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Frans Duquesnoy
Traditionell Porträt von Frans Duquesnoy, zugeschrieben Anthony van Dyck, Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien zu Brüssel[1]
Heiliger Andreas
Heilige Susanna

Französisch(François)Duquesnoy ebenfalls Francesco Fiammingo in Italien benannt (Brüssel, 12. Januar1597 – Livorno, 12. Juli1643) war ein prominenter Südliche NiederlandeBarockBildhauer der einen bedeutenden Teil seiner Karriere in Rom verbrachte. Seine eher idealisierten Darstellungen kontrastieren mit der emotionalen Arbeit von Bernini und sind eher mit dem Temperament von algarden, ein anderer Zeitgenosse.

Frühe Jahre

In Brüssel geboren, wurde er von den Italienern nach Duquesnoy in Rom gebracht Il Fiammingo bezeichnet und von den Franzosen als François Flamand. Sein Vater, Jerome Duquesnoy der Ältere, war Bildhauer am Hof ​​des Erzherzogs Albert von Österreich (1559-1621) und Erzherzogin Isabella von Spanien, Herrscher über die pseudo-unabhängigen Südlichen Niederlande, damals oft in ihrer Gesamtheit Flandern erwähnt. Van Duquesnoy der Ältere ist auch der bekannteste Manneken Pis (1619), einem öffentlichen Brunnen in Brüssel. Einige von Frans' frühen Werken erregten die Aufmerksamkeit des Erzherzogs, der ihm die Möglichkeit gab, seine Studien in Rom fortzusetzen; er arbeitete dort für den Rest seines Lebens weiter.

Als er eintrat 1618 in Rom angekommen, studierte er laut seinen frühesten Biographen die antiken Skulpturen im Detail; er ist sogar drüber geklettert Reiterstandbild von Marcus Aurelius um herauszufinden, wie es gegossen wurde. Er pilgerte zum Diana-Schrein von dem nemim. Im 1624 kam Nicolas Poussin in Rom ein französischer Künstler, mit dem er einen unemotionalen klassizistischen Stil teilte; die beiden Künstler teilten sich das gleiche Haus. Beide interagierten mit der Umgebung von Cassiano dal Pozzo. Sie entwickelten einen von idealen Ausdrucksfiguren geprägten künstlerischen Kanon, der im Kontrast zum theatralischen Barock von Bernini. Kritiker der Zeit, wie z Giovanni Pietro Belloric (Das Leben der modernen Maler, Bildhauer und Baumeister, 1672) lobte Duquesnoys Kunst und verglich sie mit der antiken römischen Skulptur. Bellori behauptete von seinem Santa Susanna dass er "das Beispiel für moderne Bildhauer für Statuen von bekleideten Figuren gegeben habe und ihn damit den besten Bildhauern der Antike mehr als ebenbürtig gemacht habe..." (zitiert von Lingo 2002).

Unter Duquesnoys frühen Werken finden wir halberhöhte putten bilder auf für die Villa Doria Pamphilic (jetzt im Palazzo Spada in Rom). Trotz des Widerspruchs, den die Zeitgenossen in ihrer künstlerischen Herangehensweise wahrnahmen, arbeitete Duquesnoy mit Bernini zusammen, um unter anderem die Girlanden spendenden Engel der Überdachung für die Petersdom (in Arbeit von 1624 bis um 1633).[2] Die vier Engel sind alle von Duquesnoy und gaben Anlass zu neuen Aufgaben.

Das Bild von Santa Susanna

Duquesnoys klassizisieren Heilige Susanna (1629) stellt den Heiligen bescheiden und aufschlussreich unter den marmornen Draperien dar, "sofern das reine Volumen der Gliedmaßen sichtbar ist" (Bellori). Dies ist eine von vier Skulpturen, die jungfräuliche Märtyrer darstellen, von verschiedenen Bildhauern und für die Kirche von bestimmt Santa Maria di Loreto gegenüber der Forum Romanum von Trajan (1630–33).

Kritiker haben die raffinierte Oberfläche und die Weichheit und Glätte bemerkt, mit der Duquesnoy sein Bild ausgeführt hatte. Der leere Blick des Heiligen würde etwas Transzendentes ausstrahlen. Die Statue war bis zum 18. Jahrhundert, wenn eine Marmorkopie von Guillaume Coustou zu Paris wurde gesendet (1739) und Duquesnoys Susanna wurde Teil des damaligen künstlerischen Kanons der beliebtesten modernen Skulpturen.[3]

Das Bild von Heiliger Andreas zur Feier des Petersdoms

Zu der extrovertierteren Marmorstatue, die Heiliger Andreas (1629–33), hatte Duquesnoy einige Monate nach der Fertigstellung von St. Bibiana begonnen. Es ist eines von vier mehr als Lebensgröße Statuen an den Ecken des Feier vom Petersdom; jede Statue stellt ein verehrtes Relikt dar, das Papst und der Basilika gehörte. (Die anderen vier Bilder sind Berninis Heiliger Longinus, Francesco Mochi's Heilige Veronika, und Andrea Bolgic's St. Helena). Duquesnoy wurde gesagt, er sei erzürnt, weil Bernini versuchte, seine zu bekommen langinus in der einzigen Ecke platziert werden, in der es direktes Tageslicht erhalten könnte, was es dramatischer erscheinen lässt. Das Bild von Andreas war als Hommage an die . gekommen Relikt des Schädels des Apostels; ein Relikt vermutlich der byzantinische Kaiser Thomas Paleologus Papst Pius II im 1461 gegossen, aber das unter Papst Paul VI Jahrhunderte später zu Konstantinopel wurde zurückgegeben. Es ist interessant, die Andreas mit dem langinus zum Vergleich: die Vorhänge der Andreas senkrecht oder hängend fallen, während Longinus' Kleidung explodiert unwahrscheinlich. Andrew stolpert über sein X-förmiges Märtyrerkreuz, während Longinus' Arme sich theatralisch ausbreiten, wie von einem göttlichen Eingreifen angetrieben. Beide Skulpturen betonen die Diagonalen, aber Duquesnoys Bild ist zurückhaltender als die Bilder von Bernini und Mochi.

Adonis, ein von Frans Duquesnoy restaurierter und vollendeter römischer Torso, (Louvre Museum, Paris)

Andere Arbeit

Poussin gab Duquesnoy eine Empfehlung an Kardinal Richelieu, was ihm die Position des Hofbildhauers von Ludwig XIII von Frankreich und beabsichtigte, eine königliche Akademie für Bildhauerei in Paris zu gründen. Duquesnoy wollte gerade die Segel setzen von Livorno, als er starb; er verbrachte Jahre ohne Ende Gichtanfälle und Schwindelperioden – er fiel vom Gerüst, als er den vergoldeten Palmzweig berührte Susanna Anklammern – und Anfälle von Niedergeschlagenheit. Sein Bruder Hieronymus Duquesnoy der Jüngere (1602 – 28. September1654) – wer wurde später zum Tode verurteilt wegen Sodomie (speziell Vergewaltigung von zwei Jungen im Alter von 8 und 11 Jahren)[4] — erbte das unvollendete Werk, das sich in der befand Studio zurückgelassen wurde, einschließlich der Büste von Bischof Triest Begräbnisdenkmal in Brüssel (gezeichnet von Hieronymus, jetzt im Louvre).

Wie andere Bildhauer, die in der 17. Jahrhundert In Rom wurde Duquesnoy mit einer umfangreichen Restaurierung von Antiquitäten beauftragt, da kopflose Statuen zu dieser Zeit auf dem Kunstmarkt keinen Liebhaber fanden. Des Rondanini-Faun (1625-30; jetzt im Britisches Museum) Duquesnoy machte einen Torso mit einem ausgeprägten BarockEr zeigt eine ausladende Geste, die seinen Zeitgenossen gefiel, aber von der Seite auf heftige Kritik gestoßen war Neoklassizisten vom Ende des 18. Jahrhundert. Duquesnoy vollendete einen Roman adonistorso das fand seinen Weg in die Sammlung von Kardinal Mazarin und das heute im Louvre-Museum aufbewahrt wird.

Es gibt Bronzebüsten der Susanna im Wien, Berlin und Kopenhagen; fein gearbeitete Kleinbronzen mit antiken Motiven, interessant für Sammler, hielten das Atelier des Bildhauers mit seinen Gehilfen am Laufen. EIN Merkur und Amor ist jetzt Teil der Louvre-Kollektionen und ein reich verziertes Bacchus von dem der Eremitage. Eine Bronze Merkur wurde vom Antiquitätensammler Vincenzo Giustiniani als Gegenstück zu einer hellenistischen Bronzestatue von bestellt Herkules in seiner Sammlung ein Kompliment an Duquesnoy und eine implizite Anerkennung der Gleichberechtigung von "Antiques" und "Moderns". Giustiniani bestellt bei Duquesnoy in 1622 eine Lebensgröße Jungfrau mit dem Kind, zu einer Zeit, als der Bildhauer unter Druck stand, Andreas abgeschlossen werden, dies als Folge der Zahlungsunterbrechung aufgrund einer Intrige (in der der Maler offenbar Joachim von Sandrart Hat eine Rolle gespielt). Duquesnoys Terrakotta-Modellieren trugen wahrscheinlich den Stempel der spontanen Hand des Bildhauers und wurden daher von anderen Bildhauern hoch angesehen, soweit sie es sich leisten konnten, sie zu erwerben. Der Hofbildhauer von Ludwig XIV, Francois Girardon, besaß eine große Anzahl seiner Terrakotta-Figuren, die auch nach seinem Tod in . im Inventar der Sammlung Girardons erwähnt werden 1715 (Lingo) wird erstellt.

Seine Charakteristik putti, mollig, mit sorgfältig beobachteten Kinderköpfen, trugen zur Entstehung des konventionellen Typus bei, bekannt aus den Gemälden von Rubens: Rubens Duquesnoy schrieb übrigens in wrote 1640 ein Dankesschreiben für die Zusendung von Abgüssen der Putten für das Epitaph von Ferdinand van den Eynden im Santa Maria dell'Anima in Rom (Sprache),

Flämische Buchsbaum- oder Elfenbeinschnitzereien, insbesondere mit Puttenszenen, werden oft als "im Stil von ..." beschrieben, obwohl Duquesnoy Rom nie verlassen hat.

Neben seinem Bruder, der ihm in seinem Atelier assistierte, war der Hauptmitarbeiter und Lehrling Artus Quellinus die Oude, die den klassizistischen Barockstil von Duquesnoys umfasst, eine informelle Akademie Das la gran maniera greca (Lingo) wurde benannt, nach Amsterdam mitgebracht, als er aus Rom zurückkehrte. Ebenfalls Rumbold Pauwels exportierte Duquesnoys Stil in die Niederlande. In Rom schrieb Duquesnoys Schüler Orfeo Boselli die Osservazioni della scoltura antica In den Jahren 1650; seine Beobachtungen spiegeln die Ansicht des Kenners über die subtilen Umrisse überlegener griechischer Bilder wider, die der römischen Arbeit vorgezogen wurden, die in Duquesnoys Kreisen entwickelt wurden und die sich als lehrreich für die Sensibilität von . erweisen würden Winckelmann und der Neoklassizismus.

Externe Links

Literatur

  • Francis Haskell und Nicholas Penny, 1981. Geschmack und Antiquität: Die Verlockung der klassischen Skulptur, 1500-1900 (New Haven: Yale University Press)
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