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Das Prix de Rome (Französisch vor dem Preis von Rom) ist ein renommierter Förderpreis für junge prize Künstler und Architekten, ursprünglich bestehend aus einer Studienreise nach Rom, das in 1663 im Frankreich wurde etabliert und später von anderen Ländern übernommen und in den Disziplinen zur Verfügung gestellt die Architektur, Skulptur, Komposition, Diagramm und Malerei.
Ursprung
Von Anfang an 16. Jahrhundert tut das Antike als Wiege der europäischen Kunst. Für die meisten nordeuropäischen Künstler fehlten jedoch die Möglichkeiten, das klassische Rom zu besuchen. König Ludwig XIV beschlossen, dass französische Künstler die künstlerischen Ausdrucksformen dieser Zeit mit eigenen Augen sehen und studieren können sollten. Deshalb Académie Royale de Peinture et de Sculpture 1666 die Prix de Rome im. Der Preis bestand aus einem Geldbetrag (Stipendium), mit dem der Gewinner vier Jahre lang in Rom an der Académie de France arbeiten konnte, die sich damals im Villa Medici. Es gab auch "Zweite Preise", die es den Gewinnern ermöglichten, in derselben Akademie zu arbeiten, jedoch für einen kürzeren Zeitraum.
Der Preis war in Frankreich sehr beliebt. Eugene Delacroix, Edouard Manet, Edgar Degas und Maurice Ravel vergeblich versucht, den Prix de Rome zu erringen. Peter Benoit ist es gelungen. Hector Berlioz brauchte fünf Versuche, um den Preis zu bekommen. Nach dem Jacques-Louis David drei Jahre hintereinander gescheitert war, dachte er an Selbstmord.
Wer dieses Diplom in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erwerben wollte, musste drei Wochen in Abgeschiedenheit sein, um sein eigenes Kunstwerk ohne Kontakt zur Außenwelt zu entwerfen und zu vervollständigen. Für die Musik bestand die Prüfung darin, eine Fuge zu schreiben.
1968 das ursprüngliche französische Prix de Rome durch André Malraux abgeschafft.
Seit 1968 wird dieser Preis in verschiedenen Ländern verliehen, darunter Belgien, Die Niederlande und Kanada, die an Künstler verliehen wird, die diese Auszeichnung als Ermutigung für würdig erachten.
Die Niederlande
In den Niederlanden existiert es seit 1807 unter dem Namen Prix de Rome ein Förderpreis für junge Künstler und Architekten. Der Preis wurde übergeben Louis-Napoleon in dem Königreich Holland umgesetzt. 1817 . bestätigt König Wilhelm II die Existenz des Preises im Rahmen der Einrichtung einer "Königlichen Akademie" in Amsterdam und Antwerpen. Um eine Rom-Reise, den sogenannten „Großen Preis“, zu gewinnen, mussten die Akademien jedes Jahr ein wechselndes System von Wettbewerben veranstalten. Es dauerte jedoch bis 1823, bis dieser Wettbewerb zum ersten Mal veranstaltet wurde.
Minister Thorbecke hob den Preis 1851 auf, wurde aber im State Academy Act vom 26. Mai 1870 festgelegt König Wilhelm III Der Preis ist offiziell festgelegt. Seitdem liegt die Verantwortung für die Durchsetzung der Bestimmungen und Spielregeln beim Direktor des Rijksakademie van Beeldende Kunsten.
Der Preis wurde im Bereich Bildende Kunst und Schöne Architektur verliehen. Es gab einen ersten und einen zweiten Preis, bestehend aus einer goldenen und einer silbernen „Ehrenmedaille“. Ab 1884 erhielt der Goldgewinner zudem ein Jahresstipendium von zwölfhundert Gulden.
Der Zweck des Prix de Rome blieb unverändert: Der Preis förderte junge bildende Künstler und Architekten in ihrer Entwicklung mit einem großen Geldpreis, vorzugsweise mit internationaler Ausrichtung. Auch die drei Phasen wurden beibehalten: Nach einer Vorrunde (dem Wettbewerb) folgte die Endrunde, eine Arbeitsphase für die vier Nominierten in der National Academy. Die in dieser Zeit entstandenen Arbeiten bildeten die Grundlage für die abschließende Bewertung und wurden anschließend in einer Ausstellung und einer Publikation präsentiert. Den Prozessen, die zu diesen Ergebnissen führten, wurde sowohl bei den nominierten Künstlern als auch bei den Jurys große Aufmerksamkeit geschenkt.
1985 wurde die Struktur des Prix de Rome - gleichzeitig mit der Neuordnung der Staatlichen Akademie - geändert. Das Preisgeld wurde erhöht und mehr Künstlern die Möglichkeit zur Teilnahme gegeben. Die Stimulierung der künstlerischen Entwicklung im internationalen Kontext war nach wie vor zentral. Der Prix de Rome wurde als Wettbewerb ins Leben gerufen und folgte einem fünfjährigen Zyklus, in dem paarweise zehn Bereiche der bildenden Kunst und der Architektur präsentiert wurden:
- 1 - Zeichnung - Grafik
- 2 - Malerei - Theater/Bildende Kunst
- 3 - Architektur - Städtebau & Landschaftsarchitektur
- 4 - Fotografie - Film & Video
- 5 - Skulptur - Bildende Kunst und öffentlicher Raum
Seit 2005 gibt es alle vier Jahre einen Architekturpreis und alle zwei Jahre einen für Bildende Kunst. Ab 2006 heißt der Preis "Prix de Rome.nl". Die Finanzierung und Organisation liegt in den Händen der Mondrian-Fonds.
Mondrian-Fonds
Zum 1. Januar 2013 wurde die Organisation des Prix de Rome dem Mondriaan Fund übertragen.[1] Das Kursziel ist unverändert geblieben, das System wurde jedoch leicht modifiziert. Die offene Registrierung wurde durch ein System ersetzt, bei dem Künstler und Architekten von Pfadfindern nominiert werden, die jeweils zwei Namen nominieren können. Darüber hinaus können Dritte, darunter Künstler und Architekten selbst, über den Mondriaan-Fonds Namen von Kandidaten bei der Jury einreichen. Die Jury wählt aus den nominierten Kandidaten vier Künstler oder Architekten aus, die jeweils ein Arbeitsbudget von 7.500 Euro erhalten. Die Künstler und Architekten auf der Shortlist haben fünf Monate Zeit, um neue Arbeiten zu schaffen, die schließlich von der Jury bewertet werden. Ein Auftrag wird von der Jury für Architekten formuliert. Der Gewinner erhält einen Betrag von 40.000 € und eine Arbeitszeit im in Amerikanische Akademie in Rom. Ab 2021 muss sich der Künstler gemäß den Anmeldebedingungen erneut anmelden.
Gewinner
Vor 1985
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Ab 1985
| Jahr | nett | 1. Preis | 2. Preis | Grundpreis 1 | Grundpreis 2 |
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| 1985 | Farbe | Marien Schouten | Berend Hoekstra | Marc Mulders | Maarten van der Ploeg |
| 1985 | Bildhauerei | Leo Vroegindeweij | Cor van Dijk | Niek Kemps | Marc Ruygrok |
| 1986 | Die Architektur | Wim van den Bergh | Koen van Velsen | Peter Defesche | Guido Schwarz |
| 1986 | Stadtplanung und Landschaftsgestaltung | Rick van Dolderen | Harm Veenenbos | Paul van Beeck | Mathieu Derckx |
| 1987 | Bildhauerei | Jan van de Pavert | Berend Strike | Hans van Houwelingen | Hans van Meeuwen |
| 1987 | Kunst und öffentlicher Raum | Jan van den Dobbelsteen | - | - | - |
| 1988 | Diagramm | Erik Andriesse | Ludo Slagmolen | Jan Schönmakers | Willem Oorebeek |
| 1988 | Grafikdesign | Brian Meijers | Mevis & Van Deursen | Wim den Hertog | Lex Reitsma |
| 1989 | Farbe | Bettie van Haaster | Rob Birza | Lisa Couwenbergh | W.J.M. Koch |
| 1989 | Bildende Kunst/Theater | - | - | Peter Bären Sanne Danz | Hans Klasema Erik Kouwenhoven |
| 1990 | Stadtplanung und Landschaftsgestaltung | Adrian Geuze | Wilke Diekema | ||
| 1990 | Die Architektur | Bert Dirrix | Roberto Meyer | Rik Lagerwaard | |
| 1991 | Fotografie | - | Romy Finke | Korrie Besems | Claudia Kölgen Bob Negrin |
| 1991 | Film & Video | - | - | Joseph van der Heijden | René Hazekamp Bill Spinhoven |
| 1992 | Bildhauerei | Karin Arink | Tom Claassen | Joep van Lieshout | Marlene Staals |
| 1992 | Kunst und öffentlicher Raum | Suchan Kinoshita | Mark Manders | Noor de Rooy | Marijke van Warmerdam |
| 1993 | Zeichnen | Paul Klemann | Bernadette Beunk | David Bade | - |
| 1993 | Grafikdesign | Hewald Jongenelis | Wapke Feenstraße | Britta Huttenlocher | Remco Flandern |
| 1994 | Farbe | Ed Gebski | Avery Preesman | Michael Raedecker | Robert Zandvliet |
| 1994 | Bildende Kunst/Theater | Ida Lohman | Yvonne Droge Wendel | Bart Gorter | - |
| 1995 | Die Architektur | Rob Hootsmans | - | Jen Alkema Moriko Kira | Reinier Ubels |
| 1995 | Stadtplanung und Landschaftsgestaltung | Branimir Medico | - | Pero Puljiz Erwin Bot | Joost van Hezewijk |
| 1996 | Fotografie | Paul Kooiker | Hans Wijninga | Desiree Dolron | Astrid Hermes |
| 1996 | Film & Video | - | Imogen stabil | Marieke van der Lippe | Jeroen de Rijke Willem de Roode Jeroen Eisinga |
| 1997 | Bildhauerei | Femke Schaap | Erzsebet Bärveldt | na Henry | Theo van Meerendonk |
| 1997 | Kunst und öffentlicher Raum | Alicia Framis | Erik Weeda | Birthe Leemeijer | Sjaak Langenberg |
| 1998 | Zeichnen | Paul Nassenstein | Mariette Renssen | Walter Van Broekhuizen | Marc Nagtzaam |
| 1998 | Grafikdesign | Agata Zwierzyñska | Bibo | Rinke Nijburg | Thomas Buxó |
| 1999 | Farbe | Charlotte Schleiffert | Erik van Lieshout | Gé-Karel van der Sterren | Gijs Frieling |
| 1999 | Bildende Kunst/Theater | Cees Krijnen | Germaine Kruip | Jennifer Tee | - |
| 2001 | Die Architektur | Gianni Cito | Theo Hauben | Marion Regitko | Fjodor Richter |
| 2001 | Stadtplanung und Landschaftsgestaltung | John Lonsdale | Jago Van Bergen | Nikol Dietz | Paul Zorn |
| 2002 | Fotografie | Elspeth Diederix | Cuny Janssen | Thomas Mann | Carla van de Puttelaar |
| 2002 | Film/Video | Igor Sevcuk | Jasper van den Brink | Diana Ramaekers | Saskia Olde Wolbers |
| 2003 | Bildhauerei | Ryan Gander | Erik Olofsen | Folkert de Jong | Helmut Dick |
| 2004 | Zeichnen und Grafik (einmal zwei Disziplinen zusammengelegt) | Mariana Castillo Deball | Derk Thijs | Anant Joshi | Marijn van Kreij |
| 2005 | Bildende Kunst | Lonnie van Brummelen | Yael Bartana | Esther Tielemans | Kann Xuan |
| 2006 | Die Architektur | Ronald Rietveld | Daan Petri | Eva Pfannes | Bas Princen Milica Topalovic |
| 2007 | Fotografie | Viviane Sassen | Sung Hwan Kim | Claire Harvey | Maartje Korstanje |
| 2009 | Bildende Kunst | Nicoline van Harskamp | Rossella Biscotti | lafur Ólafsson Libyen Castro | Sara Rajaeic |
| 2010 | Die Architektur | Olv Klijn | Jeroen Steenvoorden Jeroen Spee | Johan Selbing Anouk Vogel | Thijs van Bijsteveldt Oana Rades |
| 2011 | Bildende Kunst | Pilvi Takala | Vincent Vulsma | Priscila Fernandes | Ben Pointeker |
| 2013 | Bildende Kunst | Falke Pisano | |||
| 2014 | Die Architektur | Donna van Milligen Bielke | |||
| 2015 | Bildende Kunst | Magali Reus | |||
| 2017 | Bildende Kunst | Rana Hamadeh | |||
| 2018 | Die Architektur | Alessandra Covinic / Studio Ossidiana | |||
| 2019 | Bildende Kunst | Rory Pilgrim |
- (* geteilter 2. Platz)
- Im Jahr 2000 und Schaltjahre seit 2008 wurden keine Preise mehr vergeben.
Der Preis von Rom in Belgien
Malerei, Skulptur, Architektur, Gravur
Im Jahr 1817 König Wilhelm II eine Biennale Preis von Rom in die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Nach der Trennung zwischen den Niederlanden und Belgien im Jahr 1830 wurde dies ohne Unterbrechung fortgesetzt, und der Preis wurde ab 1847 jährlich verliehen. Es wurden Wettbewerbe für Maler, Grafiker, Bildhauer und Architekten ausgeschrieben (zunächst war die Reihenfolge nicht festgelegt; ab 1882 wurden Bildhauerei, Malerei und Architektur jeweils alle 3 Jahre und Kupferstich alle 5 Jahre präsentiert).
Der Wettbewerb war streng reglementiert. Während des Prozesses wurden die Kandidaten in Kisten eingesperrt und durften mit niemandem Kontakt haben (aus der romantischen Vorstellung, dass die Inspiration vollständig vom Künstler selbst kommen musste). Die Altersgrenze für die Teilnehmer lag bei 30 Jahren (ab 1892 waren es 31 Jahre). In den drei Jahren nach Ende des Ersten Weltkriegs (1919, 1920 und 1921) wurde ausnahmsweise ein Doppelwettbewerb organisiert: ein ordentlicher Wettbewerb für Teilnehmer unter 31 Jahren und ein Sonderwettbewerb für Teilnehmer zwischen 31 und 35 Jahren Kriegsbetroffene die normale Altersgrenze überschritten hatten und so die Möglichkeit zur Teilnahme erhielten. Das Reglement sah außerdem vor, dass nur sechs Personen an der letzten Verhandlung teilnehmen durften. Bei mehr Anmeldungen – was in der Regel der Fall war – wurde zunächst eine Vorverhandlung durchgeführt. Der Gewinner erhielt ein vierjähriges Stipendium, das pro Semester ausgezahlt wurde und dessen Restzahlung bei seiner Rückkehr erfolgte.
Außerdem gab es einen zweiten Preis und eine lobende Erwähnung. Der zweite Preis bestand aus einer Goldmedaille im Wert von 300 Franken. Wenn die Jury die Qualität der gelieferten Arbeit als nicht ausreichend hoch empfand, konnte sie auch entscheiden, keinen ersten Preis zu vergeben und sich auf einen zweiten Preis zu beschränken.
Ab 1851 musste der Preisträger eine Prüfung ablegen, bevor er eine Reise antreten konnte. Geprüft wurde, ob der Preisträger geistig reif war, sich den Kunstwerken der Antike und der Renaissance zu stellen. Das Prüfungsprogramm war sehr breit gefächert und beinhaltete Kenntnisse der französischen Sprache, Literatur, Geschichte und Anthropologie.
1921 wurde der Wettbewerb grundlegend geändert. Es wurde nicht mehr an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen organisiert und das Logensystem wurde abgeschafft. Kandidaten durften maximal 26 Jahre alt sein und mussten sich beim Minister für Wissenschaft und Kunst anmelden. Das Reglement wurde in der Folge mehrmals geändert, zuletzt 1961. Die Organisation lag damals in der Verantwortung des Ministers für öffentliche Bildung und der Wettbewerb stand Belgiern zwischen 25 und 35 Jahren offen.
Musik
In Analogie zum Preis für Malerei, Bildhauerei, Architektur und Kupferstich wurde 1840 auch in Brüssel ein alle zwei Jahre stattfindender Musikpreis eingerichtet. Das Reglement wurde 1849 endgültig festgelegt. Die Kandidaten mussten sich beim Innenminister bewerben. Sie mussten Belgier und maximal 30 Jahre alt sein. Die Teilnehmer waren in Kisten untergebracht und durften während der Studie mit niemandem Kontakt haben. Nach einem Vorbereitungstest durften die sechs Besten am Abschlusstest teilnehmen. Ihre Aufgabe war es, eine Kantate zu einem bestimmten Thema zu komponieren. Dafür hatten sie 25 Tage Zeit. Der Gewinner erhielt ein Stipendium, das ihm erlaubte, sein Studium in Deutschland, Frankreich und Italien fortzusetzen. Außerdem gab es einen zweiten Preis (eine Goldmedaille im Wert von 300 Franken) sowie eine lobende Erwähnung. Wenn die Jury die Qualität der gelieferten Arbeit als nicht ausreichend hoch empfand, konnte sie auch entscheiden, keinen ersten Preis zu vergeben und sich auf einen zweiten Preis zu beschränken.
Das Reglement wurde 1929 und zum letzten Mal 1960 geändert.
Alle Kantaten sind jetzt im Königliches Konservatorium In Brüssel.
Diese nationalen Preise verschwanden aufgrund der Regionalisierung der kulturellen Kompetenzen in Belgien ab den 1970er Jahren.
Preisträger
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Externer Link
Literatur
- Belgien: G. Personen, Teilnehmer des "Preises von Rom" 1819-1921, Antwerpen, 1973; C. A. dupont, Modelle italiens und traditionen nationales. Les artistes belges in Italien 1830-1914, (Belgisches Historisches Institut in Rom, LIV-Bibliothek), Brüssel/Rom, 2005, S. 37-127. Eine Übersicht aller Preisträger in Kunst und Musik, inkl. 2. und 3. Preis, bis 1893 in Annuaire de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, 60, Brüssel, 1894, p. 149-153 und 175-177.
- Niederlande: Jacob Dijkstra, 100 Jahre Prix de Rome 1884-1984, Amsterdam 1985. Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Rijksakademie van Beeldende Kunst, Amsterdam (Textredaktion von Rieke van Leeuwen). ISBN 90 6322 119 3 .
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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