WikiDer > Жерар Гризи

Gérard Grisey
Жерар Гризи

Жерар Гризи (/ˈɡрɪzя/; Французский:[ɡʁizɛ]; 17 июня 1946 - 11 ноября 1998) был французским композитором двадцатого века современная классическая музыка. Его творчество часто ассоциируется с Спектралист Движение в музыке, одним из пионеров которого он был.

биография

Жерар Гризи родился в Белфорт, Франция, 17 июня 1946 г.Андерсон 1998). С самого раннего возраста Гризи демонстрировал огромный интерес и талант к сочинению музыки и учебе, написав свое первое сочинение о музыке, когда ему было 9 лет (Анон. 2019 г.). Учился в консерватория [де] в Троссинген в Германии с 1963 по 1965 год (Анон. нет данных) перед входом в Национальная консерватория музыки где он учился с Оливье Мессиан с 1965 по 1967 год и снова с 1968 по 1972 год, одновременно работая с Анри Дютийё на Ecole Normale de Musique в 1968 г. (Андерсон 2001). Он получил призы за фортепианное сопровождение, гармонию, контрапункт, фугу и композицию в Консерватории под руководством Мессиана (Анон. нет данных). Он также изучал электроакустику с Жан-Этьен Мари в 1969 г. композиция с Карлхайнц Штокхаузен, Яннис Ксенакис и Дьёрдь Лигети на Darmstädter Ferienkurse в 1972 г., а акустика с Эмиль Лейпп в Факультете наук в 1974 г.[нужна цитата] Другие исследования были проведены летом 1969 г. Accademia Chigiana в Сиена (Анон. нет данных).

Гризи выиграл очень желанный Prix ​​de Rome, позволяя ему оставаться в Вилла Медичи в Риме с 1972 по 1974 год (Андерсон 1998). Там он подружился с Тристан Мурайл, с которым он основал группу L'Itinéraire в 1973 году вместе с Роджер Тессье и Михаэль Левинас, позже к нему присоединятся Hugues Dufourt. В 1974–75 изучал акустику у Эмиля Лейппа в Университет Парижа VI (Андерсон 2001; Анон. нет данных), а в 1980 году стала стажером в IRCAM (Institut de recherche et Coordinate Acoustique / Musique) в курсе компьютерной музыки, организованном Дэвидом Весселем и Марк Баттье. В том же году Гриси поехал в Берлин в качестве гостя D.A.A.D. (Berliner Künstlerprogramm des DAAD) программа. Впоследствии он уехал в Калифорнийский университет в Беркли, где он был назначен профессором теории и композиции в 1982–1985 гг.Андерсон 1998) или до 1986 г. (Андерсон 2001). Вернувшись в Европу, он стал профессором оркестровки и композиции Консерватория Парижа с 1987 г. до его смерти (Андерсон 1998; Андерсон 2001), а также проведение многочисленных семинаров по композиции во Франции (Centre Acanthes, Лион, Париж) и за рубежом (Дармштадт, Фрайбург, Милан, Реджио-Эмилия, Осло, Хельсинки, Мальме, Гетеборг, Лос-Анджелес, Стэнфорд, Лондон, Москва, Мадрид и т. д. .)[нужна цитата] Для знатных учеников См .: Список студентов музыки по учителю: от G до J # Gérard Grisey.

Жерар Гризи умер в возрасте 52 лет в Париже 11 ноября 1998 года из-за разрыва. аневризма (Андерсон 2001).

Музыкальный стиль

Музыку Гриси часто считают принадлежащей к жанру призрачная музыка, которую ему приписывают основание вместе с другим композитором Тристаном Мураилом, хотя позже он отказался от лейбла в интервью и писаниях. По словам Тома Сервис (2013)«Его достижения часто сводили к еще одному фетишистскому лейблу новой музыки,« спектрализму »- категории, которую Гриси отвергал к концу своей жизни».

Тем не менее, большую часть своей карьеры он посвятил изучению цветового спектра между гармоническими обертонами и шумом. Кроме того, он был очарован музыкальными процессами, которые разворачиваются медленно, и он сделал музыкальное время основным элементом многих своих произведений.

Он выразил мнение, что: «Мы музыканты, и наша модель - это звук, а не литература, звук, а не математика, звук, а не театр, изобразительное искусство, квантовая физика, геология, астрология или акупунктура» (Файнберг 2006, п. 105).

Работы (хронологические)

  • Изменения, для подготовленного фортепиано и контрабаса (1968)
  • Mégalithes, для 15 медных духовых (1969)
  • "Charme", для кларнета соло (1969)
  • Перихорез, для 3-х инструментальных групп (1969–1970)
  • Инициация, для баритона, тромбона и контрабаса (1970)
  • Веги, шемены, суфле, для кларнета с оркестром (1970–72)
  • D'eau et de Pierre, для 2-х инструментальных групп (1972)
  • Dérives, для 2 оркестровых групп (1973–74)
  • Les espaces acoustiques - II - Периоды, для флейты, кларнета, тромбона, скрипки, альта, виолончели и контрабаса (1974)
  • Les espaces acoustiques - III - Части, для 18 музыкантов (1975)
  • Проявления, для молодежного оркестра (1976)
  • Les espaces acoustiques - Я - Пролог, для альта и дополнительной живой электроники (1976)
  • Les espaces acoustiques - IV - Модуляции, для оркестра (1976–77)
  • Sortie vers la lumière du jour, для электрооргана и 14 музыкантов (1978)
  • Jour, contre-jour, для электрооргана, 14 музыкантов и кассеты (1978–79)
  • Темпус из машины, для 6 перкуссионистов (1979)
  • Les espaces acoustiques - V - Transitoires, для большого оркестра (1980)
  • Solo pour deux, для кларнета и тромбона (1981)
  • Анубис-Ноут, для контрабасового кларнета Bb (1983)
  • Les chants de l'amour, для 12 голосов и ленты (1982–1984)
  • Les espaces acoustiques - VI - Эпилог, для 4-х сольных валторн и большого оркестра (1985)
  • Талея, для скрипки, виолончели, флейты, кларнета и фортепиано (1986)
  • Le temps et l'écume, для 4-х перкуссионистов, 2-х синтезаторов и камерного оркестра (1988–89)
  • Accords perdus: миниатюры Cinq, для 2-х валторн (1989)
  • Le noir de l'étoile, для 6 перкуссионистов, кассеты и живой электроники (1989–90)
  • Анубис и Ноут, для бас-саксофона или баритон-саксофона (1990)
  • L'icône paradoxale (Hommage à Piero della Francesca), для 2 женских голосов и 2 оркестровых групп (1992–94)
  • Стела, для 2-х перкуссионистов (1995)
  • Vortex temporum, для фортепиано, кларнета (бас, си и ля), флейты (бас, до и пик), скрипки, альта и виолончели (1994–96)
  • Quatre chants pour franchir le seuil, для сопрано и пятнадцати инструментов (1997–98)

Рекомендации

  • Андерсон, Джулиан. 1998. "Некрологи: Джерард Гризи". Независимый (24 ноября). Проверено 17 июля 2018 года.
  • Андерсон, Джулиан. 2001. «Гриси, Жерар». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Анон. 2019. "Жерар Гризи". IRCAM-Centre Pompidou (по состоянию на 23 апреля 2019 г.).
  • Анон. нет данных "Гризи, Жерар". Universal Music Publishing Классический веб-сайт (по состоянию на 18 июля 2018 г.).
  • Файнберг, Джошуа. 2006. Классическая музыка, зачем?: Мир современной культуры через уши композитора. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-97174-8; ISBN 978-0-415-97174-4.
  • Сервис, Том. 2013. "Путеводитель по музыке Жерара Гризи". Хранитель (18 марта, по состоянию на 18 июля 2018 г.).

дальнейшее чтение

  • Аррелл, Крис. 2002. "Раздвигая конверт: искусство и наука в музыке Жерара Гризи". Докторская дисс. Итака: Корнельский университет.
  • Аррелл, Крис. 2008. "Музыка звука: Анализ Жерара Гризи" Части". В Spectral World Musics: Материалы Стамбульской конференции по спектральной музыке, под редакцией Роберта Рейгла и Пола Уайтхеда (стр. 318–332). Стамбул: Пан Яинджилик. ISBN 9944-396-27-3.
  • Байе, Жером. 2000. "Жерар Гризи, Fondements d'une écriture". Париж: L'Harmattan.
  • Коэн-Левинас, Даниэль (редактор). 2004. "Жерар Гризи или красавица ombres sonores. Париж: L'Harmattan / L'itinéraire."
  • Гризи, Жерар. 2008. "Écrits ou l'invention de la musique spectrale", под редакцией Ги Лелонга и Анн-Мари Реби. Repercussions. Париж: Musica Falsa. ISBN 978-2-915794-31-1.
  • Гризи, Жерар и Тристан Мурайл. 1989. Entretemps, № 8.[требуется полная цитата].
  • Эрве, Жан-Люк. 2001. "Dans le vertige de la durée (Vortex Temporum de Gérard Grisey)", Париж: L'Harmattan.
  • Леви, Фабьен. 2001. «Жерар Гризи, eine neue Grammatologie aus dem Phänomen des Klangs» [Жерар Гризи, новая грамматология из феномена звука]. В 20-й фестиваль Jahre Inventionen Berliner Neuer Musik, под редакцией И. Байрера / DAAD,[страница нужна] Берлин: Pfau Verlag.[требуется полная цитата]

внешняя ссылка