WikiDer > Геррит Доу - Википедия
Геррит Доу (7 апреля 1613 - 9 февраля 1675), также известный как Джерард Доу или же Доу, был Голландский художник Золотого века, чьи маленькие, полированные картины типичны для Leiden fijnschilders. Он специализировался на жанровые сцены и известен своим trompe-l'œil «нишевые» картины и ночные сцены при свечах с сильным светотень. Он был учеником Рембрандт.
Жизнь
Доу родился в Лейден, где его отец занимался изготовлением витражей.[1] Он учился рисованию под Варфоломей Долендо, а затем обучался в витражной мастерской Питера Кувенхорна. В феврале 1628 года, когда ему было четырнадцать лет, отец отправил его учиться живописи в мастерскую Рембрандт (тогда ему было около 21 года), которые жили поблизости.[1] От Рембрандта, с которым он пробыл около трех лет, он приобрел свои навыки окраски и более тонких эффектов светотень, а стиль его мастера отражен в нескольких его более ранних картинах, в частности в автопортрете 22 лет в коллекции Бриджуотер и в Слепой Товит собирается на встречу со своим сыном, в Замок Вардур [адреса могут быть устаревшими].[2]
Однако на сравнительно раннем этапе своей карьеры он развил свою особую манеру, которая значительно отличалась от манеры Рембрандта, культивировав тонкую и тщательно продуманную манеру обращения. Говорят, что он провел пять дней, раскрашивая руку, и его работа была настолько хороша, что он счел необходимым изготовить свои собственные кисти.[2]
Несмотря на тонкость его прикосновений, общий эффект был гармоничным и свободным от жесткости, а цвет его всегда был свежим и прозрачным. Он часто изображал предметы в свете фонарей или свечей, эффекты которых воспроизводил с беспрецедентной точностью и мастерством. Он часто рисовал с помощью вогнутой линзы в сочетании с выпуклым зеркалом (первое ощущение резкости, второе обеспечивает правильное изображение для рисования), и для получения точности смотрел на свой объект через рамку, пересеченную квадратами шелка. нить. Его практика портретиста, которая поначалу была значительной, постепенно сокращалась, натурщики не хотели уделять ему время, которое он считал необходимым. Его картины всегда были небольшого размера. Ему приписывают более 200 экземпляров, и образцы можно найти в большинстве крупных публичных коллекций Европы.[2] Его шедевр обычно считается Отечная женщина (1663), и Голландская домохозяйка (1650), как в Лувр. В Вечерняя школав Амстердамском Рейксмузеуме, является лучшим примером сцен при свечах, в которых он преуспел. в Национальная галерея, Лондон, благоприятные экземпляры можно увидеть в Магазин домашней птицы (1672) и автопортрет (см. Выше).[2] Картины Доу стоили дорого, и один покровитель, Питер Спиринг, который с середины 1630-х годов был послом Швеции в Гааге, платил ему ежегодно 500 гульденов просто за право первого отказа от его последних работ.[3] Королева Швеции Кристина владела одиннадцатью картинами Доу, и Козимо III Медичи посетил его дом, где он, возможно, купил по крайней мере одну из работ, которые сейчас находятся в Уффици. Однако сам голландский королевский двор предпочитал работы более классического направления.[4]
Доу умер в Лейдене.[2] Его самыми известными учениками были Франс ван Мирис Старший[2] и Габриэль Метсу. Он также учил Варфоломей Матон, Карел де Мур, Маттейс Найвеу, Авраам де Пап, Годфрид Шалькен, Питер Корнелис ван Слингеландт, Доменикус ван Тол, Гийсберт Андриес Вербрюгге и Питер Херманс Верельст.[5]
Автопортрет, 1635–1638, Художественная галерея и музей Челтнема
Художник в своей мастерской, 1647 Gemäldegalerie Alte Meister
Автопортрет, c. 1650, г. Рейксмузеум Амстердам
Интерпретация
О Доу при его жизни было написано значительное количество; например, Philips Angels хвалит Доу в его Lof der Schilderkunst за его имитацию природы и его визуальные иллюзии. Ангелы также подчеркивают, как картины Доу выражают образец дебатов тока примерно в то время. Дискуссия представляла собой непрекращающееся соревнование между живописью, скульптурой и поэзией за лучшее изображение природы. Это было особенно популярно в Лейдене, где художники стремились получить права гильдии от городского совета, чтобы иметь законы для их экономической защиты.[6]
Дискуссия о образце не только затрагивается в трудах того времени, но также отражена в тематике нескольких картин Доу. Примером этого является Старый художник за работой, в котором старый художник изображен работающим на холсте за столом с объектами, демонстрирующими его возможности подражания. Престарелый художник ссылается на аргумент в дебатах о образцах, что художник может достичь своих лучших результатов в старости, в то время как скульптор не может из-за физических требований к скульптуре. На столе скульптурная голова и напечатанная книга изображены как реалистичные, чтобы показать, что живопись может имитировать как скульптуру, так и печатную бумагу, тем самым укрепляя представление о том, что живопись важнее скульптуры. По словам Слуйтера, «удивительный реалистичный павлин и красивая ракушка тритона рядом с медным горшком с тончайшими отражениями света» показывают, что искусство превосходит природу. Слуйтер утверждает, что павлин символизирует способность живописи «сохранять преходящие произведения природы, тем самым даже превосходя их». [Sluijter, 2000][требуется полная цитата]
Сложности возникают, когда художник хочет связать определенный смысл с конкретным предметом. Один из самых неприятных и, следовательно, один из самых поучительных предметов в творчестве Доу - это облегчение от Франсуа Дюкнуа называется Путти дразнит козу. Этот рельеф присутствует на многих картинах Доу с мотивом подоконника и имеет различные значения. Дж. А. Эмменс, например, утверждает, что в Трубач рельеф олицетворяет «обманчивость человеческих желаний, потому что козел, олицетворяющий похоть, может снова и снова быть обманут внешностью, обманчивой имитацией, которая является маской». [Emmens, Opstellen, cit. (примечание 4), т. 2, стр. 183 в Hecht, 2002][требуется полная цитата]
Горничная на кухне с мальчиком в окне изображает служанку, рыбу и маленького мальчика, держащего зайца, которого тесно прижат к пучку овощей, мертвой птице и медной посуде. Слуйтер признает, что современный зритель определенно одобрил бы эту сцену как представляющую приближение к жизни, поскольку рендеринг всего материала очень реалистичен. По поводу всей серии сцен со служанками Слуиджтер отмечает, что образ служанки обычно ассоциировался с сексуальным подтекстом. По словам де Йонга, этот мотив имеет эротические отсылки. В своей статье о Эротика В произведениях жанра 17-го века де Йонг утверждает, что мертвые пойманные птицы и животные, скорее всего, относятся к понятию эротизма и доступности изображенной женщины, поскольку наблюдение за птицами и охота были синонимами сексуальных контактов. Все изображения служанок в сопровождении мертвых птиц или животных относятся к охоте и Vogelen (наблюдение за птицами), что на голландском языке означает совокупляться. Таким образом, служанки явно эротичны. Конечно, петух как птица относится к петуху как к мужскому половому органу, и это можно увидеть свисающим со стены в Горничная на кухне с мальчиком в окне. [де Йонг, 1968–1969][требуется полная цитата] Эротические интерпретации Де Йонга можно оспорить в отношении картин Жерара Доу, потому что он изображает своих мертвых цыплят и пушистых зайцев не только с соблазнительными служанками, но и в качестве реквизита в мотивах старых слуг или в домашних сценах, таких как Молодая мать.
Кроме того, к объектам, возможно имеющим более глубокое значение, через книги с эмблемами, полные сцены в творчестве Доу были связаны со сценами, изображенными в эмблемах или гравюрах. В Девушка, льющая воду это вариация на тему Educatio prima bona сидеть с досок Эмблема Весунтини. Эта эмблема изображает мораль, согласно которой «дети впитывают знания, как горшок впитывает воду». Приобретение знаний представлено маленьким мальчиком, стоящим на заднем плане, а на переднем плане льется вода. [Холландер, 2002][требуется полная цитата]
Картина, которая прочно ассоциируется с эмблемой, - это Ночная школа. Эта конкретная картина носит довольно анекдотический характер. Баер не согласен с Хехтом, который считает эту картину просто демонстрацией способностей Доу работать с искусственным светом. Баер отождествляет огни свечей со светом понимания, и она связывает незажженный фонарь на левой стене с невежеством, с которым борется обучение, представленное зажженным фонарем посреди пола. Кроме того, Баер предполагает, что девушка слева является представителем Cognitione, потому что она принимает ту же позу, что и в Чезаре РипаС Иконология. Как и на эмблеме Рипы, девушка на картине Доу держит свечу, указывая на строку текста. Суть эмблемы Рипы в том, что «подобно нашим глазам, которым нужен свет, чтобы видеть, так и нашему разуму нужны наши чувства, особенно зрение, для достижения истинного понимания». [Baer, 2001][требуется полная цитата]
Посмертная репутация
Работы Доу пользовались высокими ценами еще долго после его смерти, до 1860-х годов. Вскоре после этого он погрузился в почти полную безвестность.[7] Например, когда Художественный музей Метрополитен проводил выставку, знакомящую с голландским искусством, на ней были представлены 37 работ Рембрандта, 20 работ Хальса, но ни одного произведения Доу. Его безвестность продолжалась до 1970-х годов, когда его репутация была восстановлена и сохраняется с тех пор.[7]
Работает
- Ночная школа (Рейксмузеум, Амстердам)
- 1628: Астроном (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
- 1630-е годы: Старуха читает лекционарий (Мать Рембрандта) (Рейксмузеум, Амстердам)
- 1630-е годы: Портрет девушки (Художественная галерея Манчестера, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
- 1631: Принц Руперт, (Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес)
- 1635–1636: Натюрморт с мальчиком, пускающим мыльные пузыри (Национальный музей западного искусства, Токио)
- 1635–1640: Портрет мужчины (Национальная галерея, Лондон)
- 1637: Интерьер с юным скрипачом (Национальные галереи Шотландии)
- 1640-е годы: Портрет молодой женщины (Национальная галерея, Лондон)
- 1640–1645: Портрет мужчины (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
- 1642–1647: Святой Иероним в пустыне (Мемориальная картинная галерея Университет Рочестера, Нью-Йорк)
- 1645: Школьный учитель (Музей Фитцуильяма, Кембридж)
- 1646: Девушка режет лук (Королевская коллекция, Лондон)
- 1647: Натюрморт с книгой и кошельком(Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес)
- 1650: Голландская домохозяйка (Лувр, Париж)
- 1650-е годы: Молодая мать (Gemäldegalerie, Берлин)
- 1650-е годы: Автопортрет (Рейксмузеум, Амстердам)
- 1650-е годы: Автопортрет у окна (Residenzgalerie, Зальцбург)
- 1658-1665: Молодая женщина с зажженной свечой у окна (Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид)
- 1652: Шарлатан доктор (Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам)
- 1653:Врач (Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu, Крайстчерч, Новая Зеландия)
- 1653: Скрипач (Дворец Лихтенштейна, Вена)
- 1655: Старуха режет хлеб (Музей изящных искусств, Бостон[8])
- 1655: Астроном при свечах (Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес)
- 1658: Молодая мать (Маурицхейс, Гаага)
- 1660–1665: Стоматолог при свечах (Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт)
- 1660–1665: Старушка разматывает нити (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
- 1660–1665: Солдат Купальщица (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
- 1660-1665: Женщина-купальщица (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
- 1660-1665: Автопортрет (Лувр, Париж)
- 1661: Отшельник (Коллекция Уоллеса, Лондон)
- 1663: Женщина-пьяница (Лувр, Париж)
- 1663: Женщина у окна с медной чашей яблок и петушком-фазаном (Музей Фицуильяма, Кембридж)
- 1665: Дама, играющая на клавикорде (Картинная галерея Далвич, Лондон)
- 1670: Отшельник молится (Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота)
- 1670: Отшельник (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.)
- 1670-е годы: Магазин домашней птицы (Национальная галерея, Лондон)
- 1670–75: Продавец сельди (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
- Автопортрет (Национальная галерея, Лондон)
- Портрет молодого человека (Музей Фицуильяма, Кембридж)
- Вечерний свет (Рейксмузеум, Амстердам)
- Молодой человек (Гаага)
- Повар (Лувр, Париж)
- Прядильщик (Гала-Сальвадор Дали Фонд)
- Вращающаяся катушка (Музеи изящных искусств Сан-Франциско)
- Читатель (Музеи изящных искусств Сан-Франциско)
- Портрет неизвестного джентльмена (Музей изящных искусств при Университет Монтаны, Миссула)
- Собака в состоянии покоя (Музей изящных искусств, Бостон[9])
Голландская домохозяйка, 1650, Лувр
Бакалейщик, 1647, Лувр
Чтение Библии, около 1645 г., Лувр
Голландский интерьер, 1658, Маурицхейс
Виолонист, 1653, Лихтенштейнский музей
Врач, 1653, Художественно-исторический музей, Вена
Haringverkoopster встретил Йонгена, 1664, Лейденская коллекция
Отшельник 1664, Рейксмузеум
Девушка со свечой у окна, между 1658 и 1665 гг., Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
Ученый, точящий гусиное перо, 1633, Лейденская коллекция
Натюрморт, около 1660 г., Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Молодая женщина в туалете, 1667, Музей Бойманса ван Бёнингена
Ростовщик, около 1664 г., Лувр
Серебряный кувшин около 1663 г., Лувр
Женщина наливает воду в кувшин, с 1655 по 1665 год, Лувр
Старуха режет хлеб, ок. 1655 г., Музей изящных искусств, Бостон
Ссылки в художественной литературе
В Оноре де БальзакРоман 1831 года La Peau de Chagrin, магазин антиквариата Рафаэль де Валентин, в который вошел первый эпизод, содержит, среди прочих картин, «Джеральд Доу, который напоминал страницу Стерн, "а старого лавочника сравнивают с" Джеральдом Доу " Автомат для размена денег."
в комическая опера Пираты Пензанса, к Гилберт и Салливан, то Генерал-майор хвастается умения различать произведения по Рафаэль из произведений Доу.
Доу (как «Джерард Доу») - персонаж в Дж. Шеридан Ле ФануРассказ "Художник Шалькен". В 1979 г. BBC телеадаптация произведения, Шалькен Художник, его играл Морис Денхэм.
Доу изображается в фильме Тоби Джонс в Ночное наблюдение (2007).
В рассказе У. Ф. Харви «Старые мастера» картина Доу (в роли Герхарда Доу) является предметом хитроумной аферы. (Эта история включена в сборник рассказов Харви «Зверь с пятью пальцами» в издании Вордсворта 2009 года.)
Группа мальчиков в магазине Мэри Мэйпс Додж Ханс Бринкер или Серебряные коньки посетите музей в Амстердаме и посмотрите две картины «Джерарда Доу» - «Отшельник» и «Вечернюю школу».
Рекомендации
- ^ а б Баер, стр.28
- ^ а б c d е ж Британская энциклопедия 1911
- ^ Баер, с.30. Спиринг был сыном богатого производителя гобеленов из Делфта.
- ^ Баер, стр.32
- ^ "Дом Жерара Доу". rkd.nl. Архивировано из оригинал на 02.06.2015.
- ^ Эрик Ян Слуйтер: De Lof der Schilderkunst. За шильдериеном ван Герритом Доу (1613–1675) и за шильдиком ван Филипс Ангел, 1642 г., Hilversum 1993 (Zeven Provinciën Reeks; Uitgeverij Verloren). 83 стр. + 45 бол.
- ^ а б Джонсон, Пол. Искусство: новая история, Вайденфельд и Николсон, 2003.
- ^ «Старуха режет хлеб». collections.mfa.org. Получено 2020-12-17.
- ^ "Собака на отдыхе". collections.mfa.org. Получено 2020-12-17.
Источники
- В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Доу, Герхард". Британская энциклопедия. 8 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 451.
- Баер, Ронни (2000). «Жизнь и искусство Геррита Доу». В Уилоке, Артур К. (ред.). Геррит Доу 1613–75: великий художник эпохи Рембрандта (каталог выставки). Национальная галерея искусств Вашингтона; Издательство Йельского университета. ISBN 0 89468 248 2.
- Геррит Доу (1613–1675): главный художник эпохи Рембрандта в Национальной художественной галерее
внешняя ссылка
Викискладе есть медиафайлы по теме Жерар Доу. |
Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье: |
- 58 картин Геррита Доу или после него на Искусство Великобритании сайт
- Работает в WGA
- Произведения и литература
- Oldandsold.com
- Вермеер и Делфтская школа, полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, в котором есть материалы о Геррите Доу.