WikiDer > Granida

Granida
Granada
Prinzessin Granida und Hirte Daifilo, by Gerard van Honthorst im 1625, Sammlung Zentralmuseum im Utrecht.[1]
SchriftstellerPC Kopf
SpracheNiederländisch
Datum der ersten Aufführung1605
Ort ErstaufführungAmsterdam
Nettpastoral
Anzahl der Taten5
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Porträt von Anna du Pire, Ehefrau von Bartholomäus van der Helst, und von ihm als die persische Prinzessin Granida mit Pfeil und Bogen über der rechten Schulter und einer Muschel mit Wasser in der rechten Hand dargestellt.[2]
Doppelporträt eines jungen Paares, dargestellt als Prinzessin Granida und Hirte Daifilo in einer italienischen Landschaft statt in Persien, wo das Originalstück eingestellt ist. Granida steht links mit einigen Jagdhunden und einer Muschel mit Wasser in der Hand, rechts kniet Dailio mit einigen Schafen an einem Brunnen mit putti. Durch Jan Mijtens, Sammlung Rijksmuseum Amsterdam.[3]

Granada ist ein bukolischabspielen das in 1605 ist geschrieben von Pieter Corneliszoon Hooft.

Am 1. März 1605 vollendete der Amsterdamer Dichter, Dramatiker und Erneuerer Pieter Corneliszoon Hooft (1581-1647) sein Stück Granada. Da er 1603 mit dem Stück begann, arbeitete er wahrscheinlich längere Zeit an diesem Stück.

Inspiration

Inspiration für "Granida" fand der junge Hooft mit ziemlicher Sicherheit im Umgang mit der Amsterdamer Kaufmannstochter Ida Quekels. Sie war seine Jugendliebe.[4] Eine weitere Inspirationsquelle war wohl sein langer Aufenthalt - um 1600 - in Italien. Dort lernte er die neueste Literatur und Musik kennen.

Genre

In der Literaturgeschichte wurde es gegeben Granada normalerweise das Etikett von pastoral oder das Hirtenspiel, ein Genre, das im 16. Jahrhundert von Italien aus seinen Siegeszug durch Westeuropa angetreten hatte. Wie andere literarische Gattungen ist die pastorale Literatur seine Wurzeln in der Antike und kam in die Renaissance zurück ins Leben. Pastorale Texte symbolisieren die Flucht aus der überkultivierten, dekadenten Zivilisation von Hof und Adel hin zum scheinbar unkomplizierten Landleben.[5]

Die Frage ist jedoch, ob Granada ist ein pastorales Spiel. Tatsächlich sehen wir dies nur im ersten Akt, der in der pastoralen Welt spielt. Die Akte 2, 3 und 4 finden vor Gericht statt. Der fünfte Akt spielt sich sowohl auf dem Lande als auch schließlich wieder bei Hofe ab. So sind die beiden Welten ständig miteinander verflochten. Man spricht von einem Hof- und Landspiel, aber das ist kein existenter Begriff. Hooft selbst umging das Problem, indem er sich für das Bezeichnungsspiel entschied, was tatsächlich darauf hindeutete Granada war keine Tragödie oder Komödie.

Inhalt

Das Spiel ist eingestellt Persien und beginnt auf dem Land, wo wir Zeugen einer unbeschwerten „musikalischen“ erotischen Unterhaltung zwischen dem Hirten sind, die von Anziehung und Abstoßung geprägt ist Daifilo und die Hirtin Dorilea. Dann taucht Prinzessin Granida auf, die sich von ihrer Jagdgesellschaft verirrt hat. Sie beeindruckt Daifilo so sehr, dass er alle Aufmerksamkeit auf Dorilea verliert. Granida ihrerseits ist von Daifilos zuvorkommendem Verhalten beeindruckt.

Der zweite Akt führt uns zum persischen Hof, wo sich Daifilo zu befinden scheint. Er ist in die Dienste von Tisiphernes getreten, einem angesehenen Höfling, der um die Hand von Granida, der Königstochter, wetteifert. Allerdings hat er im krassen Ostrobas einen Anwärter, einen parthischen Prinzen, der mit hoher Stimme die Hand von Granida fordert. Ein Duell zwischen Ostrobas und Tisiphernes muss entscheiden, wem Granida als Ehefrau zugewiesen wird. Dann bietet Daifilo an, Tisiphernes' Platz einzunehmen, hinter einem geschlossenen Visier wird ihn niemand erkennen. Nach einigem Zögern akzeptiert Tisiphernes. Daifilo besiegt Ostrobas und tötet ihn. Granida ist nun die Braut von Tisiphernes, doch inzwischen ist ihr ihre Gefühle für Daifilo bewusst geworden. Bevor die Ehe geschlossen werden kann, schmieden Granida – sie stammt von ihr – und Daifilo, die sich ihre Liebe gestanden haben, einen genialen Plan zur Entführung der Prinzessin, an dem auch das Kinderzimmer beteiligt ist. Dies teilt Tisiphernes und dem König dann mit viel Geschrei mit, dass die Göttin Minerva Granida in den "Himmel", um sie unter die Götter zu nehmen. Tisiphernes ist so aufgebracht, dass er seinen Status aufgibt, die Autorität über seine Territorien an Daifilo abgibt, der sich weigert, und ein Leben als fahrender Ritter beginnt. Dem König bleibt nichts anderes übrig, als die Situation zu akzeptieren, Daifilo hält sich albern und spielt mit.

Wir sind jetzt im fünften Akt und es ist Nacht. Der Geist des ermordeten Ostrobas erscheint seinem Vertrauten Artabanus und befiehlt ihm, sich an Daifilo zu rächen. Die beiden Liebenden, die das Land lieben, werden dann von Artabanus überfallen, der sie töten will. Aber im richtigen Moment erscheint der fahrende Ritter Tisiphernes, um sie abzulösen und Artabanus zu fangen. Dann kommt die Auflösung und alles kommt heraus. Tisiphernes, bewegt von so viel Liebe zwischen zwei Menschen unterschiedlicher Herkunft, vergibt ihnen und sie gehen gemeinsam vor Gericht, um den König zu informieren. Er versöhnt sich mit seiner Tochter, nimmt Daifilo als Schwiegersohn auf und die Ehe kann geschlossen werden.

Thema

Das Hauptthema des Stücks ist die Dualität zwischen den platonisch-idealistische Liebe und der irdische Fokus Erotik, die mind. Nur wenn diese beiden vollständig zusammenpassen, kann harmonisches Glück entstehen. Von dem Moment an, in dem er Granida gesehen hat, hat Daifilo nur ein Ziel: Granida aus einer tiefen Seelenverbindung zu lieben. Gleichzeitig weiß er, dass dieser Wunsch aufgrund der sozialen Unterschiede für ihn unerfüllbar ist. Er kann versuchen, sich Granida zu nähern, aber sie allein kann den entscheidenden Schritt tun. Sie tut dies auch, wenn sie in sich eine ähnliche Verwandtschaft mit Daifilo aufbaut und zu der Erkenntnis kommt, dass Statusunterschiede nichts bedeuten, sondern dass Tugend den Menschen erhebt und edel macht.

Das zweite Thema ist der Kontrast zwischen Hof und Land, zwischen einer korrumpierten Scheinwelt und einem "unverdorbenen" Landleben. Hooft weicht von den französischen und italienischen Pastorales ab, indem er beide Welten inszeniert und nicht vor dem idyllischen Hirtenleben halt macht. Am Ende lässt er sogar seine Hauptfiguren bei Hofe ihren Bestimmungsort finden und weist damit sein Publikum aus Lesern und Zuschauern an einem positiven Beispiel auf ihre gesellschaftliche Verantwortung hin.[6] Bemerkenswert ist die rasante Metamorphose bei Daifilo vom einfachen Hirten zum perfekten Höfling, der, wenn es ihm passt, auch die korrupten Gewohnheiten des Hofes annimmt und mit ernstem Gesicht den König und Tisiphernes eine Geschichte erzählen lässt.[7]

Struktur

Das Stück ist, wie die meisten Stücke aus der Renaissance, aufgeteilt in fünf Unternehmen. Dass Hooft ein Innovator ist, zeigt die Einführung des introduction Reise. Das heißt, er hat den anonymen Chor aus seinen früheren Stücken durch kollektive Charaktere ersetzt, die bestimmte Gruppen repräsentieren, wie die Rei van Herderinnen und die Rei van Jofferen. Die Reien sind direkt in das Geschehen eingebunden und geben ihr Urteil daher nicht aus einer gewissen Distanz, sondern aus einer starken Beteiligung ab. Spannende Szenen wie das Duell, die Erscheinung und der Überfall auf das Liebespaar sorgen für die nötige Abwechslung.

Der Tonunterschied ist frappierend: Der Dialog zwischen Daifilo und Dorilea ist äußerst unbeschwert und verspielt, sobald Granida die Bühne betritt, überwiegt der Ernst und Hooft wechselt ins Ernste AlexandrinerEiner der großen Reize des Stückes ist das musikalische Element, besonders im ersten Akt, mit den verschiedenen Liedern, die auf der Bühne gesungen werden. Auch die Zeilen wurden gesungen. Abgesehen von diesen spezifischen Elementen wird die Musik während des ganzen Stücks eine große Rolle gespielt haben. All dies wird sicherlich zur Popularität von . beigetragen haben Granada.

Rezeption und Popularität

Wir sind uns sicher, dass das Stück von der Amsterdam gespielt wurde Kammer der RhetorikDer Eglantier, für die Hooft viele Jahre verantwortlich war. Obwohl wir nichts über seine Rezeption wissen, können wir das ableiten Granada muss von den ersten Aufführungen an beliebt gewesen sein. Dies zeigt sich daran, dass Lieder wie Die hellen Strahlen der Sonne und Windhöhle, wo der Wald durchnässt ist bald auftauchen in Liederbücher und von anderen Dichtern nachgeahmt.[8] Die Figuren des Stücks, insbesondere Granida selbst, wurden auch von Liederdichtern geliebt und erschienen in Liedersammlungen.[9]

Im siebzehnten Jahrhundert, Granada regelmäßig im Repertoire der Amsterdamer Theater und es stellte sich angesichts der Quittungen als ein Publikumsmagnet heraus.

Neben Dichtern fanden auch Maler ihre Inspiration in dem Stück, das ihnen offenbar attraktive Sujets bot. Wir kennen auch eine große Anzahl von Gemälden, die Ereignisse darstellen aus Granada Aussicht.[10] Am meisten dargestellt war die sogenannte Begegnungsszene aus dem ersten Akt, in der Daifilo Prinzessin Granida eine Muschel mit Wasser anbietet. Diese Szene eignete sich auch am besten als Hochzeitsporträt, in dem sich Damen aus gutem Hause als persische Prinzessinnen verewigen ließen, oft zusammen mit ihren als Hirten verkleideten Ehemännern. Die andere Szene, auf die wir stoßen, ist die aus Akt 5, in der das verliebte Paar von Artabanus und seinen Männern überfallen wird. Die berühmteste Darstellung davon aus dem Jahr 1625 – ausgestellt im Centraal Museum in Utrecht – stammt von keinem Geringeren als dem Haager Hofmaler Gerard van Honthorst.

All dies macht deutlich, dass Hoofts Granada im siebzehnten Jahrhundert muss es nicht nur ein großes publikum angesprochen haben, sondern war auch eine Inspirationsquelle für Dichter und bildende Künstler. In 2009 Granada von der Ipermestra-Stiftung wieder auf die Bühne gebracht.

Im neunzehnten Jahrhundert

Als im 19. Jahrhundert das Interesse an der Geschichte der niederländischen Literatur wuchs, Granada Gegenstand der Forschung. Die ersten Textausgaben erschienen bald in berühmten Reihen wie den Zwolle-Nachdrucken und dem Klassischen Literarischen Pantheon. Von diesem Moment an war es Granada für viele Lehrer der Sekundarstufe ein attraktiver Text für die Schüler in der Schule. Auch in der universitären Ausbildung wurde darauf viel Wert gelegt. Ganze Generationen von Schülern und Studenten haben das Stück kennengelernt oder sogar in schulischen oder anderen internen Aufführungen mitgewirkt. Zu echten Theateraufführungen kam es jedoch nie.

Musikalische Aspekte: das zwanzigste Jahrhundert

In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts kam es zum ersten echten Interesse an den musikalischen Aspekten des Stücks und zu neuen Erkenntnissen über die Rolle der Musik im Theater des 17. Jahrhunderts. Diese Entwicklungen haben dafür gesorgt, dass Granada 2009, nach so vielen Jahrhunderten, zum ersten Mal als echtes Musikstück auf die Bühne gebracht, in und inszeniert von Wim Trompert und mit Tania Kross in der Besetzung.

Externe Links