WikiDer > Харальд Зееманн

Harald Szeemann
Харальд Зееманн (2001)

Харальд Зееманн (11 июня 1933 г. - 18 февраля 2005 г.) Швейцарский куратор, художник, и историк искусства. Куратор более 200 выставок,[1] Многие из которых были охарактеризованы как новаторские, Зееманн помог пересмотреть роль куратора искусства.[2]Считается, что Зееманн возвел кураторство в законную форму искусства.[3]

Личная жизнь

Зееманн родился в Берн, Швейцария 11 июня 1933 г.[4] Он изучал историю искусств, археология и журналистика в Берне и в Сорбонне в Париж с 1953–60,[4] а с 1956 по 1958 год он начал работать как актер, сценограф и художник,[5] и произвел много персональные шоу. В 1958 году он был женат на Франсуазе Боннефуа, а в 1959 году у них родился сын Джером Патрис.[4] В 1964 году у него родилась дочь Валери Клод.[4] Был дважды женат, второй раз на художнице. Ингеборг Люшер. Их дочь - Уна Семанн. Зееманн был госпитализирован с раком плевры в Локарно,[6] Швейцарии и умер в 2005 году в возрасте 71 года в Тичино область, край.[2]

Кураторская карьера

Зееманн начал организовывать выставки в Швейцарии в 1957 году, а в 1961 году он был назначен директором Кунстхалле Берн в 28 лет.[7] Несмотря на то, что в то время Зееманн был в некоторой степени «провинциальным учреждением», каждый месяц удавалось открывать новую выставку, часто с участием молодых и многообещающих художников.[3]

Там он организовал выставку работ «душевнобольных» из коллекции искусствоведа и психиатра. Ханс Принцхорн в 1963 г., а в 1968 г. дал Христо и Жанна-Клод их первая возможность обернуть все здание: сам Кунстхалле.[8] Кунстхалле в Берне также является местом, где Зееманн провел свою «радикальную» выставку 1969 года «Живи в своей голове: когда отношения становятся формой».[9] что вызвало такую ​​реакцию, что спровоцировало его отставку с поста директора Кунстхалле.[10]

Десятилетиями Зееманн работал в студии, которую он называл «Фабрика», в швейцарской деревне. Тегна, где он задумал международные выставки и экспериментировал с традиционными музеологическими практиками.[3] Покинув Кунстхалле, он основал «Музей навязчивых идей».[11] и Agentur für Geistige Гастарбайт («Агентство духовной мигрантской работы»). В 1972 году он был самым молодым художественным руководителем в документ 5 в Кассель.[5] Он произвел революцию в концепции: задуманное как стодневное мероприятие, он пригласил художников представить не только картины и скульптуры, но также перформансы и «хеппенинги», а также фотографии. В выставке были разные разделы под названием «Музей художника» или «Индивидуальные мифологии». В интервью в июне 2001 года он объяснил: «Все предыдущие Documentas следовали старой диалектике тезис / антитезис: конструктивизм / сюрреализм, поп / минимализм, реализм / концепция. Вот почему я придумал термин« индивидуальные мифологии »- не стиль, а право человека. Художник может быть геометрическим художником или жестовым художником; каждый может жить своей собственной мифологией. Стиль больше не является важным вопросом ».[12] Художники индивидуальная мифология среди других Арман Шультесс, Юрген Бродвольф, Майкл Батх, Джеймс Ли Байарс, Музыкант Ла Монте Янг, Этьен Мартин, Панамаренко, Пол Тек, Мариан Зазила, Хорст Глескер или же Хизер Шихан.

На 1980 год Венецианская биеннале, он и Ахилле Бонито Олива соавтор нового раздела Биеннале молодых художников "Aperto".[13] Позже он был выбран в качестве директора Биеннале на 1999 и 2001 годы. Это сделало его первым, кто курировал оба документ и Биеннале.[14] До 2014 года он был единственным куратором, обладавшим этой наградой, которую с Венецианской биеннале 2015 года теперь разделяют с Оквуи Энвезор.

С 1981 по 1991 год Зееманн был «постоянным внештатным куратором» в Kunsthaus Zürich.[15] За это время он также курировал другие учреждения, включая Deichtorhallen Гамбург для открытия выставки «Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH».[16] В 1982 году сдал в эксплуатацию трехмерная реконструкция из Курт Швиттерсс Ганновер Мерцбау (как снято в 1933 году) для выставки «Der Hang zum Gesamtkunstwerk» в Цюрихе в следующем году. Он был построен швейцарским сценографом Петером Биссеггером и сейчас находится в постоянной экспозиции в Музей Шпренгеля в Ганновер.

Ранние выставки

1957

1961

  • 08.07 -03.09
    • Кунстхалле, Берн
    • Отто Чуми
  • (Берн - Гларус)
  • Кунстхаус, Гларус
  • 02.09 – 24. 09
    • Städtische Galerie, Биль
    • Бури, Гюртлер, Изели, Лугинбюль, Майстер, Спеша, Шаффнер
  • 09.09 -15.10
    • Кунстхалле, Берн
    • Ганс Эшбахер: Скульптура унд Zeichnungen
  • 21.10 – 26.11
    • Кунстхалле, Берн
    • Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Expedition Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer

1962

  • 17.02-11.03
    • Кунстхалле, Берн
    • Puppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente
  • 17.03-23.04
    • Кунстхалле, Берн
    • Шарль Лапик
  • (Берн-Мюнхен-Гренобль-Гавр)
  • Städtisch Galeri im Lenbachhau, München / Musée de Peinture et de Sculpture, Гренобль / Maison de la Culture, Гавр
  • 28.04-27.05
    • Кунстхалле, Берн
    • Ленц Клотц, Фридрих Кун, Бруно Мюллер, Матиас Спеша
  • 02.06-01.07
    • Кунстхалле, Берн
    • Вальтер Курт Вимкен
  • (Берн - Санкт-Галлен)
  • Художественный музей Санкт-Галлена
  • 07.07-02.09
    • Кунстхалле, Берн
    • Франсис Пикабиа (1879-1953): Верке фон 1909 - 1924 гг.
  • (Марсель-Берн)
    • 4 американца: Джаспер Джонс, Альфред Лесли, Роберт Раушенбер,
    • Ричард Станкевич
  • (Стокгольм-Амстердам-Берн)
  • Moderna Museet, Стокгольм / Stedelijk Museum, Амстердам
  • 13.10-25.11
    • Städtische Galerie, Биль
    • Гарри Крамер: автомобильная скульптура-марионеттен-фильм
  • 20.10-25.11
    • Кунстхалле, Берн
    • Kunst aus Tibet

1963

  • 16.02-24.03
    • Кунстхалле, Берн
    • Огюст Эрбин (1882-1960)
  • (Берн-Амстердам)
  • Музей Стедлейка, Амстердам
  • 20.04-19.05
    • Städtische Galerie, Биль
    • Энглеберт ван Андерлехт, Брам Богарт
  • (Берн-Брюссель)
  • Palais des Beaux-Arts, Брюссель
  • 04.05-03.06
    • Кунстхалле, Берн
    • Алан Дэви
  • (Баден-Баден - Берн - Дармштадт - Лондон - Амстердам)
  • Staatliche Kunsthalle, Баден-Баден
    • Петр Ковальский
  • 12.07-18.08
    • Кунстхалле, Берн
    • Уильям Скотт
  • (Берн-Белфаст)
  • Ольстерский музей, Белфаст
    • Виктор Пасмор
  • 18.08-15.09
    • Städtische Galerie, Биль
    • Хайнц-Петер Колер, Григорий Масуровский
  • 24.08-15.09
    • Кунстхалле, Берн
    • Bildnerei der Geisteskranken-Art Brut- Insania pingens
  • 21.09-27.10
    • Кунстхалле, Берн
    • Луи Муайе
  • 02.11-01.12
    • Кунстхалле, Берн
    • Этьен-Мартен
  • (Берн-Амстердам - ​​Эйндховен)
  • Stedelijk Museum, Амстердам / Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен[17]

Основные выставки

Живите в своей голове: когда отношение приобретает форму

Живите в своей голове: когда отношение приобретает форму была знаковой выставкой для американских художников постминимализма в 1969 году в Кунстхалле Берна.[20]

После открытия летом 1968 года выставки «12 сред», на которой были представлены работы Энди Уорхола, Мартиала Рэйсса, Сото, Жана Шнидера, Ковальски и Христо, Харальду Зееману было предложено устроить собственную выставку. Представители Philip Morris, American Tobacco Company, и Rudder and Finn, Public Relations Firm, посетили Шемманна в Берне, чтобы набрать его специалистов для проекта.[21] Этот проект потребует значительного финансирования с дополнительным преимуществом сотрудничества со Stedelijk (спонсируемым Holland American Line) и полной творческой свободой.[21]

Это была совершенно новая возможность для Зееманна, поэтому он принял спонсированное предложение.[22] Первоначально проект задумывался, когда Зееманн с директором Stedelijk по имени де Вильде путешествовал по Швейцарии и Голландии, чтобы выбрать работы молодых художников для национальных выставок. Посетив мастерскую голландского художника Райнира Лукассена, Зееманн сразу же был впечатлен работой ассистента художника Яна Диббетса. Ян приветствовал Семанна из-за двух столов; один из которых имел неоновый свет, исходящий от поверхности, а другой был покрыт травой, которую он поливал. После этого Зееманн был вдохновлен сосредоточить внимание на предстоящей выставке на поведении и жестах.[21]

Вскоре после зачатия шоу быстро развивалось. В опубликованном дневнике Attitude подробно описаны поездки, визиты в студии и инсталляции. Шоу стало диалогом о том, как произведения могут либо принимать материальную форму, либо оставаться нематериальными, документируя важную концепцию откровения в истории искусства. По словам Лоуренса Вайнера, это шоу было моментом интенсивности и свободы, в котором можно было создать или представить произведение.[21] 69 художников, европейцев и американцев контролировали Кунстхалле. Например, Роберт Барри облучил крышу; Ричард Лонг совершил прогулку по горам; Марио Мерц сделал одно из первых своих иглу; Майкл Хайзер «открыл» тротуар; Вальтер де Мария достал свой телефонный аппарат; Ричард Серра показал свинцовые скульптуры, пояс и брызги; Вайнер вынул из стены квадратный метр; Бойс сделал скульптуру из жира. Кунстхалле Берн стал лабораторией демонстрации «организованного хаоса».[21]

После выставки «Когда отношения становятся формами» и выставки «Друзья и их друзья» в Берне разразился скандал. Зееманн считал, что демонстрирует произведения искусства, противоречащие мнению критиков и публики.[19] В конечном итоге к этому подключились городское правительство и парламент. Было решено, что руководство Зееманна было «разрушительным для человечества».[23] Кроме того, выставочный комитет, в основном состоящий из местных художников, решил, что они будут диктовать программу, и отклонил шоу, предложенные Шиманом, на которые они ранее согласились, включая персональную выставку Бойса. После этого Зееманн, устав от этой открытой войны, решил уйти в отставку и стать куратором-фрилансером и работал в рамках своего недавно основанного Агентства духовной гостевой работы.[21]

1997 Лионская биеннале L'autre (Другой)

Соруководители Лионского музея современного искусства Тьерри Распай и Тьерри Прат, возникшие в 1991 году, проводили раз в два года художественную выставку, которая, как правило, не привлекала внимания международной публики. У каждой биеннале есть своя тема и приглашенный куратор, который определяет составляющие выставки. Выбором для четвертой биеннале в 1997 году был Харальд Зееманн.[20] Тема выставки, выбранная содиректорами, была взята из постструктуралистского термина L'autre, другой. L'autre проводился в L'Halle Tony Garnier на окраине Лиона. Сооружение 1920-х годов - образец выдающейся инженерной мысли той эпохи. Большой масштаб пространства сделал его подходящим для показа крупномасштабных работ, таких как Ричард Серра или Серж Спитцер, которые в противном случае были бы исключены из таких выставок в обычных помещениях.[24]

Выбор Зееманна был эклектичным, но неизменно сосредоточен на личных мифологиях современных художников. Крупномасштабные скульптуры таких художников, как: Брюс Науман, Луиза Буржуа, Джозеф Бойс, Ричард Серра, Крис Берден, Джессика Стокхолдер, Ханне Дарбовен и Уте Шредер, рассматривались в связи с видеоинсталляциями: Гэри Хилл, Марико Мори, Чжан Пейл, Пол Маккарти, Игорь и Светлана Копыстянские.[24] Это были «физические / эфемерные» работы более молодых художников, таких как Джейсон Роудс и Ричард Джексон, и знаменитые масштабные черные крысы Катарины Фритч, которые ранее были показаны в Центре искусств Dia в Нью-Йорке.[24]

Зееманн включил исторический раздел с бронзовыми автопортретами художницы восемнадцатого века Фрэнсис Ксавье Мессершмидт, родоначальницы современного перформанса. Зееманн расположил бронзовые головы по кругу, тем самым подтверждая их связь с близко расположенными работами австрийских акционистов 1960-х годов.[24] Мессершмидты окружали фотографии, рисунки и реликвии таких художников, как Рудольф Шварцкоглер, Герман Нитш, Отто Мюль, Гюнтер Брус и Арнульф Райнер. Другой частью «исторического» раздела стала запись в каталоге выставки французского искусствоведа и куратора Жана Клера.[24]

Очевидная тема, задуманная Зееманом в L'Autre, заключалась в том, чтобы позиционировать художников в конце модернизма в контексте «самоисторифицирующего мифа». Разнообразие работ, отобранных для Четвертой биеннале, отражало неизменную грань того, что было модернизмом, а также то, что воспринимается на его границах.[24]

Директор по визуальному искусству Венецианской биеннале 1999/2001 гг.

На момент назначения Семанна Венецианская биеннале уже не была государственным предприятием, а стала фондом. Представительство 15 было сокращено до пяти человек; один представляет город, другой - регион, третий - провинцию, третий - национальное правительство и, наконец, неаффилированную третью сторону.[25]

Паоло Баратта назначил режиссеров для различных разделов кино, архитектуры, театра, музыки, танца, а также изобразительного искусства, с которыми работал Зееманн. Зееманн был назначен директором по визуальным искусствам, сменив своего предшественника Жана Клера, у которого было всего пять месяцев, чтобы подготовиться к Венецианской биеннале 1999 года, но с ожиданием, что он также будет руководить следующей выставкой в ​​2001 году.[25] Случайность этого назначения заключалась в том, что он сможет привести с собой своих людей, а также будет иметь большую гибкость в структуре биеннале. В дополнение к обычной команде, которую он использует для инсталляции, он привел с собой Агнес Кольмейер, чтобы помочь с шоу, и Сесилию Ливериеро, чтобы работать над каталогом. Зееманн отвечал за организацию международной выставки в Джардини и Арсенале, давал рекомендации относительно выставок в конце, для вкладов за пределами павильонов и в городе, поддерживал контакты с уполномоченными национальных павильонов и т. Д.[25]

На примере двух последних биеннале под руководством Жана Клера и Джермано Целанта Зееманн решил, что международная выставка и национальные павильоны должны быть посвящены молодым художникам, и проинформировал об этом все страны-участницы. В результате систем отбора многих стран это стало поздней новостью, но для некоторых других, которые были более свободны отреагировать, это не было проблемой.[25] Зееманн решил, что международная выставка и Aperto, созданная Зееманном в 1980 году, будут объединены, и художники больше не будут делиться по возрасту.[19] Также будет сделан акцент на представлении женщин-артистов и их вкладе в борьбу за свои прошлые роли, с такими артистами, как Розмари Трокель из Германии и Энн Гамильтон из США. Изменение внутренней структуры Биеннале, разделение на части и расширение пространства были среди вкладов Зееманна.[25]

Зееманн был в значительной степени озабочен традиционной структурой биеннале и считал, что обращение с художниками во время инсталляции требует улучшения. Еще одним результатом признания Зееманна стало честное представительство итальянских художников. Итальянский павильон, последовательность комнат, демонстрирующих итальянское искусство, находился в гетто и не соответствовал требованиям других национальных павильонов.[25] Еще одна проблема была связана с распадом Советского Союза, и история конфликта в Югославии создала много проблем, Македония отказалась от своего участия, а Югославия была неизвестной, в дополнение к растущему числу стран, которые требовали присутствия на биеннале.[25]

Другая работа

Жюри художественных премий

2000: Премия современного китайского искусства[26]

2002: Приз Уолтерса[27]

2002: Премия Винсента[28]

Членство и советы

1961-2005: Collège de 'Pataphysique' (группа художников)[29]

1967- ?: Член-учредитель Международной ассоциации кураторов современного искусства (IKT)[30]

1996: Зееманн сыграл ключевую роль в формировании факультета архитектуры в Università della Svizzera italiana, первом университете итальянской Швейцарии, в течение первых шести лет после его основания.[нужна цитата]

1997-2005: Отделение визуальных искусств, Akademie der Künste, Берлин, Германия[31]

Полученные награды

1998: Премия за кураторское мастерство, Центр кураторских исследований, Бард-колледж[32]

2000: Приз Макса Бекмана[33]

2005: Das Glas der Vernunft[34]

2005: Награжден «Специальным Золотым Львом» на Биеннале в Венеции. [35]

Архив и библиотека

На протяжении всей жизни Зееманн собирал всю документацию, относящуюся к его работе и жизни. Конечным результатом стал его личный архив, состоящий из книг об искусстве, художниках, теории искусства, выставках, курировании и тому подобном. Он также включал все, что действовало как переписку: письма и сообщения, которые были проданы художникам, кураторам, спонсорам и любым другим заинтересованным сторонам. H Этот архив также включал в себя статьи, похожие на официальные записи, документацию или записи, которые были собраны во время различных начинаний Зееманна. Все, что имело отношение к его различным профессиональным проектам и кураторским планам, было собрано, задокументировано и курировано.[36]

Харальд Зееманн умер в 2005 году, оставив свою обширную коллекцию неизвестному бенефициару, пока в июне 2011 г. Исследовательский институт Гетти публичная покупка Архив и библиотека Харальда Зееманна, вероятно, одна из самых важных коллекций исследований западного, современного и современного искусства.[37] Зееманн посвятил себя своему архиву и библиотеке, и в результате он содержит тысячи документов, связанных с его деятельностью в качестве историка искусства, искусствоведа и куратора, которые продолжают изучаться и сегодня.[36] На тот момент это было крупнейшее приобретение в истории исследовательского института Гетти.[36]

Эта коллекция включает более 1000 коробок с исследованиями. Это состоит из:

  • Переписка с отдельными художниками, такими как часто обмениваемые, такие как: Брюс Науман, Ричард Серра, Сай Твомбли, Христо и Жанна-Клод.
  • Библиотека состоит примерно из 28 000 томов.
  • Архив также включает около 36 000 фотографий и рисунков, а также другие материалы, собранные Зееманном в результате организации и выставки более 200 выставок.[36]

Коллекция открыта для исследователей, а опубликованные справочные материалы доступны в Интернете: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30

Известность

Зееманн изобрел современное Großausstellung («великая выставка»), в которой произведения искусства связаны с центральной концепцией и собраны в новые и часто удивительные взаимосвязи. Его более 200 выставок отличались обилием материала и широким тематическим диапазоном. Важными ориентирами были подрывная деятельность, альтернативный образ жизни (например, Монте Верита), а Gesamtkunstwerk ("общее произведение", Вагнерконцепция произведения, охватывающего все виды искусства, которым он обязан своими выставками).

Рекомендации

  1. ^ Каскон, Сара. "Научно-исследовательский институт Гетти делает свое самое крупное приобретение". Искусство в Америке. Получено 5 февраля 2015.
  2. ^ а б Смит, Роберта (25 февраля 2005 г.). «Харальд Зееманн, 71 год, куратор новаторских выставок». Нью-Йорк Таймс. ProQuest 432993268.
  3. ^ а б c Бирнбаум, Даниэль. КОГДА ОТНОШЕНИЕ СТАНОВИТСЯ ФОРМУ. 43 Т. Нью-Йорк: Artforum Inc., 2005.
  4. ^ а б c d Мюллер, Ханс-Иоахим. Харальд Зееманн: Создатель выставок. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 10-11.
  5. ^ а б «Биографические / исторические заметки, документы Харальда Зееманна». Исследовательский институт Гетти. HDL:10020 / cifa2011m30. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  6. ^ Ветрок, Марсия Э. Харальд Зееманн, 1933-2005. 93 Т. Нью-Йорк: Brant Publications, Inc, 2005.
  7. ^ Интервью с Харальдом Зееманном пользователя Felicia Herrschaft. (На немецком.)
  8. ^ Завернутый Кунстхалле В архиве 2007-09-04 на Wayback Machine С сайта Христо и Жанны-Клод.
  9. ^ Коттер, Голландия (13 августа 2013 г.). «Будущее искусства встречает свое прошлое». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 февраля 2015.
  10. ^ Баркер, Барри (2010). «Живи в своей голове: когда отношения сформируются». Flash Art. 43 (275): 52–54.
  11. ^ Разум важнее материи АртФорум. Интервью Ханса-Ульриха Обриста.
  12. ^ Теа, Кэрол. «Здесь время становится пространством: беседа с Харальдом Зееманном». Sculpture.org. Получено 23 марта 2017.
  13. ^ "1980-е". Венецианская биеннале. Получено 5 февраля 2015.
  14. ^ Океке-Агулу, Чика. «Интервью с Оквуи Энвезором, директором 56-й Венецианской биеннале». Huffington Post. Получено 5 февраля 2015.
  15. ^ Обрист, Ганс-Ульрих (1996). «Разум важнее материи». Artforum. 35 (3): 74–9, 111–12, 119–125.
  16. ^ "Архив: 1989-1994 гг.". Deichtorhallen Hamburg. Получено 5 февраля 2015.
  17. ^ Дерье, Флоренция. Харальд Зееманн: Индивидуальная методология. Цюрих: JRP Ringier Kunstverlag Ag, 2007. 198-201.
  18. ^ «Плохое отношение: знаменательная выставка Харальда Зееманна в свое время была скандалом». Наблюдатель. 2013-06-01. Получено 2019-01-25.
  19. ^ а б c Теа, Кэрол. Здесь время становится пространством: беседа с Харальдом Зееманном. 20 т. Вашингтон: Международный центр скульптуры, 2001.
  20. ^ а б Artnotes: Новости - HARALD SZEEMANN 1933-2005. Лондон: Art Monthly, 2005.
  21. ^ а б c d е ж Обрист, Ганс Ульрих и Лайонел Бовье. Краткая история кураторства. Цюрих: JRP / Ringier, 2008. Печать. 86-88
  22. ^ Розенталь, Норман. «Некролог: Харальд Зееманн; куратор, превративший выставку в художественную форму: первое издание». Индепендент: 32. 2005.
  23. ^ Смит, Роберта. «Харальд Зееманн, 71 год, куратор новаторских шоу: некролог (Obit)». Нью-Йорк Таймс: A.21. 2005 г.
  24. ^ а б c d е ж Морган, Роберт С. «История другого». PAJ: Журнал перформанса и искусства 20.58 (1998): 55-60. Международная библиография театра и танца с полным текстом. Интернет.
  25. ^ а б c d е ж грамм Сторр, Роберт. Князь приливов (интервью с директором Венецианской биеннале 1999 года Харальдом Зееманном). 37 Т. Нью-Йорк: Международный журнал Artforum, Inc., 1999.
  26. ^ "Харальд Зееманн беседует с китайскими художниками о Венеции, CCAA и кураторских стратегиях (2001)". музей современного искусства. Получено 9 февраля 2015.
  27. ^ "Премия Уолтерса 2002". Оклендская художественная галерея. Получено 9 февраля 2015.
  28. ^ "Издание 2002 г.". Премия Биеннале Винсента Ван Гога за современное искусство в Европе. Gemeentemuseum Den Haag. Архивировано из оригинал 9 февраля 2015 г.. Получено 9 февраля 2015.
  29. ^ Швейцарский. «ХАРАЛЬД ЗЕМАНН». RMEDL | METASOUND - платформа MetaCuratorial Practice. РАДИКАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ - ИЗДАНИЯ / МЕТАЗВУК ЭТИКЕТКИ. http://www.radicalmatters.com/radical.matters.cd.cdr.authors.asp?tp=2&f=all&a=273
  30. ^ «Магистерская диссертация Стефани Зайдель». Международная ассоциация кураторов современного искусства. Архивировано из оригинал 10 февраля 2015 г.. Получено 9 февраля 2015.
  31. ^ "Харальд Зееманн". Akademie der Künste. Получено 9 февраля 2015.
  32. ^ "Харальд Зееманн: 1998". Центр кураторских исследований. Бард Колледж. Получено 9 февраля 2015.
  33. ^ "Премия Макса Бекмана". Das KulturPortal. Штадт Франкфурт-на-Майне. Получено 9 февраля 2015.
  34. ^ "Glas der Vernunft". Информация о ратуше. Кассель. Получено 9 февраля 2015.
  35. ^ Мюллер, Ханс-Иоахим. Харальд Зееманн: Создатель выставок. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 155.
  36. ^ а б c d Нг, Дэвид. «БЫСТРЫЙ ПРИЕМ; Архив куратора переходит к Гетти». Лос-Анджелес Таймс: D.4. 2011 г.
  37. ^ Бем, Майк. «Гетти получает грант NEH на организацию огромного архива современного искусства». Лос-Анджелес Таймс. Получено 5 февраля 2015.

внешняя ссылка

«Взгляд внимательнее: Быть Харальдом Зееманном» на YouTube

Литература

  • Ханс-Иоахим Мюллер, Харальд Семан: Создатель выставок, Hatje Cantz, 2006, ISBN 978-3-7757-1705-2
  • Тобия Беззола, Роман Курцмайер, Харальд Зееманн: С, мимо, через, потому что, навстречу, несмотря на, Архитектура Springer, Вена, 2007, ISBN 978-3-211836-32-3
  • Флоренс Дерье, Харальд Зееманн: индивидуальная методология, JRP-Ringier, Цюрих, 2008 г., ISBN 978-3-905829-09-9

Публикации

  • Клаус Альбрехт и Харальд Зееманн, Эгон Шиле и его современники: австрийская живопись и рисунок с 1900 по 1930 год из собрания Леопольда, Вена, Вена, Мюнхен: Prestel, 1989
  • Эльза Лонгхаузер и Харальд Зееманн, ред., Художники-самоучки ХХ века: американская антология (Хроники 1998). ISBN 9780811820998