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Ger Gerrits
Gerrits
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persönliche Daten
Vollständiger NameGerrits
PseudonymPortheine
GeborenNeuer-Amstel, 24. Dezember1893
VerstorbenAmsterdam, 5. Juli1965
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
StaatsangehörigkeitFlagge der Niederlande Die Niederlande
Beruf(e)Grafiker Bildhauer Maler Designer
Leitdaten
aktive Jahreca. 1910 - 1960
Stil(e)Abstrakte Kunst
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Gerrit Jacobus Gerrits (Neuer-Amstel, (Amstelveen), 24. Dezember1893 - Amsterdam, 5. Juli1965) war ein NiederländischGrafiker, Designer, Maler und Bildhauer; seine Arbeit wurde von ihm selbst als "absolut" bezeichnet Abstrakte Kunst'.

Jugend und Bildung

Gerrits besuchte die School of Arts and Crafts in Haarlem und später die Zeichenschule für Kunsthandwerk in Amsterdam. In der Malerei war er Autodidakt. Er wurde unterrichtet von Heinrich Martin Krabbé, Georg Rüter und Jaap Veldheer. Er wurde auch von seinem Vater unterrichtet, der sowohl Hobbymaler als auch Diamantschleifer war.[1] Mit fünfzehn wurde er als Reproduktionslithograph ausgebildet. Um 1928 erhielt er noch Malunterricht im Atelier von Jan Havermans.[2] Im selben Jahr erzielte er mit seinem aufsehenerregenden Gemälde „Milchladen van Walst“ erste Erfolge als Maler.[3]

Leben und Arbeiten

Gerrits arbeitete ab etwa 1920 zunächst als Werbezeichner/Lithograph; er fertigte viele Lithographien und Holzschnitte an; er malte auch in seiner Freizeit und stellte nicht ohne Erfolg auf den Jahresausstellungen von . aus Die Unabhängigen. 1928 entschloss er sich, als freier Künstler weiterhin Malerei und Grafik zu betreiben und nahm im selben Jahr Malunterricht bei Jan Havermans in seinem Atelier. Sein Stil war damals realistisch. Zu seinen Themen gehörten Straßenszenen und Interieurs; Es gab ein klares soziales Bekenntnis zu seiner Kunst, das bis in die 1940er Jahre figurativ blieb. Ab 1935 wurden die Ideen zur 'neues Bild' des Der StyleGruppe, um ihn anzusprechen, wodurch seine Arbeit nüchterner und stilisierter wird. De Stijl Maler Bart van der Leck inspirierte ihn kurz.[4] 1935 hatte er auch ein abstraktes Gemälde von Chris Beekman (ein Unterstützer von De Stijl), der ihn nach seinen eigenen Worten ständig ermutigte, das Malen von Darstellungen einzustellen. 1938 war er im Auftrag der Künstlervereinigung in Paris Die Unabhängigen, um einen Eintrag für die 'Exposition des Indépendants Hollandais-Francais' zu erstellen. In der Zwischenzeit besuchte er Piet Mondriaan in seinem Pariser Atelier, was ihn tief beeindruckte. Dieser Besuch sollte einen starken Einfluss auf seine spätere künstlerische Entwicklung und sein Denken haben.[5]

1941 beteiligte er sich aktiv am Künstlerwiderstand während des Zweiten Weltkriegs, unter anderem mit Gerrit van der Veen und Willem Sandberg. Sein Pseudonym „Portheine“ nutzte er während der Besatzungsjahre für Widerstandsaktivitäten, wie das Fälschen von Briefmarken und Ausweisen. Unter demselben Pseudonym nahm er 1946 an der umstrittenen Ausstellung „Free Images“ teil; danach wurde es 'Ger Gerrits'.[1] Kurz nach dem Krieg wechselte er auch zur vollständigen Abstraktion, basierend auf der Idee, dass sich die Kunst von ihren Vorkriegsfesseln lösen sollte. Farbe und Form wurden als völlig eigenständige Elemente eingesetzt.

1947 schrieb er über abstrakte Kunst:
Mondrian ist einer der Propheten der abstrakten Kunst. Über seine Kunst hieß es: Ein Schritt weiter und da ist nur noch die Leinwand. Dieser eine Schritt weiter führte nicht zur Leinwand, sondern zu einer ganz neuen Welt des Geistes. Abstrakte Kunst hat bereits eine Geschichte, aber sie steht noch am Anfang.“ . Zwei Jahre später schrieb er in der Studentenzeitschrift Das freie Rednerpult:
„Abstrakte Kunst eröffnet der Kunst, insbesondere der Malerei, einen ganz neuen Bereich. Das abstrakte Werk ist das Gegenteil des Naturbildes. Sie schafft mit rein malerischen Mitteln eine ganz neue Welt. Das ist die größte Aufgabe, die sich ein Künstler stellen kann... .Dabei ist der Malerei nur die Musik vorausgegangen.' [6]

Ab 1946 malte Gerrits unter dem Einfluss der Werke von Kandinsky Kompositionen mit schwebenden Formen, bei denen die emotionalen und rhythmischen Aspekte wichtig waren; Im Zentrum stand dabei die Vorstellung von der kosmischen Ordnung. Um 1950 trat die „kosmische Botschaft“ in seinem Werk in den Hintergrund; er erweiterte nun seine „schwingende“ Handschrift in geometrischere Formen. Inzwischen hat er sich mit gut angefreundet Kobra-Künstler Anton Rooskens; die beiden haben unter anderem mit Eugene Brands und Willy Burs 1950 entstanden zwei Wandmalereien für die katholische Handwerksschule Don Bosco in Amsterdam Ost. Gerrits und Buren haben zusammen ein Panel gemacht; Brands und Rooskens das andere. Die vier Freunde stellten auch während der Schöpfungszeit regelmäßig mit den vieren aus; sie waren auch alle Mitglieder davon! [5]

In seinem monumentalen Werk von 1955 zeigte sich Gerrits als überzeugter Anhänger der geometrisch-abstrakten Tradition. das 'Liga neue Bilder“, das 1955 begann, war für Gerrits' Entwicklung sehr wichtig und umgekehrt. Gerrits beispielsweise schlug in einer Vorstandssitzung im März 1956 vor, dass die Liga nur für Künstler gedacht sei, die weiterhin in Richtung Mondriaans und Kandinskys arbeiteten. Ab 1955 suchte und fand Gerrits auch in den Niederlanden durch die Liga viel Verbindung zur modernen Architektur und führte bis 1964 Aufträge für verschiedene Gebäude in einem klar geometrisch-abstrakten Stil aus.

Um 1960 geriet er in den Bann der Zen Buddhismus; zusammen mit Eugène Brands erforschte er Konzentrationstechniken und deren „automatische“ Handschrift. Sein Malstil wurde nun freier und kraftvoller und fiel aus dem Bereich des „geometrischen Abstrakten“ heraus. Er selbst beschrieb seine neueste Arbeitsweise mit seinen vielen spontan gemalte Farbexplosionen:
'..völlige Konzentration, die zu einer Steigerung der Entschlossenheit führt, so dass die Arbeit gleichsam in einer Explosion entsteht. Jede Arbeit wird daher ein Bild des monumentalen Geisteszustandes und eine Reflexion früherer (technischer) Erfahrungen liefern.' . Er nannte den Titel eines Werkes aus dieser Zeit: „Battle of Primary Colours“: "Im Kampf der drei Grundfarben greift das Rot das Gelb an, während das Blau in Panik gerät." [7]

Bis zu seinem Tod 1965 malte er Gemälde im lyrisch-abstrakten Stil.[4] Der Charakter und die große Vielfalt von Gerrits' Werk lassen sich durch seine Aussage erklären: „Ich experimentiere immer und nehme mir die Freiheit, mich zu verändern, wenn ich mich innerlich dazu berufen fühle. Ich möchte eine Sprache sprechen, die jeder versteht, eine Form erreichen, die mitschwingt.' [4]

Nach dem Krieg war Gerrits in zahlreichen Gremien tätig und war Mitglied in Dutzenden von Ausschüssen und Jurys; dort widmete er sich unter anderem den Schicksalen der Künstler und deren Einkünften. Darüber hinaus hatte Gerrits im Laufe seines Lebens viele Ausstellungen im In- und Ausland, darunter Paris, Antwerpen, Chicago, Wien, Prag, Berlin, Hamburg, Venedig, Stockholm, Belgrad, Brüssel, Tel Aviv, Frankfurt, Salzburg, Monaco, New York und Edinburgh. . Nach seinem Tod 1965 geriet er jedoch bald in Vergessenheit.[8]

Kreation: 'Absolute Kunst'

1950 Gerrits und Willy Burs gründete die Amsterdamer Künstlergruppe 'Creatie': die 'Association for the Promotion of Absolute Art'. „Absolut“ stand hier für abstrakt, denn die Gruppe bestand nur aus abstrakt arbeitenden Künstlern. Eine Reihe früherer Versuche von Gerrits und Boers, zu einer innovativen Bündelung der Künstler zu gelangen, waren gescheitert. Beide waren Mitorganisatoren der großen Ausstellung „Kunst in Freiheit“ im September 1945 im teilweise leerstehenden Rijksmuseum. Nur die "guten" Künstler durften teilnehmen, also keine Mitglieder, die c. 1941 hatte sich bei der Kulturraum, von der deutschen Besatzer eingerichtet. Ein Jahr später waren beide Männer an der Gründung der Gruppe „Vrij Beelden“ beteiligt, die jedoch aufgrund von Streitigkeiten und Widersprüchen schnell auseinanderbrach.
Gerrits wurde der erste Vorsitzende der neuen „Creatie“-Gruppe; in seinen Artikeln und Vorträgen artikulierte er bald den Begriff der „absoluten Kunst“. In der Erstveröffentlichung von „Creatie“ stellte er beispielsweise fest, dass „absolute Kunst“ einer Linie vorausging, die bereits von Mondriaan initiiert worden war, Van Doesburg, Robert Delaunay und besonders Kandinsky. Er gebrauchte den Begriff „absolut in Bezug auf die Musik, die seiner Meinung nach schon das freieste und fortgeschrittenste Stadium erreicht hatte; es gab noch einen Bereich, der auf Malerei wartete.[5]

'Creatie' existierte bis 1954 und wurde von Willy Boers herausgegeben, Eugene Brands und Anton Rooskens. Es gab ungefähr 25 Mitglieder, darunter Gerrits. Insgesamt hat 'Creatie' 4 Ausstellungen organisiert. Die triumphale Eröffnungsausstellung fand im Februar/März 1951 statt und war Fodor in Amsterdam, wie in Rotterdam in Das Fenster gehaltenen. Ein viersprachiges Manifest der Gruppe wurde veröffentlicht, mit einer 'Einleitung' von André van der Vossen, in der Publikationsreihe 'Creation no.1'. Dabei bezog sich Vossen auf die Absolute Art und bezog sich dabei auf die französische Gruppe 'Abstrakte Schöpfung', die 1931 von gegründet wurde Georges Vantongerloo mit Theo van Doesburg, Hans Arp, Helion, Delaunay und Kupka. Die Amsterdamer Gruppe „Creatie“ war ein Versuch, die Lücke zwischen abstrakter Kunst vor 1940 und neuer abstrakter Kunst nach 1950 zu schließen; die Gruppe selbst löste sich jedoch 1954 auf. Bald würde ihre Rolle von der 'Liga neue Bilder', ein neuer und viel größerer Verein, der von einem Architekten/Bildhauer gegründet wurde Charles Karsten 1955. Die Überreste von 'Group 54', 'Cobra', 'Vrij Beelden' und 'Creatie' versammelten sich hier. Bei der Liga stand die Integration von abstrakter Malerei und Architektur im Vordergrund. Gerrits würde bald der Liga beitreten.[9]

Mitgliedschaft in Künstlerorganisationen

1920-41, Mitglied von Verband Bildender Künstler Die Unabhängigen, Amsterdam
c. 1925, Mitglied der 'Gruppe der Populisten'
1928-41, Arbeitsmitglied der Vereinigung Bildender Künstler 'de Brug', Amsterdam[10]
c. 1935 Mitgliedschaft im Verband der Künstler zur Verteidigung kultureller Rechte
1935-41 (auch nach 1950), Verein zur Förderung der grafischen Kunst Amsterdam[11]
vor 1949 Arbeitsmitglied des 'Niederländischen Kreises der Grafiker und Zeichenkünstler'
1950-54, Mitbegründer von 'Créatie', Verein zur Förderung der absoluten Kunst
1953-57, Mitglied des Amsterdam Art Council
vor 1958 Arbeitsmitglied bei der Liga neue Bilder[2]

Externe Links