 1685 war möglicherweise die Oper Phaeton von Jean Baptiste Lully. Die Sets, die in den folgenden Jahren für Vondels Faëton verwendet wurden, wurden vom Künstler bemalt Gerard de Lairesse.

Simon Fokke, Die Felsen und das tosende Meer (mit dem Dekor von Gerard de Lairesse), 1760

Der Theaterregent Goverd Bidloo, der selbst auch Dramatiker war und Vondels Stück um Gesang und Tanz erweitert hatte, schilderte das Bühnengeschehen anlässlich der Uraufführung. In der ersten Szene sinkt "die Nacht" "auf einem starrten Wolkenwagen, umgeben von Fledermäusen und Albträumen". Und wenn der "sehr kostbar gebaute Palast von APOLLO [wird] weit vom Tor geöffnet wird, sieht man durch mehrere Wolken eine stark leuchtende Sonne; und ein wenig von dort die zwölf Sonnenzeichen, die dem Schweben alles durchscheinend und glänzend verleihen". Wolken, der Hof und die Perser." Die Auflösung war spektakulär: "Nach einer schrecklichen Gewalt von Donner und Blixem fällt FAËTON mit Wagen und Pferden vom Himmel in den Padus. Auf diesen fällt ein Horizont (Vorhang). Und einige Nationen, links, erscheinen. van den brand, tanzend zu Ehren von JUPITER (...) gefolgt von 2 Bosch-Göttinnen, singend." Es gibt einen Druck der vorletzten Szene, der auch das Dekor von De Lairesse zeigt.

Bidloos Dekorationen fanden Anklang beim Publikum und das Stück wurde bis 1761 regelmäßig aufgeführt. Danach nähern sich sowohl Bidloos als auch Vondel selbst allmählich in Ungnade. Nur Gijsbrecht van Aemstel durfte jedes Jahr auftreten. Im neunzehnten Jahrhundert, Phaeton nur einmal aufgeführt, 1810 und noch in Bidloos erweiterter Fassung. Laut Schriftsteller und Vondelbezorger Jacob van Lennep diese Produktion war ein Hohn. Die Dekoration war spärlich und die Schauspielerei war schlecht. Nach drei Vorstellungen wurde die Produktion eingestellt.

Obwohl Faëton um 1900 als eines der schwächsten Stücke Vondels galt, wurde es dennoch zweimal zur Aufführung im Gedenkjahr gewählt, sowohl 1937 als auch 1987, unter der jeweiligen Leitung Eduard Verkade und Hans Croiset. Die Produktion von 1937 verwendete zum ersten Mal den Originaltext von Vondel und die Kanäle wurden fortgesetzt Willem Pijper vertont wie a redesang. Die Hauptrollen wurden gespielt von Ank van der Moer als Klymene, Frits van Dijk als Febus, Louise Kooiman als Juno, Ben Groenier als Phaeton und Willy Haak als Ruhm. Die Premiere fand am 19. November in Anwesenheit von Queen Wilhelmina und Minister Carl Romme. Die Bewertungen danach waren nicht ganz positiv.

Während Eduard Verkade in seiner Inszenierung vor allem der Sprache Vondels gerecht werden wollte, haben Hans Croiset und Textredakteur Guus Rekers das Stück fünfzig Jahre später hauptsächlich als zeitgenössische Fabel und verglich Faetons schicksalhafte Reise mit der Atomkatastrophe von Tschernobyl von einem Jahr zuvor. In dieser Produktion von Theatergruppe De Appel in Den Haag bestand das Unternehmen aus Carol Linssen (Februar), Christine Ewert (Klymene), Alexander van Heeteren (Phaeton) und Will van Kralingen (Juno). Zum ersten Mal seit langem war die Wertschätzung sowohl für die Leistung als auch für den Text von Vondel einigermaßen positiv.[10]

Literaturverzeichnis

Editionen

  • Vondel, J. v., 1663, J.V. Vondels Faeton oder Reuckeloze Stoutheit. Tragödie, Amsterdam, Für die Witwe von Abraham de Wees
  • Möller, H.W.E. (Hrsg.), 1937, Phaeton oder nicht lächelnde Kühnheit. Tragödie im Sterck, J.M.F. und andere (Hrsg.), Die Werke Vondels. Band 10. 1663-1674, Amsterdam, De Maatschappij für gute und billige Literatur (Weltbibliothek), nach der Ausgabe von 1663; weiterlesen DBNL(KB)
  • Konst, J.W.H. (Hrsg.), 2004, Jeptha oder Opferverheißung. König David wiederhergestellt. Phaeton oder rücksichtslose Kühnheit, Amsterdam, Bert Bakker (Rechtschreibung modernisiert); weiterlesen DBNL(KB)

Sekundärliteratur