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Helmut Lachenmann
Helmut Lachenmann

Helmut Friedrich Lachenmann (Stuttgart, 27. November1935) ist ein Deutsche Komponist, der unter anderem Musik in diesem Genre komponiert Musik Beton.

Seine musikalische Karriere begann als 11-jähriger Sängerknabe in einem örtlichen Kirchenchor. Es stellte sich heraus, dass er ein Gespür für Musik hatte, er begann als Teenager zu komponieren. Er war dem örtlichen Gymnasium angeschlossen. Erst relativ spät, er war zwanzig, fing er an zu komponieren und Klavier studieren an der Stuttgarter Musikhochschule, Klavier mit Jürgen Uhde und Komposition mit Johann Nepomuk David. Schon damals wurden Stücke von ihm gespielt: Klavierstücke über einen Schubert-ländler und Rondo für zwei Klavieren. Im 1957 er macht während der Darmstadt Ferienkurswissen mit zum Beispiel Karlheinz Stockhausen und Luigi Nono. Bei letzterem macht es Klick und Lachenmann gesellt sich zu Nono Venedig studierte ab 1958 und wurde Nonos erster Privatstudent. Es braucht eine Analyse, sowohl der alten als auch der neuen Musik. Seine Kompositionen bekommen mehr seriell Charakter. Wenn er nach Deutschland zurückkehrt, in diesem Fall München Unterstützung erhält er von den etwas älteren Komponisten.

Er musste seinen eigenen Musikstil suchen und entschied sich für eine völlig offene Form. Er trat als Pianist auf, auch aus eigener Kraft, seine Kompositionen wurden in Venedig und Darmstadt gespielt. Er ging hinein Köln kooperiere mit Stockhausen (Plus-Minus) und arbeitete einige Zeit in Gent Bei der IPEM-Studio. Im 1966 begann er als Dozent an der Musikhochschule Stuttgart. Von 1981 bis 1999 war er Professor für Komposition an derselben Institution und gab zeitweise Kurse in Darmstadt. Mark Andrew, Alvaro Carlevaro, Clemens Gadenstätter, Shigeru Kan-no, Harald Münz, Manuel Hidalgo, Juliane Klein, Wolfram Schurig, Juan Maria Solare und Stefan Streich sind seine Schüler.

Seine Musik wird als musique concrète instrumentale bezeichnet, die dafür steht, alle Möglichkeiten zu nutzen, um einen musikalischen Ausdruck zu erreichen. Anstatt Aufnahmen von Alltagsgeräuschen zu verwenden (siehe Musik Beton Conc) werden alle Arten von Instrumentalklängen aus scheinbar nicht-musikalischen Methoden erdacht. Ein Beispiel für ihn ist die Arbeit Guero, bei dem der Interpret unter anderem mit den Fingernägeln die Kanten der Tasten reiben muss. Es ist genau komponiert. Alles muss angegeben werden, denn alles innerhalb der Musik kann für die Darbietung und das Hören wichtig sein; Show, Rhythmus, Frieden, verstärkt oder nicht, die Reihenfolge, nur das Spiel oder spezielle (manchmal erfundene) Techniken; alles ist gleich wichtig. Durch die Vorgabe von allem sind Abweichungen nicht mehr möglich, nur die Akustik und Atmosphäre während der Ausführung bleiben variabel.

Lachenmann versteht sich als Don Quijote in der modernen klassischen Musik. Sein Musikstil widerspricht jeder Modebewegung innerhalb der Musik.

uvre

  • Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schubert (Walzer cis-moll, D643) für Klavier (1956)
  • Rondo für zwei Klaviere (1957)
  • Souvenir für 41 Instrumente (1959)
  • Due Giri, zwei Studien für Orchester (1960)
  • Triplesextett für 18 Instrumente (1960–61)
  • Fünf Strophen für 9 Instrumente (1961)
  • Echo Andante für Klavier (1961-62)
  • Angelion für 16 Instrumente (1962-63)
  • Wiegenmusik für Klavier (1963)
  • Introvertiertheit I für 18 Instrumente (1963)
  • Introversion II für 8 Instrumente (1964)
  • Szenario für Band (1965)
  • Streicht-Trio I für Violine, Bratsche und Cello (1965)
  • Innenraum I für einen Schlagzeuger (1966)
  • notturno für kleines Orchester und Solocello (1966/67)
  • Trio fluido für Klarinette, Bratsche und Schlagzeug (1966/68)
  • Trost I für 12 Stimmen und Schlagzeug (1967)
  • temA für Flöte, Stimme und Cello (1968)
  • Trost II für 16 Stimmen (1968)
  • Luft, Musik für großes Orchester mit Schlagzeug solo (1968-69)
  • Druck für Cello (1969-70)
  • Dal niente (Innenraum III), für Klarinette (1970)
  • Guero Klavierstudium (1970)
  • Kontrakadenz für großes Orchester (1970-71)
  • Klangschätze - mein Saitenspiel für drei Konzertflügel und Streicherensemble (1972)
  • Großer Torso, Musik für Streichquartett (1972)
  • Fassade für großes Orchester (1973)
  • Schwankungen am Rand, (1974-75)
  • Zwei Studien für Violine (1974)
  • Accanto, Musik für Soloklarinette und Orchester (1975-76)
  • Les Trosts für Chor und Orchester (1976-78)
  • Salut für Caudwell, Musik für zwei Gitarristen (1977)
  • Tanzsuite mit Deutschlandlied, Musik für Orchester und Streichquartett (1979-80)
  • Ein Kinderspiel, sieben kleine Stücke für Klavier (1980)
  • Mundharmonika, Musik für großes Orchester und Solo-Tuba (1981-83)
  • Bewegung (- vor der Erstarrung) für Ensemble (1982/84)
  • ausklang, für Klavier und Orchester (1984-85)
  • Dritte Stimme zu J.S. Bachs Zweistimmige Invention d-moll BWV775 für drei Instrumente (1985)
  • Staub für Orchester (1985-87)
  • Toccatinia, Violinstudium (1986)
  • Allegro sostenuto, Musik für Klarinette, Cello und Klavier (1986-88)
  • Tableau für Orchester (1988)
  • 2. Streichquartett "Reigen Seliger Geister" Streichquartett (1989)
  • "...schwimmen Gefühle...", Musik mit Leonardo für zwei Sprecher und Ensemble (1992)
  • Das Mädchen mit den Schwefelhölzern Musiktheater für sehr großes Orchester und Solisten (1988-96)
  • Serynade für Klavier (1998)
  • Nonne für Flöte, Posaune, Männerchor und Orchester (1999)
  • Sukura-Variatieenn für Saxophon, Schlagzeug und Klavier (2000)
  • 3. Streichquartett"Gitter" Streichquartett (2001)
  • Schreiben für Orchester (2003)
  • Doppel (Grido II) für Streichorchester (2004)
  • Ziehharmonika für großes Ensemble (2005)
  • ...verloren gehen..., Musik für Sopran und Klavier (2008)

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