WikiDer > Джироламо Фрескобальди - Википедия

Джироламо Фрескобальди

Джироламо Алессандро Фрескобальди (Итальянский:[dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi]; также Джероламо, Джиролимо и Джеронимо Алиссандро; Сентябрь 1583^[1] - 1 марта 1643 г.) был музыкантом из Герцогство Феррара, на территории современной Северной Италии. Он был одним из самых важных композиторы из клавиатура музыка в конце эпоха Возрождения и рано Барокко периоды. Вундеркинд, Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски в Ферраре, но испытал влияние многих композиторов, в том числе Асканио Майоне, Джованни Мария Трабаци, и Клаудио Меруло. Джироламо Фрескобальди был назначен органистом Базилика Святого Петра, центр власти для Капелла Джулия (музыкальная организация) с 21 июля 1608 г. по 1628 г. и снова с 1634 г. до его смерти.^[2]

Печатные коллекции Фрескобальди содержат одни из самых влиятельных произведений музыки 17 века. Его работа повлияла на Иоганн Якоб Фробергер, Иоганн Себастьян Бах, Генри Перселл, и бесчисленное множество других крупных композиторов. Пьесы из его знаменитого собрания органной литургической музыки, Fiori Musicali (1635), использовались как образцы строгого контрапункта еще в 19 веке.

Жизнь

Феррара, место рождения Фрескобальди, 1600 г.

Фрескобальди родился в Феррара. Его отец Филиппо был состоятельным человеком, возможно, органистом, поскольку и Джироламо, и его сводный брат Чезаре стали органистами.^[3] (Нет никаких доказательств того, что Фрескобальди из Феррары были связаны с одноименным Флорентийский дворянский дом.)^{[нужна цитата]} Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски, известный композитор мадригалы и органист при дворе Герцог Альфонсо II д'Эсте. Хотя клавишная музыка Луцзаски сегодня относительно неизвестна (большая часть ее утеряна), современные отчеты предполагают, что он был одновременно одаренным композитором и исполнителем, одним из немногих, кто мог выступать и сочинять для Никола Вичентинос архицембало.^[4] Современные отчеты описывают Фрескобальди как вундеркинда, который «прошел через различные главные города Италии»; он быстро завоевал известность как исполнитель и покровительствовал важным дворянам. Композиторы, посетившие Феррару в этот период, включали многих важных мастеров, таких как Клаудио Монтеверди, Джон Доуланд, Орланде де Лассус, Клаудио Меруло, и Карло Джезуальдо.

Когда ему было чуть за двадцать, Фрескобальди уехал из родной Феррары в Рим. Согласно сообщениям, Фрескобальди находился в этом городе еще в 1604 году, но его присутствие может быть подтверждено только в 1607 году. Он был церковным органистом в этом городе. Санта-Мария-ин-Трастевере, записанный как «Girolamo Organista», с января по май того же года.^[5] Он также был нанят Гвидо Бентивольо, то Архиепископ Родоса, и сопровождал его в поездке в Фландрия где был сделан Бентивольо нунций в суд. Это была единственная поездка Фрескобальди за пределы Италии.^[6] Хотя в то время Брюссельский суд был одним из самых важных в Европе в музыкальном плане, нет никаких свидетельств того, что Пеэтер Корнетили Питер Филипс'влияние на Фрескобальди. Основываясь на предисловии Фрескобальди к своему первому изданию, тому мадригалов 1608 года, композитор также посетил Антверпен, где местные музыканты, впечатленные его музыкой, уговорили его опубликовать хотя бы часть ее. Находясь за границей, Фрескобальди был избран 21 июля 1608 г. Эрколе Паскини как органист Базилика Святого Петра в Риме.^[7] Однако Фрескобальди оставался во Фландрии все лето и вернулся в Рим только 29 октября (задержав свое прибытие из-за длительного пребывания во Фландрии). Милан издать еще один сборник музыки, клавишные Фантазия).^[8] Он приступил к исполнению своих обязанностей 31 октября и занимал эту должность, хотя и с перерывами, до своей смерти.^[9] Он также присоединился к музыкальному истеблишменту Энцо Бентивольо после того, как последний поселился в Риме в 1608 году, хотя он отдалился от своего покровителя после романа с молодой женщиной.^[10] Скандал вокруг конкуренции между Бентивольо и Медичи семья в конечном итоге вынудила его оставить свою должность.

Между 1610–1613 годами Фрескобальди начал работать на Кардинала. Пьетро Альдобрандини. Он оставался на своей службе до смерти кардинала Альдобрандини в феврале 1621 года.^[11] 18 февраля 1613 года он женился на Орсоле Траваглини, известной как Орсола дель Пино.^[12] У пары было пятеро детей: Франческо (внебрачный ребенок, родившийся 29 мая 1612 г.), Маддалена (внебрачный ребенок, родившийся 22 июля 1613 г.), Доменико (8 ноября 1614 г., поэт и коллекционер), Стефано (1616/7) и Катерина (сентябрь 1619 г.).^[13]

В октябре 1614 г. к Фрескобальди подошел агент герцога Мантуя, Фердинандо I Гонзага. Фрескобальди сделали такое хорошее предложение, что он согласился устроиться к нему на работу. Однако по прибытии в Мантую прием был настолько холодным, что Фрескобальди вернулся в Рим к апрелю 1615 года.^[14] Он продолжил издавать свою музыку: два издания первой книги токкаты и книга Ricercars и канцоны появился в 1615 году. В дополнение к своим обязанностям в базилике и учреждении Альдобрандини, Фрескобальди брал учеников и иногда работал в других церквях. Период с 1615 по 28 год был самым продуктивным временем Фрескобальди. Его основными произведениями этого периода были инструментальные пьесы, в том числе: вторая версия первой книги токкат (1615-6), ричеркаров и канцон (1615), каприцио (1624), второй книги токкат (1627) и объем канцон для одного-четырех инструментов и континуо (1628).^[15]

Базилика Святого Петра дала Фрескобальди разрешение покинуть Рим 22 ноября 1628 года. Джироламо переехал в Флоренция, Италия на службу великому герцогу Тосканы, Медичи. Во время своего пребывания там он был самым высокооплачиваемым музыкантом и в течение года служил органистом баптистерия Флоренции.^[16] Он оставался в городе до 1634 г .; в этот период, среди прочего, были опубликованы две книги арий (1630 г.). Композитор вернулся в Рим в апреле 1634 года, будучи призванным на службу к могущественной семье Барберини, т.е. Папа Урбан VIII, высший приз, предлагаемый любому музыканту.^[17] Он продолжал работать в церкви Святого Петра, а также работал в Кардинал Франческо Барберини, который также нанял известного лютниста Йоханнес Иероним Капсбергер. Фрескобальди опубликовал один из своих самых влиятельных сборников, Fiori Musicali, в 1635 году, а также выпустил оттиски старых сборников в 1637 году.^[18] Никаких других гравюр не последовало (хотя собрание ранее не публиковавшихся работ появилось в 1645 году, а в 1664 году Доменико Фрескобальди все еще хранил произведения своего отца, которые никогда не публиковались). Фрескобальди умер 1 марта 1643 года после болезни, которая длилась 10 дней. Он был похоронен в Санти Апостоли, но гробница исчезла во время перестройки церкви в конце 18 века. Сегодня в церкви есть могила, носящая его имя и почитающая его как одного из отцов итальянской музыки.^[19]

Музыка

Факсимиле Ария Детта ла Фрескобальда (1627), самый ранний известный набор вариаций на оригинальную тему

Фрескобальди был после Ян Питерсун Свелинк, первый из великих композиторов древней франко-нидерландско-итальянской традиции, который решил сосредоточить свою творческую энергию на инструментальный сочинение.^[20] Фрескобальди привнес широкий спектр эмоций в относительно необъятные глубины инструментальной музыки.^[21] Клавиатура занимает важнейшее место в дошедшем до нас творчестве Фрескобальди.^[22] За свою жизнь он опубликовал восемь ее сборников, несколько из них были переизданы под его руководством, а другие произведения были опубликованы посмертно или переданы в рукописях.^[23] Его собрание инструментального ансамбля канцоны, Il Primo Libro delle Canzoni, был опубликован в двух изданиях в Риме в 1628 году и существенно переработан в Венецианском издании 1634 года. Из сорока произведений в коллекции десять были заменены и все были переработаны в различной степени, шестнадцать из них - радикально. Это обширное редактирование свидетельствует о постоянном интересе Фрескобальди к высшему совершенству своих произведений и коллекций.^[24]

Композиционный канон Фрескобальди начался с его 1615 публикаций.^[25] Одно из изданий 1615 г. Ricercari, et canzone. Эта работа вернула старомодный чистый стиль Ричеркар. Значения быстрых нот и тройной метр не могли умалить чистоты стиля.^[26] Вторая публикация 1615 г. Toccate e partite который установил выразительный стиль клавиатуры. Фрескобальди не соблюдал общепринятые правила сочинения, гарантируя, что никакие два произведения не имеют похожей структуры.^[27] Публикации Фрескобальди с 1615 по 28 год связывают его с Congregazione именно тогда, когда деятельность группы определила римские музыкальные направления.^[28]

Следующий поток композиций Фрескобальди расширил свой художественный диапазон за пределы клавишной музыки, на которой он сосредоточился ранее.^[29] Следующие четыре публикации Фрескобальди после 1627 г. были написаны для инструментальных и вокальных ансамблей в обоих странах. священный и светские жанры.^[30] Сборники тридцати духовных произведений 1627 года и сорока ансамблевых канцон 1628 года являются структурными противоположностями. Однако оба написаны в более традиционном стиле, что делает их подходящими для церковного использования.^[31] В Арье Мюзикл, изданные в 1630 году, вероятно, были составлены раньше, когда Фрескобальди находился в Риме. В этих двух томах используются пары клавиатур, Романеска/Руджеро и Ciaconna/пассакалия, в вокальном режиме.^[32]

В 1635 году Фрескобальди опубликовал Fiori Musicali. Эта группа работ - единственное его сочинение, посвященное церковная музыка и его последняя коллекция, содержащая совершенно новые произведения.^[33] В Фиори экспериментирует со многими жанрами в литургических рамках масса. В этой коллекции представлены практически все жанры, которые исповедует Фрескобальди, за исключением популярного стиля.^[34] Фрескобальди культивировал старую форму органа импровизация на Григорианский напев Cantus Firmus что лучше всего отображается в Fiori Muscali. Орган чередовался с хор на версии и импровизировал в контрапункт стиль.^[35] Работает с Fiori Musicali до сих пор использовались как образцы строгого контрапункта в 18-19 веках.

Помимо Fiori Musicali, Две книги Фрескобальди токкаты и партиты (1615 и 1627) - его самые важные коллекции.^[36] Его токкаты можно было использовать в мессах и литургических мероприятиях. Эти токкаты служил прелюдии на более крупные куски, или были кусками значительной длины, стоящими отдельно.^[37] В Secondo libro, написанная в 1627 году, расширяет представление о жанрах, вошедших в первую книгу токкаты. Еще больше разнообразия вносят различные ритмические техники и четыре органных пьесы.^[38] Обе книги открываются набором из двенадцати токкаты написаны в яркой импровизационной манере с чередованием быстрых нот или Passaggi с более интимными и медитативными частями, называемыми аффетти, плюс короткие серии имитации контрапункта.

Виртуозный техники пронизывают музыку и делают некоторые произведения сложными даже для современных исполнителей -Токката IX из Secondo libro di toccata имеет надпись композитора: «Non senza fatiga si giunge al fine», «Не без труда дойдешь до конца». Такие короткие замечания встречаются и в произведениях из Fiori Musicali; один из них относится к пятому голосу, который исполнитель должен петь в ключевые моменты во время выступления. ричеркар а ключевые моменты остается на усмотрение исполнителя. Знаменитая нота Фрескобальди для этого произведения: «Intendami chi puo che m'intend 'io» - «Поймите меня, [кто может,], пока я сам себя понимаю». Эта концепция является еще одной иллюстрацией новаторского, смелого подхода Фрескобальди. к составу.

Хотя Фрескобальди находился под влиянием многих более ранних композиторов, таких как неаполитанцы. Асканио Майоне и Джованни Мария Трабаци и венецианский Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем просто краткое изложение ее влияний. Помимо своего мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди важен своими многочисленными инновациями, особенно в области темп: в отличие от своих предшественников, он будет включать в свои пьесы разделы с контрастными темпами, а некоторые из его публикаций включают длинное предисловие, в котором подробно описываются связанные с темпом аспекты исполнения.^[39][40] По сути, он пошел на компромисс между древними белая мензуральная запись с жестким такт и современное понятие темпа. Хотя эта идея не была новой (ее использовали, например, Джулио Каччини), Фрескобальди одним из первых популяризировал его в клавишной музыке.

Фрескобальди также внес значительный вклад в искусство вариация; он, возможно, был одним из первых композиторов, который ввел сопоставление чаккона и пассакалия в музыкальный репертуар, а также первым сочинил набор вариаций на оригинальную тему (все более ранние примеры - вариации на народные или популярные мелодии).^[41] Фрескобальди проявлял растущий интерес к созданию сложных произведений из отдельных частей, не связанных между собой в последние годы своего творчества.^[42] Последняя работа, которую написал Фрескобальди, Ченто партите сопра пассакальи, была его наиболее впечатляющей творческой работой. В Ченто демонстрирует новый интерес Фрескобальди к объединению различных произведений, которые сначала были написаны независимо.^[43]

Среди других произведений композитора - сборники канцоны, фантазии, каприччио, и других клавишных жанров, а также четыре нотных репродукции вокальной музыки (мотеты и арии; одна книга мотетов утеряна) и одна ансамбля канцоны.

Наследие

Мемориальная доска на месте рождения Джироламо Фрескобальди

Современные критики признали Фрескобальди одним из величайших законодателей мод клавишной музыки своего времени. Даже критики, которые не одобряли вокальные произведения Фрескобальди, соглашались, что он был гением как в игре, так и в сочинении для клавишных.^[44] Музыка Фрескобальди не теряла прямого влияния до 1660-х годов, а его произведения оказали влияние на развитие клавишной музыки более века после его смерти. Бернардо Паскини повысил Джироламо Фрескобальди до звания педагогического авторитета.^[45]

Среди учеников Фрескобальди были многочисленные итальянские композиторы, но самым важным из них был немец, Иоганн Якоб Фробергер, который учился у него в 1637–41. На творчество Фробергера повлиял не только Фрескобальди, но и Микеланджело Росси; он стал одним из самых влиятельных композиторов 17 века, и, как и Фрескобальди, его произведения изучались и в 18 веке. Творчество Фрескобальди было известно и оказало влияние на многих крупных композиторов за пределами Италии, в том числе Генри Перселл, Иоганн Пахельбель, и Иоганн Себастьян Бах.

Известно, что Бах владел рядом работ Фрескобальди, включая рукописную копию произведения Фрескобальди. Fiori Musicali (Венеция, 1635 г.), которую он подписал, датировал 1714 г. и исполнил в Веймар В том же году. Влияние Фрескобальди на Баха наиболее очевидно в его ранних хоровых прелюдиях для органа. Наконец, Фрескобальди токкаты и канцоны с их внезапными изменениями и контрастирующими частями, возможно, вдохновили знаменитые стилус фантастический из Северо-германская органная школа.

В популярной культуре

Портрет Фрескобальди выше появляется в фильме. Сейчас ты видишь меня.

Средства массовой информации

	Fiori Musicali: Toccata avanti la Messa della Domenica Исполняется на органе Тейлора и Буди в часовне Маркванда, Йельский университет Fiori Musicali: Кирие делла Доменика Исполняется на органе Тейлора и Буди в Marquand Chapel, Йельский университет Токката 3 Исполняет Сильвия Кинд на клавесине образца начала 20 века.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Примечания

Рекомендации

• Доменико Морганте, Джироламо Фрескобальди, в "Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti" (DEUMM), Le Biografie, vol. III, Турин, UTET, 1986.
• Хаммонд, Фредерик. Джироламо Фрескобальди. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1983. 1-96. ISBN 0-674-35438-9
• FREDERICK HAMMOND (1–7, библиография), ALEXANDERSILBIGER (8–15, рабочий список): 'Frescobaldi, Girolamo Alessandro, §1: Ferrara, Rome and Flanders, 1583–1608', Grove Music Online (доступ 4 декабря 2006 г.) ), <http://www.grovemusic.com/shared/views/article.html?section=music.10219.1>
• Арц, Фредерик Б. От эпохи Возрождения до романтизма: тенденции стиля в искусстве, литературе и музыке, 1300–1830 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1962. 143-205.
• Букофзер, Манфред Ф. Музыка эпохи барокко от Монтеверди до Баха. Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, Inc., 1947. 43–54.
• Сильбигер, Александр, изд. Исследования Фрескобальди. Дарем: Университет Дьюка, 1987. 1-10.

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Джироламо Фрескобальди.

Wikisource есть текст 1911 Британская энциклопедия статья Фрескобальди, Джироламо.

• Джироламо Фрескобальди на Британская энциклопедия
• Бесплатные партитуры Джироламо Фрескобальди в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• Kunst der Fuge: Джироламо Фрескобальди - MIDI файлы
• Бесплатные партитуры Джироламо Фрескобальди на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• FTCO Тематический онлайн-каталог Фрескобальди; Онлайн-тематический каталог всех произведений, приписываемых Джироламо Фрескобальди, а также база данных ранних источников, современных и факсимильных изданий и литературы. Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина.
• В WYSIWYG редактор для Лилипруд музыкальные файлы называются Фрескобальди в честь композитора. Видеть frescobaldi.org

СМИ, связанные с Джироламо Фрескобальди в Wikimedia Commons