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Dieser Artikel gibt einen Überblick über die Entwicklung der Französisches Kino.
Dominante Periode: 1896 bis zum Ersten Weltkrieg
In dem Zeitraum 1896 bis zum Erster Weltkrieg Französische Filme waren die meistgesehenen der Welt.
Von 1896 Es gab vier große Player auf dem Markt: die Brüder Lumière, Leon Gaumont, das Pathé-Brüder und Georges Melies. Ab 1902 die . verkauft Brüder Lumière ihr Patente zum Pathé-Brüder und sie konzentrierten sich nur auf die Produktion von Häutchen. Pathé wurde zum größten Filmunternehmen der Welt.
Die absolute Weltherrschaft des französischen Kinos in dieser Zeit war zum Teil das Ergebnis eines im Juli von der französischen Regierung verabschiedeten Gesetzes 1906 genehmigt. Dieses Gesetz sah für Arbeiter und Angestellte einen freien Tag pro Woche vor. Pathé verstanden, dass dies immer mehr Möglichkeiten in der Freizeitbranche eröffnete und begann mit der Gründung von Kinos. Zuvor wurden Filme hauptsächlich auf Messen gezeigt.
Auch die Zusammensetzung des Publikums änderte sich. Wo früher hauptsächlich Geringqualifizierte (oft Analphabet) ins Kino ging, der Bau der Kinos bedeutete auch, dass die Bourgeoisie zeigte mehr Interesse am Film.
Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: im Sommer 1907 da waren schon mehr als fünfzig kinos drin Paris.
Schlummernde Probleme: 1911 bis 1914
Die Schwierigkeiten für das französische Kino begannen herum 1911. Es gab nicht nur immer mehr amerikanische Konkurrenten auf dem Markt, auch in Frankreich stiegen die Produktionskosten stetig an. Sowohl der Lohn als auch der Preis der Häutchen Rose. Darüber hinaus wurden immer längere Filme veröffentlicht, die die Leute mehr machten Häutchen erforderlich.
Endgültiges Ende der französischen Erfolgsgeschichte: der Erste Weltkrieg
Das Erster Weltkrieg brachte die französische Filmindustrie in die Knie. Alles drehte sich um Krieg. Von 1918 Die französische Dominanz gehörte der Vergangenheit an und die Amerikaner übernahmen.
1920er: Französische Avantgarde
sehen Französisches Avantgarde-Kino für den Hauptartikel zu diesem Thema.1930er: Durchbruch beim Tonfilm und Höhepunkt des poetischen Realismus
Der Übergang zum Tonfilm hatte auch große Folgen für die Filmindustrie in Frankreich. Zunächst signalisierten die höheren Produktionskosten das Ende des Experiments mit dem Französisches Avantgarde-Kino. Die Franzosen waren beim Kauf von Tontechnik auf die Amerikaner, die Deutschen und die Schweizer angewiesen, für die sie natürlich tief in die Tasche greifen mussten. Darüber hinaus haben Unternehmen wie Western Electric und Tobis Klangfilm in den Vororten von Paris Filme zu produzieren. Obwohl dies künstlerisch zu interessanten Dingen führte (zum Beispiel 'Sur les Tois de Paris' von René Claire) bedeutete dies zusätzlichen Wettbewerb für die französischen Filmproduzenten.
Das Tonfilm hatte auch einen großen Einfluss auf den Status einiger Stars. Einerseits mussten einige ihre Filmkarriere aufgeben, weil beispielsweise ihre Stimme nicht zu ihrem Aussehen passte. Auf der anderen Seite nutzten Stars aus Theater und Musical ihre Chance, es in die Filmwelt zu schaffen. Sterne aus dieser Zeit enthalten Jean Gabin, Michel Simon, Arletty und Fernandel.
Die französischen Studios produzierten in den die 30er vor allem Komödien mit musikalischer Note und pessimistische, realistische Melodramen. Es ist von der letzteren Art von Filmen poetischer Realismus das wichtigste.
Unter Besatzung: 1940-1945
Fast 70 Filme wurden unter der deutschen Besatzung gedreht. Dennoch war ein deutlicher Rückgang der Produktionen und der Besucherzahlen während der Zweiter Weltkrieg. Die Produktionen litten unter finanziellen und anderen Einschränkungen. 1943 gab es 304 Millionen Kinobesucher, die höchste Zahl während des Krieges. Filmstars wie Fernandel, Pierre Fresnay, Gaby Morlay, Jules Raimu, Albert Prejean und Pierre Richard-Willm blieb ungeheuer beliebt.
Siehe auch
- Liste französischer Filme, in chronologischer Reihenfolge